Todo sobre el Summer Gamefest 2021

El jueves 10 se realizó el Summer Gamefest, un evento que funciona como antesala del plato fuerte: la E3 2021.  En Malditos Nerds, Rippy Rizza y Guillo Leoz contaron todas las novedades. "Todos aprovecharon estas dos semanas de junio, porque en el hemisferio norte es verano y comienzan las vacaciones. El Kickoff Live de Summer Game Fest 2021 fue conducido por Geoff Keighley, que es una de las figuras más importantes de la industria y trajo un montón de anuncios.

Anuncios destacados de Summer Game Fest 2021

  • El Spin off "Tiny Tina's Wonderlands" de la saga Borderlands saldrá a principios de 2022 con la icónica personaje como protagonista.  "Un intento de elevar a Borderlands como franquicia", analizó Guillo Leoz.
  • Un nuevo juego del clásico Metal Slug,  "Metal Slug tactics",  un vídeojuego de estrategia en tiempo real para PC. "Una vuelta de tuerca a un juego clásico que no salía del formato 2D".
  • Unas personalidades más reconocidas del gaming, Hideo Kojima, anunció el Director’s Cut de Death Stranding, una versión ampliada para PS5.
  • El nuevo Jurassic World Evolutión 2 fue presentado nada más ni nada menos que por el actor Jeff Goldblum. Podrás gerenciar tu propio parque de dinosaurios con más de 75 especies de dinosaurios incluyendo reptiles marinos y voladores.
  • Si alguna vez jugaste Theme Hospital, "Two Point Campus" te va a gustar. Se trata de un tycoon para administrar el campus de una universidad con las asignaturas atípicas.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El jueves 10 se realizó el Summer Gamefest, un evento que funciona como antesala del plato fuerte: la E3 2021.  En Malditos Nerds, Rippy Rizza y Guillo Leoz contaron todas las novedades. "Todos aprovecharon estas dos semanas de junio, porque en el hemisferio norte es verano y comienzan las vacaciones. El Kickoff Live de Summer Game Fest 2021 fue conducido por Geoff Keighley, que es una de las figuras más importantes de la industria y trajo un montón de anuncios.

Anuncios destacados de Summer Game Fest 2021

  • El Spin off "Tiny Tina's Wonderlands" de la saga Borderlands saldrá a principios de 2022 con la icónica personaje como protagonista.  "Un intento de elevar a Borderlands como franquicia", analizó Guillo Leoz.
  • Un nuevo juego del clásico Metal Slug,  "Metal Slug tactics",  un vídeojuego de estrategia en tiempo real para PC. "Una vuelta de tuerca a un juego clásico que no salía del formato 2D".
  • Unas personalidades más reconocidas del gaming, Hideo Kojima, anunció el Director’s Cut de Death Stranding, una versión ampliada para PS5.
  • El nuevo Jurassic World Evolutión 2 fue presentado nada más ni nada menos que por el actor Jeff Goldblum. Podrás gerenciar tu propio parque de dinosaurios con más de 75 especies de dinosaurios incluyendo reptiles marinos y voladores.
  • Si alguna vez jugaste Theme Hospital, "Two Point Campus" te va a gustar. Se trata de un tycoon para administrar el campus de una universidad con las asignaturas atípicas.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Valorant: todo sobre la nueva versión para mobile

Valorant, el éxito silencioso de Riot, ahora llega a dispositivos móviles y en Malditos Nerds te contamos todos los detalles. "El juego que muchos pensaban que venía a reemplazar a Counter Strike y no necesitó hacerlo para tener su propia base de 14 millones de jugadores mensuales", dijo Rippy Rizza.

Según explicaron desde Riot Games, en un principio no le tenían fe al formato para smartphones, pero descubrieron que era superior a la jugabilidad con joystick para consolas. "Valorant es básicamente un con shooter con héroes y heroínas con poderes con algo estético a lo Fortnite y mucha gente lo está disfrutando", agregó Guillo Leoz.

Este shooter táctico en primera persona gratuito se lanzó el 2 de junio de 2020 y en poco tiempo se instaló en el mundo de eSports con competencia a nivel mundial que en Twitch acumulan más de un millón de espectadores.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Valorant, el éxito silencioso de Riot, ahora llega a dispositivos móviles y en Malditos Nerds te contamos todos los detalles. "El juego que muchos pensaban que venía a reemplazar a Counter Strike y no necesitó hacerlo para tener su propia base de 14 millones de jugadores mensuales", dijo Rippy Rizza.

Según explicaron desde Riot Games, en un principio no le tenían fe al formato para smartphones, pero descubrieron que era superior a la jugabilidad con joystick para consolas. "Valorant es básicamente un con shooter con héroes y heroínas con poderes con algo estético a lo Fortnite y mucha gente lo está disfrutando", agregó Guillo Leoz.

Este shooter táctico en primera persona gratuito se lanzó el 2 de junio de 2020 y en poco tiempo se instaló en el mundo de eSports con competencia a nivel mundial que en Twitch acumulan más de un millón de espectadores.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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La historia oculta de las mujeres en la música

El podcast "Mostras del Rock"  de Barbi Recanati comenzó como un compendio de artistas por las cuales fue inspirada como música, cuando de pronto encontró decenas de mujeres que no conocía ya que sus relatos quedaron invisibilizados bajo el ala de alguna "leyenda masculina de la música". ¿Dónde habían estado todas esas artistas que fueron sacrificadas para enaltecer a figuras como Elvis Presley, Jimi Hendrix y Bob Dylan?

"Lo más importante de todo es entender el porqué. Y es oscuro el porqué. Te das cuenta que es muy siniestro lo que pasa, muy capitalista, el lugar que puede ocupar una mujer, una artista trans, una lesbiana o una mujer embarazada", relató Recanati en IP Cultural con Mercedes Ezquiaga y apuntó directamente a relatos como los de Janis Martin, una artista adolescente que le ganaba a Elvis Presley en popularidad pero que rápidamente fue borrada de todo registro de la historia del rock tras quedar embarazada y rehusarse a tener un aborto.

Relato a relato, "Mostras del Rock" se convirtió en libro con un código fanzinero y cuenta las historias íntimas de 50 artistas que cambiaron el rumbo musical del planeta. Junto a Power Paola, una dibujante colombiana, Barbi armó un compendio con un lenguaje apto para todo público con el objetivo de llegar también a aquellas niñas que recién comienzan su formación: "la idea es que sea lo más accesible para todo el mundo, más que nada para las infancias y para las adolescencias, que en algún punto son las que todavía tienen un camino por hacer en el arte. Al revés de lo que me pasó a mi, que yo me encontré con un enojo de 'cómo que no supe esto a los 12, cómo que no supe esto a los 15'".

Una de las dudas que más le carcomen es qué hubiese sucedido si el material habría sido más accesible para ella cuando era joven. Ella reconoce que si bien el material es "100% anglosajón", el compendio nace también de cómo fue inspirada por una colección de discos que le había dejado su hermano mayor y que en un momento dado se dio cuenta que "eran todos hombres". "Para mi tenía que ver con deconstruir la historia famosa que consumimos desde siempre. ¿Qué pasaba alrededor de Jimi Hendrix? ¿Qué pasaba alrededor de Elvis Presley? ¿Qué pasaba alrededor de Bob Dylan?. También es 100% qué pasa alrededor de esa historia que consumimos y por qué no aparecían estas historias que no es que no estaban ahí...inclusive eran igual o más importante que las que consumimos", describió.

"Mostras del Rock" tiene por objetivo mostrar esos espacios invisibilizados que lentamente se van descubriendo a través del revisionismo de la historia personal de Barbi Recanati. Y aunque la artista reconozca que la idea no es "solucionar lo que pasó o encontrar una nueva forma de todo lo que se tapó", afirma que esta nueva manera de deconstruir va de la mano del autodescubrimiento de mujeres y disidencias: "Podemos seguir divulgándolo, seguir contándolo y que las nuevas generaciones lo tengan en cuenta".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

El podcast "Mostras del Rock"  de Barbi Recanati comenzó como un compendio de artistas por las cuales fue inspirada como música, cuando de pronto encontró decenas de mujeres que no conocía ya que sus relatos quedaron invisibilizados bajo el ala de alguna "leyenda masculina de la música". ¿Dónde habían estado todas esas artistas que fueron sacrificadas para enaltecer a figuras como Elvis Presley, Jimi Hendrix y Bob Dylan?

"Lo más importante de todo es entender el porqué. Y es oscuro el porqué. Te das cuenta que es muy siniestro lo que pasa, muy capitalista, el lugar que puede ocupar una mujer, una artista trans, una lesbiana o una mujer embarazada", relató Recanati en IP Cultural con Mercedes Ezquiaga y apuntó directamente a relatos como los de Janis Martin, una artista adolescente que le ganaba a Elvis Presley en popularidad pero que rápidamente fue borrada de todo registro de la historia del rock tras quedar embarazada y rehusarse a tener un aborto.

Relato a relato, "Mostras del Rock" se convirtió en libro con un código fanzinero y cuenta las historias íntimas de 50 artistas que cambiaron el rumbo musical del planeta. Junto a Power Paola, una dibujante colombiana, Barbi armó un compendio con un lenguaje apto para todo público con el objetivo de llegar también a aquellas niñas que recién comienzan su formación: "la idea es que sea lo más accesible para todo el mundo, más que nada para las infancias y para las adolescencias, que en algún punto son las que todavía tienen un camino por hacer en el arte. Al revés de lo que me pasó a mi, que yo me encontré con un enojo de 'cómo que no supe esto a los 12, cómo que no supe esto a los 15'".

Una de las dudas que más le carcomen es qué hubiese sucedido si el material habría sido más accesible para ella cuando era joven. Ella reconoce que si bien el material es "100% anglosajón", el compendio nace también de cómo fue inspirada por una colección de discos que le había dejado su hermano mayor y que en un momento dado se dio cuenta que "eran todos hombres". "Para mi tenía que ver con deconstruir la historia famosa que consumimos desde siempre. ¿Qué pasaba alrededor de Jimi Hendrix? ¿Qué pasaba alrededor de Elvis Presley? ¿Qué pasaba alrededor de Bob Dylan?. También es 100% qué pasa alrededor de esa historia que consumimos y por qué no aparecían estas historias que no es que no estaban ahí...inclusive eran igual o más importante que las que consumimos", describió.

"Mostras del Rock" tiene por objetivo mostrar esos espacios invisibilizados que lentamente se van descubriendo a través del revisionismo de la historia personal de Barbi Recanati. Y aunque la artista reconozca que la idea no es "solucionar lo que pasó o encontrar una nueva forma de todo lo que se tapó", afirma que esta nueva manera de deconstruir va de la mano del autodescubrimiento de mujeres y disidencias: "Podemos seguir divulgándolo, seguir contándolo y que las nuevas generaciones lo tengan en cuenta".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

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¿Qué ritmo nos trae esta Playlist de Viernes?

Delfi Uberna trajo varias sorpresas y regresos melancólicos en esta "Playlist de Viernes", donde escuchamos los últimos lanzamientos para comenzar el fin de semana a todo ritmo. Una de las sorpresas que más enternecen el corazón es el primer lanzamiento del legendario álbum "Cantora" de Mercedes Sosa, cuyos videos del backstage serán publicados en 21 tomar en la plataforma YouTube. En el último trabajo discográfico de la Voz de América se puede ver un compendio increíble de artistas colaborando en su trabajo, entre ellos Gustavo Cerati, Charly García. Shakira, Diego Torres y León Gieco, entre otros.

De la otra punta del mundo también volvió Coldplay, la banda británica que se animó a la estética cyberpunk con su tema "Higher Power". El tema, que había sido estrenado exclusivamente a principios de mayo para la Estación Espacial Internacional (ISS), mezcló la idea distópica inspirada en la ciencia ficción con su iniciativa de crear un disco con mensaje eco-friendly. Para no olvidarse del ritmo bien caribeño nunca está demás escuchar a Ricky Martin en su colaboración con Paloma Mami en "Qué Rico Fuera", un temón picante intergeneracional que dejó el sello registrado del estilo puertorriqueño. Y si del trap hablamos, Tiago PZK estrena con María Becerra la canción "Cázame", un video de fantasía furtiva bien picante.

Delfi Uberna trajo varias sorpresas y regresos melancólicos en esta "Playlist de Viernes", donde escuchamos los últimos lanzamientos para comenzar el fin de semana a todo ritmo. Una de las sorpresas que más enternecen el corazón es el primer lanzamiento del legendario álbum "Cantora" de Mercedes Sosa, cuyos videos del backstage serán publicados en 21 tomar en la plataforma YouTube. En el último trabajo discográfico de la Voz de América se puede ver un compendio increíble de artistas colaborando en su trabajo, entre ellos Gustavo Cerati, Charly García. Shakira, Diego Torres y León Gieco, entre otros.

De la otra punta del mundo también volvió Coldplay, la banda británica que se animó a la estética cyberpunk con su tema "Higher Power". El tema, que había sido estrenado exclusivamente a principios de mayo para la Estación Espacial Internacional (ISS), mezcló la idea distópica inspirada en la ciencia ficción con su iniciativa de crear un disco con mensaje eco-friendly. Para no olvidarse del ritmo bien caribeño nunca está demás escuchar a Ricky Martin en su colaboración con Paloma Mami en "Qué Rico Fuera", un temón picante intergeneracional que dejó el sello registrado del estilo puertorriqueño. Y si del trap hablamos, Tiago PZK estrena con María Becerra la canción "Cázame", un video de fantasía furtiva bien picante.

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Un argentino en una de las empresas de videojuegos más importantes

Pablo Toscano es director Técnico de Animación en Ubisoft, una de las empresas de videojuegos más importantes del mundo. Esto lo convierte sin dudas en uno de los referentes argentinos en la industria del gaming.

En 2003 emigró a Canadá y se instaló en la ciudad de Quebec, donde lo contrataron como animador en la empresa Frima Studio. Cuando en 2005 Ubisoft abrió oficinas en la ciudad, consiguió un puesto de animación 3D y allí trabajo en videojuegos increíbles como la saga de Assassin's Creed.

"La industria de los videojuegos es increíble lo rápido que se adaptó al trabajo remoto desde las casas.  No solo es trabajar desde una computadora hacer un videojuego: en mi trabajo de animación hay labor de captura de movimiento donde trabajo con actores y fue todo un desafío", contó en Malditos Nerds.

Además, Toscano remarcó que después de un año con muchas crisis internas está "más que orgulloso" de Ubisoft por los cambios que se han hecho, donde incluyeron códigos de conducta y flexibilidad en los horarios. "Seguramente esos cambios y mejoras se vean reflejadas en los productos", agregó.

"En Ubisoft fue un año intenso, pero los años intensos y las crisis sirven sobre todo para evolucionar. Es una realidad que afecta a muchas compañías de tecnología, sobre todo cuando mezclamos entretenimiento con tecnología en producciones muy estresantes, donde queremos dar todo para nuestros fans tengan la mejor calidad", puntualizó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Pablo Toscano es director Técnico de Animación en Ubisoft, una de las empresas de videojuegos más importantes del mundo. Esto lo convierte sin dudas en uno de los referentes argentinos en la industria del gaming.

En 2003 emigró a Canadá y se instaló en la ciudad de Quebec, donde lo contrataron como animador en la empresa Frima Studio. Cuando en 2005 Ubisoft abrió oficinas en la ciudad, consiguió un puesto de animación 3D y allí trabajo en videojuegos increíbles como la saga de Assassin's Creed.

"La industria de los videojuegos es increíble lo rápido que se adaptó al trabajo remoto desde las casas.  No solo es trabajar desde una computadora hacer un videojuego: en mi trabajo de animación hay labor de captura de movimiento donde trabajo con actores y fue todo un desafío", contó en Malditos Nerds.

Además, Toscano remarcó que después de un año con muchas crisis internas está "más que orgulloso" de Ubisoft por los cambios que se han hecho, donde incluyeron códigos de conducta y flexibilidad en los horarios. "Seguramente esos cambios y mejoras se vean reflejadas en los productos", agregó.

"En Ubisoft fue un año intenso, pero los años intensos y las crisis sirven sobre todo para evolucionar. Es una realidad que afecta a muchas compañías de tecnología, sobre todo cuando mezclamos entretenimiento con tecnología en producciones muy estresantes, donde queremos dar todo para nuestros fans tengan la mejor calidad", puntualizó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Microtapes records: música de videojuegos retro

Al furor del coleccionismo de videojuegos retro se le suma una nueva tendencia: la creación artículos nuevos inspirados en la nostalgia del retrogaming. Microtapes records es un actor local de esta movida: este sello independiente edita música de videojuegos retro en formato cassette. Entre los títulos se encuentran Age Of Empires, Super Mario Bros, Street Fighter, Outrun, entre muchos otros.

"A cada tape le busco imágenes y audio en la mejor calidad posible. Realizó el diseño de las tapas y del cassette y armo los tracks para ambos lados. Luego grabo de la computadora a una grabadora. La producción esta basada en reciclaje, un casette fabricado hace 20 o 30 años sigue teniendo vida útil y sigue sonando excelente si se graba en buenas condiciones", contó Sergio Grossi, un fanático y coleccionista.

Grossi agregó que el proyecto surgió durante la cuarentena como una necesidad laboral de mezclar algo artístico, que pueda hacer desde la casa, con cosas que me apasionan como los videojuegos y la música.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Al furor del coleccionismo de videojuegos retro se le suma una nueva tendencia: la creación artículos nuevos inspirados en la nostalgia del retrogaming. Microtapes records es un actor local de esta movida: este sello independiente edita música de videojuegos retro en formato cassette. Entre los títulos se encuentran Age Of Empires, Super Mario Bros, Street Fighter, Outrun, entre muchos otros.

"A cada tape le busco imágenes y audio en la mejor calidad posible. Realizó el diseño de las tapas y del cassette y armo los tracks para ambos lados. Luego grabo de la computadora a una grabadora. La producción esta basada en reciclaje, un casette fabricado hace 20 o 30 años sigue teniendo vida útil y sigue sonando excelente si se graba en buenas condiciones", contó Sergio Grossi, un fanático y coleccionista.

Grossi agregó que el proyecto surgió durante la cuarentena como una necesidad laboral de mezclar algo artístico, que pueda hacer desde la casa, con cosas que me apasionan como los videojuegos y la música.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Todo sobre el nuevo Ratchet and Clank para PlayStation 5

El 11 de junio se lanza Ratchet and Clank: Rift Apart, el nuevo exclusivo PlayStation 5 y te contamos todo en Malditos Nerds. "Es uno de los pocos títulos exclusivamente de nueva generación, entre todas las plataformas porque no hay muchos debido a los atrasos por la pandemia. Para ser un título que se lanza a los 7 u 8 meses de la consola deja muy bien parado a PlayStation y su catálogo exclusivo", remarca Guillo Leoz.

Se trata de una nueva aventura de Rachet, el último de la especie Lombat, con su amigo el Robotito Clank en este mundo de ciencia ficción futurista contra su adversario el doctor Nefarius. "Si bien es un juego tradicional en cuanto a su control, movimientos del personaje y lo que tenés que hacer en este shooter en tercera persona. Lisa y sencillamente jamás vi un juego así. No se puede creer lo que estás viendo cuando estás en pantalla hay tantos detalles que por momentos te puede costar entender lo que está pasando. Por momentos decís ¿Qué onda? Se ve mejor que una película de Pixar", adelanta.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El 11 de junio se lanza Ratchet and Clank: Rift Apart, el nuevo exclusivo PlayStation 5 y te contamos todo en Malditos Nerds. "Es uno de los pocos títulos exclusivamente de nueva generación, entre todas las plataformas porque no hay muchos debido a los atrasos por la pandemia. Para ser un título que se lanza a los 7 u 8 meses de la consola deja muy bien parado a PlayStation y su catálogo exclusivo", remarca Guillo Leoz.

Se trata de una nueva aventura de Rachet, el último de la especie Lombat, con su amigo el Robotito Clank en este mundo de ciencia ficción futurista contra su adversario el doctor Nefarius. "Si bien es un juego tradicional en cuanto a su control, movimientos del personaje y lo que tenés que hacer en este shooter en tercera persona. Lisa y sencillamente jamás vi un juego así. No se puede creer lo que estás viendo cuando estás en pantalla hay tantos detalles que por momentos te puede costar entender lo que está pasando. Por momentos decís ¿Qué onda? Se ve mejor que una película de Pixar", adelanta.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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YouTube Shorts ¿la nueva competencia para TikTok?

YouTube vuelve a apostar por sus funciones de red social y anuncia el lanzamiento de YouTube Shorts, una herramienta que permitiría crear contenido similar a la popular plataforma china de videoselfiesTikTok. La construcción de comunidades en la plataforma tradicional de videos de streaming no es una ciencia fácil y se va calibrando a medida que se van comprobando métodos. Esta vez Todd Sherman, mánager del producto, afirmó que Shorts está dedicado para darle “voz a todos los usuarios alrededor del mundo” ya que el contenido se puede producir directamente desde el celular.

Esta nueva sección había sido presentada originalmente el 18 de marzo y busca encontrar lugar en el mercado de Argentina y otros 23 países a partir de hoy. Con esta herramienta se habilita la posibilidad de editar video, agregar texto, música y filtros directamente desde el celular.

De esta manera, YouTube abre el juego para productores de contenidos que solo aprovechaban el mercado de TikTok, la red social centennial que reportó en agosto 2020 que tiene al menos 689 millones de usuarios activos mensuales en 155 países y 75 idiomas. En la contabilización de aplicaciones más descargadas a nivel internacional, YouTube no entra en el ranking de las 10 más descargadas en general, mientras que TikTok cuenta con el segundo puesto de ese mismo ranking, con el primero en la App Store de Apple y el tercero en Google Play.

 

YouTube vuelve a apostar por sus funciones de red social y anuncia el lanzamiento de YouTube Shorts, una herramienta que permitiría crear contenido similar a la popular plataforma china de videoselfiesTikTok. La construcción de comunidades en la plataforma tradicional de videos de streaming no es una ciencia fácil y se va calibrando a medida que se van comprobando métodos. Esta vez Todd Sherman, mánager del producto, afirmó que Shorts está dedicado para darle “voz a todos los usuarios alrededor del mundo” ya que el contenido se puede producir directamente desde el celular.

Esta nueva sección había sido presentada originalmente el 18 de marzo y busca encontrar lugar en el mercado de Argentina y otros 23 países a partir de hoy. Con esta herramienta se habilita la posibilidad de editar video, agregar texto, música y filtros directamente desde el celular.

De esta manera, YouTube abre el juego para productores de contenidos que solo aprovechaban el mercado de TikTok, la red social centennial que reportó en agosto 2020 que tiene al menos 689 millones de usuarios activos mensuales en 155 países y 75 idiomas. En la contabilización de aplicaciones más descargadas a nivel internacional, YouTube no entra en el ranking de las 10 más descargadas en general, mientras que TikTok cuenta con el segundo puesto de ese mismo ranking, con el primero en la App Store de Apple y el tercero en Google Play.

 

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¿Cuáles son los juegos retro más populares del mundo?

Mario Bros, Pacman, Tetris, Sonic: Los clásicos nunca mueren y los videojuegos retro son parte del corazón de toda una generación. Es por eso que el sitio web Many Spins realizó un informe donde analizaron las búsquedas durante un mes de videojuegos retro para determinar cuáles son los más populares.

Para sorpresa de nadie, Mario es uno de los más populares a nivel mundial: Super Mario 64 en primer puesto y le sigue el Super Mario World. En Argentina y Asia el ganador es el Metal Slug, un clásico de los fichines que fue también adaptado a muchas consolas. Su genialidad radica en su sentido el humor y en la animación hecha a mano.

"Entrabas a un arcade y sabías que había máquinas que estaban sí o sí: El Pacman, el Tetris y el Metal Slug", comenta Rippy Rizza.

Cabe aclarar que la investigación se vio entorpecida porque hay muchos videojuegos como el Resident Evil o Sonic, entre otros que tienen lanzamientos y versiones contemporáneas, y eso podría darles ventaja respecto a la cantidad de búsquedas y es por esto que decidieron omitirlos. "Creo que si no hubiesen estado estos parámetros entre los más buscados en el país estarían también el Sonic y The Legend of Zelda porque hay quienes pueden estar buscándolo por Breath of the Wild", remarca Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Mario Bros, Pacman, Tetris, Sonic: Los clásicos nunca mueren y los videojuegos retro son parte del corazón de toda una generación. Es por eso que el sitio web Many Spins realizó un informe donde analizaron las búsquedas durante un mes de videojuegos retro para determinar cuáles son los más populares.

Para sorpresa de nadie, Mario es uno de los más populares a nivel mundial: Super Mario 64 en primer puesto y le sigue el Super Mario World. En Argentina y Asia el ganador es el Metal Slug, un clásico de los fichines que fue también adaptado a muchas consolas. Su genialidad radica en su sentido el humor y en la animación hecha a mano.

"Entrabas a un arcade y sabías que había máquinas que estaban sí o sí: El Pacman, el Tetris y el Metal Slug", comenta Rippy Rizza.

Cabe aclarar que la investigación se vio entorpecida porque hay muchos videojuegos como el Resident Evil o Sonic, entre otros que tienen lanzamientos y versiones contemporáneas, y eso podría darles ventaja respecto a la cantidad de búsquedas y es por esto que decidieron omitirlos. "Creo que si no hubiesen estado estos parámetros entre los más buscados en el país estarían también el Sonic y The Legend of Zelda porque hay quienes pueden estar buscándolo por Breath of the Wild", remarca Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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3 temas que van a romper tu fin de semana

Llegó el primer viernes de junio y con él la Playlist de los viernes, la columna musical donde Delfi Ubierna te cuenta de los últimos lanzamientos para empezar con todo del fin de semana. El primer estreno viene de la mano de Billie Eilish, la cantante norteamericana que presentó el videoclip de su corte Lost Cause, de su nuevo disco Happier Than Ever. La artista de 19 años reconoce que su nuevo trabajo (que es apenas su segundo disco) es una de las cosas favoritas que ha creado y aunque lanza sus temas a cuenta gotas, promete que el 30 de Julio sus fans van a poder disfrutar de su obra completa.

En el plano de la música local, Jimena Barón, la artista de La Cobra, contraataca con Ya no te extraño un tema inspirado en su reconciliación fallida con Daniel Osvaldo, el padre de su hijo. El single describe una relación de vínculos tóxicos, un amor pasional que no respeta reglas pero que se termina en forma de aprendizaje. "Esta es una canción que a mí me encanta. Me fascina. Era una apuesta porque es bastante distinta a todo lo que yo vengo haciendo en esta corta pero linda carrera”, dijo la cantante en una transmisión en vivo que realizó desde su cuenta de Instagram.

Y en una semana de segundos, el toque de trap lo da Trueno acompañado por Duki, con el tema Panamá, el corte inicial de su nuevo álbum. "Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando. Le vamos a dar lo que necesita”, comentó Trueno en el estreno. El trapero cuenta que por la pandemia se canceló mucho de su agenda por centro américa y que su último viaje fue a ese país. "Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla", agregó.

Llegó el primer viernes de junio y con él la Playlist de los viernes, la columna musical donde Delfi Ubierna te cuenta de los últimos lanzamientos para empezar con todo del fin de semana. El primer estreno viene de la mano de Billie Eilish, la cantante norteamericana que presentó el videoclip de su corte Lost Cause, de su nuevo disco Happier Than Ever. La artista de 19 años reconoce que su nuevo trabajo (que es apenas su segundo disco) es una de las cosas favoritas que ha creado y aunque lanza sus temas a cuenta gotas, promete que el 30 de Julio sus fans van a poder disfrutar de su obra completa.

En el plano de la música local, Jimena Barón, la artista de La Cobra, contraataca con Ya no te extraño un tema inspirado en su reconciliación fallida con Daniel Osvaldo, el padre de su hijo. El single describe una relación de vínculos tóxicos, un amor pasional que no respeta reglas pero que se termina en forma de aprendizaje. "Esta es una canción que a mí me encanta. Me fascina. Era una apuesta porque es bastante distinta a todo lo que yo vengo haciendo en esta corta pero linda carrera”, dijo la cantante en una transmisión en vivo que realizó desde su cuenta de Instagram.

Y en una semana de segundos, el toque de trap lo da Trueno acompañado por Duki, con el tema Panamá, el corte inicial de su nuevo álbum. "Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando. Le vamos a dar lo que necesita”, comentó Trueno en el estreno. El trapero cuenta que por la pandemia se canceló mucho de su agenda por centro américa y que su último viaje fue a ese país. "Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla", agregó.

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Carolo Vazquez, una referente en el gaming

La influencer y gamer referente del streaming en la Argentina Carolo Vazquez, creadora de Pibas Jugando al FIFA y difusora de contenidos LGTBIQ+ en la industria, pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre su experiencia como creadora de contenido: cómo se animó a dejar su trabajo y de qué forma le hizo frente a la pandemia.

"Cuando miro para atrás y veo todo lo que hice, lo que crecí y pude generar y más que nada entre comillas “inventar mi propio trabajo” es increíble. Cuando trabajo con ciertas marcas o llego a ciertos lugares es como wow no lo puedo creer”, contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Actualmente Carolo, además de stremear en su cuenta de Twitch, es embajadora, presentadora y comentarista de FIFA 21 y participa un programa de televisión.

"Durante la pandemia a los que ya estábamos hace tiempo nos sirvió un montón sobre todo en la plataforma Twitch porque un montón de gente empezó a meterse y descubrimos que podemos crear contenido para gente que quizás no es tan fanática de los videojuegos. En base a eso, traté de generar contenido de juegos más clásicos como en el caso del Sims y el concurso de casas que se convirtió el evento más importante que hice a nivel stream", concluyó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La influencer y gamer referente del streaming en la Argentina Carolo Vazquez, creadora de Pibas Jugando al FIFA y difusora de contenidos LGTBIQ+ en la industria, pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre su experiencia como creadora de contenido: cómo se animó a dejar su trabajo y de qué forma le hizo frente a la pandemia.

"Cuando miro para atrás y veo todo lo que hice, lo que crecí y pude generar y más que nada entre comillas “inventar mi propio trabajo” es increíble. Cuando trabajo con ciertas marcas o llego a ciertos lugares es como wow no lo puedo creer”, contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Actualmente Carolo, además de stremear en su cuenta de Twitch, es embajadora, presentadora y comentarista de FIFA 21 y participa un programa de televisión.

"Durante la pandemia a los que ya estábamos hace tiempo nos sirvió un montón sobre todo en la plataforma Twitch porque un montón de gente empezó a meterse y descubrimos que podemos crear contenido para gente que quizás no es tan fanática de los videojuegos. En base a eso, traté de generar contenido de juegos más clásicos como en el caso del Sims y el concurso de casas que se convirtió el evento más importante que hice a nivel stream", concluyó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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El ADNerd de Fede Brisko: magia, cocina y videojuegos

En Malditos Nerds le sacamos el ADNerd Federico Brischetto, popularmente conocido como Brisko, mago de profesión, entusiasta de la gastronomía y nerd del gaming. "Mi relación con las consolas de videojuegos viene de toda la vida. La primera consola que tuve fue la Colecovision que nos regaló mi tío Gustavo a mi hermano y a mí. Después el Atari, el Family Game, el Sega con CD, Commodore 64, y PlayStation 1, 2, 3. Con la Play 4 estoy ahora".

Los videojuegos favoritos de Brisco son los de fútbol, desde el PES hasta el FIFA y ahora comenzó a incursionar en el War Zone. Lo curioso de Fede es que a pesar de que su metier es la magia, su cuenta de Instagram en la que acumula casi 70 mil seguidores está repleta de tips y recetas de cocina. Ideal para acompañar esas largas sesiones de gaming.

"¿Si soy un nerd? No sé, cuando comencé con la magia sí. Era muy estudioso de los trucos, la técnica y todo, después se me fue yendo un poco. Si es de nerd jugar a los jueguitos a la noche todos los dias....sí, soy", explicó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En Malditos Nerds le sacamos el ADNerd Federico Brischetto, popularmente conocido como Brisko, mago de profesión, entusiasta de la gastronomía y nerd del gaming. "Mi relación con las consolas de videojuegos viene de toda la vida. La primera consola que tuve fue la Colecovision que nos regaló mi tío Gustavo a mi hermano y a mí. Después el Atari, el Family Game, el Sega con CD, Commodore 64, y PlayStation 1, 2, 3. Con la Play 4 estoy ahora".

Los videojuegos favoritos de Brisco son los de fútbol, desde el PES hasta el FIFA y ahora comenzó a incursionar en el War Zone. Lo curioso de Fede es que a pesar de que su metier es la magia, su cuenta de Instagram en la que acumula casi 70 mil seguidores está repleta de tips y recetas de cocina. Ideal para acompañar esas largas sesiones de gaming.

"¿Si soy un nerd? No sé, cuando comencé con la magia sí. Era muy estudioso de los trucos, la técnica y todo, después se me fue yendo un poco. Si es de nerd jugar a los jueguitos a la noche todos los dias....sí, soy", explicó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Maternar en el siglo XXI

Florencia Sichel es profesora de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y hace poco comenzó a maternar. La pandemia y el desorden cultural que propone la nueva pedagogía infantil la llevó a crear HARTA(s), un newsletter que elabora un espacio común filosófico que se anima a preguntar sobre las inquietudes de las familias del siglo XXI. Somos PM se acercó a la especialista para averiguar sobre este proyecto que invita a desautomatizar la maternidad.

"Suena mal que lo diga, porque parece que cuando una es madre no puede estar harta. Pero todos y todas quienes cuidamos (no solo las madres, sino cualquier profesión que tenga que ver con el cuidado) conecta un poco con el hartazgo muchas veces", contó Florencia y apuntó que HARTA(s) tiene el objetivo de sacar el sentimiento de la esfera de lo individual y pasarlo al plano común. 

La filósofa explicó que el objetivo del newsletter es exponer en arena pública esos sentimientos que la sociedad no termina de visibilizar, lo que trae como consecuencia la deshumanización de quien se dedica a las tareas de cuidado. Florencia también apuntó que la maternidad es un "hecho público", en el sentido que no sería la misma experiencia si se comenzara a debatir cosas como licencias justas y equitativas tanto de paternidad como maternidad.

"Uno viene con mucha culpa de poder sentirse cansada o extenuada. En primer lugar, (la idea) es validar cómo nos sentimos y después sobre eso, ver qué podemos trabajar. Pero no me parece menor poder rescatar el hartazgo como una emoción válida", explicó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias

Florencia Sichel es profesora de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y hace poco comenzó a maternar. La pandemia y el desorden cultural que propone la nueva pedagogía infantil la llevó a crear HARTA(s), un newsletter que elabora un espacio común filosófico que se anima a preguntar sobre las inquietudes de las familias del siglo XXI. Somos PM se acercó a la especialista para averiguar sobre este proyecto que invita a desautomatizar la maternidad.

"Suena mal que lo diga, porque parece que cuando una es madre no puede estar harta. Pero todos y todas quienes cuidamos (no solo las madres, sino cualquier profesión que tenga que ver con el cuidado) conecta un poco con el hartazgo muchas veces", contó Florencia y apuntó que HARTA(s) tiene el objetivo de sacar el sentimiento de la esfera de lo individual y pasarlo al plano común. 

La filósofa explicó que el objetivo del newsletter es exponer en arena pública esos sentimientos que la sociedad no termina de visibilizar, lo que trae como consecuencia la deshumanización de quien se dedica a las tareas de cuidado. Florencia también apuntó que la maternidad es un "hecho público", en el sentido que no sería la misma experiencia si se comenzara a debatir cosas como licencias justas y equitativas tanto de paternidad como maternidad.

"Uno viene con mucha culpa de poder sentirse cansada o extenuada. En primer lugar, (la idea) es validar cómo nos sentimos y después sobre eso, ver qué podemos trabajar. Pero no me parece menor poder rescatar el hartazgo como una emoción válida", explicó.

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E3: un recorrido histórico de la convención de videojuegos

En este Modo Host, Guillo Leoz propone un recorrido histórico de la E3, una de las convenciones de videojuegos más importantes del mundo que colecciona un sin fin de momentos memorables para los gamers. La Electronic Entertaiment Expo, más conocida como E3, nació en 1995 de la mano de Entertainment Software Association (en su momento llamado Interactive Digital Software Association) con sede oficial en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, California. En aquella primera edición presentaron nada más ni nada menos que una nueva videoconsola llamada PlayStation, un hito en la historia de los videojuegos. 

Los mejores momentos de la E3

  • En 2016 el fandom se volvió loco al ver nuevamente a Kratos junto a su hijo Atreus en la presentación de God of War 2.
  • Aunque Final Fantacy 7 remake se lanzó oficialmente el año pasado, el anuncio sorpresa en 2015 hizo que hasta los periodistas pierdan la seriedad y salten de sus asientos a festejar.
  • Cuando Shigeru Miyamoto, presentó en 2017 el crossover Mario + Rabbids: Kingdom Battle, uno de los principales desarrolladores del videojuego se emocionó hasta las lágrimas porque el gran creador de videojuegos de Nintendo estaba presentando su trabajo.

¿Querés saber cuáles fueron los peores momentos? Mirá el video.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En este Modo Host, Guillo Leoz propone un recorrido histórico de la E3, una de las convenciones de videojuegos más importantes del mundo que colecciona un sin fin de momentos memorables para los gamers. La Electronic Entertaiment Expo, más conocida como E3, nació en 1995 de la mano de Entertainment Software Association (en su momento llamado Interactive Digital Software Association) con sede oficial en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, California. En aquella primera edición presentaron nada más ni nada menos que una nueva videoconsola llamada PlayStation, un hito en la historia de los videojuegos. 

Los mejores momentos de la E3

  • En 2016 el fandom se volvió loco al ver nuevamente a Kratos junto a su hijo Atreus en la presentación de God of War 2.
  • Aunque Final Fantacy 7 remake se lanzó oficialmente el año pasado, el anuncio sorpresa en 2015 hizo que hasta los periodistas pierdan la seriedad y salten de sus asientos a festejar.
  • Cuando Shigeru Miyamoto, presentó en 2017 el crossover Mario + Rabbids: Kingdom Battle, uno de los principales desarrolladores del videojuego se emocionó hasta las lágrimas porque el gran creador de videojuegos de Nintendo estaba presentando su trabajo.

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Día Nacional de la Cerveza: ¿cómo surgió?

En Argentina no está muy claro por qué se celebra el Día Nacional de la Cerveza el 31 de mayo. Pero lo que sí se sabe es que una vez que los argentinos probaron esta bebida, el fanatismo creció de forma exponencial hasta hoy.

Hacia fines del siglo XIX, la cerveza era considerada un lujo extremo en un país de tradición vinícola. El comienzo de las olas migratorias creó una demanda desmedida de esta bebida y muy pronto varios empresarios extranjeros lo notaron. Según el sitio Cerveza Argentina, la primera fábrica nacional se creó en 1738, cuando el inglés Thomas Stuart edificó en lo que hoy es el barrio porteño de Retiro, la fábrica "Zerveza" que también vendía insumos de producción.

Por su parte, el alemán Emil Bieckert construyó la cervecería más antigua en funcionamiento e impuso la producción de manera masiva. En 1888, Otto Bemberg fundó la histórica Quilmes, lugar clave para la fabricación de cerveza por la supuesta calidad del agua y la cercanía con las estaciones de trenes. La empresa, que se expandió de manera colosal gracias al rápido acceso a la materia prima nacional, pronto se posicionó como marca estandarte del país. Gracias a esto, el mercado logró satisfacer la increíble demanda, que había aumentado su consumo más de ocho veces en poco tiempo: la población que consumía 13 millones de litros por año, pasó a un promedio de 109 millones de litros anuales. 

Las brujas, esas mujeres que fabricaban cerveza

La industria de la cerveza, como tantos otros, es un espacio históricamente masculinizado. Por eso, organizaciones como Birreras Argentinas trabajan de manera colectiva para visibilizar la participación de las mujeres en este rubro que data desde tiempos antiguos. 

La fermentación de la cebada creció de la mano de las primeras maestras cerveceras en la época medieval. Estas mujeres transportaban sus productos en calderones y usaban sombreros puntiagudos en el mercado para distinguirse de los demás vendedores. También era muy común la presencia de gatos en sus espacios de trabajo, que funcionaban como guardianes de los granos de cebada. 

Aun así, estas mujeres fueron posteriormente perseguidas por la Inquisición, lo que volcó la industria cervecera al servicio de los monasterios medievales, y ya en el siglo XVI esta bebida se convirtió en oficio de los hombres de religión.

 

En Argentina no está muy claro por qué se celebra el Día Nacional de la Cerveza el 31 de mayo. Pero lo que sí se sabe es que una vez que los argentinos probaron esta bebida, el fanatismo creció de forma exponencial hasta hoy.

Hacia fines del siglo XIX, la cerveza era considerada un lujo extremo en un país de tradición vinícola. El comienzo de las olas migratorias creó una demanda desmedida de esta bebida y muy pronto varios empresarios extranjeros lo notaron. Según el sitio Cerveza Argentina, la primera fábrica nacional se creó en 1738, cuando el inglés Thomas Stuart edificó en lo que hoy es el barrio porteño de Retiro, la fábrica "Zerveza" que también vendía insumos de producción.

Por su parte, el alemán Emil Bieckert construyó la cervecería más antigua en funcionamiento e impuso la producción de manera masiva. En 1888, Otto Bemberg fundó la histórica Quilmes, lugar clave para la fabricación de cerveza por la supuesta calidad del agua y la cercanía con las estaciones de trenes. La empresa, que se expandió de manera colosal gracias al rápido acceso a la materia prima nacional, pronto se posicionó como marca estandarte del país. Gracias a esto, el mercado logró satisfacer la increíble demanda, que había aumentado su consumo más de ocho veces en poco tiempo: la población que consumía 13 millones de litros por año, pasó a un promedio de 109 millones de litros anuales. 

Las brujas, esas mujeres que fabricaban cerveza

La industria de la cerveza, como tantos otros, es un espacio históricamente masculinizado. Por eso, organizaciones como Birreras Argentinas trabajan de manera colectiva para visibilizar la participación de las mujeres en este rubro que data desde tiempos antiguos. 

La fermentación de la cebada creció de la mano de las primeras maestras cerveceras en la época medieval. Estas mujeres transportaban sus productos en calderones y usaban sombreros puntiagudos en el mercado para distinguirse de los demás vendedores. También era muy común la presencia de gatos en sus espacios de trabajo, que funcionaban como guardianes de los granos de cebada. 

Aun así, estas mujeres fueron posteriormente perseguidas por la Inquisición, lo que volcó la industria cervecera al servicio de los monasterios medievales, y ya en el siglo XVI esta bebida se convirtió en oficio de los hombres de religión.

 

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Clint Eastwood, el cowboy favorito

Este 31 cumple años de Clint Eastwood, el actor de 90 años que antes que la cultura pop millennial ensalzara al artista marcial Chuck Norris, representaba el epítome de la masculinidad heteronormativa.

Clint nació en 1930 en San Francisco, un momento muy especial para la industria cinematográfica pre Segunda Guerra Mundial. Aunque muchas personas no ponían esperanzas en el muchacho que había abandonado la secundaria, el actor, director, productor, músico y compositor demostró ser un erudito en todas las áreas artísticas en las que se dedicó.

Durante la guerra de Corea, Eastwood había quedado estacionado en Fort Ord, California. Un cazatalentos lo vio e insistió en que comenzara a presentarse en audiciones, pero aunque la mayoría de los directores lo consideraba muy buen mozo, les parecía que su estilo de actuación era demasiado amateur. No fue hasta 1958 que esa característica - casi susurraba sus líneas entre dientes en tono amenazante - le hizo ganar su papel en la serie de westerns Rawhide. Fue entonces que cimentó las bases para coronarse como la cristalización del fenómeno cowboy en El bueno, el malo y el feo, del director Sergio Leone. En 1971 se dedicó a la imagen de Dirty Harry, una película que determinó el estereotipo de detective “gatillo fácil”.

Para ese entonces, todo el mundo creía en Clint Eastwood como el hombre más masculino de la industria cinematográfica. Rechazó el rol de James Bond bajo el pretexto de creer que el papel siempre debería ser interpretado por un inglés y también se negó a encarnar a Superman: “Siempre me gustaron los personajes más basados en la realidad. Tal vez hacen cosas súper o que parecen suprahumanas -como Dirty Harry, quien tiene una habilidad de hacer cosas alocadas o la gente de los Westerns. Pero aún así, no son cruzados con capa”, se justificó.

Ya para 1970 había comenzado a condecorarse como director. Terminó dirigiendo más de 30 películas, entre las cuales Los puentes de Madison, Million Dollar Baby, Cartas de Iwo Jima y Gran Torino son las más aclamadas.

Clint Eastwood es el sueño de toda aquella persona que persigue a Hollywood como fin último en su carrera: actuó, dirigió y compuso bandas sonoras. Y si bien su filantropía nunca dio cátedra de arte, sí destacó un estilo que quedó enraizado en la cultura como una figura patriarcal de lo que se consideraba como “superhombre”.

 

Este 31 cumple años de Clint Eastwood, el actor de 90 años que antes que la cultura pop millennial ensalzara al artista marcial Chuck Norris, representaba el epítome de la masculinidad heteronormativa.

Clint nació en 1930 en San Francisco, un momento muy especial para la industria cinematográfica pre Segunda Guerra Mundial. Aunque muchas personas no ponían esperanzas en el muchacho que había abandonado la secundaria, el actor, director, productor, músico y compositor demostró ser un erudito en todas las áreas artísticas en las que se dedicó.

Durante la guerra de Corea, Eastwood había quedado estacionado en Fort Ord, California. Un cazatalentos lo vio e insistió en que comenzara a presentarse en audiciones, pero aunque la mayoría de los directores lo consideraba muy buen mozo, les parecía que su estilo de actuación era demasiado amateur. No fue hasta 1958 que esa característica - casi susurraba sus líneas entre dientes en tono amenazante - le hizo ganar su papel en la serie de westerns Rawhide. Fue entonces que cimentó las bases para coronarse como la cristalización del fenómeno cowboy en El bueno, el malo y el feo, del director Sergio Leone. En 1971 se dedicó a la imagen de Dirty Harry, una película que determinó el estereotipo de detective “gatillo fácil”.

Para ese entonces, todo el mundo creía en Clint Eastwood como el hombre más masculino de la industria cinematográfica. Rechazó el rol de James Bond bajo el pretexto de creer que el papel siempre debería ser interpretado por un inglés y también se negó a encarnar a Superman: “Siempre me gustaron los personajes más basados en la realidad. Tal vez hacen cosas súper o que parecen suprahumanas -como Dirty Harry, quien tiene una habilidad de hacer cosas alocadas o la gente de los Westerns. Pero aún así, no son cruzados con capa”, se justificó.

Ya para 1970 había comenzado a condecorarse como director. Terminó dirigiendo más de 30 películas, entre las cuales Los puentes de Madison, Million Dollar Baby, Cartas de Iwo Jima y Gran Torino son las más aclamadas.

Clint Eastwood es el sueño de toda aquella persona que persigue a Hollywood como fin último en su carrera: actuó, dirigió y compuso bandas sonoras. Y si bien su filantropía nunca dio cátedra de arte, sí destacó un estilo que quedó enraizado en la cultura como una figura patriarcal de lo que se consideraba como “superhombre”.

 

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Admiración y amor por Juliana Gattas

Ale Sergi se convirtió en una leyenda de la música nacional con Miranda!, la banda que viralizó el electropop en la dura realidad de Argentina post 2001. Fue su música computarizada y sus líricas adictivas la que hizo despegar al grupo. Pasaron 20 años desde esa conquista y Miranda! lo celebra con "Souvenir", un disco que festeja la identidad que formaron.

"Sentíamos que ya veníamos con dos décadas de trabajo continuo y cuando empezamos a grabar, pensamos que el rumbo no debería incorporar cosas nuevas. Queríamos hacer el disco bien como en el comienzo, solo con una computadora, y más electrónica. Sentimos que de alguna manera, es la escena de la que somos parte", cuenta Sergi un poco melancólico.

El músico también contó cómo comenzó Miranda!, rememorando desde el día que conoció a su compañera, Juliana Gattas: la vio cantar una canción de Billie Holliday en una fiesta. Comenzaron a trabajar juntos de manera independiente y la idea de grabar temas para la banda fue un resultado casi natural: "Con Juliana siento admiración desde el primer día", contó. 

Después de dos décadas, Sergi se reconoce un extraño de la escena juvenil en la cual floreció y cree que los sonidos urbanos son los que más caracterizan a la generación centennial. Pero esto no lo atormenta: se reconoce como pionero del electropop nacional, de hacer del Niceto Club su "Cemento" y conquistar tres veces el Teatro Gran Rex.

"Tratamos de hacer música para el cuerpo, no somos muy cerebrales. Nos gusta que sea algo super directo, que se meta en el cuerpo y te den ganas de moverte. Queríamos aferrarnos a eso más que nunca para celebrarnos y reivindicar nuestro estilo, porque es nuestro estilo favorito".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

Ale Sergi se convirtió en una leyenda de la música nacional con Miranda!, la banda que viralizó el electropop en la dura realidad de Argentina post 2001. Fue su música computarizada y sus líricas adictivas la que hizo despegar al grupo. Pasaron 20 años desde esa conquista y Miranda! lo celebra con "Souvenir", un disco que festeja la identidad que formaron.

"Sentíamos que ya veníamos con dos décadas de trabajo continuo y cuando empezamos a grabar, pensamos que el rumbo no debería incorporar cosas nuevas. Queríamos hacer el disco bien como en el comienzo, solo con una computadora, y más electrónica. Sentimos que de alguna manera, es la escena de la que somos parte", cuenta Sergi un poco melancólico.

El músico también contó cómo comenzó Miranda!, rememorando desde el día que conoció a su compañera, Juliana Gattas: la vio cantar una canción de Billie Holliday en una fiesta. Comenzaron a trabajar juntos de manera independiente y la idea de grabar temas para la banda fue un resultado casi natural: "Con Juliana siento admiración desde el primer día", contó. 

Después de dos décadas, Sergi se reconoce un extraño de la escena juvenil en la cual floreció y cree que los sonidos urbanos son los que más caracterizan a la generación centennial. Pero esto no lo atormenta: se reconoce como pionero del electropop nacional, de hacer del Niceto Club su "Cemento" y conquistar tres veces el Teatro Gran Rex.

"Tratamos de hacer música para el cuerpo, no somos muy cerebrales. Nos gusta que sea algo super directo, que se meta en el cuerpo y te den ganas de moverte. Queríamos aferrarnos a eso más que nunca para celebrarnos y reivindicar nuestro estilo, porque es nuestro estilo favorito".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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Next Gen, una nueva vida para los videojuegos en Malditos Nerds

El popular videojuego The Last of Us parte II se actualizó con el parche Next Gen para PlayStation 5. La principal novedad es que ahora permite experimentar el juego en 60 fotogramas por segundo, también incluye mejoras respecto a la resolución y carga del juego.

La tendencia es marcada: a falta de videojuegos exclusivos para las consolas los más populares reciben una "segunda vida" gracias a estas actualizaciones. Entre los detalles más comunes de estos parches se encuentran mejoras en la resolución y aumento en la fluidez.

God of War y Days Gone son otros videojuegos de PlayStation 5 que recibieron estos parches gratuitos de Sony. "Las actualizaciones que más queremos es el soporte para el nuevo control de PlayStation 5", comentó Guillo Leoz en Malditos Nerds.

Xbox y Nintendo también apuestan por estas actualizaciones que aggiornan los títulos a las nuevas tecnologías disponibles. "Es una bendición encubierta: Por un lado esta segunda vida que se les da es mejor, la calidad de los videojuegos aumenta. Por otro lado, nos estamos llenando con pan porque no llaga el plato principal", dijo Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El popular videojuego The Last of Us parte II se actualizó con el parche Next Gen para PlayStation 5. La principal novedad es que ahora permite experimentar el juego en 60 fotogramas por segundo, también incluye mejoras respecto a la resolución y carga del juego.

La tendencia es marcada: a falta de videojuegos exclusivos para las consolas los más populares reciben una "segunda vida" gracias a estas actualizaciones. Entre los detalles más comunes de estos parches se encuentran mejoras en la resolución y aumento en la fluidez.

God of War y Days Gone son otros videojuegos de PlayStation 5 que recibieron estos parches gratuitos de Sony. "Las actualizaciones que más queremos es el soporte para el nuevo control de PlayStation 5", comentó Guillo Leoz en Malditos Nerds.

Xbox y Nintendo también apuestan por estas actualizaciones que aggiornan los títulos a las nuevas tecnologías disponibles. "Es una bendición encubierta: Por un lado esta segunda vida que se les da es mejor, la calidad de los videojuegos aumenta. Por otro lado, nos estamos llenando con pan porque no llaga el plato principal", dijo Rippy Rizza.

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Día de la hamburguesa: porque merece ser celebrada

La hamburguesa es el alimento que simboliza el frenesí de la vida moderna y su creación es celebrada todos los 28 de mayo, cuando obtuvo la forma con la que la conocemos hoy. El fanatismo no tiene que ver tanto por su método de cocción sino por su capacidad de poder llevarla a dónde sea y compartirla, lo que la hizo uno de los mejores aliados para la sociedad moderna.

Y aunque la producción masiva sea la instancia que la inmortalizó en el panteón de la cultura pop, la hamburguesa fascinó a la humanos de la antigüedad gracias a su practicidad. No fueron otros que los mongoles, la tribu nómade que se expandió bajo el yugo de Gengis Khan en el siglo XII D.C, quienes inventaron el corte de carne. Como se pasaban sus días a caballo, popularizaron el picar y triturar la carne debajo de sus sillas de montar y el mismo calor del animal terminaba por cocinar lo que quedaba. Cuando el ejército del Gran Khan se expandió a Rusia, Ucrania y Kazajistán, llevaron su “comida rápida” al territorio, que muy pronto lo adoptó debido a la facilidad y rapidez de preparación de la comida.

Pero solo cuando la receta llegó a Alemania se convirtió oficialmente en “hamburguesa” ya que la región de Hamburgo fue la que especializó la cocción de la carne condimentada y una máquina para picarla a la perfección. El 28 de mayo de 1881, Otto Krause se dio cuenta que una hamburguesa entre panes redondos y con verduras era un plato completo. El plato se expandió a Estados Unidos luego de la Primera Guerra Mundial, donde comenzó a venderse la hamburguesa en puestos callejeros. Esto no inspiraba para nada la confianza de los consumidores, pero los creadores de la cadena de comida rápida White Castle lo solucionaron en 1921: no solo establecieron un protocolo sanitario que hacía que sus restaurantes fueran impecables, sino que picaban la carne que utilizarían en frente a sus clientes.  Gracias a ellos, veinte años después, Dick y Mac McDonald abrieron el primer restaurant de hamburguesas estilo “servicio rápido”. Y desde allí, el mundo entendió el poder de la comida rápida, motorizada por una hamburguesa que tardó casi mil años en perfeccionarse.

 

La hamburguesa es el alimento que simboliza el frenesí de la vida moderna y su creación es celebrada todos los 28 de mayo, cuando obtuvo la forma con la que la conocemos hoy. El fanatismo no tiene que ver tanto por su método de cocción sino por su capacidad de poder llevarla a dónde sea y compartirla, lo que la hizo uno de los mejores aliados para la sociedad moderna.

Y aunque la producción masiva sea la instancia que la inmortalizó en el panteón de la cultura pop, la hamburguesa fascinó a la humanos de la antigüedad gracias a su practicidad. No fueron otros que los mongoles, la tribu nómade que se expandió bajo el yugo de Gengis Khan en el siglo XII D.C, quienes inventaron el corte de carne. Como se pasaban sus días a caballo, popularizaron el picar y triturar la carne debajo de sus sillas de montar y el mismo calor del animal terminaba por cocinar lo que quedaba. Cuando el ejército del Gran Khan se expandió a Rusia, Ucrania y Kazajistán, llevaron su “comida rápida” al territorio, que muy pronto lo adoptó debido a la facilidad y rapidez de preparación de la comida.

Pero solo cuando la receta llegó a Alemania se convirtió oficialmente en “hamburguesa” ya que la región de Hamburgo fue la que especializó la cocción de la carne condimentada y una máquina para picarla a la perfección. El 28 de mayo de 1881, Otto Krause se dio cuenta que una hamburguesa entre panes redondos y con verduras era un plato completo. El plato se expandió a Estados Unidos luego de la Primera Guerra Mundial, donde comenzó a venderse la hamburguesa en puestos callejeros. Esto no inspiraba para nada la confianza de los consumidores, pero los creadores de la cadena de comida rápida White Castle lo solucionaron en 1921: no solo establecieron un protocolo sanitario que hacía que sus restaurantes fueran impecables, sino que picaban la carne que utilizarían en frente a sus clientes.  Gracias a ellos, veinte años después, Dick y Mac McDonald abrieron el primer restaurant de hamburguesas estilo “servicio rápido”. Y desde allí, el mundo entendió el poder de la comida rápida, motorizada por una hamburguesa que tardó casi mil años en perfeccionarse.

 

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A 80 años del nacimiento de Bob Dylan: el legado está vivo

Bob Dylan nació un 24 de mayo de 1941 para darle una patada al tablero del rock. Pero la etiqueta de “músico” le queda chica: es tan compositor como poeta; el talento para los versos le valió un Nobel de Literatura en 2016, que −entre idas y vueltas− finalmente aceptó. Nacido como Robert Allen Zimmerman, el cantautor estadounidense parió una prolífica obra de 39 álbumes de estudio, desde 1961 hasta 2020, que marcó a fuego la cultura popular del mundo.

A lo largo de su carrera, Dylan atravesó distintas etapas y experimentó diversos géneros. Entre sus hitos más destacados, es obligatorio mencionar al festival de folk de Newport, en 1965. Allí, el famoso “Dylan electrificado” se paró frente a una multitud para recibir abucheos y reclamos. ¿La razón? Había abandonado al folk ortodoxo para enfrentar cualquier crítica con un sonido más eléctrico, liderado principalmente por la guitarra de Mike Bloomfield. Así se posicionó como referente de la contracultura y señaló el camino para los intérpretes de rock que vinieron después.

Otro concierto histórico, en San Diego, merece mención: la noche de su bautismo. El 17 de noviembre de 1978, un fanático arrojó una cruz de plata al escenario. Dylan la levantó, y según contó en varias ocasiones, sintió escalofríos y temblores por todo el cuerpo. Una señal, conforme a su interpretación, que lo volcó hacia su veta más religiosa y abrió la puerta a la trilogía discográfica cristiana: Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). Una serie de estrenos que si bien no fueron de los más exitosos a nivel comercial, perfilaron un estilo y fundaron un acontecimiento.

Hits tiene muchos, anécdotas más. Su trayectoria viró entre curvas y contracurvas, aunque con definición: Bob Dylan siempre controló su camino, protagonista de un legado vivo que se insertó en generaciones pasadas y penetrará las venideras. Porque su fórmula es lo genuino y la convicción: “Lo único que puedo hacer es ser yo, sea lo que sea que eso signifique”.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.

Bob Dylan nació un 24 de mayo de 1941 para darle una patada al tablero del rock. Pero la etiqueta de “músico” le queda chica: es tan compositor como poeta; el talento para los versos le valió un Nobel de Literatura en 2016, que −entre idas y vueltas− finalmente aceptó. Nacido como Robert Allen Zimmerman, el cantautor estadounidense parió una prolífica obra de 39 álbumes de estudio, desde 1961 hasta 2020, que marcó a fuego la cultura popular del mundo.

A lo largo de su carrera, Dylan atravesó distintas etapas y experimentó diversos géneros. Entre sus hitos más destacados, es obligatorio mencionar al festival de folk de Newport, en 1965. Allí, el famoso “Dylan electrificado” se paró frente a una multitud para recibir abucheos y reclamos. ¿La razón? Había abandonado al folk ortodoxo para enfrentar cualquier crítica con un sonido más eléctrico, liderado principalmente por la guitarra de Mike Bloomfield. Así se posicionó como referente de la contracultura y señaló el camino para los intérpretes de rock que vinieron después.

Otro concierto histórico, en San Diego, merece mención: la noche de su bautismo. El 17 de noviembre de 1978, un fanático arrojó una cruz de plata al escenario. Dylan la levantó, y según contó en varias ocasiones, sintió escalofríos y temblores por todo el cuerpo. Una señal, conforme a su interpretación, que lo volcó hacia su veta más religiosa y abrió la puerta a la trilogía discográfica cristiana: Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). Una serie de estrenos que si bien no fueron de los más exitosos a nivel comercial, perfilaron un estilo y fundaron un acontecimiento.

Hits tiene muchos, anécdotas más. Su trayectoria viró entre curvas y contracurvas, aunque con definición: Bob Dylan siempre controló su camino, protagonista de un legado vivo que se insertó en generaciones pasadas y penetrará las venideras. Porque su fórmula es lo genuino y la convicción: “Lo único que puedo hacer es ser yo, sea lo que sea que eso signifique”.

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