Cultura: el Gobierno subsidiará a los artistas afectados por la pandemia

Se otorgarán hasta 15 mil pesos, correspondientes al quinto pago de la convocatoria “Apoyo extraordinario cultura solidaria” para trabajadores del sector.

La ayuda de hasta 15 mil pesos, correspondiente al quinto pago de la convocatoria “Apoyo extraordinario cultura solidaria”, se otorgará a los artistas trabajadores y trabajadoras de la cultura “que se vieron afectados gravemente como consecuencia de las medidas de distanciamiento adoptadas en virtud de la pandemia del virus COVID-19".

Según informa la resolución publicada en el Boletín Oficial, se intenta “morigerar la situación de vulnerabilidad social de este sector”. Durante la pandemia, los espectáculos fueron los que más rápido sufrieron las consecuencias de las medidas sanitarias y los últimos en volver a la presencialidad. 

Firmado por el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, el texto informa sobre el envío de $761.070.000 a la Administración Nacional de Seguridad Social (ANSES) para ejecutar el subsidio. Para esto, se trasladarán los datos de los beneficiarios. 

El ministerio de Cultura había lanzado un bono de Cultura joven para otorgarles un incentivo de 5 mil pesos para usar en actividades culturales. Con el argumento de que la medida violaba la ley electoral, la jueza federal María Servini suspendió la publicación y operatividad de la misma. 

La resolución toma en consideración que, aunque la situación epidemiológica mejoró, “aún persisten medidas y disposiciones de distanciamiento social, preventivo y obligatorio ante la aparición de nuevas variantes del virus Sars Cov 2 que impactan en las actividades del sector cultural”.

Según informaron integrantes del Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos de la Ciudad de Buenos Aires, más del 10% de los centros tuvieron que cerrar en la Ciudad a causa de las restricciones. Los que lograron subsistir intentaron sostener su economía a través de la venta de bebidas y/o entradas a futuro. A la hora de volver a la presencialidad, el aforo seguía poniéndoles el camino cuesta arriba. Algunos centros culturales de Capital que no soportaron la transición del 2020 fueron el Centro Cultural Freire, Espacio 33 en el barrio de Boedo, Ambigú, Casa Indómita y La gran Jaime, entre otros.

 

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Alfonsina Storni, vida, obra y muerte poética

Fue una de las poetas más relevantes de Hispanoamérica y se convirtió en una leyenda, tanto por su obra como por su trágico final en Mar del Plata.

Alfonsina Storni fue una poeta, escritora y periodista que marcó a la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX. Lejos de la personalidad que la canción "Alfonsina y el mar", compuesta por Ariel Ramirez y Félix Luna, le quiso imprimir, Storni fue una gran activista por los derechos de las mujeres y una impulsora del voto femenino. En su época, convertida en figura pública por sus aportes a la poesía moderna, tuvo que hacerse lugar en el circuito literario nacional donde las masculinidades imperaban con fuerza.

Qué pasó el 25 de octubre de 1938

La salud mental de Alfonsina preocupaba a su familia: pensaba que todos estaban molestos con ella y los síntomas de paranoia ya eran evidentes. En 1935, fue operada de un cáncer de mama y debido a la mastectomía, su depresión se incrementó. El 18 de octubre de 1938 viajó a Mar del Plata en donde escribió su último poema titulado Voy a dormir.

Hacia la una de la madrugada del martes 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni abandonó su habitación y se dirigió a la playa La Perla. A la mañana siguiente su cuerpo fue hallado en la playa. Hay dos versiones sobre el suicidio de Alfonsina: una de tintes románticos, que dice que se internó lentamente en el mar, y otra, la más apoyada por los investigadores y biógrafos, que afirma que se arrojó a las aguas desde una escollera.

 

"Ocre", la obra cumbre de Alfonsina Storni

En 1925 publicó “Ocre”, el libro considerado como el punto de quiebre en su obra literaria, que hasta ese entonces era fiel al estilo modernista. En este poemario se incluyen poemas alusivos a sus experiencias personales, con tintes de ironía sobre el amor y un fuerte contenido realista. Para ese tiempo fue reconocida con el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura.

En “Ocre” aparece el poema “Epitafio para mi tumba”, que ya denotaba reflexiones sobre la finitud humana, y un anticipo, quizás, de la decisión que en 1938 la llevó a quitarse la vida. En ese poema, Storni escribió: “Como es mujer, grabó en su sepultura. Una mentira aún: la de su hartura”, que expone casi de manera directa lo que significaba ser mujer en un universo regido por las masculinidades.

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Sergio Pujol sobre la biografía de María Elena Walsh

El escritor e historiador habló sobre "Como la cigarra", la biografía acerca de la vida de la escritora de cuentos infantiles, en Biblioteca IP.

María Elena Walsh no fue solo una escritora de cuentos infantiles; fue una autora que supo conjugar el universo de la poesía y la música con el de las niñeces, generando una obra inédita y sin iguales, que llega incluso a compararse con el libro Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. “Ella abrió una puerta, y demás protagonizó un momento de transformación de la sociedad y de la cultura en Argentina y el mundo, que fueron los años ‘60”, comentó Sergio Pujol, escritor y autor de Como la cigarra, una biografía sobre la autora, en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP. “Esa fusión de poesía, música, con orientación hacia la infancia es algo absolutamente original”, expresó.

Acerca del proceso de modernización cultural del que Walsh fue testigo y protagonista, Pujol señala que “tuvo mucho que ver justamente la educación, la idea de que había que reformular prácticamente todo”, y que ahí se incluían no solo los contenidos curriculares, sino también “esa otra educación no formal que le llegaba a los niños a través de la televisión y del cine”, comentó Pujol. Luego añadió: “No podemos desvincularla de lo que fue Mafalda de Quino, o lo que fueron las nuevas teorías pedagógicas de ese momento”.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Gonzalo Heredia, el actor conquistado por la literatura

El Planeta Urbano invitó al actor Gonzalo Heredia, un artista que luego del cine y la televisión quiere saber de qué se trata el mundo de la literatura por mano propia.

Carismático y multifacético, Gonzalo Heredia es la encarnación del actor que busca expresarse a través de las posibilidades infinitas que habilita el arte. Desde 2000 comenzó a conseguir pequeños papeles en publicidades que le habilitaron mostrar su cualidad especial que comanda la atención del público, pero además de su éxito en las pantallas argentinas, el actor tiene una pasión irrenunciable: la literatura.

"Narrar para mi es encontrar la forma de hacerlo. Para mi eso es muy importante en una novela; me gusta que tenga cierta forma, cada historia tiene su propia forma de contarla. Siempre estoy pensando en la forma la mayor parde de las veces, después el tono", contó el Heredia.

En el 2018 Heredia se abalanzó al mundo de la literatura por mano propia y confesó que desde entonces se descubre en su método, su forma de expresar y las maneras que tiene para visualizar sus libros. Su estilo de construir argumentos es muy parecido al método del actor: piensa en la novela de una manera entrópica, rodeado de las referencias que necesita y repitiendo constantemente la lógica de la narración. "Yo soy de los que pegan en las paredes anotaciones, párrafos y personajes. A veces hasta dibujo la especie de escenografía", describió.

No parece común que una figura como Gonzalo Heredia se dedique a la escritura como un elemento que tiene a flor de piel. Pero admite que sí, que mientras la actuación paga las cuentas, él persigue el camino de las letras. "Yo no me siento actor, no me siento celebridad, no me siento estrella. Si hablamos del hábito, de estar todos los días sentado escribiendo sí. No sé si eso me convierte en escritor; me convierte en una persona que se sienta e intenta escribir todos los días", contó.

"Aprendí en este último tiempo a no tomarme tan en serio. Porque es cuando más se estrangula algo y no fluye. Entonces esto de que quiera que me tomen en serio como 'actor prestigioso', que hace buenos trabajos o que mis textos se tomen como algo que no es una boludez, algo en serio, algo literario. Es una paja enorme y es un lugar donde lo más probable el 90% del tiempo la pases mal; entonces tengo muy claro lo que quiero, a dónde voy y lo que quiero contar", describió Heredia.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

 

 

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The Irish Ghosts: una banda para estar en un típico bar irlandés

Un sábado a pura música en IP Global. En un programa especial sobre Irlanda, Patricio Wade, miembro de The Irish Ghosts contó cómo es la música tradicional irlandesa y tocó los temas típicos de los pubs de este país.

Un sábado a pura música en IP Global. En un programa especial sobre Irlanda, Patricio Wade, miembro de The Irish Ghosts contó cómo es la música tradicional irlandesa y tocó los temas típicos de los pubs de este país.

"La idea de la banda es hacer como que somos músicos irlandeses que cuando llegaron a Argentina se hundió el barco y quedaron tocando para siempre sin saber que estaban muertos" y agregó: "la música que hacemos es música de pub que es la que se toca en los bares. Es música para cantar mientras tomás una cerveza".

La primera canción que tocó es una canción típica, que se llama "The fields of Athenry", que se canta en la cancha: "Es la historia de cómo un hombre robó un poco de maíz para alimentar a su familia. Al hombre lo agarraron y lo deportaron a Australia".

Por otro lado, Pat cuenta que el folk estadounidense tiene mucha influencia de la música irlandesa. Artistas como Bob Dylan estuvieron influenciados por este tipo de música. 

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP.

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Imágenes Paganas, una conexión con el universo de Federico Moura

El director del documental sobre la vida y obra del cantante de Virus estuvo invitado en IP Cultural para homenajear al músico platense.

El 23 de octubre de 1957 nacía, en La Plata, Federico Moura. El músico, cantautor, compositor, productor discográfico y diseñador de ropa argentino es al día de hoy uno de los músicos más influyentes y reconocidos del rock latinoamericano. Fue también el líder de Virus, uno de los grupos más emblemáticos de los años '80.

Su muerte temprana irrumpió en medio de su éxito y dejó a muchísimos fanáticos sumidos en el desconcierto. Este es uno de los temas que intenta abordar Imágenes Paganas, un documental estrenado en 1993, que reconstruye la figura del gran Federico Moura a través de los testimonios de su madre, sus hermanos e integrantes de Virus.

Sergio Costantino, el director del documental, pasó por IP Cultural el día del cumpleaños de Moura para hablar con Valeria Delgado de cómo fue realizar esta pieza. 

"Trabajar sobre la figura de Federico fue algo súper complejo porque nos dedicamos exclusivamente a su obra Federico. Al contrario de Charly (García), fue una persona muy reservada con su vida privada" contó Constantino y agregó: "nos abocamos a la obra de Fede y eso a mí me puso un escalón artístico difícil, porque cuando hacés un documental muchas veces te ayuda el archivo y en este caso no había archivos de él, simplemente sus actuaciones".

En palabras de Cucho Constantini, Moura "era como una figura angelical, fantasmagórica, no se mostraba y era realmente hermoso".

El documental, Imágenes Paganas, está disponible en la plataforma Cine.Ar y puede verse de forma gratuita. 

 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP.

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Malditos Nerds: todo sobre "Dune", el clásico de ciencia ficción que llegó al cine

En este capítulo de NerdIPedia, Rippy Rizza, Yes Roth y Guillo Leoz analizan las diferentes adaptaciones cinematográficas de Dune, la novela escrita por Frank Herbert. Ya se estrenó la versión de Denis Villeneuve y te contamos todos los detalles.

Esta semana fue el estreno de “Dune” en todos los cines de Argentina. Se trata de una nueva adaptación del libro de ciencia ficción que escribió Frank Herbert en 1965 y fue un éxito rotundo que derivó en una saga de seis libros. En 1986, Herbert falleció a sus 65 años de vida y su hijo, Brian Herbert, escribió dos trilogías a modo de precuela de las sagas originales. La magnitud de “Dune” es tan grande que la nueva película dirigida por Denis Villeneuve tan sólo cubrirá la mitad de la primera novela y ya está confirmada una segunda película que funcionará como segunda parte de esta entrega.

Dune y el cine

Sin embargo, no caben dudas de que si "Dune" cumple las expectativas, se tratará de una saga que podrá seguir con más producciones en el futuro. En este mismo sentido, HBO Max se encuentra desarrollando una serie llamada “La Hermandad” que será una precuela. Warner tiene la ambición de instalar a la saga en la actualidad y tienen con qué hacerlo porque la creación de Frank Herbert brinda un montón de contenido para explotar. "Dune" nos presenta un mundo futurista donde la humanidad se expandió a lo largo de todo el universo y convergen distintas problemáticas que mezclan política, religión y un vasto universo lleno de civilizaciones y entramados políticos. Su universo es comparable con Star Wars, el Señor de los Anillos y Game of Thrones. 

Las adaptaciones fallidas en pantalla grande

A diferencia de las producciones anteriormente mencionadas, Dune siempre fue atractiva para adaptar a la pantalla grande u otros medios audiovisuales pero nunca lo logró de buena forma. Por esto hay tanta expectativa sobre lo que logrará o no hacer la producción de Denis Villeneuve. Uno de los casos más emblemáticos del cine y Dune es la producción del director francochileno Alejandro Jodorowsky que prometía cambiar la historia del cine pero su proyecto no pudo salir a la luz. Jodorowsky tiene una personalidad extravagante y es reconocido por su forma de contar historias con un alto grado de surrealismo y simbología. Sus producciones más conocidas fueron “El Topo” (1970) y “La Montaña Sagrada” (1973). Lo llamativo de la adaptación de “Dune” que quiso hacer Jodorowsky es la cantidad de personalidades destacadas del mundo que iban a estar en la producción.

El proyecto iba a contar con la música de Pink Floyd y las actuaciones de Mick Jagger, Salvador Dalí y Orson Welles. En 2013, se publicó “Jodorowsky's Dune”, un documental dirigido por Frank Pavich que brindó nuevos detalles sobre cómo fue la producción fallida de esta película, cómo Alejandro Jodorowsky convenció a grandes personalidades a participar y por qué se terminó cancelando el proyecto. Más allá de que nunca vio esa versión se convirtió en un gran suceso por su historia y lo que quería hacer.

Más de uno se pregunta qué hubiera pasado si esta película se hubiera estrenado casi en simultáneo junto a la primera película de Star Wars (1977). Si bien esta adaptación nunca vio la luz, sí lo hizo una nueva en 1984 dirigida por David Lynch. Lynch tuvo la difícil tarea de adaptar toda la novela en una película brindando su visión de la misma y compitiendo contra Star Wars, algo que parecía muy difícil. La película fue un fracaso en críticas y se volvió una película de culto por los más fanáticos de David Lynch. Con estos antecedentes fallidos, Denis Villeneuve tiene la difícil tarea de poder instalar la saga “Dune” en la pantalla grande para replicar, aunque sea poco, el éxito mundial que fueron y son los libros de Frank Herbert.

 

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DC Fandome 2021: Batman, Flash y Aquaman

Los Malditos Nerds estuvieron en la convención de cómics virtual de DC Cómics y nos contaron todo lo que dejó la jornada de cuatro horas llena de anuncios de películas, series y videojuegos. 

Se llevó a cabo DC Fandome 2021, la convención de cómics virtual que se transmite a través del sitio web oficial de DC Cómics. El evento contó con la asistencia de fans de todo el mundo ansiosos por conocer detalles sobre sus superhéroes favoritos. Los Malditos Nerds estuvieron ahí y nos contaron todo lo que dejó la jornada de cuatro horas llena de anuncios de películas, series y videojuegos.

Uno de los adelantos más importantes tuvo que ver con el personaje más icónico e importante de DC: Batman. En esta nueva película, se explorará el costado más oscuro del personaje que, hasta ahora, había sido retratado en su faceta heroica.

Para eso, la nueva caracterización se mostró más profunda, con gestos serios y una mirada que atraviesa hasta a la personalidad elocuente de Gatúbela. Si bien no es una historia de origen, hay indicios que hacen pensar en los comienzos de las aventuras del hombre murciélago. Además, hay algunas señales que indican que transcurre en la actualidad.

La otra ventana importante hacia el futuro de las películas de DC fue la del film The Flash. Con dirección del argentino Andrés Muschietti, las imágenes que pudieron disfrutar quienes asistieron al evento mostraron a un Flash apesadumbrado por la muerte de su madre que viaja a través del tiempo para conocerla. La voz de Michael Keaton en off nos plantea la pregunta sobre qué haríamos si tuviéramos la posibilidad de sortear la linealidad del tiempo.

En el DC Fandome 2021, también se dieron detalles sobre Black Adam, la secuela de Aquaman, Shazam, Blue Beetle y mucho más.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Wandagate: siguen las repercusiones

El periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi repasó la actualidad del escándalo mediático que involucra a Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez.

El periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi repasó la actualidad del escándalo mediático que involucra a Wanda Nara, Mauro Icardi y la China Suárez. “Según la información que tengo, Wanda y Mauro se van a separar, pero no ahora”, indicó Rinaldi.

Por ser mánager del jugador del Paris Saint Germain, Wanda percibe varios millones de euros y este dato no es menor a la hora de interpretar los hechos de los últimos días. Hay versiones que indican que Icardi habría amenazado a la mediática con no volver a jugar en el club francés con el que mantiene contrato si no se logra restituir la paz en la familia. Esto significa que “la gallina de los huevos de oro” tiene el poder para cortar el flujo de dinero que hoy posee la pareja. “Wanda volvió con él para preservar a la familia, pero hay muchos millones de euros en juego”, informó Rinaldi.

El histórico periodista de espectáculos comparó la repercusión de este tema con los vividos en la previa al divorcio entre Susana Giménez y Huberto Roviralta, en donde también se hablaba de muchísimo dinero y se vivían momentos de mucha tensión por la excentricidad de los protagonistas.

Lo que se sabe hasta el momento, señaló Rinaldi, es que, aunque viven en la misma casa, Wanda y Mauro no se hablan. La manager “está muy dolida por el engaño”, contó. En cuanto al descargo de la China Suárez de este miércoles, el periodista subrayó la intención de la modelo de declararse víctima de su “inexperiencia”. Por último, informó que Telefé repetirá una entrevista a Wanda Nara hecha por Susana Giménez en 2018 y que no descarta volver a encontrarlas para hablar de este tema.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Ana Sicilia e Ignacio Corral.

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José Hernández y las enseñanzas de su "Martín Fierro"

El 21 de octubre de 1886 murió el autor de la obra cumbre de la literatura gauchesca, con sus versos sobre la hermandad y la lealtad del ser nacional.

El Martín Fierro es el libro fundacional de la literatura gauchesca y en una de las obras maestras de la argentina de todos los tiempos. Su autor, José Hernández, vivió una vida corta pero intensa. Falleció el 21 de octubre de 1886, cuando apenas tenía 51 años. Sin embargo, dejó su huella y su legado en la cultura argentina. Su gran mérito fue contar la vida, los pensamientos y las sensaciones de un gaucho en primera persona, con sus propias palabras e imbuido de su espíritu. Era, según él, el verdadero representante del carácter argentino. 

Sus versos, en muchos sentidos, se convirtieron en definitorios de los argentinos: temas como la hermandad, la lealtad, la astucia y la malicia del hombre del campo profundo, curtido en la dureza de la vida rural, entre fortines y tolderías, allí se ven reflejados. El comienzo de su famosa obra es reconocida hasta el presente como parte del acervo cultural argentino: "Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela Que al hombre que lo desvela Una pena estrordinaria, Como la ave solitaria con el cantar se consuela". No hay nadie que no conozca al menos, una de esas frases. Tanto como “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera. Tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos pelean los devoran los de ajuera". 

José Hernández fue un argentino notable que tuvo una vida inquieta, atravesada por las guerras civiles que sucedieron en el país entre la caída de Juan Manuel de Rosas y el triunfo de Julio Argentino Roca. Transitó acontecimientos históricos complejos y violentos, en los que tomó partido pública y apasionadamente, arriesgando su vida en varias oportunidades. Sus convicciones y gran vitalidad lo llevaron a desplazarse por diferentes actividades, todas ellas asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero por sobre todo, era un hombre político que vivió intensamente su tiempo.

Quién fue José Hernández

Hernández nació el 10 de noviembre de 1834, en la Chacra de Pueyrredón, partido de San Martín. Estudió en el Colegio de Don Pedro Sánchez. A sus 9 años, una enfermedad congénita lo obligó a dejar los estudios y volver al campo. Su familia se trasladó al poblado de Camarones, en sur de la provincia de Buenos Aires, donde entró en contacto con el estilo de vida, las costumbres, la lengua y los códigos de honor de los gauchos que luego habría de reflejar en su literatura. Fue diputado en 1879 y senador por la Provincia de Buenos Aires en 1881. Su formación forzadamente autodidacta lo llevó a cultivar un tipo de escritura de corte popular que lo condujo al éxito. El 28 de noviembre de 1872 el diario "La República" anunció "El gaucho Martín Fierro" (Martín en honor de Martín Güemes) y comenzó su publicación por entregas. Allí nació la leyenda. 

De qué se trata el "Martín Fierro"

El gaucho Martín Fierro, según lo definió José Hernández, es un hombre del pueblo víctima de la injusticia ("a quien le han arrebatado su derecho", como lo caracterizó Lugones). No es el triunfador que deja todo resuelto, como imagina la simbología del héroe. Es un antihéroe, un perseguido que triunfa en las luchas individuales, físicas o simbólicas, pero que pierde su familia, que se exilia entre los indios, y que al regresar no consigue trabajo y que, aunque reencuentra a sus hijos, no se le permite reinsertarse en la sociedad, ni vivir en unión con ellos por la situación de miseria en que están.

Esa tenacidad ante la desgracia, esa permanente rectitud, arrepentido de alguna falta, esa templanza, ese espíritu de familia, ese proyecto de una sociedad justa lo transforman en héroe. La historia se narra con agilidad, facilita su recorrido (es, técnicamente una buena historia) y perfila un personaje-símbolo que la cultura popular ha transformado en un arquetipo del alma colectiva. También es una exaltación del canto, de la voz, del decir, de la palabra poética.

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Cine: se viene una joya de la ciencia ficción

Dune, la película basada en la novela de Frank Herbert  y dirigida por Denis Villeneuve es una pieza de ciencia ficción que, aunque ya tuvo su adaptación en la pantalla grande, configura un nuevo intento de llegar al público. Los Malditos Nerds ya la vieron y la reseñaron para IP.

Dune se estrena este jueves en los cines de todo el país. La película basada en la novela de Frank Herbert y dirigida por Denis Villeneuve es una pieza de ciencia ficción que, aunque ya tuvo su adaptación en la pantalla grande, configura un nuevo intento de llegar al público. Los Malditos Nerds ya la vieron y la reseñaron para IP. 

Según Guillo Leoz, se podría tratar de la primera parte de una saga, ya que culmina en una parte de la historia en la que lo que más quedan son ganas de seguir viendo. Aunque el trailer ofrece un adelanto repleto de acción, el film se ubica dentro de las estructuras de poder. “El que haya visto Game of Thrones va a reconocer muchas similitudes”, dijo Guillo, y agregó que no tiene tantas escenas de luchas físicas o disparos. Sin embargo, también aclaró que, por sus efectos especiales "es una película para ver en el cine".

Dune cuenta las luchas de poder político que se desataron a causa de la disputa por el elemento más preciado: una especia. El escenario es el planeta desierto de Arakis. El elenco cuenta con estrellas como Rebecca Ferguson, Zendaya, Timothée Chalamet, Oscar Isaac y Dave Bautista.

Aunque la historia es muy atractiva y promete una segunda parte, hay que esperar para ver cómo se desarrolla comercialmente.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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“Maradona: Sueño Bendito”, en la pantalla de Canal 9

El 28 de octubre a las 22 se estrena en conjunto con Amazon Prime Video el primer episodio de la serie del astro argentino.

El 28 de octubre a las 22 se estrena en la pantalla de Canal 9 y Amazon Prime Video el primer episodio de “Maradona: Sueño Bendito”, la serie basada en la vida del astro argentino.

Llega la tan esperada y controversial serie biográfica, aprobada por Diego Armando Maradona antes de su muerte. Cada entrega muestra la exitosa carrera futbolística del 10 desde su humilde origen en Villa Fiorito, su carrera en Europa, sus pasos por el glorioso Boca Juniors, Barcelona, Nápoles y su protagonismo en la selección nacional, donde la victoria en el Mundial de México en el año 1986, lo consagra como el mejor jugador de todos los tiempos.

“Desde Canal 9 / Grupo Octubre estamos orgullosos de haber logrado una alianza estratégica con Amazon Prime Video, para continuar creciendo en la industria audiovisual. En este sentido tenemos una enorme satisfacción de ser parte del evento de lanzamiento mundial de la serie más importante de este año, así como de ser el canal abierto que transmita en exclusiva el primer episodio de Maradona: Sueño Bendito” aseguró Sebastián Rollandi, gerente general de Canal 9. 

Reparto y equipo

La serie "Maradona: Sueño Bendito" estará interpretada por Nazareno Casero, Juan Palomino y Nicolás Goldshmidt, que interpretarán a Diego Armando Maradona en sus etapas como niño, joven y adulto, respectivamente. Completan el reparto Julieta Cardinali, Laura Esquivel, Mercedes Morán, Pepe Monje  y Peter Lanzani.

Se trata de una producción de BTF Media junto a Dhana Media y Latin We, liderada por Alejandro Aimetta como showrunner y director de los episodios, que se han rodado en Argentina, México y Uruguay. También es guionista de la serie junto a Guillermo Salmerón (El Marginal) y Silvina Olschansky (El Marginal). La dirección de los episodios rodados en España e Italia también corren a cargo de Roger Gual y Edoardo de Angelis. Además, la producción ejecutiva la llevan a cabo Francisco Cordero, Liliana Moyano, Mari Urdaneta, Ricardo Coeto y Luis Balaguer.


¿Cuándo se emitirá?

  • Octubre 28- Lanzamiento de la serie por Canal 9.

  • Octubre 29 – Episodio 1 a 5  disponible en plataforma.

  • Noviembre 5- Episodio 6 y 7 disponible en plataforma.

  • Noviembre 12 – Episodio 8 disponible en plataforma.

  • Noviembre 19 – Episodio 9 disponible en plataforma.

  • Noviembre 25 – Episodio 10 disponible en plataforma (Final de temporada y Primer Aniversario de su fallecimiento).
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Ibai y Piqué, juntos para crear una insólita competencia

De qué se trató el mundial de globos que ganó Perú y cuáles fueron las características de esta nueva disciplina que conocemos todos.

Todo comenzó con el famoso streamer Ibai Llanos scrolleando en internet, quien llevó a cabo la idea junto al defensor del F.C. Barcelona Gerard Piqué. Al parecer, estos amigos se asociaron para llevar a cabo una serie de proyectos juntos y la novedad tiene algo de insólito: un mundial de globos. 

El video de los hermanos Arredondo que circuló en las redes hace algunos meses fue el puntapié inicial para despertar la curiosidad de Ibai, quien se ocupó de llevar el concepto hasta el final. Compró los derechos y comenzó la convocatoria a través de sus redes. Usuarios de todo el mundo se anotaron para participar.

El objetivo de cada competidor es que el globo no toque el piso en su turno y dificultar lo suficiente a su oponente como para que no pueda salvarlo en el suyo. En la competencia organizada por el streamer y el futbolista, el campo de juego fue un escenario en el que se simuló un living que se modificaba a medida que iban avanzando las fases. Hay reglas específicas de tiro y golpe.

Cada partido duró dos minutos, excepto la final que se extendió a cinco. Se entregó el “Globo de oro”, participaron árbitros y se usó el Árbitro Asistente de Video (VAR, por sus siglas en inglés). Además, hubo comentaristas y periodistas prestigiosos de España haciendo sus observaciones en las disputas.

Nuestro país quedó afuera en cuartos de final y el campeón fue Perú. El pico de espectadores fue de 600 mil en simultáneo, pero el total representó casi 2.000.000 de vistas. El promedio de espectadores rondó los 500 mil espectadores. A través de Amazon puede conseguirse el merchandising oficial de la Ballon World Cup y se espera que se repita en el futuro.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Cómo serán las nuevas tarifas de la plataforma de streaming

Netflix actualizará sus tarifas. La oferta se multiplicó y la competencia salió a buscar suscriptores. Enterate cuánto vas a pagar.

La famosa plataforma de streaming de contenido audiovisual actualizará sus tarifas. Con una antigüedad de casi 10 años, Netflix es una de las primeras en esta modalidad que se ha multiplicado en los últimos años. Para quedarse con los suscriptores, las otras apps están recurriendo a estrategias comunicacionales como la de Amazon Prime, que informó sobre cómo acceder al contenido disponible en países fuera del territorio del suscriptor. Disney, además, publicó en su cuenta oficial de Twitter un chiste sobre la última película de Star Wars.

De todas maneras, Netflix sigue siendo la plataforma de streaming más popular, y tiene con qué competirles. Es por eso que las nuevas tarifas no configuran una baja segura en los suscriptores.

Las nuevas tarifas de Netflix son:

  • Plan básico: $541,97 (una sola pantalla con resolución 480p) 
  • Plan Estándar: $913,77 (resolución de 1080p y dos pantallas)
  • Plan Premium: $1.342.77 (resolución 4K+HDR y cuatro pantallas)

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Gonçalo Tavares contó el trasfondo de su nuevo libro

El escritor y dramaturgo portugués habló en Biblioteca IP sobre su libro "Diario de la peste", acerca de la realidad pandémica de 2020.

Como todo hecho histórico, la pandemia por coronavirus marcó un antes y un después en la sociedad, y se volcó directamente sobre productos culturales. Son muchos los artistas que expusieron la cruda realidad del 2020 en sus obras, y uno de ellos es Gonçalo Tavares, narrador, dramaturgo y poeta portugués, autor del Diario de la peste: "Estaba viendo las cosas en Italia, en marzo de 2020, solamente viendo el número de muertos... Entonces percibí que no estaba capaz de escribir ficción, no estaba capaz de leer, entonces tuvo energía total escribir el Diario de la peste", contó acerca de sus apuntes pandémicos.

Sobre la necesidad de escribir para evitar la locura del encierro, Tavares la consideró una "experiencia muy fuerte", y que puso su energía en la literatura porque "no podía ser de otra manera". "Intenté hacer literatura mas contestando a la realidad", señaló en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Agustina "Papry" Suásquita, la actriz que enamoró a las redes sociales

El Planeta Urbano invitó a la artista e influencer para descubrir cuál es el secreto de su carisma digital.

Agustina “Papry” Suásquita es influencer millenial y se define como una nativa digital, fanática de La Niñera y perpetua exploradora del humor en la actuación. Hace 9 años que realiza contenidos en YouTube junto a su grupo Hecatombe!, una compañía teatral de Córdoba que es pionera en mostrar sus sketches en las plataformas digitales.

“Como no existían los youtubers, no subías el contenido pensando en ser youtuber. Subías el contenido porque estaba la plataforma para guardar videos. Y de pronto empezó a tener un montón de vistas y nos quedamos como ¡What!”, contó Suásquita.

El espíritu de la compañía teatral enseñó a todos sus integrantes (que se conocen desde los doce años) a prepararse en la autogestión, lo que los habilitó a un crecimiento personal y artístico distinto. Desde Hecatombe!, Suásquita exploró un estilo de comedia que contagia buena energía y suma seguidores en una comunidad que retribuye sus vibras. 

“Yo me crié viendo a La Niñera, a Mr. Bean, un humor super físico, super corporal, como clownesco en algún punto. Me gustaba mucho Juana Molina, me encantaba. Ese tipo de humor me encanta, quiero lograr el equilibrio que logró ella”, describió la artista.

Como influencer, Suásquita afirma que en “Internet hay negocio para todo” y es lo que más la cautivó de las plataformas: de YouTube a Instagram, la actriz inclusive descubrió TikTok en pandemia y ya amasó un poco más de medio millón de seguidores. Pero lejos de alimentar a su comunidad de mensajes corrosivos, el apoyo de sus fanáticos blinda a "Papry" de todo “hate”.

“Para mí el humor tiene un límite cuando vos estás de alguna forma perpetuando algo que no te gusta; discriminando, bardeando a alguien o cosas más del palo agresivo. Yo creo que ahí está mi límite”, dijo.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

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IP cumple su primer año de vida

Hoy IP cumple su primer año de vida en la TV y en las distintas plataformas digitales. También hoy se cumplen 70 años de la primera transmisión de la televisión argentina, historia de la que ya somos protagonistas, sin lugar a dudas.

Hoy IP cumple su primer año de vida en la TV y en las distintas plataformas digitales. También hoy se cumplen 70 años de la primera transmisión de la televisión argentina, historia de la que ya somos protagonistas, sin lugar a dudas.

Hace exactamente un año, nacía la Señal de Noticias IP - Información Periodística - con mucho esfuerzo, entusiasmo y con objetivos que desafiaron los estándares del universo audiovisual, tanto en términos editoriales y periodísticos,  como estéticos y narrativos; y una búsqueda distintiva: la paridad y la perspectiva de género. 

A lo largo de estos meses logramos que la mayoría de nuestros contenidos en VIVO fuesen producidos en los lugares donde transcurrieron los principales hechos de relevancia de nuestro país. Nuestros equipos periodísticos estuvieron y están en la calle, siendo testigos presenciales de los acontecimientos de la agenda social, política y cultural de la Argentina enriqueciendo permanentemente la información con testimonios e imágenes generados en el momento. 

Contenidos conectados, además, en forma constante con nuestra propia Plataforma Digital en los distintos soportes, con material propio que nos permite una interacción con nuestras audiencias más dinámica y personalizada.

Con el objetivo de encontrar calidad de y en la información, implementamos una mirada diferente y moderna, anclada en el respeto a la democracia y los derechos humanos con la búsqueda de dar cuenta de la realidad de modo directo y novedoso, poniendo en valor dos ejes fundamentales de la profesión: el lenguaje de la noticia y su narración visual. Son, precisamente, estos factores los que le dan a nuestra Señal una identidad propia y diferenciada dentro del escenario de los medios audiovisuales y digitales.

Por todo esto, entendemos que la llegada de IP fue y sigue siendo una oportunidad de generar un nuevo tratamiento y un enfoque diferente a lo que ocurre en el resto de las señales de noticias, proponiendo cada día con nuestra tarea un debate sobre la responsabilidad de la comunicación social democrática, la equidad y la defensa de los derechos, los valores que caracterizan al Grupo Octubre, del que somos parte.

Logramos en este primer año instalarnos como una de las mejores opciones informativas a nivel nacional y estamos muy orgullosos y orgullosas de los pasos dados, así como también, conscientes de todo aquello que debemos mejorar, aprender y seguir construyendo.

Felicitaciones a todos sus trabajadores y trabajadoras de todas las áreas que conforman el proyecto.

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Día de la Madre: qué series y películas ver para celebrar la maternidad en todas sus formas

El Día de la Madre en Argentina se conmemora el tercer domingo de octubre, que este año cae el 17. Distintas series y películas han llevado a las pantallas conflictos e historias de vida sobre el significado de la maternidad en todos sus aspectos.

El Día de la Madre en Argentina se conmemora el tercer domingo de octubre, que este año cae el 17. Distintas series y películas han llevado a las pantallas conflictos e historias de vida sobre el significado de la maternidad en todos sus aspectos. Nuevas familias, roles y protagonismos sociales, enfocaron lo materno en un plano deconstruido y siempre cambiante. A continuación, un listado de algunas de las historias más representativas para disfrutar y celebrar la maternidad. 

Las cosas por limpiar

Esta serie basada en la novela Hard Work, Low Pay and Mother's Will to Survive de la escritora norteamericana Stephanie Land, cuenta en diez capítulos, las instancias de una madre que intenta escapar de la violencia doméstica y de género. La valentía actoral de Margaret Qualley y el agregado estelar de Andie MacDowell junto a Nick Robinson y Tracy Vilar, generan una trama sólida de hechos dramáticos y emotivos. La serie tuvo cinco directores: John Wells (4 episodios), Helen Shaver (2 episodios), Nzingha Stewart (2 episodios), Lila Neugebauer (1 episodio) y Quyen Tran (1 episodio) y también es una crítica al Estado sin respuestas frente a casos de violencia. Se estrenó el 1 de octubre de este año y está disponible en Netflix. 

Historia de un matrimonio

Esta película dramática fue aclamada por la crítica y obtuvo seis nominaciones al Oscar, con Laura Dern ganando a Mejor Actriz de Reparto. La trama gira en torno a una pareja del mundo de la actuación y el teatro que se enamora, pero no logran llevarse bien. Interpretada por Scarlett Johansson y Adam Driver, la historia deriva en las posibilidades del duelo y el dolor cuando nada es lo mismo que antes. Está disponible en el servicio de streaming de HBO, con dirección de Noah Baumbach. 

Distancia de Rescate

Basada en la novela homónima de la escritora argentina Samantha Schweblin, "Distancia de Rescate" es una película que aborda el género de terror con una vuelta de tuerca original. Con el guión escrito por la misma autora de la novela y dirigida por la peruana Claudia Llosa, relata la historia de una madre que decide veranear en una casa de campo junto a su hija y ambas conocen a una misteriosa vecina, interpretada por Dolores Fonzi. En este escenario alejado y natural, se pondrán en juego cuestiones límites en las relaciones de las madres con sus hijos. 

  • Fecha de estreno: octubre 2021
  • Dirección: Claudia Llosa
  • Elenco: María Valverde, Dolores Fonzi, Germán Palacios, Guillermo Pfening, Emilio Vodanovich.
  • Disponible en Netflix. 

Madres. Amor y vida

El elenco encabezado por Belén Rueda, Rosario Pardo, Aida Folch y Carmen Ruiz, se luce como un grupo de madres que luchan por sacar a sus hijos de distintas enfermedades. El bullying, la anorexia y otros problemas psicológicos son tratados con énfasis en el amor de una madre por sus hijos, en los momentos más difíciles de la vida. Esta serie disponible en Amazon Prime, se estrenó en mayo del año pasado y tiene como directores a Mard Olid, Roser Aguilar, Abigail Schaaff y Juana Macías. 

Un clásico: Todo sobre mi madre

El genial Pedro Almodóvar cuenta la historia de Manuela, una madre soltera que atravesará distintos dramas para llegar a entender una verdad oculta. Estrenada en 1999 y ahora disponible en Netflix, la película se adelantó varios años en mostrar al público masivo las luchas del colectivo LGTBQ+ y la diferencia de géneros. A partir de un hecho terrible, Almodóvar recrea toda una narrativa del dolor que busca escaparse de ese lugar, pero no sin atravesarlo hasta la última lágrima. Con actuaciones estelares de Cecilia Roth, Penélope Cruz y Marisa Paredes, fue galardonada con 7 premios Goya, un Globo de Oro y un Oscar a la mejor película extranjera. 

 

 

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Santiago Motorizado, la mente musical detrás de Okupas

Santiago C. Motorizado usó todo su talento como compositor para encontrar la clave músical de "Okupas", la serie argentina que adquirió Netflix. ¿Cómo fue su camino para reconstruir la escena musical de hace casi 20 años?

Él Mató a un Policía Motorizado es una banda que define la postura ideológica de los primeros millenials dentro de la cultura pop. A pesar de la pandemia, Santiago C. Motorizado (cantante líder del conjunto de rock indie) tuvo una misión que resignificó no solo la icónica serie noventosa "Okupas", sino que lo retó a experimentar con métodos que la cuarentena habían dejado en pausa.

El reestreno de Okupas significó la fusión del universo de Netflix con la no tan aceitada prerrogativa de la utilización de música que utilizó la producción nacional; sin dudas, hace dos décadas aún no existía la realidad de los derechos de autor a las plataformas de streaming. Esto impulsó a Bruno Stagnaro, director de la serie, a pedirle a Motorizado un poco de su talento para desglosar toda la ficción en una nueva banda sonora. 

"Bruno, el elenco, yo también, nos sorprendimos mucho con la respuesta que tuvo Okupas 20 años después. Obviamente es un clásico de la televisión argentina, esperaban que los viejos fans que le reclamaban todos los años estén atentos pero fue un poco más allá", contó el músico.

 

El reto del artista fue casi antropología musical: exploró  todos los géneros que musicalizaban a la era y logró hallar la clave del código que convirtie en verosímil la aparición incidental de sus canciones . "Arranqué por el rock, porque era mi terreno y para lo último dejé otras canciones. Recorrí géneros extraños para mi y mi experiencia, como la cumbia, el folklore, la salsa y el tango", describió.

"Obviamente es música popular (la cumbia) que está directa o indirectamente es parte de nuestra vida y está presente. Pero a la hora de componer tuve que hacer un poco más de investigación, sumergirme más en el género, entender bien esas marcas de estilo que lo definen", comentó Motorizado.

El trabajo de musicalizar Okupas se convirtió pronto en un proceso en tándem donde el entusiasmo de Stagnaro ayudó al artista a sentirse incentivado con continuar su exploración y correrse de la zona de comfort. Por suerte, toda aquella energía creativa no quedó encallada luego de terminado el pedido.

Motorizado comenzó a grabar un disco que viene en producción desde el 2016 y logró resignificarlo. "Pero pasó algo que suele pasar cuando uno deja un proyecto a mitad de camino mucho tiempo; no te gusta, no encaja con lo que era aquella grabación", relató el músico y apuntó que volvió a regrabar su disco para volver a encontrar el meollo detrás de aquellas armonías. Entre estos nuevos sonidos, la banda sonora de Okupas y la experiencia de reconstruir el paradigma de géneros que ilustró una generación, Santiago C. Motorizado está más que listo para mostrar a gusto su obra en el Coliseo.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

 

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Nostalgia noventosa: se viene That ´90s show

La nueva sitcom, derivada de la famosa serie ambientada en los años 70, se ubicará en 1995 y contará con la presencia de Debra Jo Rupp y Kurtwood Smith.

That ´70s Show, una de las series más exitosas de la década de los años 90 tendrá su spin off en Netflix. La nueva sitcom estará ambientada en 1995 y se llamará That ´90s show. En 10 episodios, contará la historia de la hija de Eric (Topher Grace) y Donna (Laura Prepon). La protagonista pasará un verano alocado junto a nuevos amigos.

Del elenco original volverán Debra Jo Rupp y Kurtwood Smith. Además, los actores aparecerán como la productora y el productor Ejecutivo en los créditos. No obstante, se espere que más integrantes aparezcan en la nueva serie.

Los números de That ´70s show

  • 8 temporadas.
  • 200 capítulos.
  • Emisión primer capítulo: 23 de agosto de 1998.
  • Emisión último capítulo: 18 de mayo de 2006.

Los creadores de Thats ´90s show

  • Guionistas: Bonnie Turner, Terry Turner  (That ´70s show), Lindsey Turner.
  • Productor ejecutivo: Gregg Mettler (That ´70s show).

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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