Una década sin Amy Winehouse: su trágica historia familiar

Hace una década Amy Jade Winehouse murió en su casa de Londres por una intoxicación etílica. Tenía 27 años, dato que la condujo directo al Olimpo de las estrellas de rock que -a esa edad también- cumplieron el axioma “vivir rápido, morir joven”: Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Kurt Cobain entre otros. 

Detrás del trágico final en la vida de una chica inglesa blanca que cantaba como una sirena llena de soul, emerge una compleja historia familiar. Sus progenitores se separaron cuando ella tenía 8 años y a partir de ese momento, la niña luego adolescente vivió desamparada de contención familiar. Biografías y documentales sobre su vida y obra hablan de un “padre ausente”, reaparecido justo en el momento en que Amy ya empezaba a ser famosa. 

De ahí, y con Mitch Winehouse al mando de las finanzas de su productiva hija cantante, surgieron las rispideces en el entorno familiar. La adicción de Amy al alcohol era conocida e incluso tolerada por su padre, quien al principio justificaba el problema y lo relacionaba con la juventud y ciertos desengaños amorosos. A pesar de las constantes peticiones para que acudiera a rehabilitación, Amy nunca hizo caso. Y redobló la apuesta: su mayor hit, Rehab, ironizaba sobre la situación. “Intentaron hacerme ir a una clínica de rehabilitación, pero dije: no, no, no", son los elocuentes primeros versos de una extraordinaria canción, un clásico instantáneo del soul en el siglo XXI.

A pesar de todas las adicciones y su constante negativa a rehabilitarse del todo, Amy no quería morir. El día antes de su muerte, la artista le aseguró al médico que la visitó que ella quería vivir, según la biografía Stronger than her (Mas fuerte que ella). Sin embargo el alcoholismo y la bulimia, sumados a un enfisema pulmonar derivado de fumar crack, la destrozaron por dentro. 

Nuevo documental sobre Amy Winehouse

Narrado por su madre Janis Winehouse-Collins, Reclaiming Amy presenta imágenes intimas, fotos familiares y entrevistas con amigos cercanos. Winehouse-Collins, quien tiene esclerosis múltiple (EM), rara vez ha hablado públicamente sobre su hija, pero comparte su versión de los eventos en un documental de la BBC que se estrena en el Reino Unido, en el décimo aniversario de la muerte de la cantante. 

Hace una década Amy Jade Winehouse murió en su casa de Londres por una intoxicación etílica. Tenía 27 años, dato que la condujo directo al Olimpo de las estrellas de rock que -a esa edad también- cumplieron el axioma “vivir rápido, morir joven”: Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Kurt Cobain entre otros. 

Detrás del trágico final en la vida de una chica inglesa blanca que cantaba como una sirena llena de soul, emerge una compleja historia familiar. Sus progenitores se separaron cuando ella tenía 8 años y a partir de ese momento, la niña luego adolescente vivió desamparada de contención familiar. Biografías y documentales sobre su vida y obra hablan de un “padre ausente”, reaparecido justo en el momento en que Amy ya empezaba a ser famosa. 

De ahí, y con Mitch Winehouse al mando de las finanzas de su productiva hija cantante, surgieron las rispideces en el entorno familiar. La adicción de Amy al alcohol era conocida e incluso tolerada por su padre, quien al principio justificaba el problema y lo relacionaba con la juventud y ciertos desengaños amorosos. A pesar de las constantes peticiones para que acudiera a rehabilitación, Amy nunca hizo caso. Y redobló la apuesta: su mayor hit, Rehab, ironizaba sobre la situación. “Intentaron hacerme ir a una clínica de rehabilitación, pero dije: no, no, no", son los elocuentes primeros versos de una extraordinaria canción, un clásico instantáneo del soul en el siglo XXI.

A pesar de todas las adicciones y su constante negativa a rehabilitarse del todo, Amy no quería morir. El día antes de su muerte, la artista le aseguró al médico que la visitó que ella quería vivir, según la biografía Stronger than her (Mas fuerte que ella). Sin embargo el alcoholismo y la bulimia, sumados a un enfisema pulmonar derivado de fumar crack, la destrozaron por dentro. 

Nuevo documental sobre Amy Winehouse

Narrado por su madre Janis Winehouse-Collins, Reclaiming Amy presenta imágenes intimas, fotos familiares y entrevistas con amigos cercanos. Winehouse-Collins, quien tiene esclerosis múltiple (EM), rara vez ha hablado públicamente sobre su hija, pero comparte su versión de los eventos en un documental de la BBC que se estrena en el Reino Unido, en el décimo aniversario de la muerte de la cantante. 

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El coleccionismo de videojuegos explota en las subastas

Lo retro vuelve. El coleccionismo de videojuegos no para de crecer y esta semana se estableció un nuevo récord: Una copia inmaculada del Super Mario 64 se vendió por 1,4 millones de dólares. En una subasta previa, el récord se lo había llevado un ejemplar de The Legend of Zelda de 1987. Sin dudas, quienes lideran en este mundo son los videojuegos de Nintendo.

El auge del gaming llamó la atención de los coleccionistas porque una industria que superó al cine y la música dieron cuenta que tenían que los objetos fundacionales tienen valor. No solo se coleccionan cartuchos de videojuegos retro, también consolas y merchandising.

Top 5 de juegos retro de colección

  1. Super Mario 64 - US$ 1,56 millones.
  2. The Legend of Zelda - US$ 870 mil.
  3. Super Mario Bros - US$ 660 mil.
  4. Super Mario World - US$360 mil.
  5. Super Mario Bros - US$ 228 mil.

Redacción IP se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 22 a 23, con la conducción de Patricia Blanco, Andrés Fidanza y Leandro Renou.

Lo retro vuelve. El coleccionismo de videojuegos no para de crecer y esta semana se estableció un nuevo récord: Una copia inmaculada del Super Mario 64 se vendió por 1,4 millones de dólares. En una subasta previa, el récord se lo había llevado un ejemplar de The Legend of Zelda de 1987. Sin dudas, quienes lideran en este mundo son los videojuegos de Nintendo.

El auge del gaming llamó la atención de los coleccionistas porque una industria que superó al cine y la música dieron cuenta que tenían que los objetos fundacionales tienen valor. No solo se coleccionan cartuchos de videojuegos retro, también consolas y merchandising.

Top 5 de juegos retro de colección

  1. Super Mario 64 - US$ 1,56 millones.
  2. The Legend of Zelda - US$ 870 mil.
  3. Super Mario Bros - US$ 660 mil.
  4. Super Mario World - US$360 mil.
  5. Super Mario Bros - US$ 228 mil.

Redacción IP se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 22 a 23, con la conducción de Patricia Blanco, Andrés Fidanza y Leandro Renou.

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World of Warcraft: uno de los videojuegos más populares

Todo lo que sube tiene que bajar. Word of Warcraft, mejor conocido como WoW, perdió su reinado como videojuego más popular. Supo conseguir 116 millones de usuarios a lo largo de su historia, pero ahora con 2,2 millones de usuarios mensuales fue superado.

El Wow significó un cambio de paradigma en el gaming. Introdujo el mundo de los MMORPG (juegos de rol masivos online) que suscitó un fanatismo nunca antes visto en la industria. Fue con WoW que se habló por primera vez del "flagelo de la adicción de videojuegos" y este boom quedó inmortalizado con apariciones en series como South Park o Big Bang Teory.

Quizás la clave de su decaída radicó en que a lo largo del tiempo no se actualizaron lo suficiente o perdieron calidad, pero al mismo tiempo, algunas actitudes de Blizzard, la productora de WoW, como bloquear usuarios reconocidos por expresarse políticamente o el despido injustificado de algunos trabajadores despertaron la indignación de preocupación de los jugadores. 

Final Fantasy XIV le robó la corona a WoW

El MMORPG, Final Fantasy XIV, tuvo un recorrido muy distinto al de Word of Warcraft: comenzó como un fracaso absoluto y repuntó con el paso del tiempo. Hoy acumula 30 millones de usuarios en total y 2,7 millones de mensuales promedio en 2021. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Todo lo que sube tiene que bajar. Word of Warcraft, mejor conocido como WoW, perdió su reinado como videojuego más popular. Supo conseguir 116 millones de usuarios a lo largo de su historia, pero ahora con 2,2 millones de usuarios mensuales fue superado.

El Wow significó un cambio de paradigma en el gaming. Introdujo el mundo de los MMORPG (juegos de rol masivos online) que suscitó un fanatismo nunca antes visto en la industria. Fue con WoW que se habló por primera vez del "flagelo de la adicción de videojuegos" y este boom quedó inmortalizado con apariciones en series como South Park o Big Bang Teory.

Quizás la clave de su decaída radicó en que a lo largo del tiempo no se actualizaron lo suficiente o perdieron calidad, pero al mismo tiempo, algunas actitudes de Blizzard, la productora de WoW, como bloquear usuarios reconocidos por expresarse políticamente o el despido injustificado de algunos trabajadores despertaron la indignación de preocupación de los jugadores. 

Final Fantasy XIV le robó la corona a WoW

El MMORPG, Final Fantasy XIV, tuvo un recorrido muy distinto al de Word of Warcraft: comenzó como un fracaso absoluto y repuntó con el paso del tiempo. Hoy acumula 30 millones de usuarios en total y 2,7 millones de mensuales promedio en 2021. 

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Ronda de rumores en Malditos Nerds

Como cada lunes en Malditos Nerds, Rippy Rizza contó los rumores más fuertes del universo geek¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • ¿Emilia Clarke interpretará a Zatanna Zatara en la serie de HBO MAX? El rumor de que quien protagonizó a Khaleesi en la serie Game of Thrones podría ser este personaje de DC comics no es nuevo, pero tomo fuerza ante el anuncio de esta nueva serie.
  • Se cumplen 25 años de la saga Persona de Sega: ¿Viene uno nuevo? Según los fans, la imagen que celebra el aniversario dio un indicio de que esto podría repetirse: un nuevo Persona de Sega, tal y como sucedió en el 20° aniversario.
  • El RPG del universo Harry Potter, "Howarts Legacy", podría ser mejor de lo que pensamos. Según los rumores, la caracterización del personaje será tan amplia que hasta podremos elegir ser malvados, hacer encantamientos prohibidos y matar gente.
  • ¿Xbox se suma a la nueva ola de las consolas portátiles? Un periodista especializado en la consola reveló que en los próximos dos años habrá novedades.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes en Malditos Nerds, Rippy Rizza contó los rumores más fuertes del universo geek¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • ¿Emilia Clarke interpretará a Zatanna Zatara en la serie de HBO MAX? El rumor de que quien protagonizó a Khaleesi en la serie Game of Thrones podría ser este personaje de DC comics no es nuevo, pero tomo fuerza ante el anuncio de esta nueva serie.
  • Se cumplen 25 años de la saga Persona de Sega: ¿Viene uno nuevo? Según los fans, la imagen que celebra el aniversario dio un indicio de que esto podría repetirse: un nuevo Persona de Sega, tal y como sucedió en el 20° aniversario.
  • El RPG del universo Harry Potter, "Howarts Legacy", podría ser mejor de lo que pensamos. Según los rumores, la caracterización del personaje será tan amplia que hasta podremos elegir ser malvados, hacer encantamientos prohibidos y matar gente.
  • ¿Xbox se suma a la nueva ola de las consolas portátiles? Un periodista especializado en la consola reveló que en los próximos dos años habrá novedades.

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La historia de The Legend of Zelda: Skyward Sword

Este viernes se lanzó al mercado el remaster de The Legend of Zelda: Skyward Sword en HD, pero Malditos Nerds activó la Memory Card y viajó al original The Legend of Zelda: Skyward Sword, un éxito de que vendió tres millones de copias de para la consola Nintendo Wii en 2012. "Ahora estamos en la época del 4k, pero cuando salió la Wii tenía una resolución de 480p. Ni tenía conexión HDMI", recordó Rippy Rizza.

Skyward Sword fue el primer Zelda en ser lineal, lo que lo hacía más accesible para alguien que nunca jugó a The Legend of Zelda, pero al mismo tiempo fue un videojuego muy criticado. La franquicia es conocida por tener una intrincada historia con líneas de tiempo paralelas que de tanto en tanto se cruzan, por lo que este videojuego funcionó como la piedra fundacional de la historia de Shigeru Miyamoto.

Skyward Sword cuenta la historia de cómo se creó la famosa espada "Master Sword", ya que la gracias de la consola Wii era jugar experimentando un movimiento físico realista con el joystick. "Sin Skyward Sword no existiría Breath of the wild que podríamos decir que es uno de los mejores juegos de la historia", remarcó Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Este viernes se lanzó al mercado el remaster de The Legend of Zelda: Skyward Sword en HD, pero Malditos Nerds activó la Memory Card y viajó al original The Legend of Zelda: Skyward Sword, un éxito de que vendió tres millones de copias de para la consola Nintendo Wii en 2012. "Ahora estamos en la época del 4k, pero cuando salió la Wii tenía una resolución de 480p. Ni tenía conexión HDMI", recordó Rippy Rizza.

Skyward Sword fue el primer Zelda en ser lineal, lo que lo hacía más accesible para alguien que nunca jugó a The Legend of Zelda, pero al mismo tiempo fue un videojuego muy criticado. La franquicia es conocida por tener una intrincada historia con líneas de tiempo paralelas que de tanto en tanto se cruzan, por lo que este videojuego funcionó como la piedra fundacional de la historia de Shigeru Miyamoto.

Skyward Sword cuenta la historia de cómo se creó la famosa espada "Master Sword", ya que la gracias de la consola Wii era jugar experimentando un movimiento físico realista con el joystick. "Sin Skyward Sword no existiría Breath of the wild que podríamos decir que es uno de los mejores juegos de la historia", remarcó Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Quino, el dibujante que protestó con la voz de Mafalda

Quino, así se llamaba para todos Joaquín Salvador Lavado Tejón, el dibujante hijo de españoles que nació el 17 de julio de 1932. Desde muy joven sabía que lo suyo estaba en el dibujo, que su personalidad estaba encauzada por lo que podía hacer con el lápiz y que mucho de lo que el mundo necesitaba exteriorizar requería de de un código secreto disfrazado de tira cómica.

Fue la sutileza de los comentarios de su Mafalda la que traspasó los límites de la censura de una época marcada por la dictadura. Chiquita, inocente, mujer: ¿cuál podría haber sido su mensaje? Y si bien en España las recopilaciones si llevaron una faja que indicaba que era una "tira cómica para adultos", muchos censores no entendían la ironía de la niña que hablaba de lo poco que le gustaba la sopa como de lo retorcido de las condiciones políticas mundiales.

El genio y la admiración de sus colegas

Para la dibujante colombiana Adriana Mosquera, creadora de Magola y ganadora del Gran Premio Diógenes en Argentina, gracias a sus personajes interiorizó que "las niñas tenían derecho a protestar, tener voz propia y querer cambiar el mundo".

“Yo no sa­bía que Quino era hom­bre, yo creí que Ma­fal­da la ha­cía una mu­jer. Dice tan­tas co­sas que son de ac­tua­li­dad, hu­ma­ni­dad, eco­lo­gía, pla­ne­ta, de po­lí­ti­ca y lo dice una niña y eso para mí era sor­pren­den­te. Yo es­ta­ba acos­tum­bra­da a ver que todo lo ha­cía hom­bres, su­per­hé­roes y lue­go sale Ma­fal­da con una fuer­za de­mo­le­do­ra”, ex­pre­só la artista.

Parte de esa sensibilidad venía como sello registrado de la personalidad del dibujante, quién siempre se mostró humilde y receptivo. Según sus colegas, en su tiempo libre se dedicaba a contestar todas las cartas de sus lectores, inclusive años después que dejara de dibujar a Mafalda. Uno de sus compañeros de editorial recuerda que cuando le llegó una carta de una muchacha adolescente, muy preocupada porque no se dibujaba más Mafalda, Quino respondió: "mientras tenga lectoras como vos, Mafalda no desaparecerá. La dibujé durante 10 años, imaginate a vos misma desde tus 3 años hasta ahora haciendo la misma cosa ¿hubieras sido capaz? Lo dudo. Vivir es ir cambiando...además la vida nos cambia queramos o no".

Mafalda está incluido en la cultura pop nacional que logró atravesar los límites del territorio: en la estación Argentine del metro de París hay un mural dedicado a las figuras nacionales siendo observadas por la niña, sus tiras cómicas fueron traducidas en 30 idiomas, incluyendo al chino y al finlandés. Quino rechazó varios doctorados honoris causa alrededor del mundo en vida, ya que para él su tiempo estaba dedicado a dibujar.  Su filosofía se cristalizó en una entrevista del diario español El País, donde apenas años antes de su fallecimiento se le preguntó: "Quino, ¿Pensaba usted que tantos años después se iba a seguir dedicando al dibujo?"

"Sí, bueno no esperaba vivir tanto. Pero sí sí, como nunca hice otra cosa, ni sé hacerlo, bueno sí: ir al cine, beber buen vino y escuchar música. Pero nunca pensé en otra cosa que en dibujar", respondió.

 

 

Quino, así se llamaba para todos Joaquín Salvador Lavado Tejón, el dibujante hijo de españoles que nació el 17 de julio de 1932. Desde muy joven sabía que lo suyo estaba en el dibujo, que su personalidad estaba encauzada por lo que podía hacer con el lápiz y que mucho de lo que el mundo necesitaba exteriorizar requería de de un código secreto disfrazado de tira cómica.

Fue la sutileza de los comentarios de su Mafalda la que traspasó los límites de la censura de una época marcada por la dictadura. Chiquita, inocente, mujer: ¿cuál podría haber sido su mensaje? Y si bien en España las recopilaciones si llevaron una faja que indicaba que era una "tira cómica para adultos", muchos censores no entendían la ironía de la niña que hablaba de lo poco que le gustaba la sopa como de lo retorcido de las condiciones políticas mundiales.

El genio y la admiración de sus colegas

Para la dibujante colombiana Adriana Mosquera, creadora de Magola y ganadora del Gran Premio Diógenes en Argentina, gracias a sus personajes interiorizó que "las niñas tenían derecho a protestar, tener voz propia y querer cambiar el mundo".

“Yo no sa­bía que Quino era hom­bre, yo creí que Ma­fal­da la ha­cía una mu­jer. Dice tan­tas co­sas que son de ac­tua­li­dad, hu­ma­ni­dad, eco­lo­gía, pla­ne­ta, de po­lí­ti­ca y lo dice una niña y eso para mí era sor­pren­den­te. Yo es­ta­ba acos­tum­bra­da a ver que todo lo ha­cía hom­bres, su­per­hé­roes y lue­go sale Ma­fal­da con una fuer­za de­mo­le­do­ra”, ex­pre­só la artista.

Parte de esa sensibilidad venía como sello registrado de la personalidad del dibujante, quién siempre se mostró humilde y receptivo. Según sus colegas, en su tiempo libre se dedicaba a contestar todas las cartas de sus lectores, inclusive años después que dejara de dibujar a Mafalda. Uno de sus compañeros de editorial recuerda que cuando le llegó una carta de una muchacha adolescente, muy preocupada porque no se dibujaba más Mafalda, Quino respondió: "mientras tenga lectoras como vos, Mafalda no desaparecerá. La dibujé durante 10 años, imaginate a vos misma desde tus 3 años hasta ahora haciendo la misma cosa ¿hubieras sido capaz? Lo dudo. Vivir es ir cambiando...además la vida nos cambia queramos o no".

Mafalda está incluido en la cultura pop nacional que logró atravesar los límites del territorio: en la estación Argentine del metro de París hay un mural dedicado a las figuras nacionales siendo observadas por la niña, sus tiras cómicas fueron traducidas en 30 idiomas, incluyendo al chino y al finlandés. Quino rechazó varios doctorados honoris causa alrededor del mundo en vida, ya que para él su tiempo estaba dedicado a dibujar.  Su filosofía se cristalizó en una entrevista del diario español El País, donde apenas años antes de su fallecimiento se le preguntó: "Quino, ¿Pensaba usted que tantos años después se iba a seguir dedicando al dibujo?"

"Sí, bueno no esperaba vivir tanto. Pero sí sí, como nunca hice otra cosa, ni sé hacerlo, bueno sí: ir al cine, beber buen vino y escuchar música. Pero nunca pensé en otra cosa que en dibujar", respondió.

 

 

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Malditos Nerds: ¿Charlie Cox vuelve por partida doble?

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

  • Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
  • Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
  • Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

  • Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
  • Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
  • Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Donkey Kong: su historia en su 40° aniversario

Los Malditos Nerds sacaron la Memory Card de un videojuego que cambió para siempre la industria: El Donkey Kong. Se cumplen 40 años de este clásico que funcionó como antesala del aún más clásico y reconocible Mario Bros.

"En Argentina cuando hablamos de Donkey Kong muchos piensan en el personaje del videojuego de Super Nintendo, pero su primera aparición en los 1980 aún no estaba tan arraigada", contaron Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Este juego arcade fue desarrollado en 1981 por Shigeru Miyamoto a raíz de un fracaso de otro videojuego que había lanzado Nintendo en Estados Unidos y necesitaban salvar la inversión y darle uso a las máquinas que habían fabricado.

La historia de Donkey Kong

"Miyamoto tenía otra forma de ver el gaming. En ese momento los videojuegos era escenas de acción: tiroteos, naves, etc. Miyamoto quería contar una historia y siempre se dijo que este es el primer juego en incorporar protagonistas", explicó Guillo Leoz.

En Donkey Kong pudimos ver por primera vez a "Jump Man" (que después fue Mario), "Pauline" o "Lady" en la versión japonesa y Donkey Kong, que era como una representación de King Kong. Previo al desarrollo de estos personajes, la idea de Miyamoto era hacer un videojuego inspirado en Popeye, pero no consiguieron la licencia. Dato de color: en 1982 contrataron a Miyamoto para hacer el videojuego de Popeye que mantiene una estética y diseño muy similar.

Fue un éxito rotundo y parte de la historia del fanatismo que creó este videojuego puede verse en el documental "The King of Kong".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Los Malditos Nerds sacaron la Memory Card de un videojuego que cambió para siempre la industria: El Donkey Kong. Se cumplen 40 años de este clásico que funcionó como antesala del aún más clásico y reconocible Mario Bros.

"En Argentina cuando hablamos de Donkey Kong muchos piensan en el personaje del videojuego de Super Nintendo, pero su primera aparición en los 1980 aún no estaba tan arraigada", contaron Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Este juego arcade fue desarrollado en 1981 por Shigeru Miyamoto a raíz de un fracaso de otro videojuego que había lanzado Nintendo en Estados Unidos y necesitaban salvar la inversión y darle uso a las máquinas que habían fabricado.

La historia de Donkey Kong

"Miyamoto tenía otra forma de ver el gaming. En ese momento los videojuegos era escenas de acción: tiroteos, naves, etc. Miyamoto quería contar una historia y siempre se dijo que este es el primer juego en incorporar protagonistas", explicó Guillo Leoz.

En Donkey Kong pudimos ver por primera vez a "Jump Man" (que después fue Mario), "Pauline" o "Lady" en la versión japonesa y Donkey Kong, que era como una representación de King Kong. Previo al desarrollo de estos personajes, la idea de Miyamoto era hacer un videojuego inspirado en Popeye, pero no consiguieron la licencia. Dato de color: en 1982 contrataron a Miyamoto para hacer el videojuego de Popeye que mantiene una estética y diseño muy similar.

Fue un éxito rotundo y parte de la historia del fanatismo que creó este videojuego puede verse en el documental "The King of Kong".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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¿Qué pasó con Blue Box, Kohima y Silent Hill?

Hoy en Modo Host, Guillo Leoz repasó la misteriosa polémica entre Blue Box, Abandoned, Hideo Kojima y Silent Hill. 

¿Qué pasó?

Cuando anunciaron la producción de un nuevo juego exclusivo para PlayStation 5 llamado "Abandoned", con una estética muy parecida a Silent Hill, el fandom por alguna razón comenzó a pensar que Hideo Kojima tenía algo que ver. A pesar de que los desarrolladores de Blue Box salieron a desmentir los rumores, estos se hicieron cada vez más intensos. Es cierto que Kojima tiene en su haber antecedentes de mentir sobre el lanzamiento de sus videojuegos como sucedió en el caso de Moby Dick donde hasta realizó una entrevista utilizando un anagrama de su nombre.

Las teorías iban de las más rebuscadas o incomprobables hasta coincidencias como utilizar en la descripción de Abandoned que este iba a tener "Copos de nieve de sangre", algo que se había utilizado para promocionar Silent Hill. También fue curioso cuando un fan tradujo "Hideo" del japonés al turco el resultado era el mismo apellido del desarrollador principal de Blue Box "Kahraman".

Todo terminó cuando, prácticamente obligados por las circunstancias, los desarrolladores de Blue Box salieron a desmentir todos los rumores y dejaron en claro que Hideo Kojima no tiene nada que ver. 

"La enseñanza que nos deja es que, hoy por hoy en la internet nos cuesta mucho no creer exactamente lo que nos dicen, estamos muy acostumbrados a las fake news, al manejo de la información y a que todo sea una gran mentira. La moraleja es creamos y si después se nos da la gran sorpresa disfrutémosla", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Hoy en Modo Host, Guillo Leoz repasó la misteriosa polémica entre Blue Box, Abandoned, Hideo Kojima y Silent Hill. 

¿Qué pasó?

Cuando anunciaron la producción de un nuevo juego exclusivo para PlayStation 5 llamado "Abandoned", con una estética muy parecida a Silent Hill, el fandom por alguna razón comenzó a pensar que Hideo Kojima tenía algo que ver. A pesar de que los desarrolladores de Blue Box salieron a desmentir los rumores, estos se hicieron cada vez más intensos. Es cierto que Kojima tiene en su haber antecedentes de mentir sobre el lanzamiento de sus videojuegos como sucedió en el caso de Moby Dick donde hasta realizó una entrevista utilizando un anagrama de su nombre.

Las teorías iban de las más rebuscadas o incomprobables hasta coincidencias como utilizar en la descripción de Abandoned que este iba a tener "Copos de nieve de sangre", algo que se había utilizado para promocionar Silent Hill. También fue curioso cuando un fan tradujo "Hideo" del japonés al turco el resultado era el mismo apellido del desarrollador principal de Blue Box "Kahraman".

Todo terminó cuando, prácticamente obligados por las circunstancias, los desarrolladores de Blue Box salieron a desmentir todos los rumores y dejaron en claro que Hideo Kojima no tiene nada que ver. 

"La enseñanza que nos deja es que, hoy por hoy en la internet nos cuesta mucho no creer exactamente lo que nos dicen, estamos muy acostumbrados a las fake news, al manejo de la información y a que todo sea una gran mentira. La moraleja es creamos y si después se nos da la gran sorpresa disfrutémosla", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Roda de Rumores en Malditos Nerds: ¿Cuántos se harán realidad?

Como cada lunes en Malditos Nerds, Rippy Rizza contó los rumores más fuertes del universo geek¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  1. El productor de videojuegos Dan Houser, quién había abandonado el gaming al irse de "Rockstar", la productora que creó con su hermano, vuelve al ruedo en "Absurd Ventures in Games", una nueva productora donde figura como director. Hay mucha expectativa sobre los futuros trabajos del creador de juegos "Grand Theft Auto". 
  2. ¿Una remake de "The Legend of Dragoon"? Parece que Bluepoint ya está trabajando en reversionar este juego de rol de acción en PlayStation.
  3. Epic Games llevaría personajes de animé al universo de Fornite: Al parecer cerraron un acuerdo con Shueisha, productora responsable de animes como Dragon Ball, One Piece o Death Note. "Ya tuvimos todos los personajes de Marvel, tuvimos a todos los de DC, pero el animé no había llegado todavía", comentó Rippy.
  4. Hay rumores de un posible Grand Theft Auto 6. Esta versión, en vez de transcurrir en la década del '80, tendría un pie en la actualidad y con un mapa más chico que los juegos anteriores, pero que se iría actualizando. Por ahora es solo un rumor de largo aliento porque se prevé que de salir lo haría recién en 2025.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes en Malditos Nerds, Rippy Rizza contó los rumores más fuertes del universo geek¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  1. El productor de videojuegos Dan Houser, quién había abandonado el gaming al irse de "Rockstar", la productora que creó con su hermano, vuelve al ruedo en "Absurd Ventures in Games", una nueva productora donde figura como director. Hay mucha expectativa sobre los futuros trabajos del creador de juegos "Grand Theft Auto". 
  2. ¿Una remake de "The Legend of Dragoon"? Parece que Bluepoint ya está trabajando en reversionar este juego de rol de acción en PlayStation.
  3. Epic Games llevaría personajes de animé al universo de Fornite: Al parecer cerraron un acuerdo con Shueisha, productora responsable de animes como Dragon Ball, One Piece o Death Note. "Ya tuvimos todos los personajes de Marvel, tuvimos a todos los de DC, pero el animé no había llegado todavía", comentó Rippy.
  4. Hay rumores de un posible Grand Theft Auto 6. Esta versión, en vez de transcurrir en la década del '80, tendría un pie en la actualidad y con un mapa más chico que los juegos anteriores, pero que se iría actualizando. Por ahora es solo un rumor de largo aliento porque se prevé que de salir lo haría recién en 2025.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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A 57 años de la fundación de Pink Floyd

Roger Waters y Nick Mason estudiaban arquitectura en el Politécnico de Londres cuando decidieron formar The Tea Set, un quinteto de rock underground que había conquistado al público de culto de los circuitos británicos. Pero así como John Lennon dijo que "todo comenzó a moverse realmente" cuando llegó Paul McCartney a The Beatles, la banda casual de estudiantes dio un giro de 180 grados cuando conocieron a Syd Barrett, cantante y guitarrista. Así, el 5 de julio de 1964 se formó Pink Floyd, la banda que rompió el paradigma del rock y abrió paso con su sonido único.

Barrett fue quien llevó la banda a un nuevo nivel y propuso que su deontología se tratara de magia psicodélica, filosofía y una fusión de estilos experimentales. Su primer single See Emily Play llegó al Top 10 de Inglaterra y encarnó el espíritu del "Flower Power" británico, que sumaba mucho más de cinismo Beat que el movimiento en Estados Unidos. 

Pink Floyd fue contracultura para aquellos que rechazaban los ritmos más "pop" de Bob Dylan y The Beatles; se transformó en la cristalización de una visión más adulta a la era de la desobediencia civil. El debate constante sobre el género de la banda subyace en que la experimentación y los procesos de los integrantes partían de una formación musical y personal con una perspectiva completamente distinta. Esto fue lo que finalmente desató una desincronización cíclica que se desenlazó en la separación de la formación original, donde cada uno se aisló y buscó su camino propio luego de perder al espíritu intempestivo de Barrett, a quien el abuso de drogas como el LSD lo llevó a tener un comportamiento demasiado errático como para seguir en la banda.

Pink Floyd fundó los arquetipos de dos de los géneros que se fundaron gracias al cuello de botella entre el rock de Elvis Presley y la popularidad del jazz y blues: el rock psicodélico y un rock progresivo con bases bluseras. Su impronta de crítica política reflejó una sociedad que había comenzado a caer estrepitosamente ante la realidad de la Guerra Fría. 

5 canciones para celebrar su aniversario

  • Comfortably Numb (del disco The Wall)
  • Wish You Were Here (del disco Wish You Were Here)
  • Another Brick in the Wall (Part II) (del disco The Wall)
  • Money (del disco The Dark Side of The Moon)
  • Echoes (del disco Meddle)

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Roger Waters y Nick Mason estudiaban arquitectura en el Politécnico de Londres cuando decidieron formar The Tea Set, un quinteto de rock underground que había conquistado al público de culto de los circuitos británicos. Pero así como John Lennon dijo que "todo comenzó a moverse realmente" cuando llegó Paul McCartney a The Beatles, la banda casual de estudiantes dio un giro de 180 grados cuando conocieron a Syd Barrett, cantante y guitarrista. Así, el 5 de julio de 1964 se formó Pink Floyd, la banda que rompió el paradigma del rock y abrió paso con su sonido único.

Barrett fue quien llevó la banda a un nuevo nivel y propuso que su deontología se tratara de magia psicodélica, filosofía y una fusión de estilos experimentales. Su primer single See Emily Play llegó al Top 10 de Inglaterra y encarnó el espíritu del "Flower Power" británico, que sumaba mucho más de cinismo Beat que el movimiento en Estados Unidos. 

Pink Floyd fue contracultura para aquellos que rechazaban los ritmos más "pop" de Bob Dylan y The Beatles; se transformó en la cristalización de una visión más adulta a la era de la desobediencia civil. El debate constante sobre el género de la banda subyace en que la experimentación y los procesos de los integrantes partían de una formación musical y personal con una perspectiva completamente distinta. Esto fue lo que finalmente desató una desincronización cíclica que se desenlazó en la separación de la formación original, donde cada uno se aisló y buscó su camino propio luego de perder al espíritu intempestivo de Barrett, a quien el abuso de drogas como el LSD lo llevó a tener un comportamiento demasiado errático como para seguir en la banda.

Pink Floyd fundó los arquetipos de dos de los géneros que se fundaron gracias al cuello de botella entre el rock de Elvis Presley y la popularidad del jazz y blues: el rock psicodélico y un rock progresivo con bases bluseras. Su impronta de crítica política reflejó una sociedad que había comenzado a caer estrepitosamente ante la realidad de la Guerra Fría. 

5 canciones para celebrar su aniversario

  • Comfortably Numb (del disco The Wall)
  • Wish You Were Here (del disco Wish You Were Here)
  • Another Brick in the Wall (Part II) (del disco The Wall)
  • Money (del disco The Dark Side of The Moon)
  • Echoes (del disco Meddle)

 

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Falleció la cantante Raffaella Carrà

La cantante y presentadora Raffaella Carrà falleció este lunes a los 78 años, tras lidiar con una enfermedad de la que aún no se han dado detalles. El ícono pop italiano que conquistó al público latinoamericano con sus temas Hay que venir al sur y 03-03-456 se había retirado del ojo público en el 2016, cuando anunció que quería "ser el testigo de las nuevas generaciones de la televisión".

"Tenía una fuerza imparable, que la llevó a la cumbre del star system mundial, una voluntad férrea que no la abandonó hasta el último minuto, haciendo que no se filtrase nada de su sufrimiento. Es el enésimo gesto de amor hacia su público y hacia los que han compartido el afecto, para que su calvario personal no turbase su recuerdo luminoso", declaró su pareja Sergio Japino.

Carrà había comenzado su carrera en el cine a los nueve años y siguió actuando localmente hasta 1965 para luego participar de producciones de Hollywood como Von Ryan's Express, una película protagonizada por Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. También acompañó su carrera de actuación con sus performances en programas de variety, donde aprovechaba para bailar y cantar canciones que la convirtieron en un ícono pop a pesar de las críticas que tuvo por parte de la Iglesia católica.

Se convirtió en una de las primeros símbolos gay gracias a la explosión de su tema Tanti Auguri (Hay que venir al sur) y su trayectoria le llevó a ganar el premio World Pride en el 2017 como embajadora del amor.

La cantante y presentadora Raffaella Carrà falleció este lunes a los 78 años, tras lidiar con una enfermedad de la que aún no se han dado detalles. El ícono pop italiano que conquistó al público latinoamericano con sus temas Hay que venir al sur y 03-03-456 se había retirado del ojo público en el 2016, cuando anunció que quería "ser el testigo de las nuevas generaciones de la televisión".

"Tenía una fuerza imparable, que la llevó a la cumbre del star system mundial, una voluntad férrea que no la abandonó hasta el último minuto, haciendo que no se filtrase nada de su sufrimiento. Es el enésimo gesto de amor hacia su público y hacia los que han compartido el afecto, para que su calvario personal no turbase su recuerdo luminoso", declaró su pareja Sergio Japino.

Carrà había comenzado su carrera en el cine a los nueve años y siguió actuando localmente hasta 1965 para luego participar de producciones de Hollywood como Von Ryan's Express, una película protagonizada por Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. También acompañó su carrera de actuación con sus performances en programas de variety, donde aprovechaba para bailar y cantar canciones que la convirtieron en un ícono pop a pesar de las críticas que tuvo por parte de la Iglesia católica.

Se convirtió en una de las primeros símbolos gay gracias a la explosión de su tema Tanti Auguri (Hay que venir al sur) y su trayectoria le llevó a ganar el premio World Pride en el 2017 como embajadora del amor.

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Los inicios de Paulina Cocina en Internet

La youtuber Paulina Cocina habló con Luis Corbacho en El Planeta Urbano y en esta oportunidad, recordó cómo fueron sus inicios como creadora de contenidos en Internet. “En su momento escribía todo yo”, contó.

“En su momento era un blog y las recetas iban acompañadas de un texto que yo escribía, al que le dedicaba mucho cariño y mucho tiempo”, recordó Paulina. Luego comentó que “hay una cosa linda en Internet” que es “un concepto muy diferente de competencia al de otros medios”.

En relación a esto, dijo: “En la TV en vivo la gente tiene que elegir qué ve. En Internet no es así, y eso significa que los que hacemos lo mismo, en lugar de ser competencia, tenemos una gran oportunidad de ser aliados”. 

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

La youtuber Paulina Cocina habló con Luis Corbacho en El Planeta Urbano y en esta oportunidad, recordó cómo fueron sus inicios como creadora de contenidos en Internet. “En su momento escribía todo yo”, contó.

“En su momento era un blog y las recetas iban acompañadas de un texto que yo escribía, al que le dedicaba mucho cariño y mucho tiempo”, recordó Paulina. Luego comentó que “hay una cosa linda en Internet” que es “un concepto muy diferente de competencia al de otros medios”.

En relación a esto, dijo: “En la TV en vivo la gente tiene que elegir qué ve. En Internet no es así, y eso significa que los que hacemos lo mismo, en lugar de ser competencia, tenemos una gran oportunidad de ser aliados”. 

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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Sonic 2: un antes yun después en la industria de los videojuegos

En esta edición de Memory Card, Malditos Nerds desempolvó la Sega y encontraron uno de los videojuegos insignia de la consola: El Sonic 2. La historia cuenta que entre SEGA EE.UU. y SEGA Japón había una interna y que al momento de pensar una secuela del primer Sonic, desarrollado en oriente, los japoneses se opusieron. Mientras tanto, Mark Cerny (quien luego fue arquitecto de las consolas PlayStation 4 y 5) había fundado el "Sega Tecnical Institute" en Estados Unidos y empezaron a desarrollar el videojuego en secreto.

Para cuando finalmente les pidieron la secuela del videojuego, los desarrolladores japoneses habían renunciado porque se consideraban mal pagos. Entonces, Cerny viajó para convencerlos de que se unieran a su equipo en Estados Unidos, lo cual logró, pero ese solo fue uno de los problemas. Al momento de ingresar al país tuvieron problemas con el visado, las barreras del lenguaje complicaban la comunicación y la cultura del trabajo era muy diferente. 

"Los americanos cumplían su horario y se iban a su casa, pero los japoneses estaban acostumbrados a trabajar hasta cualquier hora. Además cuando los norteamericanos se iban, los nipones les prendían las computadoras y les cambiaban cosas que habían hecho", contó Rippy Rizza.

La campaña de publicidad invirtieron 10 millones de dólares y por primera vez en la historia del gaming lanzaron todos el videojuego el mismo día. El videojuego fue un éxito rotundo con 60 millones de copias vendidas. Para Sonic 2, que es quizás más conocido que el primero, mejoraron la tecnología y permitió que el juego corra muchísimo más rápido y podría jugarse de forma colaborativa. También incorporó la figura de "colitas" (tales) personaje inspirado en la mitología japonesa, y la famosa figura de Sonic con el Spin Dash que permitía que tome velocidad haciéndose bolita.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En esta edición de Memory Card, Malditos Nerds desempolvó la Sega y encontraron uno de los videojuegos insignia de la consola: El Sonic 2. La historia cuenta que entre SEGA EE.UU. y SEGA Japón había una interna y que al momento de pensar una secuela del primer Sonic, desarrollado en oriente, los japoneses se opusieron. Mientras tanto, Mark Cerny (quien luego fue arquitecto de las consolas PlayStation 4 y 5) había fundado el "Sega Tecnical Institute" en Estados Unidos y empezaron a desarrollar el videojuego en secreto.

Para cuando finalmente les pidieron la secuela del videojuego, los desarrolladores japoneses habían renunciado porque se consideraban mal pagos. Entonces, Cerny viajó para convencerlos de que se unieran a su equipo en Estados Unidos, lo cual logró, pero ese solo fue uno de los problemas. Al momento de ingresar al país tuvieron problemas con el visado, las barreras del lenguaje complicaban la comunicación y la cultura del trabajo era muy diferente. 

"Los americanos cumplían su horario y se iban a su casa, pero los japoneses estaban acostumbrados a trabajar hasta cualquier hora. Además cuando los norteamericanos se iban, los nipones les prendían las computadoras y les cambiaban cosas que habían hecho", contó Rippy Rizza.

La campaña de publicidad invirtieron 10 millones de dólares y por primera vez en la historia del gaming lanzaron todos el videojuego el mismo día. El videojuego fue un éxito rotundo con 60 millones de copias vendidas. Para Sonic 2, que es quizás más conocido que el primero, mejoraron la tecnología y permitió que el juego corra muchísimo más rápido y podría jugarse de forma colaborativa. También incorporó la figura de "colitas" (tales) personaje inspirado en la mitología japonesa, y la famosa figura de Sonic con el Spin Dash que permitía que tome velocidad haciéndose bolita.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Los secretos de la creación de contenidos en Twitch

La streamer y gamer Coni Luciani pasó por Malditos Nerds y contó sus secretos sobre la creación de contenidos en Twitch. "Estoy hace muchísimo, había arrancado con proyectos personales, con amistades cuando Twitch no existía, de hecho era Justin TV. Fue de casualidad, tenía cuenta porque venía y comentaba streams, y un día prendí porque la PlayStation 4 tenía la opción", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz. 

Luciani contó la importancia de asistir a las TwitchCon: "Son experiencias muy lindas y difíciles de costear, pero si tienen oportunidad de ir como creadores de contenido están muy buenas porque hay muchos talleres, charlas y tenés un contacto directo con la comunidad y las marcas".

"Para ser creador de contenido ahora cambió un poco la fórmula: constancia era algo que se decía mucho antes, pero hoy en día habiendo tanta plataforma social es importante crear contenido por fuera", remarcó Luciani. Pero no todo es color de rosas en el mundo del streamer: Coni criticó a Twitch Argentina por tener mucho contenido de IRL (que sería algo así como reality) y poco gaming "que es en esencia lo que fue Twitch inicialmente".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La streamer y gamer Coni Luciani pasó por Malditos Nerds y contó sus secretos sobre la creación de contenidos en Twitch. "Estoy hace muchísimo, había arrancado con proyectos personales, con amistades cuando Twitch no existía, de hecho era Justin TV. Fue de casualidad, tenía cuenta porque venía y comentaba streams, y un día prendí porque la PlayStation 4 tenía la opción", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz. 

Luciani contó la importancia de asistir a las TwitchCon: "Son experiencias muy lindas y difíciles de costear, pero si tienen oportunidad de ir como creadores de contenido están muy buenas porque hay muchos talleres, charlas y tenés un contacto directo con la comunidad y las marcas".

"Para ser creador de contenido ahora cambió un poco la fórmula: constancia era algo que se decía mucho antes, pero hoy en día habiendo tanta plataforma social es importante crear contenido por fuera", remarcó Luciani. Pero no todo es color de rosas en el mundo del streamer: Coni criticó a Twitch Argentina por tener mucho contenido de IRL (que sería algo así como reality) y poco gaming "que es en esencia lo que fue Twitch inicialmente".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Maditos Nerds: Final Fantasy IX tendrá su serie animada

Después de casi 20 años de su lanzamiento, Square Enix prepara una serie animada de Final Fantasy IX. Todos los detalles los contaron los Malditos Nerds.

"Es la historia más comprensible de la franquicia: Se trata de una princesa que es secuestrada por un grupo de ladrones que se hace pasar por una troupe de teatro itinerante. El detalle es que la princesa igual se quería escapar de la realeza y empieza a vivir un montón de aventuras en un mundo de fantasía", contó Rippy Rizza.

Los desarrolladores de este videojuego de rol contrataron a Cyber Group Studios, un estudio de animación francés del cual no hay muchas referencias de trabajos de esta envergadura, para producir esta serie de dibujitos animados orientada a un público infantil de 8 a 12 años de edad. Aún no hay fecha de lanzamiento ni distribuidor, pero confirmaron que la producción comenzará a fines de 2021.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Después de casi 20 años de su lanzamiento, Square Enix prepara una serie animada de Final Fantasy IX. Todos los detalles los contaron los Malditos Nerds.

"Es la historia más comprensible de la franquicia: Se trata de una princesa que es secuestrada por un grupo de ladrones que se hace pasar por una troupe de teatro itinerante. El detalle es que la princesa igual se quería escapar de la realeza y empieza a vivir un montón de aventuras en un mundo de fantasía", contó Rippy Rizza.

Los desarrolladores de este videojuego de rol contrataron a Cyber Group Studios, un estudio de animación francés del cual no hay muchas referencias de trabajos de esta envergadura, para producir esta serie de dibujitos animados orientada a un público infantil de 8 a 12 años de edad. Aún no hay fecha de lanzamiento ni distribuidor, pero confirmaron que la producción comenzará a fines de 2021.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Videojuegos en clave pandémica

Enrique Salmoiraghi, director de Espacio Byte, presentó en Tarde a Tarde "Videojuegos en clave pandémica", una muestra virtual online. "Videojuegos en clave pandémica ahonda en los comportamientos que experimentamos desde ya hace más de un año a través de los videojuegos que es una de las prácticas artísticas que más se incrementaron", explicó en conversación con Mercedes Ezquiaga.

Salmoiraghi remarcó que la naturaleza de los videojuegos propone una fuerte interacción de distintos sentidos y el usuario está activo en la experiencia artística. "Desde que inició la pandemia intentamos abordar temáticas relacionadas, por eso, el año pasado inauguramos una muestra sobre virus informáticos y ahora estamos con esta nueva exposición", comentó.

Espacio Byte es el primer museo de habla hispana dedicado exclusivamente al arte digital y surgió hace 10 años de la necesidad de generar un espacio acorde al soporte necesario en el arte digital: "En espacios de arte les pedían a los artistas digitales que las exhiban imprimiendo las obras o si había computadoras para mostrar las obras quedaban anuladas porque mucha gente terminaba navegando en internet".

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

Enrique Salmoiraghi, director de Espacio Byte, presentó en Tarde a Tarde "Videojuegos en clave pandémica", una muestra virtual online. "Videojuegos en clave pandémica ahonda en los comportamientos que experimentamos desde ya hace más de un año a través de los videojuegos que es una de las prácticas artísticas que más se incrementaron", explicó en conversación con Mercedes Ezquiaga.

Salmoiraghi remarcó que la naturaleza de los videojuegos propone una fuerte interacción de distintos sentidos y el usuario está activo en la experiencia artística. "Desde que inició la pandemia intentamos abordar temáticas relacionadas, por eso, el año pasado inauguramos una muestra sobre virus informáticos y ahora estamos con esta nueva exposición", comentó.

Espacio Byte es el primer museo de habla hispana dedicado exclusivamente al arte digital y surgió hace 10 años de la necesidad de generar un espacio acorde al soporte necesario en el arte digital: "En espacios de arte les pedían a los artistas digitales que las exhiban imprimiendo las obras o si había computadoras para mostrar las obras quedaban anuladas porque mucha gente terminaba navegando en internet".

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PES 2022 en Modo Host: Todo sobre la demo sorpresa

En este Modo Host, Guillo Leoz contó todo sobre la demo sorpresa del próximo Pro Evolution Soccer (PES). Sorpresivamente, el pasado 24 de mayo, apareció en las tiendas de las consolas más reconocidas un nuevo videojuego: "New Football Game". El misterio fue resuelto luego de notar que los desarrolladores del videojuego son nada más ni nada menos que Konamy, creadores del Pro Evolution Soccer y que esta es la demo escondida de su nueva versión.

El nuevo eFootball PES con lanzamiento previsto para el 2022 contará con un motor Unreal engine y ahora existe la posibilidad de probarlo. Cabe destacar que la demo aclara que como se ve no es representativo del producto final: va a cambiar a nivel visual, a nivel jugabilidad esto es solamente para probar como funcionan los servidores. "Servidores que históricamente no han funcionado bien en comparación con FIFA", remarcó Guillo Leoz.

"¿El veredicto? El cambio de motor se nota, las animaciones se sienten orgánicas y algunas cuestiones de iluminación están muy bien. Como antecedentes podemos mencionar al PES 2014, cuando cambiaron a FOX Engine, que fue realmente un muy mal juego. Después evolucionó y en las siguientes versiones el motor empezó a dar sus frutos. Diría que a esta versión hay que tenerle mucha paciencia", agregó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En este Modo Host, Guillo Leoz contó todo sobre la demo sorpresa del próximo Pro Evolution Soccer (PES). Sorpresivamente, el pasado 24 de mayo, apareció en las tiendas de las consolas más reconocidas un nuevo videojuego: "New Football Game". El misterio fue resuelto luego de notar que los desarrolladores del videojuego son nada más ni nada menos que Konamy, creadores del Pro Evolution Soccer y que esta es la demo escondida de su nueva versión.

El nuevo eFootball PES con lanzamiento previsto para el 2022 contará con un motor Unreal engine y ahora existe la posibilidad de probarlo. Cabe destacar que la demo aclara que como se ve no es representativo del producto final: va a cambiar a nivel visual, a nivel jugabilidad esto es solamente para probar como funcionan los servidores. "Servidores que históricamente no han funcionado bien en comparación con FIFA", remarcó Guillo Leoz.

"¿El veredicto? El cambio de motor se nota, las animaciones se sienten orgánicas y algunas cuestiones de iluminación están muy bien. Como antecedentes podemos mencionar al PES 2014, cuando cambiaron a FOX Engine, que fue realmente un muy mal juego. Después evolucionó y en las siguientes versiones el motor empezó a dar sus frutos. Diría que a esta versión hay que tenerle mucha paciencia", agregó.

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Malditos Nerds: ronda de rumores del universo geek

En Malditos Nerds, Rippy Rizza cuenta los rumores más fuertes del universo geek, con enfoque en películas, videojuegos y series. ¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • Se filtraron detalles de una reunión de Sony donde arriman que Sly Cooper, un clásico de PlayStation 2, podría tener una versión para PlayStation 5 y el estudio Sucker Punch, creadores de Ghost of Tsushima, tiene algo que ver.
  • Warner Brothers Games Montreal estaría trabajando en un juego de Superman. "Ya le han cancelado dos videojuegos de Superman a Warner Montreal, así que no sabemos si la tercera es la vencida", comentó Rippy Rizza.
  • Después de los rumores de un crossover entre Rápido y Furioso con Jurassic World, suena otro rumor más fuerte: un crossover entre Rápido y Furioso y Transformers.
  • Se viene la PlayStation experience 2021 ¿Cuándo? Aún no es oficial, pero podría ser el próximo 8 de julio. Algunos de los anuncios más esperados son el casco de realidad virtual "PlayStation VR 2" y  novedades sobre el próximo God of War.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En Malditos Nerds, Rippy Rizza cuenta los rumores más fuertes del universo geek, con enfoque en películas, videojuegos y series. ¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • Se filtraron detalles de una reunión de Sony donde arriman que Sly Cooper, un clásico de PlayStation 2, podría tener una versión para PlayStation 5 y el estudio Sucker Punch, creadores de Ghost of Tsushima, tiene algo que ver.
  • Warner Brothers Games Montreal estaría trabajando en un juego de Superman. "Ya le han cancelado dos videojuegos de Superman a Warner Montreal, así que no sabemos si la tercera es la vencida", comentó Rippy Rizza.
  • Después de los rumores de un crossover entre Rápido y Furioso con Jurassic World, suena otro rumor más fuerte: un crossover entre Rápido y Furioso y Transformers.
  • Se viene la PlayStation experience 2021 ¿Cuándo? Aún no es oficial, pero podría ser el próximo 8 de julio. Algunos de los anuncios más esperados son el casco de realidad virtual "PlayStation VR 2" y  novedades sobre el próximo God of War.

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Todo sobre el Super Mario 64, a 25 años de su lanzamiento

Los Malditos Nerds activan la "Memory Card" y recuerdan el Super Mario 64 a 25 años de su lanzamiento. "La consola Nintendo 64 en esa época era cara. Veníamos del Family y el Sega y esto ya era otra cosa. Estaba cambiando el panorama tecnológico", recordó Rippy Rizza.

"Era la consola más noventosa de todas. Estaba en Blockbuster, la podías probar y alquilar juegos, y en Cartoon Network la promocionaban todo el tiempo" dijo Guillo Leoz.

Una de las claves en la importancia de Super Mario 64 es que instaló el género de aventuras y de plataformas en 3D. También presentó un cambio en la lógica arcade de los videojuegos permitiéndole al jugador guardar las partidas y, si perdía, continuar sin tener que volver a empezar. De esta manera, alentaba a que la experiencia se juegue hasta el final.

La experiencia rompió con la forma en la que los jugadores interactuaban con los videojuegos hasta ese momento. "El mapeo tridimensional significó volver a aprender a jugar un videojuego. Hoy los chicos ya lo tienen súper incorporado".

Shigeru Miyamoto, creador de la franquicia, notó que a los jugadores recibieron entusiasmados este desafío. "Había dos tipos de jugadores: el que enfilaba directo para el castillo de forma lineal y el que exploraba el mundo para observar todos los detalles".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Los Malditos Nerds activan la "Memory Card" y recuerdan el Super Mario 64 a 25 años de su lanzamiento. "La consola Nintendo 64 en esa época era cara. Veníamos del Family y el Sega y esto ya era otra cosa. Estaba cambiando el panorama tecnológico", recordó Rippy Rizza.

"Era la consola más noventosa de todas. Estaba en Blockbuster, la podías probar y alquilar juegos, y en Cartoon Network la promocionaban todo el tiempo" dijo Guillo Leoz.

Una de las claves en la importancia de Super Mario 64 es que instaló el género de aventuras y de plataformas en 3D. También presentó un cambio en la lógica arcade de los videojuegos permitiéndole al jugador guardar las partidas y, si perdía, continuar sin tener que volver a empezar. De esta manera, alentaba a que la experiencia se juegue hasta el final.

La experiencia rompió con la forma en la que los jugadores interactuaban con los videojuegos hasta ese momento. "El mapeo tridimensional significó volver a aprender a jugar un videojuego. Hoy los chicos ya lo tienen súper incorporado".

Shigeru Miyamoto, creador de la franquicia, notó que a los jugadores recibieron entusiasmados este desafío. "Había dos tipos de jugadores: el que enfilaba directo para el castillo de forma lineal y el que exploraba el mundo para observar todos los detalles".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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