Antonio Berni, el padre de Juanito Laguna

Se cumplen 40 años de la muerte del notable pintor y muralista, uno de los artistas argentinos más influyentes del siglo XX.

Se cumplen 40 años de la muerte de Antonio Berni, uno de los pintores argentinos más influyentes del Siglo XX. "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura, es una forma de amor, de transmitir los años en arte", dijo alguna vez. 

Delesio Antonio Berni (Rosario, 14 de mayo de 1905-Buenos Aires, 13 de octubre de 1981) fue pintor, grabador y muralista, nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Varias de sus creaciones tienen como memorables protagonistas a personajes como Juanito Laguna y Ramona Montiel, convertidos en representantes icónicos de los marginados por la sociedad. 

En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Cía,​donde recibió la enseñanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Poco tiempo estuvo en este taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvió a Italia, y Berni fue enviado a la casa de sus abuelos en Roldán. A pesar de que Antonio se alojó poco tiempo allí, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Arian.

En 1920, a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez en el Salón "Mari": la muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente en 1923, pero esta vez en la Galería Witcomb de Buenos Aires. Ya por ese entonces recibía los halagos de los críticos en varios artículos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La Nación y La Prensa. Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.

En 1925, consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario ―y gestionada por su mecenas, el traumatólogo y cirujano Lelio Zeno (1890-1968)― para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid. En febrero de 1926, el Salón de Madrid expuso Puerta cerrada, un paisaje madrileño que llamó la atención. Más tarde pintó otros temas españoles, Toledo y el religioso (1928) y El Torero calvo (1928).

En París asistió a los cursos de los pintores franceses André Lhote y Othon Friesz, en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. Y aunque estudió solo unos meses allí, su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos. Por entonces, después del golpe de Estado de 1930, ya casado y con una hija decidió volver a Argentina. Al regresar, vivió por unos meses en una chacra de la provincia de Santa Fe, para luego instalarse en Rosario y trabajar como empleado municipal.

Tomó parte activa de la vida cultural de la ciudad, organizó la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos. En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de París, y algunos óleos como Toledo o el religioso. Esa muestra fue la primera exposición surrealista en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.

En la década del 30, tuvo su experiencia muralista al intervenir en la construcción de Ejercicio Plástico. Ya él había fundado el grupo "Nuevo Realismo". También pintó La mujer del sweater rojo en 1935, La muchacha del libro en 1936, Nancy en 1941, La chica del balón en 1934, La niña de la guitarra en 1938 y Figura de chico en 1941. Además hizo autorretratos, uno en 1934, otro en 1938 y el último en 1945. En Paula y Lily de 1941, pinta a su esposa de entonces y a su hija. Hacia fines de la década del 50 realiza algunos retratos que tienen como modelo a la poetisa tucumana Ariadna Chaves, una de sus musas argentinas. Expuso con otros grandes pintores contemporáneos a este período como Pedroni, Santieri, Giovanni Bressanini, Mónaco, Luis Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa, Alonso etc.

En 1976 viajó a Nueva York. Allí pintó, hizo grabados, collage y presentó en la "Galería Bonino", una muestra titulada La magia de la vida cotidiana. Durante su estadía en esa ciudad, hizo 58 obras que quedaron en la galería para una muestra en Texas que nunca se realizó. En 1982, después de su muerte, llegaron a Buenos Aires. En esa época también pintó tres óleos referidos a Juanito y a Ramona, Juanito en la calle, Juanito Laguna going to the factory, El sueño de Ramona.

Últimos años de Antonio Berni

Preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a la gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. Así fue como salió a la calle, observó y pintó. Entonces conoció una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad es la mejor vendedora, donde siente que hay riqueza material y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero, por lo que decidió entonces hacer un arte social con ironía. De esta época es Aeropuerto, Los hippies, Calles de Nueva York, Almuerzo, Chelsea Hotel y Promesa de castidad.

En 1981, se inauguró «La casa de Antonio Berni». Una galería de arte y casa de subastas de más de 400 m² (metros cuadrados), ubicada en la calle Cangallo 332 (zona inusual para el arte, por ser un lugar rodeado de bancos, financieras, bolsa de comercio, bolsa de cereales, etc). Su director fue Humberto Golluscio, amigo personal de Berni. Fue la sala de arte más importante del momento, en la cual se realizó una muestra individual de los murales del Gran Maestro.

 

 

Leer más
Placeholder del video

¿Cómo hizo Rocambole para inmortalizar a "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota"?

IP Cultural celebró los 35 años del lanzamiento de "Oktubre" con una entrevista exclusiva con el artista plástico responsable de ilustrar el icónico disco.

Siempre se trató de conmover: Patricio Rey y los Redonditos de Ricota pensaron en desautomatizar a la “gran bestia pop” a través de letras contundentes con ritmos melódicos que parodian el mainstream de la música nacional. Rocambole, el artista plástico creador de las tapas de sus discos, contó en IP Cultural cómo hizo imagen aquel espíritu que rompió el paradigma con sus letras filosas.

 “La idea que yo tenía con mis amigos, en la Cofradía, era que un disco no era solo un compilado de canciones. Un disco nos pareciera una ópera, una obra, un lugar donde se reunía disciplinas diversas: la música estaba presente por supuesto; la poesía, indudable;el resto lo hacía la imagen”, contó el artista plástico.

Con la mente en que las disciplinas que componen un disco (en la era analógica y lejos de las plataformas digitales), Rocambole estudió los afiches de la guerra civil española, los grabados de principios de siglo de Argentina y la gráfica realizada durante y post la Revolución Rusa. Gracias a eso que describió como un “menjunje en la cabeza”, resolvió la idea con los pocos recursos con lo que contaban; después de todo, “Los Redonditos” todavía no habían firmado con ninguna discográfica.

“La impresión de la tapa se hizo de forma artesanal en serigrafía (...). Lo hicimos nosotros mismos; hicimos siete mil tapas en tres días seguidos y sin parar. Los colores tenían que ser pocos porque el sistema de impresión era bastante elemental. Se decidió por el negro, porque era una simbólica anarquista y el rojo no podía faltar si había revolución”, contó Rocambole, describiendo la visual que inmortalizó a “Oktubre”.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Leer más

El Premio Nobel de Literatura fue para Abdulrazak Gurnah

El jurado destacó que sus novelas "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos".

El novelista de Tanzania, Abdulrazak Gurnah, ganó el Premio Nobel de Literatura 2021. El escritor, que reside en Gran Bretaña desde 1960, fue galardonado por el jurado que destacó su mirada "intransigente y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes". Gurnah nació en la isla de Zanzíbar, pero vive en Inglaterra, donde publicó diez novelas y varios cuentos en los que aborda la temática de los asilados en el mundo.

Un ganador inesperado

El jurado destacó que las novelas de Gurnah "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos". Por otra parte, la Academia Sueca remarcó que el autor "rompe conscientemente con las convenciones, cambiando la perspectiva colonial para resaltar la de las poblaciones indígenas". El novelista comenzó a escribir a los 21 años, en el exilio inglés. Si bien su escritura fue desarrollada fuera de su patria, mantuvo una fuerte relación con la tierra que dejó atrás. 

El escritor estudió en la Universidad Bayero Kano en Nigeria, pero luego se trasladó a la Universidad de Kent, donde se doctoró en 1982. En esa casa de altos estudios británica ejerce como profesor y director de los estudios de grado en el departamento de inglés. Sus investigaciones académicas se centran en el post-colonialismo y en el colonialismo especialmente relacionado con África, el Caribe e India. El autor tanzano se impuso ante otros escritores que aparecían como candidatos a ganar el premio, como la francesa Annie Ernaux, el keniano Ngũgĩ wa Thiong’o y el japonés Haruki Murakami. 

Las novelas disponibles en español

El autor tanzano tiene diez novelas y varios cuentos, todos escritos en inglés, y sólo tres obras traducidas al castellano. La primera es Paraíso, una novela histórica, publicada en 1994. En ella, el autor cuenta la historia de Yusuf, un niño nacido en una ciudad ficticia de Tanzania a principios del siglo XX. También se puede conseguir en en español, En la orilla, un relato que cuenta la travesía de un hombre que llega desde una isla del océano Índico a la ciudad de Gattwick. Por último, fue traducida Precario silencio (1998), que retrata la vida de joven que se marcha de Zanzíbar a Inglaterra.

Leer más

"Brillando Azul", el nuevo disco que redefinió a Ale Kurz

El vocalista y guitarrista de El Bordo pasó por IP Cultural y contó por qué su nuevo lanzamiento es un quiebre en su carrera.

La pandemia no solo gestó personas probando música sino que también logró que músicos consagrados como Ale Kurz descubrieran una nueva faceta que los redefinen como artista. El vocalista y guitarrista de El Bordo encauzó sus pulsiones durante el aislamiento social en su nuevo disco "Brillando Azul".

El músico define sin dudar que su banda es una "muy sanguínea", con un estilo crudo y real, cuya impronta no fue lo que el período de cuarentena le evocó. Su obra pandémica fue una que construyó poco a poco y de manera espontánea, donde las únicas herramientas fueron su voz, su celular y sus ganas de expresar sus inquietudes a través de su arte. Kurz inclusive cuenta que el lanzaiento final fue casi de casualidad; un día le envió las grabaciones a su productor y lo sorprendió: "Me dijo:'esto es muy distinto a todo lo que hiciste antes. Lo tenemos que grabar ya", contó el músico.

"Son canciones que salieron de esa soledad, ese encierro; de estar dos años guardado sin saber qué iba a hacer. Y mi oficio es hacer canciones; naturalmente estas músicas nacieron, crecieron y germinaron en estas que estoy editando ahora", contó sobre sus nuevos temas.

"Brillando Azul" es un disco pensado como vinilo, donde hay dos temas en cada cara y esas cuatro canciones tienen un camino de experimentación distinta. Mientras que en una reverbera la música electrónica, la otra prepondera la batería digital; otra encuentra espacios tradicionales con una mandolina y la final fogonea con una guitarra acústica. "Estoy contento de salir con una canción que rompe el estilo que hago. El camino más intenso es el que es así de riesgoso y salir de la zona de confort está bueno", agregó Kurz.

Su nuevo trabajo está fuertemente entrelazado con su amor por la literatura, algo con lo que pudo reencontrarse durante la pandemia. El artista reconoce que esa pasión fue alentada fuertemente por sus padres y que inclusive de chico las figuras de las letras le llamaban la atención. La progresión entonces se dio de manera natural hacia la poesía y de allí a la lírica.

"A mi siempre me gustaron los rockeros que tenían contenido. Me gustaba la Renga porque tenía conexión con los libros de Castaneda (...). Cuando hay algo detrás, el contenido tiene que ser subrepticio, pero está bueno que esté. Eso le da una profundidad que permite múltiples interpretaciones", explicó Kurz sobre su modo de producción.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Leer más

Jimi Hendrix, a 51 años de su muerte: ¿Cómo era "el dios de la guitarra"?

Este 18 de septiembre, se cumplen 51 años del fallecimiento de Jimi Hendrix.

Este 18 de septiembre, se cumplen 51 años del fallecimiento del guitarrista Jimi Hendrix. 

Nacido en Seattle, el 27 de noviembre de 1942, James Marshall Hendrix fue uno de los músicos más grandes de la historia del rock. Su estilo único, disruptivo y vanguardista provocó una fusión inexplicable del rock con otros géneros, como el blues. Vivió solamente 27 años y su período creativo marcó un quiebre en la música norteamericana, repleto de psicodelia y potencia. Los críticos musicales coinciden en que la etapa creativa de Hendrix fue breve, de unos cuatro años, pero en ella desarrolló un cambio radical en el rock, con solos de guitarra nunca antes vistos y performances en vivo impactantes. 

La vida breve de un genio musical

Hendrix, de orígenes afrodescendientes e indígenas cheroqui, empezó a tocar la guitarra a los 15 años. Luego de formar parte del ejército, en 1961, se mudó a Tennessee, donde empezó a diagramar su carrera como solista. Por esos años, tomó influencias del jazz y blues norteamericanos, con artistas como Little Richard, B.B.King y Muddy Waters. El panorama revolucionario de los años ´60, con Los Beatles, Rollling Stones y Bob Dylan, entre otros referentes de la época, terminaron de componer su espectro musical. Hendrix, también apodado "Buster", tomó lo que quiso de cada artista para formar un estilo propio, en el que parecía "hablar", con la guitarra. La Revista Rolling Stone explicó que "fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó". 

A fines de los 60, Hendrix ya tenía armado su propio arte de vanguardia rockero, con reconocimientos en todas partes del mundo. Su banda The Jimi Hendrix Experience llegó al Top 10 estadounidense con temas como "Purple Haze", "Hey Joe" y "The Wind Cries Mary". En 1969 protagonizó el cénit de su carrera musical, al presentarse frente a millones de fanáticos en el Festival de Woodstock. Su despliegue técnico y musical en aquel escenario será recordado por siempre como una lección de talento y un símbolo de rebeldía de la época. Su muerte llegó de manera temprana, debido a una sobredosis de fentanilo, una potente droga derivada de la morfina, y otros barbitúricos. 

 

Leer más

China Zorrilla, actriz imprescindible

La actriz uruguaya murió en 2014. Dejó como legado una serie de inolvidables personajes en el cine, el teatro y la televisión.

Se cumplen siete años del fallecimiento de Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, popularmente conocida como "China" Zorrilla, una de las comediantes más queridas en Argentina y Uruguay.

Nacida en Montevideo, el 14 de marzo de 1922, fue una actriz que supo destilar un talento y frescura únicos sobre los escenarios. Establecida en Buenos Aires desde 1971, "China" hizo toda su carrera actoral en nuestro país, convirtiéndose en un símbolo de la hermandad artística rioplatense. Desenfadada, honesta y sin pelos en la lengua, su postura sobre las tablas fascinó y traspasó las fronteras de varios países hispanoamericanos, que la celebraron como carismática comediante. 

Una actriz imprescindible

Homenajeada con reconocimientos como la Orden al Mérito Gabriela Mistral de Chile, la Legión de Honor francesa y una estampilla del Correo Uruguayo, Zorrilla quedó en el imaginario cultural como una actriz imprescindible. Además de actuar, se destacó como traductora, guionista, directora y productora. Dentro de sus éxitos más recordados se encuentran películas como La nave de los locos, Elsa y Fred y Tocar el cielo. Su popularidad llegó a la cima en el filme Esperando la carroza, un clásico del humor grotesco dirigido por Alejandro Doria. Allí, interpretó a Elvira, una mujer de barrio con clásicos giros realistas que fascinó a todos por sus frases inolvidables. "Yo hago puchero, ella hace puchero", "Qué criatura estúpida" y "No te quedes ahí como una momia griega, sembrando la duda", fueron algunos de los remates que hoy siguen vigentes y hasta se traducen en memes. Antes de morir, el 17 de septiembre de 2014, con 92 años, dedicó sus últimos años a continuar su trabajo en los escenarios contando anécdotas de su vida que provocaban carcajadas y aplausos en todo el público. 

 

 

 

Leer más

Fabián Paz y su camino hasta enamorarse de la moda

El conductor de "Buen Plan" visitó El Planeta Urbano y contó cómo abandonó la facultad de psicología para encontrarse con lo que marcó su vida.

Fabián Paz se sumó al universo de El Planeta Urbano para contar cómo se fue descubriendo a partir de una exploración artística visceral. De la Facultad de Psicología hasta modelar por Europa, la figura superó todas las etapas hasta poder encontrarse en la moda.

El conductor, que se desempeña como jurado en "Corte y Confección" y "La Jaula de la Moda", ahora comparte pantalla junto a Iliana Calabró en un "Buen Plan". Pero de primera mano declaró que ya no existe la crítica de la ridiculización y que lo que más busca es encontrar un punto constructivo que tenga algo de entretenimiento. "A mi me gusta picantear y me parece divertido, pero sin llegar a agredir a alguien. Aparte, soy el primero que se ríe de mi", contó.

"Pasamos revista de los looks de los famosos; yo nunca fui crítico de hablar mal de la gente, no me parece que en televisión sume o aporte algo. Siempre lo pienso más del lado del humor", dijo el conductor.

Cuando Fabián se planta, ya sabe cómo y en qué zapatos hacerlo. Paso por su primera etapa donde terminó su carrera de actuación y fue a buscar suerte en México donde finalmente se encontró como modelo. En una época donde aún no se había descubierto el look argentino, el conductor fue convocado a las pasarelas de Milán, París y Nueva York.

"Pero todo esto fue antes de las redes", agregó, casi descartando ese capítulo de su vida. La moda siempre fue algo que lo llevó de la mano hacia nuevos caminos y muy pronto el mundo de la actuación le cansó y decidió volver a plantarse en Argentina. "Lo de la tele me había cansado; en Televisa es un mundo medio raro, tuve episodios de acoso, medio incómodo. Yo ya no era un pibe de 20 años, me agarró más plantado. Y ahí dije 'ya fue', me vuelvo a casa", describió.

La década de los '90 le habilitó abrir su propia marca de diseño de zapatos, luego de haber tenido la oportunidad de estudiar como zapatero en Italia. Su marca resonó en la gente de la música y llegó hasta personas como Gustavo Cerati y la banda Miranda!. Al poco tiempo se alió con su amiga cercana, Guillermina Valdés, donde ganó popularidad a través de la firma de calzado de diseño "Valdez". "Con ese tema soy muy obsesivo porque es mi metier, mi especialidad", dijo Fabián Paz.

Aunque la farándula quiera seguir la narrativa de una supuesta pelea entre los socios, el conductor siempre recalcó que sus intereses simplemente fueron por caminos distintos, y donde Guillermina se encontró en productos de belleza, él se halló en la comunicación. Pero no como "crítico de moda", algo que califica como 'muy vintage', sino como voz calificada que ayude a la construcción de la idea colectiva de estética.

"Descubrí algo pendiente, que me gusta, que tengo feeling con la gente. Es un lugar que me interesa explorar, el de la comunicación", confesó.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

Leer más

Luciana Paolletti, la artista que encuentra arte en microorganismos

La doctora en Ciencias Biológicas encontró belleza artística dentro de microorganismos.

Según Antoine de Saint-Exupéry, el famoso escritor de El Principito, lo esencial es invisible a los ojos. Bajo esta premisa, Luciana Paolletti, artista plástica, biotecnóloga y Doctora en Ciencias Biológicas, se hizo consciente que lo que se encontraba en los cultivos experimentales de sus proyectos no solo era parte de la ciencia sino también arte.

"Lo que veía era mucho más que un resultado, era una imagen que me atraía. Eso me hizo ver que yo tenía acceso a imágenes que muchas personas no veían y así fue como empecé a acercarme al arte", contó la especialista sobre su descubrimiento, en diálogo con Gabriela Zagordo en Ciencia IP.

Paolletti, que arrancó con su perspectiva cuando realizaba su tesis doctoral de Biotecnología en la Facultad de Ciencias Bioquímicas y Farmaceúticas de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), pudo percibir que a lo que ella estaba expuesta diariamente era un tipo de belleza natural pero que el arte convencional todavía no había percibido. Muy pronto se dedicó a explorar esta rama artística, lo que la ayudó a realizar la conexión entre estos dos rubros distantes.

"A la ciencia no le interesa qué bacterias tengo en el patio de mi casa, pero desde el arte abordo temas donde estudio mi entorno cercano y trato de sacar todo lo que puedo, la mayor información. Hago siempre una fusión entre lo subjetivo y lo objetivo lo que hace que los resultados queden totalmente excluidos de lo científico para pertenecer puramente a lo artístico", comentó.

A medida que su interés por la exposición artística fue creciendo, Paolletti reconoció que fue pensando en su expresión en distintas etapas: a principio fotografías de hongos y microorganismos dentro de un soporte para que les permite crecer y luego, comenzar a pintar con ellos distintos paisajes que terminan de ser revelados una vez que estas entidades invaden la muestra. "Una vez que tenía un gran banco de microorganismos, lo que empecé a hacer fue purificarlos y utilizarlos como pigmentos en obras donde ya dibujaba yo con los microorganismos que antes había aislado de distintos lugares", explicó.

Ciencia IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Gabriela Zagordo.

Leer más

Freddie Mercury cumpliría 75 años: ¿Cómo era el genio fundador de Queen?

Nacido como Farrok Bulsara, pero conocido por todo el mundo como Freddie Mercury, el líder de Queen cumpliría 75 años, el 5 de septiembre.

Nacido como Farrok Bulsara, pero conocido por todo el mundo como Freddie Mercury, el líder de Queen cumpliría 75 años, el 5 de septiembre. Oriundo de la localidad de Stone Town, en Zanzíbar, África, se convirtió en uno de los cantantes y compositores de pop rock más importantes del Siglo XX. Intérprete de una voz barítono inigualable sus canciones se volvieron parte del ideario cultural de todo el planeta. Autor de clásicos como Bohemian RhapsodyWe Are the ChampionsSomebody to LoveKiller Queen, es considerado por la crítica y el público como uno de los referentes culturales con mayor influencia en la escena de la música. 

Un líder musical indiscutido

Con un carisma y dinamismo únicos en escena, Mercury supo plasmar movimientos que marcaron a fuego el rock para todas las generaciones venideras. Su vestuario extravagante desafió  los estereotipos de la época, convirtiéndolo en un símbolo de rebeldía contra el poder establecido. Su habilidad innata para interpretar canciones en la radio de oído, lo llevó a estudiar piano durante su infancia y adolescencia en Bombay. A los 18 años llegó a Inglaterra y con el tiempo revolucionó la escena local. Allí conoció al cantante y artista visual Tim Staffell, que le presentó a Brian May y Roger Taylor, con quienes empezó a tocar en su banda, Smile, que luego pasaría a llamarse Queen. El desarrollo artístico de Bulsara fue enorme dentro de la banda, llegando a convertir a Queen en una de las agrupaciones más importantes de la historia. Con 900 millones de copias vendidas, se posicionaron como la banda con mayor cantidad de discos vendidos en todo el planeta. Su concierto del Live Aid de 1985 es recordado por los fanáticos y la crítica como uno de los mejores que haya ofrecido una agrupación en vivo. La temprana muerte de Freddie Mercury, el 24 de noviembre de 1991, producto del SIDA, terminó con la carrera de un artista único. 

Un regalo de cumpleaños

Desde 2016, Freddie Mercury tiene su propio asteroide. La propuesta fue llevada adelante por su colega y amigo personal, Brian May, el día que Freddie hubiese cumplido 70 años. May, que también es doctor en Astrofísica, anunció en aquella oportunidad que el asteroide 17473 pasaría a llamarse "Freddiemercury", de acuerdo con los datos de la International Astronomical Union. 

 

 

 

 

Leer más

Silvio Rodríguez dio una entrevista exclusiva para AM 750

El cantautor cubano Silvio Rodríguez dialogó en exclusiva con AM 750, sobre distintos temas de actualidad artística y social. 

El cantautor cubano Silvio Rodríguez dialogó en exclusiva con AM 750, sobre distintos temas de actualidad artística y social. 

El músico dijo que “la prioridad en este momento es sobrevivir” al ser indagado sobre la situación sanitaria mundial en el marco de la pandemia de coronavirus. Además, destacó el desarrollo de las vacunas en su país gracias a “la visión del expresidente Fidel Castro que desde el principio de la revolución hizo mucho hincapié en la formación de profesionales de la salud”.

La entrevista 

Rodríguez habló en Las 40, el programa que Felicitas Bonavitta conduce los sábados de 7 a 10 por AM 750. El artista reflexionó sobre las instancias mundiales de pandemia y destacó el trabajo visionario de Fidel Castro en materia de salud. “Él repitió mucho que teníamos que ser un país de hombres y mujeres de ciencia, por eso tenemos estas dos vacunas y las otras tres candidatas que aún se están probando”. En ese sentido, manifestó que “la prioridad que tiene este momento y circunstancia es sobrevivir, todo lo que hagamos en esa dirección me parece lo correcto” al hacer alusión al marco planetario de COVID-19. “A los países con más recursos tiende a irles mejor, por lo que tienen acumulado, aunque también son los países donde más gente se contagia y se muere. Vivimos en un mundo en donde se gasta más en matar a seres humanos que en salvarlos”, comentó.

Sobre el histórico bloqueo de Estados Unidos a Cuba que prohíbe y regula relaciones económicas entre ambos países, el máximo representante del movimiento de la Nueva Trova analizó que “nuestros científicos han tenido que trabajar más lento porque hay reactivos y sustancias químicas que no nos venden, esto no solo demora sino que encarece”.

“El bloqueo tuvo el propósito de asfixiar al pueblo de cuba económicamente, al extremo de que la gente llegue a repudiar el gobierno revolucionario. Esto es algo que el gobierno Norteamericano viene diciendo desde hace más de 6 décadas, cuando todo esto empezó el bloqueo es para eso, para crear desazón, disconformidad, para crear este tipo de reacciones”, se lamentó Rodríguez.

En referencia a su reciente y último lanzamiento en las plataformas digitales llamado “Acerca de los padres”, una canción inédita creada en 1972 y grabada en 1991 junto a Diákara, formación de latin jazz que acompañó al músico durante un período de sus casi 50 años de trayectoria, explicó que “es un disco sin fecha de presentación porque se trata de un trabajo grabado hace más de 30 años con un grupo que ya no existe”.

“Después de muchos sucesos podemos mostrarlo gracias al esfuerzo de mucha gente. Fue un trabajo hecho hace 30 años, después en otros periodos fui grabando otras cosas, la pandemia no me afectó para este trabajo, pero en lo general me ha afectado como a todo el mundo”, indicó el cantante y poeta cubano. 

Leer más

La historia de amor de una argentina, en "Modern love"

Un capítulo de la serie en la plataforma Prime Video, está basado en el relato de Cecilia Pesao sobre un encuentro romántico en un tren.

La serie "Modern Love" de la plataforma Prime Video emitió el capítulo basado en la historia de amor que vivió Cecilia Pesao, una argentina residente en Europa. 

El episodio de la segunda temporada de la serie de Amazon Prime Video se titula "Extraños en un tren" y cuenta con las actuaciones de Kit Harington y Lucy Boynton. "Estoy super emocionada y sorprendidísima desde el momento en que me dijeron que la historia iba a ser un capítulo de la serie, quedé totalmente sorprendida; no lo esperaba en absoluto", dijo Pesao en diálogo con Alejandra Martínez y Ariel Alear, por IP Noticias. La argentina que actualmente vive en Barcelona, envió la historia al New York Times y al poco tiempo le comunicaron que les interesaba para realizar una entrega de la aclamada serie romántica. 

Una historia de la vida real

Modern Love, es una serie que tuvo buenas críticas y mucha repercusión del público. Todas las historias contadas con inicio y final en un mismo capítulo, se obtienen de una selección de cartas enviadas a una sección especial al diario New York Times. De esta selección formó parte el relato de Cecilia. "En aquel momento vivía en París y pasó un enganche muy loco, un flash, con uno de los pasajeros que viajaba conmigo. Decidimos no pasarnos los teléfonos y encontrarnos en unas semanas,  en la estación de trenes de París, pero nos sorprendió la pandemia y no pudimos hacerlo. Fue increíble poder vivir esta historia", explicó Pesao. 

Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs. 

 

Leer más

Caras y Caretas presenta un nuevo ciclo virtual de teatro

El ciclo virtual de teatro contará con distintos personajes de la cultura que representan textos literarios.

La Sala Caras y Caretas presentó el ciclo virtual de teatro "Un minuto y medio no se le niega a nadie", en el que distintos personajes de la cultura representan textos literarios. La selección va desde poesías, hasta novelas, cuentos y obras teatrales, en un minuto y medio de producción. "Con el equipo del teatro nos pareció una buena idea que los actores manden un minuto y medio por audio de literatura que ellos mismos eligieron. Aprovechamos para poner las palabras, ya que no se podía poner el cuerpo por la cuarentena", relató uno de sus autores, Marcelo Melingo, en diálogo con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva

Una experiencia teatral diferente

La propuesta tuvo gran aceptación entre los actores, que seleccionaron el texto a leer de acuerdo con sus gustos personales. "Las principales quisieron estar presentes y nosotros quisimos propiciarlo. Es un placer hacerlo en el escenario, con todo un sistema a favor para poder grabarlo. Las piezas están acompañadas por música en piano. Creo que llegamos a un logro de producción impresionante", declaró Horacio David, otro de los autores que forma parte del dúo creativo junto a Melingo. El elenco está formado por artistas como: Daniel Aráoz, Patricio Contreras, Alejandra Darín, Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski. La puesta, que estrenó el lunes 30 de agosto, se puede ver de manera gratuita por el canal de YouTube de la Sala Caras y Caretas. Cada lunes se estrena un nuevo episodio para poder mirar online. 

 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9 a 12 por la pantalla de IP

Leer más

Día Nacional de la Historieta Argentina: ¿Por qué se celebra?

El 4 de septiembre se conmemora el Día Nacional de la Historieta Argentina.

El 4 de septiembre se conmemora el Día Nacional de la Historieta Argentina. Declarado oficialmente por la ley 26.652, la fecha representa un homenaje a los artistas de nuestro país que se destacaron en este rubro. Este día coincide con el lanzamiento del mítico suplemento semanal Revista Hora Cero, en 1957, dirigido por el dibujante y creador de El Eternauta, Héctor Germán Oesterheld. Allí se retomó la tradición historietista impulsada desde fines del SXIX, en la revista Caras y Caretas, para formar las bases del género en el país. En sus páginas se destacaron historias y personajes memorables como Ernie Pike, Sherlock Time, Nahuel Barros, Randall The Killer y el propio Eternauta, que debutó en el primer número convirtiéndose en un clásico que traspasó las fronteras de la tinta y el papel. 

Los grandes creadores del género

La Argentina tiene una vasta trayectoria cultural asociada a la historieta. Muchos dibujantes y guionistas se volcaron desde muy jóvenes a trabajar en este rubro y dejaron una huella imborrable. Entre los pioneros destacan: Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Alberto Breccia, Arturo del Castillo y Carlos Pratt. De esta gama de primeros autores surgieron otros que se proyectaron a todo el mundo, como Quino, Mordillo, Dante Quinterno (creador de Patoruzú), Horacio Altuna y Maitena. Inolvidables escritores como Carlos Trillo, Wood, Caloi, Liniers y El Negro Fontanarrosa, aportaron mucho material a las páginas de la historieta nacional. Algunos de sus personajes como Boggie El Aceitoso, Mafalda y El Sargento Kirk, fueron traducidos a más de 20 idiomas en todo el mundo. 

El revival en Instagram

Las redes sociales y el auge de las fotos e imágenes devolvieron a la historieta un papel principal como contadora de historias. La irrupción de Instagram provocó una revolución en el género, impulsando nuevos autores con un relato descontracturado y personal. Es el caso de Clara Taiana, conocida como ClaTai, con más de 87 mil seguidores, Josefina Guarracino, más conocida como Pepita Sandwich y Alejandra Lunik. Con unos 100 mil seguidores en promedio, esta nueva generación de autoras interactúan en los comentarios con sus fans, haciéndose eco de las temáticas más variadas que van desde feminismo, luchas sociales y vida cotidiana. 

 

 

Leer más

Piti Fernández: "Me intriga el universo del lenguaje"

El cantautor y líder de Las Pastillas del Abuelo, "Piti" Fernández, dialogó en IP Cultural, sobre su presente artístico. 

El cantautor y líder de Las Pastillas del Abuelo, "Piti" Fernández, dialogó en IP Cultural, sobre su presente artístico. 

El músico habló con Valeria Delgado de la etapa solista y de los shows programados con Las Pastillas, en el Gran Rex, del 27, 28, 29 de agosto, a las que sumaron las del 1 y 2 de septiembre. "El año que viene cumplimos 20 años con la banda y la idea para celebrarlo, es hacer 20 presentaciones en el Luna Park. Es un lindo objetivo que tenemos por delante", declaró el artista. "Piti", también está presentando "el cómo y el qué", su nuevo videoclip de su segunda placa solista "Caminos Bríos", que tiene como invitado a Willy Quiroga, el mítico cantante de Vox Dei. "Este disco habla del lenguaje como algo inherente al ser humano. No hay ser humano si no hay lenguaje; me interesa saber cómo programamos nuestras conductas a través de las palabras. Me intriga mucho todo ese universo, para rimar, jugar y en lo que es el día a día", explicó. 

Arte y pandemia

Además, el cantante reflexionó acerca de este tiempo de pandemia y la influencia que tuvo en su faceta compositiva. "Sentí que toda la naturaleza vino a cobrarnos lo que hicimos mal como humanidad", indicó. Por su parte, consideró que la experiencia pandémica debería dejar una enseñanza a todas las personas, para que el mundo pueda cambiar para bien. "Hasta la Organización Mundial de la Salud duda del origen del virus. Antes pensaba que se había formado en la naturaleza, pero ahora creo que fue armado en un laboratorio. Es todo muy confuso y a la naturaleza le debemos mucho más que este quilombo", sentenció. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP. 

Leer más

El bebé de Nirvana demanda a la banda por "explotación sexual"

Spencer Elden, el bebé fotografiado para la portada del ícónico disco Nevermind, considera que fue explotado sexualmente.

El bebé de la famosa portada de Nevermind, el disco de Nirvana de 1991, demandó oficialmente al grupo por la utilización de su imagen. Spencer Elden, el nombre de quien entonces era un infante, declaró que sus padres jamás dieron el permiso para la utilización de su fotografía y que, como aparecía desnudo, lo considera pornografía infantil.

No es la primera vez que Elden habla sobre su experiencia en el disco, aunque en la mayoría de los reportajes siempre lo hizo de manera positiva. Los abogados que ahora lo representan argumentaron que la imagen, compuesta del niño y un dólar (que fue agregado de manera digital), muestra a su cliente "como si fuera un trabajador sexual".

"Últimamente estuve pensando...'¿Qué pasa si yo no estuviese de acuerdo con que mi pene esté expuesto a todo el mundo?' Realmente no tuve decisión sobre eso", declaró Elden en una entrevista reciente.

Elden también reportó que no recibió ningún tipo de compensación por su aparición en la portada de Nevermind y que siente que "sus derechos humanos han sido revocados" por la utilización de su imagen.

El disco de Nirvana vendió alrededor de 30 millones de copias alrededor del mundo y se convirtió en uno de los himnos de la cultura grunge de los '90. Spencer comentó que el fotógrafo, encargado de la portada de la banda, simplemente les dijo a sus padres que podían participar de la sesión fotográfica por 200 dólares.

"Las imágenes exponen el cuerpo íntimo de Spencer y muestran de manera lasciva sus genitales desde cuando era menor hasta el día de hoy", dice la demanda presentada en la Corte del estado de California, Estados Unidos. Elden pide 150 mil dólares de los 17 demandados, entre ellos los excompañeros de banda de Kurt Cobain, Courtney Love (viuda del cantante), el fotógrafo responsable de la imagen, el director de arte Robert Fisher y numerosas compañías discográficas que han reeditado el disco.

¿Qué dicen las leyes?​

Los abogados de Elden no proponen que exista algún problema con la utilización de la imagen de Elden sino que la composición con el billete de un dólar transforma la obra en una representación de explotación sexual infantil. Otra de las aristas en las que están trabajando es en la falta de "consentimiento paternal verificable", es decir, cualquier esfuerzo o autorización para utilización futura que debe ser descripta explícitamente antes de tomar una fotografía cómo, con qué fin y bajo qué términos será utilizado cualquier tipo de información o representación personal de un menor de edad.

Uno de los problemas posibles con los que podría encontrarse la causa es que la tapa del disco es reconocida como una obra de arte, cuyos derechos pertenecen enteramente a quién haya fotografiado la escena, independientemente de quién esté siendo retratado. Según las leyes californianas, cualquiera que este sacando una foto está creando trabajo original y tiene derecho sobre este. Aún así, el autor no podría utilizarla con fines comerciales sin permiso expreso de los retratados.

En tanto las leyes federales de Estados Unidos, consideran que una obra artística con menores solo puede considerarse obscena si un jurado decide que la representación tiene la intención de realizar acciones eróticas para la comunidad adulta, algún tipo de simulación de escena sexual o si ningún miembro del jurado puede encontrar valor literario, político, científico o artístico.

Leer más

Tomás Balmaceda y su libro sobre la Antártida

El filósofo y periodista conversó con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva.

El filósofo y periodista Tomás Balmaceda conversó con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva, donde reflexionó acerca de su libro Antártida: Historias desconocidas e increíbles del continente blanco, que escribió en colaboración con la periodista Agustina Larrea. Allí, los autores realizaron un compilado de historias sobre esa inhóspita región del planeta. "Una de las cosas lindas del periodismo es que podés volver la obsesión como una forma de trabajo. Con Agustina, nos propusimos contar algunas historias de este lugar tan especial y único como es la Antártida", relató. 

El podcast Vida

Además, Balmaceda explicó la forma que tiene de combinar sus pasiones, como la filosofía y el periodismo. En uno de estos cruces, inventó el podcast Vidas, unos "documentales sonoros", en los que aborda a figuras mediáticas que fueron muy reconocidas en un momento y luego pasaron al olvido. "La idea es que vos veas un hombre o una cara y recuerdes algo, pero no sepas qué pasó con él. El podcast también habla de cómo tratábamos no hace mucho a ciertas alteridades, ya sea por identidad de género o mismo a las mujeres. A la vez, me propongo indagar sobre la vida de estas personas", resumió. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 a 12 por IP Noticias

 

Leer más

Marilú Marini habló de su nueva película "Nocturna"

La actriz habló con Somos PM.

El cine siempre tiene espacio para un thriller, pero pocos esperan lo la magnitud de "Nocturna", la nueva película del director Gonzalo Calzada protagonizada por Pepe Soriano y Marilú Marini, ambos premiados como Mejor Actor y Actriz de la Competencia Iberoamericana de la 17º edición del Fantaspoa gracias a la obra. La película promete ingresar a un espacio claustrofóbico que invoca una noche que pone a prueba al protagonista quien conversa con los fantasmas de una vida que le reclama saldar cuentas. Allí Marilú Marini encarna a Dalia y anunció en Somos PM que tuvo que prepararse especialmente para el ambiente que gestiona "Nocturna": "Fue un momento maravilloso y denso, porque tenía que tener esa densidad. Lo que fue contenedor fue que Gonzalo tenía una estructura y una idea muy clara de lo que quería", comentó la actriz.

"Gonzalo nos fue guiando de forma certera con una visión que podía aceptar, escuchar e intercambiar cosas con nosotros, los actores, que siempre vamos con proposiciones", compartió Marini.

La actriz está viviendo en Francia y nunca abandonó la escena. Marini encarnó una versión de "La Tempestad" de William Shakespeare de la mano de Peter Brook, por lo que comenta que no tuvo tiempo de extrañar su trabajo: "Siempre me estoy subiendo a un escenario", dijo. Esa experiencia también la ayudó a prepararse mentalmente para "Nocturna", donde la trama espiralada la enfrentó a Pepe Soriano en una experiencia de la que admite haber aprendido muchísimo: "Yo tenía en frente al actor de una talla de Pepe, que no es es un actor nato, es un actor que 'lo tiene' en la carne. Fue muy enriquecedor", agregó.

 Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias

Leer más

Pilar Gamboa habló sobre la vuelta de "Petróleo"

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. 

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. "La gente tiene ganas de volver al teatro. Más allá de las obras, hay una especie de euforia de vivir el momento y olvidar este contexto tan horroroso. Después del reestreno estamos viviendo una verdadera fiesta", declaró. La artista integra la puesta en escena junto a Valeria correa, Elisa Carricajo y Laura Paredes. Todas forman parte del grupo artístico "Piel de Lava", definido por sus propios integrantes como "la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción" que ya lleva 16 años de trabajo. 

Un regreso muy esperado

Además, la artista resaltó la necesidad grupal, tanto de quienes trabajan arriba de las tablas como del público, de volver a encontrarse en el teatro. "Siempre pensé como iba a ser este reencuentro. Al principio tuve miedos, porque no sabía si iban a escucharse las risas con todo el público con tapabocas, pero la realidad es que se vive y se escucha todo igual", describió emocionada. Gamboa también resaltó la necesidad de reír y descomprimir en momentos difíciles como estos. "Ahora que empezamos con la obra nuevamente es mucha la alegría. Se llena con protocolos y aforo del 70 por ciento. Es un espacio para ir tranquilo, con distancia y ventilación cruzada. Estamos muy felices de poder hacer lo que amamos", sintetizó. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Leer más

Albertina Carri y su libro de poemas "Retratos ciegos"

La cineasta y artista visual Albertina Carri habló sobre Retratos ciegos, el libro epistolar de poemas escritos a la distancia junto a la artista Juliana Lafitte, en medio del aislamiento obligatorio que impuso la pandemia por COVID-19, “Fue muy accidental, no es que nos propusimos hacer una obra, sino que necesitábamos estar cerca, estar juntas de algún otro modo que no sea solo a través de las videollamadas”, contó.

La artista que ha dejado su huella no solo en la escritura, sino también en el cine y el teatro, remarcó la importancia que tuvo llevar adelante este libro para paliar los efectos negativos que tuvo la cuarentena. “Se perdió la sociabilidad, lo comunitario del encuentro”, argumentó sobre la manera en la que surgió Retratos ciegos, y luego señaló que lo más lindo del libro es la aparición de “una tercera dimensión que es la de la amistad”. 
 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

La cineasta y artista visual Albertina Carri habló sobre Retratos ciegos, el libro epistolar de poemas escritos a la distancia junto a la artista Juliana Lafitte, en medio del aislamiento obligatorio que impuso la pandemia por COVID-19, “Fue muy accidental, no es que nos propusimos hacer una obra, sino que necesitábamos estar cerca, estar juntas de algún otro modo que no sea solo a través de las videollamadas”, contó.

La artista que ha dejado su huella no solo en la escritura, sino también en el cine y el teatro, remarcó la importancia que tuvo llevar adelante este libro para paliar los efectos negativos que tuvo la cuarentena. “Se perdió la sociabilidad, lo comunitario del encuentro”, argumentó sobre la manera en la que surgió Retratos ciegos, y luego señaló que lo más lindo del libro es la aparición de “una tercera dimensión que es la de la amistad”. 
 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

Leer más

Mario Barassi: "Los Super Ratones somos una familia"

El guitarrista y compositor Mario Barassi, integrante de Los Súper Ratones, conversó con Valeria Delgado para IP Cultural, sobre el presente y pasado de una banda que supo reinventarse en la escena del rock nacional.

El guitarrista y compositor Mario Barassi, integrante de Los Súper Ratones, conversó con Valeria Delgado para IP Cultural, sobre el presente y pasado de una banda que supo reinventarse en la escena del rock nacional. "Empezamos como banda en el año 1985 en Mar del Plata y de ahí formamos algo impresionante; siempre nos consideramos una familia", confesó Barassi. La banda de pop rock lanzó "Carreras de aviones", el décimo álbum de la agrupación publicado el 29 de noviembre de 2019 por la discográfica independiente Nacho Records, con distribución de Sony. Este disco es el primero luego de la muerte de José Luis Properzi, alias "Person", el cantante y líder de la agrupación que murió de cáncer a los 48 años, en 2015.

La vida después de "Person"

"Carreras de aviones", también es el primer material que la banda publicó en diez años. Además, Barassi recordó la producción musical que hicieron junto a su amigo "Person", hasta su fallecimiento. "En muy pocos días se cumplen seis años de su partida. Jamás pensamos que uno de nosotros se iba a ir a los 48 años y en el caso de "Person", era un artista excepcional, formidable. Tenía un carisma especial", reflexionó. Por su parte, el cantautor rememoró la personalidad de quien fuera uno de los principales compositores del rock local. "Él estaba en la batería y era imposible dejar de mirarlo. Fijate que el rol del baterista en una banda siempre es estar un poco más atrás del escenario, pero Person era magnético, la verdad que lo extrañamos muchísimo", destacó. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 h por la pantalla de IP.

Leer más