Patricia Sosa: "Yo hago música y voy entrando en paisaje"

La cantante Patricia Sosa participo de El Planeta Urbano y contó todas las novedades de su agenda: nuevos shows, obras de teatro y un viaje místico a Egipto.

Mística, divertida y espiritual: Patricia Sosa participó en El Planeta Urbano y habló sobre sus viajes espirituales, cómo se siente volver a los escenarios después de tanto tiempo y cómo se transformó de cantante en actriz de teatro.

La pandemia fue un antes y un después para todos los artistas, pero este año ella lo sintió distinto. A casi tres años del lanzamiento de su último álbum, la cantante vuelve para hacer temblar el escenario del Teatro Broadway el 23 de enero: "La gente reaccionó muy bien y lo único que me da es amor", contó Sosa.

"En cuarentena yo compuse mucho, se me dio por el lado creativo. Yo estaba arriba de la montaña en Córdoba en la primera cuarentena que estuvimos todos encerrados. Me quedé ahí como 5 meses y pico y no tenía ni una guitarra. Componía con la boca", contó Patricia Sosa.

Entre los hitos que tiene planificado para el 2022, uno de ellos es la selección para la participación de una meditación masiva en Egipto y cantar en el festival que se organiza ese 2 de febrero. Aunque admite que ya no anticipa nada, el evento la conmueve y le enorgullece de representar un área latinoamericana.

Parte de esa emoción la lleva cuando actúa en "Perdida mente", una obra de José María Muscari que elabora la tragicomedia de la perdida cognitiva por la edad. Sosa admitió que el teatro sí la atemorizó, pero alentada por su hija, se lanzó de lleno a la actuación.

"'¿Cómo me aprendo esto?', dije. Yo hago música y voy entrando en ese paisaje. Acá no, era todo hablar. Muscari nos decía: 'Estas mujeres no piensan, si no, no dirían ni la mitad de cosas que dicen, así que así de rápido, escupirlo'. Al principio me costó. Entonces me dijo: 'Cuando digas la letra como el Padre Nuestro, ahí vas a ver que todo fluye'. Y tuvo razón, ni lo pienso, hago lo que me dijo", contó la artista.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Pía Slapka.

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Ariel Winograd presenta una otra mirada a la paternidad con "Hoy se arregla el mundo"

IP Cultural entrevistó al director de una de las comedias más esperadas del verano, que no tiene miedo de partir de una base dramática para convertirse en una simpática historia de las relaciones entre un padre y su hijo.

La nueva película de Ariel Winograd ya está en los cines nacionales con el ánimo de convertirse en un clásico de la comedia argentina. La historia, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y el joven actor Benjamin Otero, cuenta la reconstrucción de una relación rota entre un pequeño y su padre pero en clave de "buddy movie". En "Hoy se arregla el mundo", el director quería recuperar el humor del cine prepandemia y alivianar la atmósfera para todos sus espectadores.

"Es una comedia familiar que tiene para mi algo muy particular. Siento que es una película con mucha comedia, pero a su vez mucha emoción y también contada desde un punto de vista de un chico", contó Winograd en entrevista con IP Cultural.

El disparador se genera a partir de un drama donde el rol de la madre hiperpresente se lo corre a un lado y da el puntapié para pensar en el rol de la paternidad moderna. Para el director, este interrogante es clave para las nuevas generaciones de padres que rompen con los estereotipos y buscan una nueva impronta en su rol parental. Gracias a este principio que podría excederse en seriedad, Winograd intenta responder con simpatía el momento de incertidumbre donde las personas meditan qué significa convertirse en una figura paterna.

"Ya no hay más una línea clásica, inclusive en nuestra vida y en las historias. Eso es lo importante que hay que tener cuando uno se pregunta 'en qué momento soy papá'. Hay que tener en cuenta que las nuevas no son las narrativas, sino que me parece que todos estamos avanzando culturalmente. Socialmente, se permite contar estas historias de una manera tan natural y también me parece que también es está bueno como sacarle el peso a las cosas", reflexionó Winograd.

Si bien confiesa que sabe los hábitos de consumo de los cinéfilos cambiaron por la pandemia, confía que "Hoy se arregla el mundo" es un título que puede ayudar a alivianar el calor del verano y lograr un lugar junto a su otro éxito "El robo del siglo".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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Andy Cherniavsky, la fotógrafa del rock postdictadura

Andy Cherniavsky fue parte de las tres grandes columnas de la fotografía: música, moda y publicidad. En El Planeta Urbano contó el rock le acunó para formarse como artista y cómo evolucionó hasta llegar a ser uno de los exponentes más importantes de la fotografía nacional.

Andy Cherniavsky es una fotógrafa que se crió en el universo del rock y que, como ella misma define, el rubro la acunó en los tiempos más difíciles. La artista debió vivir el exilio de su padre durante la última dictadura militar, quien era representante de artistas como Mercedes Sosa y Nacha Guevara, figuras “no bienvenidas” por el gobierno de facto. Cuando su madre viajó a España, Cherniavsky prefirió quedarse en Buenos Aires mientras estudiaba psicología y trabajaba como fotógrafa.

“La industria como hoy la concebimos y todos los trabajos que yo hacía en ese momento eran por amor a la música, al arte, por aprender, por estar en contacto con todas esas estrellas que tampoco lo hacían ni por la plata ni por nada”, contó la fotógrafa.

El rock de los ‘80 tuvo esa impronta de liberación, donde todas las corrientes artísticas atravesadas por la censura se encontraron libres de descubrir nuevos espacios. Paso a paso, Cherniavsky tejió su carrera “como al crochet” donde admite que cada trabajo que hizo logró capitalizarlo: “Amplié también mi seguridad, mis metas y descubrí nuevos talentos”, contó.

Pero no solo se trató de música: su lente recorrió el camino de la moda y la publicidad, lo que le sumó un bagaje particular a su perspectiva artística y la relación con los protagonistas de sus fotos.

“Yo creo que gran parte de lo que es la profesión de fotógrafo, es poder generar ese vínculo (con el sujeto). Nosotros somos directores, directores creativos, directores de actores. Eso es algo que solo trato de enseñar siempre”, relató.

En su nuevo libro Acceso Directo relató cómo fue formarse como profesional en las décadas más duras de Argentina y cómo venir desde el ambiente del rock la formó para entenderse como fotógrafa y artista.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Pía Slapka.

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La "abuela viajera" que recorre el mundo a los 88 años

Desde hace un año que Miryam Szylobrit viaja por diferentes lugares del país junto a su familia, en una casa rodante. En diálogo con Paula D´Ambrosio para +IP, la "abuela viajera", contó cómo esta experiencia le cambió la vida.

Desde hace un año que Miryam Szylobrit viaja por diferentes lugares del país junto a su familia, en una casa rodante. En diálogo con Paula D´Ambrosio para +IP, la "abuela viajera", contó cómo esta experiencia le cambió la vida. Miryam, de 88 años, decidió acompañar a su hija, marido y cinco nietos, en esta travesía que partió de Santa Fe y recorre distintos lugares de Argentina. "Estuvimos en La Costa Atlántica y llegamos hasta Bahía Blanca. Luego llegamos al sur, haciendo paradas parciales y conociendo pueblos hermosos", detalló Miryam a IP. 

El viaje de una gran familia

Además, Miryam contó que su familia fue la que tomó la decisión de comprar una casa rodante y vivir viajando desde hace un año. "Me dieron a elegir de quedarme sola en Santa Fe o viajar con ellos. No lo pensé dos veces y me vine con mi familia", celebró. Por otra parte, la "abuela viajera" remarcó su felicidad por haber tomado la decisión de viajar con su grupo familiar en esta experiencia única. "Estamos muy felices de estar acá. Los chicos llenan nuestra vida y ponen una nota de color todos los días. Es un mundo aparte y una vida muy distinta, sin preocupaciones, conociendo lugares hermosos", detalló desde una parada en el Lago Lácar. 

¿Cómo armaron la casa rodante?

Teresa, la nuera de Miryam, indicó que la aventura empezó un día que decidieron junto a su marido encarar otro tipo de vida. En esa oportunidad, decidieron vender la casa en la que vivían en Santa Fe, para comprar un colectivo modelo 2005 que se convirtió en su nueva morada rodante. "El colectivo lo armó mi marido con unos amigos. Después no agarró la pandemia, pero seguimos adelante con el proyecto y quedamos muy contentos con el resultado", explicó "Tere". Además, detalló que el colectivo fue bautizado por sus hijos como "Chimuelo", por el personaje principal de la película "Como Entrenar a Tu Dragón". "Mi cumpleaños fue el 28 de diciembre y lo festejamos en Junín de los Andes, comiendo ricas tortas y tomando cerveza y vino. La verdad somos muy felices y estoy muy contenta de vivir esta experiencia", resumió Miryam. 

Podés ver IP+, conducido por Paula D´Ambrosio, los sábados a las 15 hs. 

 

 

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Los Malditos Nerds analizan "El Libro de Boba Fett", la nueva serie de Star Wars para Disney+

En este episodio de Malditos Nerds, Rippy Rizza, Guillo Leoz y Yes Roth dan sus impresiones sobre la historia del mercenario más famoso de Star Wars. De sus contadas apariciones hasta tener su propia serie.

La semana pasada se estrenó “El libro de Boba Fett”, la nueva serie sobre el universo Star Wars disponible en Disney+. La misma explora el pasado de Boba Fett, uno de los personajes más reconocidos del universo de Star Wars. Son siete episodios que buscan expandir la historia del mercenario más reconocido de la galaxia. Boba es muy querido por los fanáticos de la saga pero su participación en las películas fue casi nula. Se trata de un mandaloriano cazarrecompensas que cautivó a todos por su carisma particular.

¿Quién es Boba Fett?

Según la historia planteada por George Lucas, Boba es un clon de Jango Fett, uno de los mejores mercenarios de la galaxia. Este lo crió y cuidó desde el primer momento y Boba lo consideró su padre. En las películas [ALERTA SPOILER], Jango Fett es asesinado en Episodio II y Boba toma su lugar como uno de los guerreros más temibles del universo. La historia de Boba Fett es más que llamativa porque tiene muy poca participación en las películas y, sin embargo, se convirtió en un ícono de la saga con millones de fanáticos. En realidad, la primera participación de Boba en el universo de Star Wars fue en el especial de navidad de 1978 que los fanáticos de la saga prefieren olvidar. De esta forma, sus pequeñas apariciones en las películas de Star Wars y sus limitadas líneas de diálogo alcanzaron para que el personaje se vuelva un furor de la saga.

El éxito de "The Mandalorian"

Las buenas repercusiones de la serie "The Mandalorian", en la que también aparece Boba, hicieron que los productores de Disney+ crearan una serie particular para el personaje. Incluso, el año pasado salió por Disney+, “Debajo del casco: El legado de Boba Fett”, un documental que narra los orígenes y el legado del personaje y cómo fue su inesperada creación y éxito. Este documental de corta duración se hizo para esperar el estreno de “El libro de Boba Fett” por lo que están relacionados. Hasta el momento, los capítulos estrenados de la serie dejaron muy buenas críticas por parte de los fanáticos y la prensa. Sin embargo, también recibió varias críticas como por ejemplo de Joe Johnston, diseñador que creó el personaje. El artista manifestó que no le gustó la idea de mostrar a Boba Fett sin el casco. El argumento de Johnston radicó en que gran parte de los secretos del personaje se encuentran en no saber qué hay debajo del casco.

En cuanto a la línea temporal de la serie, los hechos de la producción ocurren luego de los acontecimientos de la segunda temporada de The Mandalorian, donde Boba Fett tuvo su aparición. Al igual que en The Mandalorian, Temuera Morrison se pone en la piel de Boba Fett y Ming-Na Wen, en la de Fennec Shand. “El libro de Boba Fett” apunta a ser una visita obligatoria para todos los fanáticos de Star Wars que quieran seguir conociendo más de los personajes de una galaxia muy muy lejana.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00 horas, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

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Luego de "Spiderman No Way Home": ¿Cuáles serán los estrenos de Marvel para 2022?

Después de un año de éxitos para Marvel con producciones como "Spiderman No Way Home" y "WandaVision", el gigante del entretenimiento prepara un 2022 cargado de estrenos. En Malditos Nerds, Guillo Leoz te cuenta cuáles son.

Marvel Studios despidió el 2021 por la puerta grande, con series y películas que hicieron delirar a los fanáticos. A los estrenos de "Spiderman: No Way Home", "WandaVision", "Loki" y "What if", se le sumarán nuevas producciones que prometen romper todos los récords. La compañía de entretenimiento ya tiene planeados varios lanzamientos que se podrán ver en cines y por streaming. Además, la empresa firmó un acuerdo de exclusividad con la plataforma Disney Plus, en donde podrán verse los estrenos de manera exclusiva.

El éxito de "Spiderman: No Way Home"

"Spiderman: No Way Home, se convirtió en la película más taquillera de toda la pandemia y la décimo segunda de todos los tiempos. Un éxito total que ya lleva recaudados más de 1.300 millones de dólares", explicó Guillo Leoz. La película dirigida por John Watts tuvo gran aceptación por parte de la crítica y del público en general. El protagonista, Andrew Garfield, ya aclaró que esta dispuesto a volver a ponerse el traje de Hombre Araña en caso de que Marvel encare otra producción. "Va a seguir avanzando en recaudación y ya pasó a otras como ´Black Panther´ y ´Iron Man 3´, dos éxitos muy grandes que parecían imbatibles en taquilla", detalló Leoz. 

Los estrenos de Marvel para 2022

Marvel Studios ya confirmó los estrenos de ocho tanques cinematográficos, que verán la luz en salas de cine y streaming. La primera será "Doctor Strange: en el multiverso de la locura", programada para el 5 de mayo. Luego, le seguirán: “Thor: Love & Thunder” (7 de julio), “Ms. Marvel”, “Moon Knight”, “She- Hulk”, “What if…?” (Temporada 2), “I am Groot”, “Black Panther: Wakanda Forever” (10 de noviembre) y “Guardianes de la Galaxia: especial de Navidad”. "La película de Doctor Strange ya tiene tráiler estrenado en las escenas post-créditos de "No Way Home". Fue una sorpresa para todos, porque nadie esperaba que al final de la película apareciera este adelanto", indicó Guillo. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00 horas, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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El repaso de las series y películas que se estrenarán en enero

Enterate las recomendaciones de Malditos Nerds para el primer mes del año.

Comienza el año y enero es de esos meses en los que más consumimos productos audiovisuales. Malditos Nerds hizo una lista de recomendaciones de los estrenos que inaugurarán el 2022. Enterate la selección de las tres plataformas de streaming más famosas y, no podía faltar, el cine. 

Netflix

13/1 - La periodista. Se trata de una serie que, como su título indica, tiene a una periodista como protagonista. La joven investiga un caso de corrupción y se enfrenta a poderosos.

19/1 - El marginal. La cuarta temporada de la serie de Luis Ortega verá la luz este verano. El exitosísimo drama policial se hizo conocido en todo el mundo, fundamentalmente, desde que está disponible en Netflix. 

28/1 - Jóvenes en órbita. Se trata de un animé ubicado cronológicamente en 2045. Como menciona la descripción en la plataforma, dos niños nacidos en la Luna y tres de la Tierra intentan sobrevivir después de que un accidente en su estación espacial los deja varados.

Prime video

7/1 - The tender bar. La película es una adaptación de las memorias del escritor J.R. Moehringer, quien recibió varios premios literarios entre los que destaca el Premio Pulitzer de Periodismo en 2000.

14/1 - Hotel Transylvania: transformanía. La cuarta película de animación aborda los problemas que trae un invento de Van Helsing que transforma a sus amigos en humanos. ¿Podrán revertirlo?

28/1 - The Legend of vox machina. La primera temporada de la serie constará de doce episodios. Criaturas místicas y batallas épicas. Todo lo que necesitás para este enero.

Disney +

12/1 - Eternals. La película de Marvel que más dividió las aguas entre los fanáticos de la saga estará disponible para quienes no pudieron ir a verla al cine.

19/1 - Star wars vintage: los ewoks. El live action de los ewoks. Se ubica temporalmente luego de lo hechos del Retorno del Jedi. 

28/1 - La era del hielo: las aventuras de Buck. Un clásico del cine animado que se sumó a Disney y la ampliación de uno de los personajes más queridos.

Cine

6/1 - King’s man: el origen. La tercera entrega es una precuela de lo que fueron las tres anteriores y cuenta la historia de cómo se fue formando la orden secreta.

13/1 - Hoy se arregla el mundo. La apuesta nacional es la película de Ariel Winograd. Una comedia emocionante en la que un hombre y su hijo descubren que hay posibilidades de que su vínculo no sea tal y emprenden una búsqueda del padre real.

27/1 - Morbius. La película cuenta con la actuación de Jared Leto, un personaje del universo de Spiderman. La nueva apuesta de Sony en el mundo arácnido es una de las joyas que nos prepara enero en las salas.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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La nueva edición de "Las venas abiertas de América Latina"

El libro del escritor uruguayo cumplió 50 años y la editorial Siglo XXI lo celebró con dibujos de Tute.

Para la industria editorial, el 2021 cerró con uno de los aniversarios más relevantes de la literatura latinoamericana: Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano cumplió 50 años, y Siglo XXI lanzó una edición especial, con ilustraciones del dibujante argentino Tute. Maximiliano Legnani habló con el director de la editorial, Carlos Díaz, en Biblioteca IP, quien brindó detalles sobre el proceso para el diseño de esta nueva edición. “Es complejo, más cuando no está vivo el autor; también cuando lo conociste tanto y conociste sus gustos y lo quisquilloso que era”, señaló.

“A Eduardo no le gustaba bajar línea, no le gustaba que vos indicaras cómo leer, cómo pensar”, expresó Díaz y luego mencionó que la idea de acompañar la nueva edición con un prólogo o presentación especial fue descartada “de inmediato”. La decisión final fue contar con el historietista argentino para las ilustraciones: “Tute reunía toda las cualidades de ser un tipo contemporáneo, que pertenece a una generación más joven, al mismo tiempo un tipo comprometido, que le interesa la política, la historia”, expresó Díaz.

Respecto a la obra del escritor uruguayo, Díaz detalló que “lo escribió en 90 días” para poder presentarlo en el concurso Casa de las Américas, “lo presentó y como era lógico, perdió porque para la izquierda de ese momento era un libro muy atípico”. Aun así, celebró que el libro “se volvió una lectura imprescindible para la izquierda latinoamericana y del mundo también, y nuevas generaciones”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Daniel Grinbank adelantó "Imagine Van Gogh"

Daniel Grinbank, dialogó en IP Cultural sobre "Imagine Van Gogh", la primera muestra de arte inmersivo que llegará a nuestro país en febrero. 

El empresario y productor de espectáculos, Daniel Grinbank, dialogó en IP Cultural sobre "Imagine Van Gogh", la primera muestra de arte inmersivo que llegará a nuestro país en febrero. "La muestra recopila 200 obras de Van Gogh que están diseminadas en varios museos del mundo. Se extrajeron miles de imágenes para generar un efecto de inmersión que es impresionante. A veces estás adentro de una obra, otras frente a ellas y todo esto te genera distintos planos y experiencias que asombran a todos", detalló Grinbank, que es el responsable de traer la muestra a la Argentina. La experiencia podrá disfrutarse a partir del 16 de febrero en La Rural, aunque las entradas están en su mayoría agotadas por la altísima demanda de público. 

¿Qué es "Imagine Van Gogh"?

"Imagine Van Gogh", es una muestra itinerante inmersiva en honor a Vincent Van Gogh, uno de los artistas más grandes de la pintura del SXX. Con más de un millón de entradas vendidas en todo el mundo, cuenta con tecnología de "imagen total" que permite "entrar" en las obras proyectadas en múltiples planos. Creada en 1977 por el fotógrafo francés Albert Plécy, la muestra continúa sorprendiendo por su desarrollo visual actualizado por la curadora actual, Annabelle Mauger. "Pusimos un paquete famliar para que asistan chicos pero la demanda es gigante. Me parece interesantísmo que todos tengan un acercamiento al arte de este genial artista y ya llevamos vendidas 60 mil entradas. Esto superó el mejor de los escenarios previstos", explicó Grinbank que definió a la obra como "un cóctel entre la obra del Van Gogh y la tecnología incorporada". 

Una muestra muy esperada

La exhibición sumerge al público en "una experiencia inmersiva jamás creada", según detalla su página web. Las obras del artista son proyectadas en paredes y suelos de habitaciones, generando una sensación de "habitar" cada una de ellas. "Es una tecnología que permite al espectador tener distanciamiento social. Acortamos de 500 a 150 personas por función, para resguardar los cuidados contra el coronavirus. Esto también va a generar una oportunidad única de estar con menos gente, para poder apreciar aún más las obras y vivir una experiencia singular", indicó Grinbank. Los 200 cuadros proyectados en la exposición, son parte de distintas colecciones de museos como el Orsay de París, el Van Gogh de Ámsterdam, y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP.

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El repaso de los pasos en falso en la industria de los videojuegos

Todo lo que pasó en internet y los puntos más bajos del gaming en 2021.

En el último Modo Host del año, Guillo Leoz repasa los hechos más bochornosos de la industria del gaming este año. Todo lo que pasó en internet y los puntos más bajos de los videojuegos en 2021.

  • La noticia del año: Las denuncias hacia Activision Blizzard por acoso laboral. Se trata de una de las principales empresas de gaming. Las acusaciones por violencia y acoso incluyen demandas por parte del estado de California, lo que desató una serie de testimonios escalofriantes. Tanto es así que hubo personas que se quitaron la vida a causa de estas situaciones. Su CEO, Bobby Kotick, aún no se hizo cargo de lo sucedido aún luego de saberse que él estaba al tanto. 
  • Cyberpunk 2077 ofreció muy poco contenido este año. Hubo más trabajo de emparchar algunos errores y menos lanzamientos. No cambió nada. 
  • El boom de los NFT. Aunque se puede predecir que es el futuro de los videojuegos, las empresas no saben bien cómo explotarlo. ¿Habrá mejores estrategias para el año que viene?
  • La trilogía remasterizada de GTA cuenta como bochorno. La entrega fue muy resistida, ya que la calidad no era la mejor. 
  • Nintendo: su expansión del pase online no cumplió las expectativas. 
  • PlayStation y su intento de cerrar las tiendas de PS3, Vita y PSP. Cuando los usuarios advirtieron de que no era una buena decisión, se dio marcha atrás.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Ronda de rumores: ¿Qué se viene para el 2023?

En la última ronda de rumores del año, Rippy Rizza nos dejó las predicciones para el año que viene.

En la última ronda de rumores del año, Rippy Rizza nos dejó las predicciones para el año que viene. Para terminar el año con el hype bien arriba, Malditos Nerds te brinda toda la información sobre videojuegos, consolas y cine.

  • Se vendría DCL de “Halo infinite” con personajes clásicos de la franquicia. Aunque no había información sobre los personajes que lanzaron en forma de muñecos para la campaña, podríamos estar ante un spoiler de la industria del juguete.
  • Se vendría una película de Blade vs. Morbious: un personaje de Marvel contra uno de Sony.
  • La nueva Nintendo Switch sería anunciada y saldría en noviembre de 2023. Sería una consola mucho más poderosa y tendría display 4K.
  • Keanu Reeves podría ser Ghost Rider o Silver Sufer en el universo cinematográfico de Marvel.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Entre el periodismo y la literatura: el oficio de escribir

“Con el oficio de ser un ser humano, no tenemos certezas absolutas por suerte”, afirma Alicia Dujovne Ortiz, una periodista devenida en escritora de larga trayectoria en el país, acerca de la incertidumbre como pie del oficio periodístico y de escritura. De esta manera, en una charla con Maxi Legnani en Biblioteca IP, habló sobre Cronista de dos mundos, una recopilación de sus textos periodísticos, que a su vez funciona como muestrario de sus pasiones. 

El libro empieza con la historia de Ástor Piazzola “porque fue el año que se estrenó la Balada para un loco, que fue una tormenta, porque creó una verdadera polémica sobre si era tango o no”, señala Dujovne Ortiz sobre el comienzo del libro. “Yo esperaba que Piazzola me diera argumentos muy cultos porque era un gran músico. Y no, me hablaba de una forma muy simple, absolutamente feliz porque era la primera vez que lo aceptaban como tanguero”, recuerda la cronista.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

“Con el oficio de ser un ser humano, no tenemos certezas absolutas por suerte”, afirma Alicia Dujovne Ortiz, una periodista devenida en escritora de larga trayectoria en el país, acerca de la incertidumbre como pie del oficio periodístico y de escritura. De esta manera, en una charla con Maxi Legnani en Biblioteca IP, habló sobre Cronista de dos mundos, una recopilación de sus textos periodísticos, que a su vez funciona como muestrario de sus pasiones. 

El libro empieza con la historia de Ástor Piazzola “porque fue el año que se estrenó la Balada para un loco, que fue una tormenta, porque creó una verdadera polémica sobre si era tango o no”, señala Dujovne Ortiz sobre el comienzo del libro. “Yo esperaba que Piazzola me diera argumentos muy cultos porque era un gran músico. Y no, me hablaba de una forma muy simple, absolutamente feliz porque era la primera vez que lo aceptaban como tanguero”, recuerda la cronista.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Luis Machín: "La actuación siempre me produjo una curiosidad que no se me va"

El Planeta Urbano invitó a Luis Machín, el condecorado actor de cine y televisión nacional, para que cuente qué significa estar enamorado de su arte y cómo vive esta intensidad desde los 16 años.

Luis Machín sabía que quería ser actor desde los 16 años y nunca renunció a su vocación. Hoy lleva más de 30 años de trayectoria y transitó por las obras más importantes televisivas del país, como Sandro de América, Padre Coraje, Mujeres Asesinas y Para vestir santos entre otros grandes títulos.

El actor no se desentiende de ninguna disciplina en la que puede participar y admite que aunque la pandemia fue una época compleja para el rubro, intentó tomarlo como un desafío para explorar nuevas modalidades. 

“Lo audiovisual cobró como una importancia más relevante; la gente se fue mucho a las plataformas. Yo hice unas charlas en vivo de Instagram que me asesoró fue Lorenzo (su hijo), que en ese momento tenía 12 años”, contó Machín.

Pero en el 2021 arrancó con otro ánimo: tuvo la oportunidad de volver al cine y participar de tres series, entre ellas un relato episódico de los hechos que llevaron al “Argentinazo” en diciembre de 2001.

“Tenía 33 años, me acuerdo de todo y lo padecí. No porque me haya quedado, no tenía restos en el banco, pero padecí lo que todos: las muertes en Plaza de Mayo, las manifestaciones y allí estaba yo con colegas que íbamos casi todas las noches a la Plaza. Revisitarlo en un programa de estas características donde está todo muy expuesto…es una serie que va a dar qué hablar”, adelantó.

En esta serie, Machín encarna a Domingo Cavallo, el infame ministro de Economía que instauró el corralito bancario durante el 2001. El artista contó cómo vivió esa transformación social y el impacto que le produjo la noticia de estas maniobras económicas: “Estábamos en un avión, viajábamos con un compañero con el que habíamos hecho una publicidad. No entendíamos bien de qué se trataba, pero nos dábamos cuenta de que ahí venía algo que iba a ser duro”, relató.

Entre recuerdos de períodos turbulentos y su misma supervivencia como artista, Machín admite que la actuación fue lo que le salvó la vida. Bajo esta perspectiva, también planteó que el desafío de renovarse es permanente y el mayor error que puede cometer un actor es acomodarse en los estereotipos.

“Me gusta transitar los personajes y los géneros, y ni hablar de teatro y televisión. Son lugares que a mi me resultan todavía muy curiosos; son distintos, cada uno impone sus reglas, tiene sus tiempos y formas. A mi la actuación siempre me produjo una enorme curiosidad que no se me va”, confesó.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Pía Slapka.

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Los Malditos Nerds analizan "The Matrix: Resurrections": ¿Es una continuación fiel a la saga?

Rippy Rizza y Guillo Leoz nos cuentan los orígenes y la historia de Neo, Trinity y compañía. Los Malditos Nerds vieron "Matrix: Resurrections" y opinan sin spoilers sobre qué les pareció esta nueva entrega.

Esta semana fue el estreno de “The Matrix Resurrections”, la cuarta película de una de las franquicias más icónicas de la industria del cine. La producción se posiciona como una secuela de la trilogía, esta vez dirigida por Lana Wachowski. El argumento dispara la búsqueda constante de la nostalgia como un guiño permanente a los fans que vieron el estreno de las primeras tres películas, hace más de una década. Sin lugar a dudas, el principal atractivo de “The Matrix Resurrections” es el regreso de sus protagonistas: Keanu Reeves como Neo y Carrie-Anne Moss como Trinity. Al igual que en la trilogía original, los sucesos de la película giran en torno a sus protagonistas y la conexión y relación que mantienen entre sí.

¿Cómo continúa la trilogía?

Quienes hayan visto y tengan fresca la trilogía original de Matrix, recordarán los hechos que suceden en el final de la tercera película y se estarán preguntando cómo comienza la cuarta película. Sobre esto, hay que decir que “The Matrix Resurrections” tiene un primer acto muy sólido. Esto logra explicar de manera consistente cómo la Matrix es traída al presente. No es lo mismo ver la trilogía de Matrix en los años de su estreno que en 2021 con todas las evoluciones tecnológicas y sociales que ocurrieron durante todo este tiempo. “The Matrix Resurrections” da en el clavo y la película y su universo se vuelve a sentir real. Más allá de los hechos que suceden en el film, una de las mayores virtudes que tiene es cómo logra expandir su universo con pequeños detalles que se prestan a debates profundos. 

¿Cuáles son sus puntos fuertes y débiles?

No es ninguna novedad que la saga de Matrix permite estar horas debatiendo sobre filosofia, existencialismo entre muchos tópicos diferentes. “The Matrix Resurrections” no ignora esta faceta sino que la expande y profundiza convirtiéndola en uno de los puntos más altos de la película. Otros puntos a destacar son las referencias constantes de la película a la industria de los videojuegos como así también a la primera trilogía de Matrix ya que sus referencias son constantes y más de un fanático las celebrará. Sin embargo, no todo es color de rosas ya que “The Matrix Resurrections” también tiene sus puntos flojos que podrían ser las escenas de acción que parecen limitadas y pierden un poco la esencia de la trilogía original. Por otro lado, el humor que por momentos es muy acertado, también parece un poco excesivo sobre algunas temáticas específicas. En definitiva, la cuarta entrega de la saga es una buena película. Un gran regreso no sólo por lo que cuenta en sí misma sino también por las ramas que abre de su universo y podrían ser explotadas en futuras producciones. “The Matrix Resurrections” es una vista obligatoria para todos aquellos que hayan visto y disfrutado la trilogía original.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.



 

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Especial de Navidad de Star Wars: ¿El peor choque de la franquicia?

Guillo Leoz y Rippy Rizza repasaron la historia detrás del especial de Navidad de Star Wars estrenado en 1978, tan solo un año después del lanzamiento de la primera película.

El Memory card de esta semana en Malditos Nerds estuvo en línea con las fiestas. Guillo Leoz y Rippy Rizza repasaron la historia detrás del especial de Navidad de Star Wars estrenado en 1978, tan solo un año después del lanzamiento de la primera película. 

¿Se trata del choque más grande de la franquicia? Spoiler alert: sí. Aunque muchos años después, y habiendo visto el último film de la saga, podríamos ponerlo en duda. De todas maneras, este es el primer antecedente de lo que sería la expansión del universo Star Wars tal y como lo conocemos. Hasta ese momento, Star Wars: una nueva esperanza, había sido un éxito de taquilla, pero aún quedaba mucho por descubrir de la mano de George Lucas.

La idea fue de la cadena de televisión CBS y la intención era que se llevara a cabo todos los años. En lugar de la navidad, se celebraría el “Life day” en un planeta distinto cada año. La primera entrega sería en Kashyyyk, el planeta del querido Chewbacca.

Como George Lucas estaba muy ocupado trabajando en la segunda parte, Star Wars: una nueva esperanza, casi no tuvo participación en este especial. El resultado fue tan catastrófico que solo fue emitido una vez en 1978, pero si queremos rescatar un elemento tiene que ver con la primera aparición de Boba Fett.

Durante mucho tiempo, el bochorno de esa producción fue un tabú entre quienes adoran la saga. Hoy, luego de tantos años, ya hay una reconciliación con este especial de navidad que también forma parte de la historia de Star Wars.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Litto Nebbia y su cronología antológica: "Escribo sobre cosas humanas"

IP Cultural cierra el año con Litto Nebbia, el prolífico cantaautor de música popular nacional que no se quedó quieto ni por un momento en pandemia. ¿Con qué terminó Litto su 2021?

Para el músico y compositor Litto Nebbia es impensable haber transitado la pandemia con la mente ociosa. Para cerrar este período, el ícono de la música popular le contó a IP Cultural que terminó por lanzar cuatro álbumes y además una cronología sonora en formato de libro.

Nebbia admite que a la música es clave para su vida y cualquier hecho cultural que lo conmueve termina por aparecer en formato de canción. El principio de estos cuatro álbumes comenzó gracias a su fascinación con el cine francés de los '60, un período que lo obsesionó: "Lo que hice fue dedicarle mi música, mi canción, mi leitmotiv a cada una de ellas (películas), hasta que llegué a escribir 16 clases de música", contó.

Con ese ánimo, encaró la propuesta de la Universidad de Córdoba para crear una antología marca Nebbia. Entre sus 1300 canciones, el compositor seleccionó 258 con el ánimo de ilustrar su crecimiento musical y sumó letras que escribió en su adolescencia hasta las más recientes. De esta manera y en orden cronológico, los lectores pueden pasearse por su evolución como leyenda de la música. Como no podía ser de otro modo, esta antología también está acompañada de un álbum instrumental que ayuda al lector a revivir el momento de producción de estas letras y acompañar la literatura con una banda sonora especial.

"Yo no quise empezar a elegir letras y decir, bueno, como a veces es habitual con la música, seleccionar mis mejores canciones. Es decir, no hay mejor: lo que intenté y pude, fue confeccionar una lista cronológica para que se vaya viendo los cambios que hay en el lenguaje, en la búsqueda de temáticas y la necesidad", lo describió Nebbia.

"Yo escribo sobre las cosas humanas, y lo que escribo en algún momento de la vida le sucede a todo el mundo. Quizá debido a eso la gente se identifica mucho con las letras, porque la música, la canción popular, tiene esa posibilidad de que en dos minutos y medio que dura una canción, a vos sin querer te conoce un montón de gente como si te hubiera conocido antes. Eso es una magia que tiene la música popular ", contó el músico.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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El mes de los estrenos: se viene Matrix Resurections

Los Malditos Nerds asistieron al preestreno de la cuarta entrega de una saga que comenzó hace más de 20 años y nos cuentan qué les pareció.

El 23 de diciembre se estrenará Matrix Resurections, la cuarta entrega de una saga que comenzó hace más de 20 años. Los Malditos Nerds asistieron al preestreno y nos cuentan qué les pareció.

¿La primera recomendación?: hacer un rewatch de las anteriores. Lo que aparece fuertemente en el último film dirigido por Lana Wachowski es el planteamiento filosófico que supo lanzar en los comienzos. Las preguntas acerca del yo, de la existencia y la coexistencia se potencian en 2021 con el auge de internet, la comunicación y el constante intercambio de mensajes. Lo que el espectador verá al entrar a la sala es una experiencia metacinematográfica que hablará, no solo de Matrix, sino también de videojuegos y muchas sorpresas más.

Además, la película se toma el trabajo de indagar más a los históricos protagonistas. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran Yahya Abdul-Mateen II, con su reinterpretación de Morfeo; Jessica Henwick en la piel de Bugs y Priyanka Chopra Jonas como Sati. Los tres dialogaron con Rippy Rizza y contaron más sobre cómo fue el rodaje.

Priyanka: “Lana me mostró un guion y me dijo ‘Bienvenida a Matrix’. Fue muy intimidante la propuesta incluso para mí que no soy de intimidarme fácil”. 

Jessica: “Estamos acostumbrados a que siempre haya encuentros entre los que hacen el film. En esta película no hubo discusiones: Lana era Dios. Estuvo tanto tiempo negándose a hacer una nueva película de Matrix que lo único que todos queríamos es que fuera de su agrado.

Yahya: “Todos los que estábamos ahí sabíamos que era algo especial. Tenía el espíritu de arte y familia. Fue muy emocionante”.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Kristofer Hivju: "Disfruté mucho interpretar el papel de una bestia"

Kristofer Hivju, quien interpreta a Nivellen, habló con Malditos Nerds y contó detalles sobre su trabajo en la serie. 

Se estrenó la segunda temporada de The Witcher en Netflix y sorprendió con una entrega mucho más ambiciosa que la anterior. Tanto es así que se lanzó junto a una línea de tiempo interactiva que explica lo que estuvo sucediendo.

Como mencionó su creadora, Lauren Hirsch, esto se debe a que hay muchos cambios con respecto a los planes iniciales: el éxito de la primera temporada, la escala, el mayor presupuesto y la necesidad de especificar algunas cosas. 

En el primer capítulo aparece un personaje llamado Nivellen. Su especificidad es ser una criatura mitad humano, mitad jabalí. Kristofer Hivju, quien lo interpreta, habló con Malditos Nerds y contó detalles sobre su trabajo en la serie. 

Aunque admite haber llegado a la historia a través del material que le enviaron desde Netflix, el actor cuenta que su inmersión fue gracias a la posibilidad de llevar adelante a Nivellen y una investigación que incluyó a los libros, los videojuegos y los cómics.

Kristofer Hivju habló además sobre la indagación de la serie y su participación en particular: “Lo que amo de la temática de The Witcher es que se pregunta qué es exactamente un monstruo”, planteó. “¿Es Nivellen un monstruo por la apariencia que tiene o por las cosas que hizo? Claramente hay una metáfora entre el bien y el mal, pero en cierta forma habla de cómo matar a un monstruo te convertirá en uno. Si logras vivir toda tu vida sin transformarte en uno, hiciste el bien”, agregó.

Con respecto a la caracterización, Hivju contó: “Tenía un traje completo, esculpido alrededor de mi cuerpo y tuve que aprender a moverme de una manera totalmente distinta. Así que dediqué horas y horas con un entrenador de movimiento. Miré videos de jabalíes y osos para tratar de conseguir ese sentimiento de un animal. Se sentía como si fuese títere y titiritero al mismo tiempo”.

Por último, explicó que “cuando no se maneja el traje correctamente se hace muy evidente que hay una persona dentro de un traje”. Es por eso que el actor desplegó todo su trabajo en poder mover las manos y el cuerpo en general. “Disfruté mucho interpretar el papel de una bestia”, concluyó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Sin spoilers: se estrenó la nueva de Spiderman

Los Malditos Nerds asistieron al evento cinematográfico del año y nos cuentan (sin spoilers) qué les pareció. Spiderman: No way home se convirtió en el tercer estreno más taquillero de la historia estadounidense detrás de Avengers: End Game y  Avengers: Infinity War.

Los Malditos Nerds asistieron al evento cinematográfico del año y nos cuentan (sin spoilers) qué les pareció. Spiderman: No way home se convirtió en el tercer estreno más taquillero de la historia estadounidense detrás de Avengers: End Game y  Avengers: Infinity War.

Como se observa en el trailer, el conflicto en esta nueva entrega se produce cuando Peter Parker, al ver su vida completamente alterada por el descubrimiento de que él es Spiderman, acude a Dr. Strange para que el mundo olvide esa información. El hechizo sale mal y comienzan a aparecer personajes de otros universos, principalmente villanos.

El trabajo destacado en la película es de Willem Dafoe: el actor desplegó en esta película todo su talento artístico. Por otro lado, la dirección también tuvo su destacado con seguimientos precisos en las peleas que hacen del film, toda una experiencia. Por lo pronto, hay algo seguro: la emocionalidad es un punto muy importante en la película y el personaje de Marvel vivirá el momento más trascendental de su vida.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Mariana Enríquez habló sobre su libro "El año de la rata"

La escritora argentina habló sobre su libro creado a partir de ilustraciones de Jorge Alderete.

El coronavirus, el miedo y el encierro fueron tres cuestiones que marcaron la vida de las personas a nivel mundial, y que pasados ya casi dos años desde la aparición de la enfermedad, hoy funcionan como disparadores creativos. Y tal es el caso de Mariana Enríquez, la aclamada escritora argentina, que este 2021 publicó El año de la rata, una selección de textos hechos a partir de ilustraciones creadas por el dibujante Jorge Alderete, durante la pandemia. 

Al ser consultada por Maxi Legnani en Biblioteca IP, sobre las sensaciones que le dejó la pandemia en cuanto escritora, Enríquez señaló que “es muy complejo la diferencia que te genera como artista y como persona”. “Vos podés estar hablando de temas reales y que están pasando y que te desesperan, y referirte a ellos de una manera totalmente oblicua”, indicó en relación a su libro más reciente que, si bien fue abordado a partir de la pandemia, puede leerse en otras claves.

A su vez, la escritora habló sobre las dificultades que le trajo la pandemia. Una de ellas es escribir ficción en crisis. “Hay gente que está dentro de un tanque en una guerra y escribe una novela. A mí eso no me pasa”, señaló. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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