¿Cuáles son los juegos retro más populares del mundo?

Mario Bros, Pacman, Tetris, Sonic: Los clásicos nunca mueren y los videojuegos retro son parte del corazón de toda una generación. Es por eso que el sitio web Many Spins realizó un informe donde analizaron las búsquedas durante un mes de videojuegos retro para determinar cuáles son los más populares.

Para sorpresa de nadie, Mario es uno de los más populares a nivel mundial: Super Mario 64 en primer puesto y le sigue el Super Mario World. En Argentina y Asia el ganador es el Metal Slug, un clásico de los fichines que fue también adaptado a muchas consolas. Su genialidad radica en su sentido el humor y en la animación hecha a mano.

"Entrabas a un arcade y sabías que había máquinas que estaban sí o sí: El Pacman, el Tetris y el Metal Slug", comenta Rippy Rizza.

Cabe aclarar que la investigación se vio entorpecida porque hay muchos videojuegos como el Resident Evil o Sonic, entre otros que tienen lanzamientos y versiones contemporáneas, y eso podría darles ventaja respecto a la cantidad de búsquedas y es por esto que decidieron omitirlos. "Creo que si no hubiesen estado estos parámetros entre los más buscados en el país estarían también el Sonic y The Legend of Zelda porque hay quienes pueden estar buscándolo por Breath of the Wild", remarca Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Mario Bros, Pacman, Tetris, Sonic: Los clásicos nunca mueren y los videojuegos retro son parte del corazón de toda una generación. Es por eso que el sitio web Many Spins realizó un informe donde analizaron las búsquedas durante un mes de videojuegos retro para determinar cuáles son los más populares.

Para sorpresa de nadie, Mario es uno de los más populares a nivel mundial: Super Mario 64 en primer puesto y le sigue el Super Mario World. En Argentina y Asia el ganador es el Metal Slug, un clásico de los fichines que fue también adaptado a muchas consolas. Su genialidad radica en su sentido el humor y en la animación hecha a mano.

"Entrabas a un arcade y sabías que había máquinas que estaban sí o sí: El Pacman, el Tetris y el Metal Slug", comenta Rippy Rizza.

Cabe aclarar que la investigación se vio entorpecida porque hay muchos videojuegos como el Resident Evil o Sonic, entre otros que tienen lanzamientos y versiones contemporáneas, y eso podría darles ventaja respecto a la cantidad de búsquedas y es por esto que decidieron omitirlos. "Creo que si no hubiesen estado estos parámetros entre los más buscados en el país estarían también el Sonic y The Legend of Zelda porque hay quienes pueden estar buscándolo por Breath of the Wild", remarca Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

3 temas que van a romper tu fin de semana

Llegó el primer viernes de junio y con él la Playlist de los viernes, la columna musical donde Delfi Ubierna te cuenta de los últimos lanzamientos para empezar con todo del fin de semana. El primer estreno viene de la mano de Billie Eilish, la cantante norteamericana que presentó el videoclip de su corte Lost Cause, de su nuevo disco Happier Than Ever. La artista de 19 años reconoce que su nuevo trabajo (que es apenas su segundo disco) es una de las cosas favoritas que ha creado y aunque lanza sus temas a cuenta gotas, promete que el 30 de Julio sus fans van a poder disfrutar de su obra completa.

En el plano de la música local, Jimena Barón, la artista de La Cobra, contraataca con Ya no te extraño un tema inspirado en su reconciliación fallida con Daniel Osvaldo, el padre de su hijo. El single describe una relación de vínculos tóxicos, un amor pasional que no respeta reglas pero que se termina en forma de aprendizaje. "Esta es una canción que a mí me encanta. Me fascina. Era una apuesta porque es bastante distinta a todo lo que yo vengo haciendo en esta corta pero linda carrera”, dijo la cantante en una transmisión en vivo que realizó desde su cuenta de Instagram.

Y en una semana de segundos, el toque de trap lo da Trueno acompañado por Duki, con el tema Panamá, el corte inicial de su nuevo álbum. "Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando. Le vamos a dar lo que necesita”, comentó Trueno en el estreno. El trapero cuenta que por la pandemia se canceló mucho de su agenda por centro américa y que su último viaje fue a ese país. "Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla", agregó.

Llegó el primer viernes de junio y con él la Playlist de los viernes, la columna musical donde Delfi Ubierna te cuenta de los últimos lanzamientos para empezar con todo del fin de semana. El primer estreno viene de la mano de Billie Eilish, la cantante norteamericana que presentó el videoclip de su corte Lost Cause, de su nuevo disco Happier Than Ever. La artista de 19 años reconoce que su nuevo trabajo (que es apenas su segundo disco) es una de las cosas favoritas que ha creado y aunque lanza sus temas a cuenta gotas, promete que el 30 de Julio sus fans van a poder disfrutar de su obra completa.

En el plano de la música local, Jimena Barón, la artista de La Cobra, contraataca con Ya no te extraño un tema inspirado en su reconciliación fallida con Daniel Osvaldo, el padre de su hijo. El single describe una relación de vínculos tóxicos, un amor pasional que no respeta reglas pero que se termina en forma de aprendizaje. "Esta es una canción que a mí me encanta. Me fascina. Era una apuesta porque es bastante distinta a todo lo que yo vengo haciendo en esta corta pero linda carrera”, dijo la cantante en una transmisión en vivo que realizó desde su cuenta de Instagram.

Y en una semana de segundos, el toque de trap lo da Trueno acompañado por Duki, con el tema Panamá, el corte inicial de su nuevo álbum. "Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando. Le vamos a dar lo que necesita”, comentó Trueno en el estreno. El trapero cuenta que por la pandemia se canceló mucho de su agenda por centro américa y que su último viaje fue a ese país. "Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla", agregó.

Ver más
Ver más

Carolo Vazquez, una referente en el gaming

La influencer y gamer referente del streaming en la Argentina Carolo Vazquez, creadora de Pibas Jugando al FIFA y difusora de contenidos LGTBIQ+ en la industria, pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre su experiencia como creadora de contenido: cómo se animó a dejar su trabajo y de qué forma le hizo frente a la pandemia.

"Cuando miro para atrás y veo todo lo que hice, lo que crecí y pude generar y más que nada entre comillas “inventar mi propio trabajo” es increíble. Cuando trabajo con ciertas marcas o llego a ciertos lugares es como wow no lo puedo creer”, contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Actualmente Carolo, además de stremear en su cuenta de Twitch, es embajadora, presentadora y comentarista de FIFA 21 y participa un programa de televisión.

"Durante la pandemia a los que ya estábamos hace tiempo nos sirvió un montón sobre todo en la plataforma Twitch porque un montón de gente empezó a meterse y descubrimos que podemos crear contenido para gente que quizás no es tan fanática de los videojuegos. En base a eso, traté de generar contenido de juegos más clásicos como en el caso del Sims y el concurso de casas que se convirtió el evento más importante que hice a nivel stream", concluyó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La influencer y gamer referente del streaming en la Argentina Carolo Vazquez, creadora de Pibas Jugando al FIFA y difusora de contenidos LGTBIQ+ en la industria, pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre su experiencia como creadora de contenido: cómo se animó a dejar su trabajo y de qué forma le hizo frente a la pandemia.

"Cuando miro para atrás y veo todo lo que hice, lo que crecí y pude generar y más que nada entre comillas “inventar mi propio trabajo” es increíble. Cuando trabajo con ciertas marcas o llego a ciertos lugares es como wow no lo puedo creer”, contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Actualmente Carolo, además de stremear en su cuenta de Twitch, es embajadora, presentadora y comentarista de FIFA 21 y participa un programa de televisión.

"Durante la pandemia a los que ya estábamos hace tiempo nos sirvió un montón sobre todo en la plataforma Twitch porque un montón de gente empezó a meterse y descubrimos que podemos crear contenido para gente que quizás no es tan fanática de los videojuegos. En base a eso, traté de generar contenido de juegos más clásicos como en el caso del Sims y el concurso de casas que se convirtió el evento más importante que hice a nivel stream", concluyó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

El ADNerd de Fede Brisko: magia, cocina y videojuegos

En Malditos Nerds le sacamos el ADNerd Federico Brischetto, popularmente conocido como Brisko, mago de profesión, entusiasta de la gastronomía y nerd del gaming. "Mi relación con las consolas de videojuegos viene de toda la vida. La primera consola que tuve fue la Colecovision que nos regaló mi tío Gustavo a mi hermano y a mí. Después el Atari, el Family Game, el Sega con CD, Commodore 64, y PlayStation 1, 2, 3. Con la Play 4 estoy ahora".

Los videojuegos favoritos de Brisco son los de fútbol, desde el PES hasta el FIFA y ahora comenzó a incursionar en el War Zone. Lo curioso de Fede es que a pesar de que su metier es la magia, su cuenta de Instagram en la que acumula casi 70 mil seguidores está repleta de tips y recetas de cocina. Ideal para acompañar esas largas sesiones de gaming.

"¿Si soy un nerd? No sé, cuando comencé con la magia sí. Era muy estudioso de los trucos, la técnica y todo, después se me fue yendo un poco. Si es de nerd jugar a los jueguitos a la noche todos los dias....sí, soy", explicó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En Malditos Nerds le sacamos el ADNerd Federico Brischetto, popularmente conocido como Brisko, mago de profesión, entusiasta de la gastronomía y nerd del gaming. "Mi relación con las consolas de videojuegos viene de toda la vida. La primera consola que tuve fue la Colecovision que nos regaló mi tío Gustavo a mi hermano y a mí. Después el Atari, el Family Game, el Sega con CD, Commodore 64, y PlayStation 1, 2, 3. Con la Play 4 estoy ahora".

Los videojuegos favoritos de Brisco son los de fútbol, desde el PES hasta el FIFA y ahora comenzó a incursionar en el War Zone. Lo curioso de Fede es que a pesar de que su metier es la magia, su cuenta de Instagram en la que acumula casi 70 mil seguidores está repleta de tips y recetas de cocina. Ideal para acompañar esas largas sesiones de gaming.

"¿Si soy un nerd? No sé, cuando comencé con la magia sí. Era muy estudioso de los trucos, la técnica y todo, después se me fue yendo un poco. Si es de nerd jugar a los jueguitos a la noche todos los dias....sí, soy", explicó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Maternar en el siglo XXI

Florencia Sichel es profesora de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y hace poco comenzó a maternar. La pandemia y el desorden cultural que propone la nueva pedagogía infantil la llevó a crear HARTA(s), un newsletter que elabora un espacio común filosófico que se anima a preguntar sobre las inquietudes de las familias del siglo XXI. Somos PM se acercó a la especialista para averiguar sobre este proyecto que invita a desautomatizar la maternidad.

"Suena mal que lo diga, porque parece que cuando una es madre no puede estar harta. Pero todos y todas quienes cuidamos (no solo las madres, sino cualquier profesión que tenga que ver con el cuidado) conecta un poco con el hartazgo muchas veces", contó Florencia y apuntó que HARTA(s) tiene el objetivo de sacar el sentimiento de la esfera de lo individual y pasarlo al plano común. 

La filósofa explicó que el objetivo del newsletter es exponer en arena pública esos sentimientos que la sociedad no termina de visibilizar, lo que trae como consecuencia la deshumanización de quien se dedica a las tareas de cuidado. Florencia también apuntó que la maternidad es un "hecho público", en el sentido que no sería la misma experiencia si se comenzara a debatir cosas como licencias justas y equitativas tanto de paternidad como maternidad.

"Uno viene con mucha culpa de poder sentirse cansada o extenuada. En primer lugar, (la idea) es validar cómo nos sentimos y después sobre eso, ver qué podemos trabajar. Pero no me parece menor poder rescatar el hartazgo como una emoción válida", explicó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias

Florencia Sichel es profesora de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y hace poco comenzó a maternar. La pandemia y el desorden cultural que propone la nueva pedagogía infantil la llevó a crear HARTA(s), un newsletter que elabora un espacio común filosófico que se anima a preguntar sobre las inquietudes de las familias del siglo XXI. Somos PM se acercó a la especialista para averiguar sobre este proyecto que invita a desautomatizar la maternidad.

"Suena mal que lo diga, porque parece que cuando una es madre no puede estar harta. Pero todos y todas quienes cuidamos (no solo las madres, sino cualquier profesión que tenga que ver con el cuidado) conecta un poco con el hartazgo muchas veces", contó Florencia y apuntó que HARTA(s) tiene el objetivo de sacar el sentimiento de la esfera de lo individual y pasarlo al plano común. 

La filósofa explicó que el objetivo del newsletter es exponer en arena pública esos sentimientos que la sociedad no termina de visibilizar, lo que trae como consecuencia la deshumanización de quien se dedica a las tareas de cuidado. Florencia también apuntó que la maternidad es un "hecho público", en el sentido que no sería la misma experiencia si se comenzara a debatir cosas como licencias justas y equitativas tanto de paternidad como maternidad.

"Uno viene con mucha culpa de poder sentirse cansada o extenuada. En primer lugar, (la idea) es validar cómo nos sentimos y después sobre eso, ver qué podemos trabajar. Pero no me parece menor poder rescatar el hartazgo como una emoción válida", explicó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias

Ver más
Ver más

E3: un recorrido histórico de la convención de videojuegos

En este Modo Host, Guillo Leoz propone un recorrido histórico de la E3, una de las convenciones de videojuegos más importantes del mundo que colecciona un sin fin de momentos memorables para los gamers. La Electronic Entertaiment Expo, más conocida como E3, nació en 1995 de la mano de Entertainment Software Association (en su momento llamado Interactive Digital Software Association) con sede oficial en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, California. En aquella primera edición presentaron nada más ni nada menos que una nueva videoconsola llamada PlayStation, un hito en la historia de los videojuegos. 

Los mejores momentos de la E3

  • En 2016 el fandom se volvió loco al ver nuevamente a Kratos junto a su hijo Atreus en la presentación de God of War 2.
  • Aunque Final Fantacy 7 remake se lanzó oficialmente el año pasado, el anuncio sorpresa en 2015 hizo que hasta los periodistas pierdan la seriedad y salten de sus asientos a festejar.
  • Cuando Shigeru Miyamoto, presentó en 2017 el crossover Mario + Rabbids: Kingdom Battle, uno de los principales desarrolladores del videojuego se emocionó hasta las lágrimas porque el gran creador de videojuegos de Nintendo estaba presentando su trabajo.

¿Querés saber cuáles fueron los peores momentos? Mirá el video.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En este Modo Host, Guillo Leoz propone un recorrido histórico de la E3, una de las convenciones de videojuegos más importantes del mundo que colecciona un sin fin de momentos memorables para los gamers. La Electronic Entertaiment Expo, más conocida como E3, nació en 1995 de la mano de Entertainment Software Association (en su momento llamado Interactive Digital Software Association) con sede oficial en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, California. En aquella primera edición presentaron nada más ni nada menos que una nueva videoconsola llamada PlayStation, un hito en la historia de los videojuegos. 

Los mejores momentos de la E3

  • En 2016 el fandom se volvió loco al ver nuevamente a Kratos junto a su hijo Atreus en la presentación de God of War 2.
  • Aunque Final Fantacy 7 remake se lanzó oficialmente el año pasado, el anuncio sorpresa en 2015 hizo que hasta los periodistas pierdan la seriedad y salten de sus asientos a festejar.
  • Cuando Shigeru Miyamoto, presentó en 2017 el crossover Mario + Rabbids: Kingdom Battle, uno de los principales desarrolladores del videojuego se emocionó hasta las lágrimas porque el gran creador de videojuegos de Nintendo estaba presentando su trabajo.

¿Querés saber cuáles fueron los peores momentos? Mirá el video.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Día Nacional de la Cerveza: ¿cómo surgió?

En Argentina no está muy claro por qué se celebra el Día Nacional de la Cerveza el 31 de mayo. Pero lo que sí se sabe es que una vez que los argentinos probaron esta bebida, el fanatismo creció de forma exponencial hasta hoy.

Hacia fines del siglo XIX, la cerveza era considerada un lujo extremo en un país de tradición vinícola. El comienzo de las olas migratorias creó una demanda desmedida de esta bebida y muy pronto varios empresarios extranjeros lo notaron. Según el sitio Cerveza Argentina, la primera fábrica nacional se creó en 1738, cuando el inglés Thomas Stuart edificó en lo que hoy es el barrio porteño de Retiro, la fábrica "Zerveza" que también vendía insumos de producción.

Por su parte, el alemán Emil Bieckert construyó la cervecería más antigua en funcionamiento e impuso la producción de manera masiva. En 1888, Otto Bemberg fundó la histórica Quilmes, lugar clave para la fabricación de cerveza por la supuesta calidad del agua y la cercanía con las estaciones de trenes. La empresa, que se expandió de manera colosal gracias al rápido acceso a la materia prima nacional, pronto se posicionó como marca estandarte del país. Gracias a esto, el mercado logró satisfacer la increíble demanda, que había aumentado su consumo más de ocho veces en poco tiempo: la población que consumía 13 millones de litros por año, pasó a un promedio de 109 millones de litros anuales. 

Las brujas, esas mujeres que fabricaban cerveza

La industria de la cerveza, como tantos otros, es un espacio históricamente masculinizado. Por eso, organizaciones como Birreras Argentinas trabajan de manera colectiva para visibilizar la participación de las mujeres en este rubro que data desde tiempos antiguos. 

La fermentación de la cebada creció de la mano de las primeras maestras cerveceras en la época medieval. Estas mujeres transportaban sus productos en calderones y usaban sombreros puntiagudos en el mercado para distinguirse de los demás vendedores. También era muy común la presencia de gatos en sus espacios de trabajo, que funcionaban como guardianes de los granos de cebada. 

Aun así, estas mujeres fueron posteriormente perseguidas por la Inquisición, lo que volcó la industria cervecera al servicio de los monasterios medievales, y ya en el siglo XVI esta bebida se convirtió en oficio de los hombres de religión.

 

En Argentina no está muy claro por qué se celebra el Día Nacional de la Cerveza el 31 de mayo. Pero lo que sí se sabe es que una vez que los argentinos probaron esta bebida, el fanatismo creció de forma exponencial hasta hoy.

Hacia fines del siglo XIX, la cerveza era considerada un lujo extremo en un país de tradición vinícola. El comienzo de las olas migratorias creó una demanda desmedida de esta bebida y muy pronto varios empresarios extranjeros lo notaron. Según el sitio Cerveza Argentina, la primera fábrica nacional se creó en 1738, cuando el inglés Thomas Stuart edificó en lo que hoy es el barrio porteño de Retiro, la fábrica "Zerveza" que también vendía insumos de producción.

Por su parte, el alemán Emil Bieckert construyó la cervecería más antigua en funcionamiento e impuso la producción de manera masiva. En 1888, Otto Bemberg fundó la histórica Quilmes, lugar clave para la fabricación de cerveza por la supuesta calidad del agua y la cercanía con las estaciones de trenes. La empresa, que se expandió de manera colosal gracias al rápido acceso a la materia prima nacional, pronto se posicionó como marca estandarte del país. Gracias a esto, el mercado logró satisfacer la increíble demanda, que había aumentado su consumo más de ocho veces en poco tiempo: la población que consumía 13 millones de litros por año, pasó a un promedio de 109 millones de litros anuales. 

Las brujas, esas mujeres que fabricaban cerveza

La industria de la cerveza, como tantos otros, es un espacio históricamente masculinizado. Por eso, organizaciones como Birreras Argentinas trabajan de manera colectiva para visibilizar la participación de las mujeres en este rubro que data desde tiempos antiguos. 

La fermentación de la cebada creció de la mano de las primeras maestras cerveceras en la época medieval. Estas mujeres transportaban sus productos en calderones y usaban sombreros puntiagudos en el mercado para distinguirse de los demás vendedores. También era muy común la presencia de gatos en sus espacios de trabajo, que funcionaban como guardianes de los granos de cebada. 

Aun así, estas mujeres fueron posteriormente perseguidas por la Inquisición, lo que volcó la industria cervecera al servicio de los monasterios medievales, y ya en el siglo XVI esta bebida se convirtió en oficio de los hombres de religión.

 

Ver más
Ver más

Admiración y amor por Juliana Gattas

Ale Sergi se convirtió en una leyenda de la música nacional con Miranda!, la banda que viralizó el electropop en la dura realidad de Argentina post 2001. Fue su música computarizada y sus líricas adictivas la que hizo despegar al grupo. Pasaron 20 años desde esa conquista y Miranda! lo celebra con "Souvenir", un disco que festeja la identidad que formaron.

"Sentíamos que ya veníamos con dos décadas de trabajo continuo y cuando empezamos a grabar, pensamos que el rumbo no debería incorporar cosas nuevas. Queríamos hacer el disco bien como en el comienzo, solo con una computadora, y más electrónica. Sentimos que de alguna manera, es la escena de la que somos parte", cuenta Sergi un poco melancólico.

El músico también contó cómo comenzó Miranda!, rememorando desde el día que conoció a su compañera, Juliana Gattas: la vio cantar una canción de Billie Holliday en una fiesta. Comenzaron a trabajar juntos de manera independiente y la idea de grabar temas para la banda fue un resultado casi natural: "Con Juliana siento admiración desde el primer día", contó. 

Después de dos décadas, Sergi se reconoce un extraño de la escena juvenil en la cual floreció y cree que los sonidos urbanos son los que más caracterizan a la generación centennial. Pero esto no lo atormenta: se reconoce como pionero del electropop nacional, de hacer del Niceto Club su "Cemento" y conquistar tres veces el Teatro Gran Rex.

"Tratamos de hacer música para el cuerpo, no somos muy cerebrales. Nos gusta que sea algo super directo, que se meta en el cuerpo y te den ganas de moverte. Queríamos aferrarnos a eso más que nunca para celebrarnos y reivindicar nuestro estilo, porque es nuestro estilo favorito".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

Ale Sergi se convirtió en una leyenda de la música nacional con Miranda!, la banda que viralizó el electropop en la dura realidad de Argentina post 2001. Fue su música computarizada y sus líricas adictivas la que hizo despegar al grupo. Pasaron 20 años desde esa conquista y Miranda! lo celebra con "Souvenir", un disco que festeja la identidad que formaron.

"Sentíamos que ya veníamos con dos décadas de trabajo continuo y cuando empezamos a grabar, pensamos que el rumbo no debería incorporar cosas nuevas. Queríamos hacer el disco bien como en el comienzo, solo con una computadora, y más electrónica. Sentimos que de alguna manera, es la escena de la que somos parte", cuenta Sergi un poco melancólico.

El músico también contó cómo comenzó Miranda!, rememorando desde el día que conoció a su compañera, Juliana Gattas: la vio cantar una canción de Billie Holliday en una fiesta. Comenzaron a trabajar juntos de manera independiente y la idea de grabar temas para la banda fue un resultado casi natural: "Con Juliana siento admiración desde el primer día", contó. 

Después de dos décadas, Sergi se reconoce un extraño de la escena juvenil en la cual floreció y cree que los sonidos urbanos son los que más caracterizan a la generación centennial. Pero esto no lo atormenta: se reconoce como pionero del electropop nacional, de hacer del Niceto Club su "Cemento" y conquistar tres veces el Teatro Gran Rex.

"Tratamos de hacer música para el cuerpo, no somos muy cerebrales. Nos gusta que sea algo super directo, que se meta en el cuerpo y te den ganas de moverte. Queríamos aferrarnos a eso más que nunca para celebrarnos y reivindicar nuestro estilo, porque es nuestro estilo favorito".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

Ver más
Ver más

Next Gen, una nueva vida para los videojuegos en Malditos Nerds

El popular videojuego The Last of Us parte II se actualizó con el parche Next Gen para PlayStation 5. La principal novedad es que ahora permite experimentar el juego en 60 fotogramas por segundo, también incluye mejoras respecto a la resolución y carga del juego.

La tendencia es marcada: a falta de videojuegos exclusivos para las consolas los más populares reciben una "segunda vida" gracias a estas actualizaciones. Entre los detalles más comunes de estos parches se encuentran mejoras en la resolución y aumento en la fluidez.

God of War y Days Gone son otros videojuegos de PlayStation 5 que recibieron estos parches gratuitos de Sony. "Las actualizaciones que más queremos es el soporte para el nuevo control de PlayStation 5", comentó Guillo Leoz en Malditos Nerds.

Xbox y Nintendo también apuestan por estas actualizaciones que aggiornan los títulos a las nuevas tecnologías disponibles. "Es una bendición encubierta: Por un lado esta segunda vida que se les da es mejor, la calidad de los videojuegos aumenta. Por otro lado, nos estamos llenando con pan porque no llaga el plato principal", dijo Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El popular videojuego The Last of Us parte II se actualizó con el parche Next Gen para PlayStation 5. La principal novedad es que ahora permite experimentar el juego en 60 fotogramas por segundo, también incluye mejoras respecto a la resolución y carga del juego.

La tendencia es marcada: a falta de videojuegos exclusivos para las consolas los más populares reciben una "segunda vida" gracias a estas actualizaciones. Entre los detalles más comunes de estos parches se encuentran mejoras en la resolución y aumento en la fluidez.

God of War y Days Gone son otros videojuegos de PlayStation 5 que recibieron estos parches gratuitos de Sony. "Las actualizaciones que más queremos es el soporte para el nuevo control de PlayStation 5", comentó Guillo Leoz en Malditos Nerds.

Xbox y Nintendo también apuestan por estas actualizaciones que aggiornan los títulos a las nuevas tecnologías disponibles. "Es una bendición encubierta: Por un lado esta segunda vida que se les da es mejor, la calidad de los videojuegos aumenta. Por otro lado, nos estamos llenando con pan porque no llaga el plato principal", dijo Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Día de la hamburguesa: porque merece ser celebrada

La hamburguesa es el alimento que simboliza el frenesí de la vida moderna y su creación es celebrada todos los 28 de mayo, cuando obtuvo la forma con la que la conocemos hoy. El fanatismo no tiene que ver tanto por su método de cocción sino por su capacidad de poder llevarla a dónde sea y compartirla, lo que la hizo uno de los mejores aliados para la sociedad moderna.

Y aunque la producción masiva sea la instancia que la inmortalizó en el panteón de la cultura pop, la hamburguesa fascinó a la humanos de la antigüedad gracias a su practicidad. No fueron otros que los mongoles, la tribu nómade que se expandió bajo el yugo de Gengis Khan en el siglo XII D.C, quienes inventaron el corte de carne. Como se pasaban sus días a caballo, popularizaron el picar y triturar la carne debajo de sus sillas de montar y el mismo calor del animal terminaba por cocinar lo que quedaba. Cuando el ejército del Gran Khan se expandió a Rusia, Ucrania y Kazajistán, llevaron su “comida rápida” al territorio, que muy pronto lo adoptó debido a la facilidad y rapidez de preparación de la comida.

Pero solo cuando la receta llegó a Alemania se convirtió oficialmente en “hamburguesa” ya que la región de Hamburgo fue la que especializó la cocción de la carne condimentada y una máquina para picarla a la perfección. El 28 de mayo de 1881, Otto Krause se dio cuenta que una hamburguesa entre panes redondos y con verduras era un plato completo. El plato se expandió a Estados Unidos luego de la Primera Guerra Mundial, donde comenzó a venderse la hamburguesa en puestos callejeros. Esto no inspiraba para nada la confianza de los consumidores, pero los creadores de la cadena de comida rápida White Castle lo solucionaron en 1921: no solo establecieron un protocolo sanitario que hacía que sus restaurantes fueran impecables, sino que picaban la carne que utilizarían en frente a sus clientes.  Gracias a ellos, veinte años después, Dick y Mac McDonald abrieron el primer restaurant de hamburguesas estilo “servicio rápido”. Y desde allí, el mundo entendió el poder de la comida rápida, motorizada por una hamburguesa que tardó casi mil años en perfeccionarse.

 

La hamburguesa es el alimento que simboliza el frenesí de la vida moderna y su creación es celebrada todos los 28 de mayo, cuando obtuvo la forma con la que la conocemos hoy. El fanatismo no tiene que ver tanto por su método de cocción sino por su capacidad de poder llevarla a dónde sea y compartirla, lo que la hizo uno de los mejores aliados para la sociedad moderna.

Y aunque la producción masiva sea la instancia que la inmortalizó en el panteón de la cultura pop, la hamburguesa fascinó a la humanos de la antigüedad gracias a su practicidad. No fueron otros que los mongoles, la tribu nómade que se expandió bajo el yugo de Gengis Khan en el siglo XII D.C, quienes inventaron el corte de carne. Como se pasaban sus días a caballo, popularizaron el picar y triturar la carne debajo de sus sillas de montar y el mismo calor del animal terminaba por cocinar lo que quedaba. Cuando el ejército del Gran Khan se expandió a Rusia, Ucrania y Kazajistán, llevaron su “comida rápida” al territorio, que muy pronto lo adoptó debido a la facilidad y rapidez de preparación de la comida.

Pero solo cuando la receta llegó a Alemania se convirtió oficialmente en “hamburguesa” ya que la región de Hamburgo fue la que especializó la cocción de la carne condimentada y una máquina para picarla a la perfección. El 28 de mayo de 1881, Otto Krause se dio cuenta que una hamburguesa entre panes redondos y con verduras era un plato completo. El plato se expandió a Estados Unidos luego de la Primera Guerra Mundial, donde comenzó a venderse la hamburguesa en puestos callejeros. Esto no inspiraba para nada la confianza de los consumidores, pero los creadores de la cadena de comida rápida White Castle lo solucionaron en 1921: no solo establecieron un protocolo sanitario que hacía que sus restaurantes fueran impecables, sino que picaban la carne que utilizarían en frente a sus clientes.  Gracias a ellos, veinte años después, Dick y Mac McDonald abrieron el primer restaurant de hamburguesas estilo “servicio rápido”. Y desde allí, el mundo entendió el poder de la comida rápida, motorizada por una hamburguesa que tardó casi mil años en perfeccionarse.

 

Ver más
Ver más

A 80 años del nacimiento de Bob Dylan: el legado está vivo

Bob Dylan nació un 24 de mayo de 1941 para darle una patada al tablero del rock. Pero la etiqueta de “músico” le queda chica: es tan compositor como poeta; el talento para los versos le valió un Nobel de Literatura en 2016, que −entre idas y vueltas− finalmente aceptó. Nacido como Robert Allen Zimmerman, el cantautor estadounidense parió una prolífica obra de 39 álbumes de estudio, desde 1961 hasta 2020, que marcó a fuego la cultura popular del mundo.

A lo largo de su carrera, Dylan atravesó distintas etapas y experimentó diversos géneros. Entre sus hitos más destacados es obligatorio mencionar al festival de folk de Newport, en 1965. Allí, el famoso “Dylan electrificado” se paró frente a una multitud para recibir abucheos y reclamos. ¿La razón? Había abandonado al folk ortodoxo para enfrentar cualquier crítica con un sonido más eléctrico, liderado principalmente por la guitarra de Mike Bloomfield. Así se posicionó como referente de la contracultura y señaló el camino para los intérpretes de rock que vinieron después.

Otro concierto histórico, en San Diego, merece mención: la noche de su bautismo. El 17 de noviembre de 1978, un fanático arrojó una cruz de plata al escenario. Dylan la levantó, y según contó en varias ocasiones, sintió escalofríos y temblores por todo el cuerpo. Una señal, conforme a su interpretación, que lo volcó hacia su veta más religiosa y abrió la puerta a la trilogía discográfica cristiana: Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). Una serie de estrenos que si bien no fueron de los más exitosos a nivel comercial, perfilaron un estilo y fundaron un acontecimiento.

Hits tiene muchos, anécdotas más. Su trayectoria viró entre curvas y contracurvas, aunque con definición: Bob Dylan siempre controló su camino, protagonista de un legado vivo que se insertó en generaciones pasadas y penetrará las venideras. Porque su fórmula es lo genuino y la convicción: “Lo único que puedo hacer es ser yo, sea lo que sea que eso signifique”.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.

Bob Dylan nació un 24 de mayo de 1941 para darle una patada al tablero del rock. Pero la etiqueta de “músico” le queda chica: es tan compositor como poeta; el talento para los versos le valió un Nobel de Literatura en 2016, que −entre idas y vueltas− finalmente aceptó. Nacido como Robert Allen Zimmerman, el cantautor estadounidense parió una prolífica obra de 39 álbumes de estudio, desde 1961 hasta 2020, que marcó a fuego la cultura popular del mundo.

A lo largo de su carrera, Dylan atravesó distintas etapas y experimentó diversos géneros. Entre sus hitos más destacados es obligatorio mencionar al festival de folk de Newport, en 1965. Allí, el famoso “Dylan electrificado” se paró frente a una multitud para recibir abucheos y reclamos. ¿La razón? Había abandonado al folk ortodoxo para enfrentar cualquier crítica con un sonido más eléctrico, liderado principalmente por la guitarra de Mike Bloomfield. Así se posicionó como referente de la contracultura y señaló el camino para los intérpretes de rock que vinieron después.

Otro concierto histórico, en San Diego, merece mención: la noche de su bautismo. El 17 de noviembre de 1978, un fanático arrojó una cruz de plata al escenario. Dylan la levantó, y según contó en varias ocasiones, sintió escalofríos y temblores por todo el cuerpo. Una señal, conforme a su interpretación, que lo volcó hacia su veta más religiosa y abrió la puerta a la trilogía discográfica cristiana: Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot of Love (1981). Una serie de estrenos que si bien no fueron de los más exitosos a nivel comercial, perfilaron un estilo y fundaron un acontecimiento.

Hits tiene muchos, anécdotas más. Su trayectoria viró entre curvas y contracurvas, aunque con definición: Bob Dylan siempre controló su camino, protagonista de un legado vivo que se insertó en generaciones pasadas y penetrará las venideras. Porque su fórmula es lo genuino y la convicción: “Lo único que puedo hacer es ser yo, sea lo que sea que eso signifique”.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.

Ver más
Ver más

Qué tenés que saber sobre Days of Play 2021

El evento comunitario de Play Station, Days of Play 2021 comenzó este martes 18 y tiene a todos gamers de la consola jugando para acumular puntos y así luego cambiarlos por premios, descuentos exclusivos y productos digitales. "Es una carrera de postas porque la idea es que los usuarios de Playstation 4 y 5 acumulen una cantidad determinada de puntos para ir destrabando temas, fondos de escritorio, productos exclusivos", explicó Rippy Rizza.

Para participar de PlayStation Player Celebration solo hay que registrarse en la página web y cada vez que se contabilice una hora de juego, de cualquier videojuego que quieras, sumás puntos en este desafío. El evento cuenta de varias fases con distintos objetivos a cumplir y termina oficialmente el 9 de junio.

Buena suerte, ¡a jugar!

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El evento comunitario de Play Station, Days of Play 2021 comenzó este martes 18 y tiene a todos gamers de la consola jugando para acumular puntos y así luego cambiarlos por premios, descuentos exclusivos y productos digitales. "Es una carrera de postas porque la idea es que los usuarios de Playstation 4 y 5 acumulen una cantidad determinada de puntos para ir destrabando temas, fondos de escritorio, productos exclusivos", explicó Rippy Rizza.

Para participar de PlayStation Player Celebration solo hay que registrarse en la página web y cada vez que se contabilice una hora de juego, de cualquier videojuego que quieras, sumás puntos en este desafío. El evento cuenta de varias fases con distintos objetivos a cumplir y termina oficialmente el 9 de junio.

Buena suerte, ¡a jugar!

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Miranda, Juan Ingramo, Neo Pistea y Rauw Alejandro le ponen romance a la Playlist del viernes

Llegó el anteúltimo viernes de mayo y con él la “Playlist de los viernes”, el rincón donde Delfi Uberna te cuenta de los últimos lanzamientos de música para cambiar el humor en el fin de semana. A Juan Ingramo hace tiempo le picó el bichito del amor así que ahora largó su single Casamiento. El video recrea las imágenes de su relación con Violeta Urtizberea y entre beats el cantante le declara su amor sin ahorrarse palabras. "Entre el plato principal y el postre, se apagan las luces del salón, se prende la pantalla y empieza este video. Hecho con amor, por amor y para todxs ustedes! No se vayan que luego hay cachengón!!!", escribió Ingramo en sus redes sociales al presentar la previa de la canción.

Mientras tanto Miranda aprovecha el lanzamiento de su disco “Souvenir” y luego de dos semanas estrenó el videoclip oficial deCaía la noche, otro romanticón con el sello fluorecente y estrambólico de la banda. Nadie está exento del romance y eso lo comprobamos en el mundo trapero también, ya que Neo Pistea presentó el videoclip de Tu Cintura”, un tema con el que colaboró con Cazzu y Rei para su disco “Pandemia”. Y con tanto amor flotando en el aire hay que hacer una parada en los ritmos caribeños y para eso Delfi nos recomienda a Rauw Alejandro con su presentación de Todo de ti”, un tema que está muy cerca del ritmo pop pero fusiona la línea vocal sintetizada del reggaetón.

 

Llegó el anteúltimo viernes de mayo y con él la “Playlist de los viernes”, el rincón donde Delfi Uberna te cuenta de los últimos lanzamientos de música para cambiar el humor en el fin de semana. A Juan Ingramo hace tiempo le picó el bichito del amor así que ahora largó su single Casamiento. El video recrea las imágenes de su relación con Violeta Urtizberea y entre beats el cantante le declara su amor sin ahorrarse palabras. "Entre el plato principal y el postre, se apagan las luces del salón, se prende la pantalla y empieza este video. Hecho con amor, por amor y para todxs ustedes! No se vayan que luego hay cachengón!!!", escribió Ingramo en sus redes sociales al presentar la previa de la canción.

Mientras tanto Miranda aprovecha el lanzamiento de su disco “Souvenir” y luego de dos semanas estrenó el videoclip oficial deCaía la noche, otro romanticón con el sello fluorecente y estrambólico de la banda. Nadie está exento del romance y eso lo comprobamos en el mundo trapero también, ya que Neo Pistea presentó el videoclip de Tu Cintura”, un tema con el que colaboró con Cazzu y Rei para su disco “Pandemia”. Y con tanto amor flotando en el aire hay que hacer una parada en los ritmos caribeños y para eso Delfi nos recomienda a Rauw Alejandro con su presentación de Todo de ti”, un tema que está muy cerca del ritmo pop pero fusiona la línea vocal sintetizada del reggaetón.

 

Ver más
Ver más

Jupiters Legacy: la nueva serie de Mark Millar, en Malditos Nerds

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

¿Cómo se volvieron tan populares los cubos Rubik?

Como todos los profesores en Arquitectura, Ernő Rubik comenzó a trabajar en una manera de exponer lúdicamente el diseño de objetos tridimensionales y el problema de pensar en las partes de manera independiente sin que se desequilibrara lo proyectado. Una vez que mezcló e intentó rearmar la "maqueta" que armó se dio cuenta: había creado un rompecabezas increíble.

Aunque es cierto que existían otros prototipos e inclusive códices antiguos que cumplían con los mecanismos de encastrado, el cubo de Erno disparó la curiosidad del mainstream. Luego de ser patentado en 19 de mayo en 1975, alcanzó un total de treinta millones de unidades vendidas en siete años.

El “Cubo Rubik” alcanzó un estatus inmortal en la época del ‘80 y quedó en el panteón eterno de la cultura pop. El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene un lugar permanente para el diseño e inclusive el nombre fue avalado por el Diccionario de Oxford.

La medicina no pudo ignorar el efecto que tuvo este rompecabezas portátil: no solo ha demostrado mejorar la memoria muscular (algunos especializados en su armado pueden recordar 10 tipos de algoritmos analógicos), sino que acorde al MIT ayuda a la resolución de problemas configuracionales.

Aunque después de 1980 su popularidad decayó notablemente y solo un nicho mantuvo la práctica en distintas competencias de armado en velocidad, la industria cultural resignificó los patrones del rubik en cuadros puntillistas denominado “Cubismo Rubik”.

La primera obra de arte de este estilo fue creada por Fred Holly a mediados de la década de 1980, mientras que el artista callejero Space Invader exhibió una serie de obras hechas en Rubik en junio del 2005. En 2010, el artista Pete Fecteau creó “Dream Big”, un tributo a Martin Luther King Jr. usando 4242 cubos y un fanático de Maradona, también armó su retrato en el 2020 con un total de 1500 piezas.

El Rubik demostró la curiosidad infinita de una generación que vivió la transformación entre lo analógico y digital. En un mundo que a veces pareciera que solo es válido si existe dentro de los parámetros digitales, el diseño de Erno Rubik traspasó las fronteras inmortalizado por la cultura pop.

 

Como todos los profesores en Arquitectura, Ernő Rubik comenzó a trabajar en una manera de exponer lúdicamente el diseño de objetos tridimensionales y el problema de pensar en las partes de manera independiente sin que se desequilibrara lo proyectado. Una vez que mezcló e intentó rearmar la "maqueta" que armó se dio cuenta: había creado un rompecabezas increíble.

Aunque es cierto que existían otros prototipos e inclusive códices antiguos que cumplían con los mecanismos de encastrado, el cubo de Erno disparó la curiosidad del mainstream. Luego de ser patentado en 19 de mayo en 1975, alcanzó un total de treinta millones de unidades vendidas en siete años.

El “Cubo Rubik” alcanzó un estatus inmortal en la época del ‘80 y quedó en el panteón eterno de la cultura pop. El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene un lugar permanente para el diseño e inclusive el nombre fue avalado por el Diccionario de Oxford.

La medicina no pudo ignorar el efecto que tuvo este rompecabezas portátil: no solo ha demostrado mejorar la memoria muscular (algunos especializados en su armado pueden recordar 10 tipos de algoritmos analógicos), sino que acorde al MIT ayuda a la resolución de problemas configuracionales.

Aunque después de 1980 su popularidad decayó notablemente y solo un nicho mantuvo la práctica en distintas competencias de armado en velocidad, la industria cultural resignificó los patrones del rubik en cuadros puntillistas denominado “Cubismo Rubik”.

La primera obra de arte de este estilo fue creada por Fred Holly a mediados de la década de 1980, mientras que el artista callejero Space Invader exhibió una serie de obras hechas en Rubik en junio del 2005. En 2010, el artista Pete Fecteau creó “Dream Big”, un tributo a Martin Luther King Jr. usando 4242 cubos y un fanático de Maradona, también armó su retrato en el 2020 con un total de 1500 piezas.

El Rubik demostró la curiosidad infinita de una generación que vivió la transformación entre lo analógico y digital. En un mundo que a veces pareciera que solo es válido si existe dentro de los parámetros digitales, el diseño de Erno Rubik traspasó las fronteras inmortalizado por la cultura pop.

 

Ver más
Ver más

Malditos Nerds: la importancia de la accesibilidad en videojuegos

La accesibilidad es el gran desafío de los estudios de videojuegos para que estos puedan ser jugados por todo el mundo. La inclusión de nuevas dinámicas de juego es un reclamo de la comunidad de personas con discapacidad que de a poco se hace oír. Al respecto, en Malditos Nerds conversamos con Manuel (26) y Santiago (22) dos hermanos de la localidad de San Miguel que conviven con distrofia muscular de Duchenne y en su canal de Youtube "CMS Cracks" hacen gameplays a la vez que hablan sobre discapacidad para, como ellos dicen, "dominar el mundo".

"En el último tiempo, la accesibilidad en los videojuegos ha mejorado un montón y mucha gente tiene la posibilidad de jugar que antes no tenía, sin embargo también hay discapacidades para las que aún no se han desarrollado alternativas", comentaron los youtubers.

Manuel y Santiago cuentan que, para ellos, lo más difícil es jugar con teclado y mousse y que al jugar con joystick hay juegos que, por ejemplo, requieren apretar muy rápido un botón y eso se les complica. 

"Creemos que para que haya más inclusión y accesibilidad en los videojuegos tiene que ver con la accesibilidad en el software. Que las personas o empresas que desarrollan videojuegos se contacten con personas que trabajan con la discapacidad", remarcan en Malditos Nerds.

Al respecto, Rippy Rizza y Guillo Leoz analizaron que actualmente uno de los análisis que se hacen de los grandes lanzamientos de videojuegos son las opciones de accesibilidad: "Juegos como "The Last of Us Part II" sentaron una nueva vara porque tenían cientos de opciones en ese sentido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La accesibilidad es el gran desafío de los estudios de videojuegos para que estos puedan ser jugados por todo el mundo. La inclusión de nuevas dinámicas de juego es un reclamo de la comunidad de personas con discapacidad que de a poco se hace oír. Al respecto, en Malditos Nerds conversamos con Manuel (26) y Santiago (22) dos hermanos de la localidad de San Miguel que conviven con distrofia muscular de Duchenne y en su canal de Youtube "CMS Cracks" hacen gameplays a la vez que hablan sobre discapacidad para, como ellos dicen, "dominar el mundo".

"En el último tiempo, la accesibilidad en los videojuegos ha mejorado un montón y mucha gente tiene la posibilidad de jugar que antes no tenía, sin embargo también hay discapacidades para las que aún no se han desarrollado alternativas", comentaron los youtubers.

Manuel y Santiago cuentan que, para ellos, lo más difícil es jugar con teclado y mousse y que al jugar con joystick hay juegos que, por ejemplo, requieren apretar muy rápido un botón y eso se les complica. 

"Creemos que para que haya más inclusión y accesibilidad en los videojuegos tiene que ver con la accesibilidad en el software. Que las personas o empresas que desarrollan videojuegos se contacten con personas que trabajan con la discapacidad", remarcan en Malditos Nerds.

Al respecto, Rippy Rizza y Guillo Leoz analizaron que actualmente uno de los análisis que se hacen de los grandes lanzamientos de videojuegos son las opciones de accesibilidad: "Juegos como "The Last of Us Part II" sentaron una nueva vara porque tenían cientos de opciones en ese sentido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Aníbal Troilo, el bandoneón mayor de la porteñidad al palo

El 18 de mayo del año 1975, hace 46 años, murió la leyenda del tango Anibal Troilo, "Pichuco" para todos los tiempos. Bandoneonista, compositor y director de orquesta, fue, es mucho más que eso. La sabiduría popular y el ruido mediático a su alrededor -que existía, en la medida de su tiempo- lo bautizaron como “el bandoneón mayor de Buenos Aires”. Una figura retórica que sin embargo, no alcanza para definir su porteñidad al palo.  

Su estilo resumía personalidad y sentimiento. Como director de orquesta cultivó un estilo clásico de tango, sin efectismos ni desbordes demagógicos. No los necesitaba. Además de ejecutante del bandoneón fue un inspirado compositor, creador de temas que perduran -lo mismo que sus versiones de obras ajenas- como clásicos de todos los tiempos. Los tangos con música de Troilo en sus distintas asociaciones con letristas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo y José María Contursi, conforman parte importante la banda de sonido de la Ciudad de Buenos Aires. “Barrio de tango”, “Che bandoneón”, “Sur”, “Romance de barrio”, “Desencuentro”, “La última curda”, “María”, “Garúa”, “Pa’ que bailen los muchachos” y “Discepolín” entre otros.

Apadrinó a un joven bandoneonista marplatense que había pasado su infancia en Nueva York y lo incorporó a su orquesta cuando Astor Piazzolla -de él se trata- tenía apenas 19 años. Además de bandoneón de fila, Astor fue su arreglador y ocasional pianista Y junto a Troilo, jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en las dos siguientes décadas. No fue una convivencia fácil: Troilo ayudó a la expansión de Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo estrictamente clásico. Se pelearon, luego se reconciliaron, siempre se admiraron mutuamente. Pero esa es otra historia. 

Formó una dupla emblemática con Roberto “Polaco” Goyeneche. "Bandoneón arrabalero" (1956) fue la primera de más de 50 grabaciones que hicieron juntos. Los registros de “La última curda”, “Garúa”, “Sur”, “En esta tarde gris” y “Toda mi vida” entre otros, integran el libro de canciones canónico de la historia del tango.

Ya era un mito en vida, cuando murió a los 60 años en 1975, el año en que su querido River Plate rompió la maldición de los 18 años sin campeonatos. Murió en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y varios paros cardíacos. Se encuentra sepultado en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, una especie de edificio-monumento con forma de bandoneón que -aún en su extrañeza arquitectónica- hace honor a su leyenda.

 

El 18 de mayo del año 1975, hace 46 años, murió la leyenda del tango Anibal Troilo, "Pichuco" para todos los tiempos. Bandoneonista, compositor y director de orquesta, fue, es mucho más que eso. La sabiduría popular y el ruido mediático a su alrededor -que existía, en la medida de su tiempo- lo bautizaron como “el bandoneón mayor de Buenos Aires”. Una figura retórica que sin embargo, no alcanza para definir su porteñidad al palo.  

Su estilo resumía personalidad y sentimiento. Como director de orquesta cultivó un estilo clásico de tango, sin efectismos ni desbordes demagógicos. No los necesitaba. Además de ejecutante del bandoneón fue un inspirado compositor, creador de temas que perduran -lo mismo que sus versiones de obras ajenas- como clásicos de todos los tiempos. Los tangos con música de Troilo en sus distintas asociaciones con letristas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo y José María Contursi, conforman parte importante la banda de sonido de la Ciudad de Buenos Aires. “Barrio de tango”, “Che bandoneón”, “Sur”, “Romance de barrio”, “Desencuentro”, “La última curda”, “María”, “Garúa”, “Pa’ que bailen los muchachos” y “Discepolín” entre otros.

Apadrinó a un joven bandoneonista marplatense que había pasado su infancia en Nueva York y lo incorporó a su orquesta cuando Astor Piazzolla -de él se trata- tenía apenas 19 años. Además de bandoneón de fila, Astor fue su arreglador y ocasional pianista Y junto a Troilo, jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en las dos siguientes décadas. No fue una convivencia fácil: Troilo ayudó a la expansión de Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo estrictamente clásico. Se pelearon, luego se reconciliaron, siempre se admiraron mutuamente. Pero esa es otra historia. 

Formó una dupla emblemática con Roberto “Polaco” Goyeneche. "Bandoneón arrabalero" (1956) fue la primera de más de 50 grabaciones que hicieron juntos. Los registros de “La última curda”, “Garúa”, “Sur”, “En esta tarde gris” y “Toda mi vida” entre otros, integran el libro de canciones canónico de la historia del tango.

Ya era un mito en vida, cuando murió a los 60 años en 1975, el año en que su querido River Plate rompió la maldición de los 18 años sin campeonatos. Murió en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y varios paros cardíacos. Se encuentra sepultado en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, una especie de edificio-monumento con forma de bandoneón que -aún en su extrañeza arquitectónica- hace honor a su leyenda.

 

Ver más
Ver más

Star Wars estrenó The Bad Batch: todos los detalles en Malditos Nerds

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Llegó el Podcast de Malditos Nerds en IP: Rippy Rizza, Yes Roth y Guillo Leoz ya están en Spotify

En la primera entrega de Nerdipedia, el podcast de Malditos Nerds, Rippy Rizza, Yes Roth y Guillo Leoz analizaron todo lo que dejó el lanzamiento del videojuego Pókemon Snap del último 30 de abril de 2021.

New Pokémon Snap es un juego en primera persona con mecánicas basadas en un recorrido sobre raíl.

NerdIPedia es un podcast y una sección de Malditos Nerds, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En la primera entrega de Nerdipedia, el podcast de Malditos Nerds, Rippy Rizza, Yes Roth y Guillo Leoz analizaron todo lo que dejó el lanzamiento del videojuego Pókemon Snap del último 30 de abril de 2021.

New Pokémon Snap es un juego en primera persona con mecánicas basadas en un recorrido sobre raíl.

NerdIPedia es un podcast y una sección de Malditos Nerds, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más

Malditos Nerds: Epic Games quiere crear un metaverso, pero ¿qué es?

Epic Games, la empresa creadora del popular videojuego Fortnite, realizó una ronda de inversiones para crear un Metaverso. El resultado: mil millones de dólares de muchas grandes empresas, entre ellas Sony y PlayStation

"Es básicamente un lugar virtual de reuniones donde hay transacciones económicas y entretenimiento", explicó Guillo Leoz.

La propuesta de mundo paralelo virtual recuerda a películas de ciencia ficción como Matrix o Ready Player One y al mismo tiempo es similar a proyectos que ya existen como el universo de Second Life, Minecraft o Roblox para los más chicos. 

"Fortnite arrancó siendo un clon de otro Battle Royale y hoy es el juego que todos quieren ser y donde todos quieren estar", resaltó Rippy.

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Epic Games, la empresa creadora del popular videojuego Fortnite, realizó una ronda de inversiones para crear un Metaverso. El resultado: mil millones de dólares de muchas grandes empresas, entre ellas Sony y PlayStation

"Es básicamente un lugar virtual de reuniones donde hay transacciones económicas y entretenimiento", explicó Guillo Leoz.

La propuesta de mundo paralelo virtual recuerda a películas de ciencia ficción como Matrix o Ready Player One y al mismo tiempo es similar a proyectos que ya existen como el universo de Second Life, Minecraft o Roblox para los más chicos. 

"Fortnite arrancó siendo un clon de otro Battle Royale y hoy es el juego que todos quieren ser y donde todos quieren estar", resaltó Rippy.

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Ver más
Ver más
5