Hace dos años que se viralizó el trabajo de distintas mujeres tatuadoras que ayudaban de forma gratuita a mujeres sobrevivientes de cáncer de mamas. Quien comenzó la movida en el país fue el artista de tatuaje Diego Staropoli, de Fundación Mandinga Tattoo, un organismo que, además de reconstrucción mamaria, también ofrece trabajos gratuitos para aquellas que sufrieron violencia de género.

El tatuador comenzó a reflexionar sobre las reconstrucciones mamarias cuando su madre se enfermó: "Yo no sabía que cuando a las mujeres le sacan las mamas, pierden las aerolas", confiesa. "Entonces cuando las mujeres se paran frente del espejo y se ven las mamas blancas... como que reviven la enfermedad".

En el proceso de intentar ayudar a las supervivientes de cáncer, también tomó conciencia de la necesidad de ayudar a resignificar las cicatrices de las víctimas de abuso. "No es que vienen con una quemadura, con estrías en la panza o de la apéndice. Vienen literalmente quemadas desde el cuello al tobillo, donde la medicina no tiene nada más que hacer y ya están cansadas de pasar por el quirófano", cuenta Diego. Luego del proceso de proyección para plasmar su obra en las piel, el artista comprende que hay una transformación que hace que "esas cicatrices dejen de ser cicatrices para ser arte".

Podés ver Somos PM con Anita Sicilia, Pia Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 h a 17 h por IP Noticias.

 

El actor de cine, teatro y televisión Diego Peretti presentó en Somos PM "La noche mágica", la primera película dirigida por Gastón Portal que protagoniza junto a la actriz y cantante Natalia Oreiro.

"Es una película que tendría que haberse estrenado en abril y nos agarró justo la pandemia. Es la ópera primera de Gastón Portal, es de una trama muy interesante: la historia de un matrimonio que vive en una casa muy lujosa llena de obras de arte con una nena de seis años. Esa familia es asaltada por un viejo ladrón barbado, que soy yo. A los ojos de la nena no es más ni menos que la llegada de Papá Noel porque sucede en noche buena", explicó el actor.

Peretti se tomó además un momento para hablar de la situación económica del sector: "La industria del espectáculo está hecha pelota. En el mundo y acá ni que hablar. Hay casi cero de producción. Está muy mal. Yo soy un actor que estoy posicionado en un lugar que a mí me llaman, pero es excepcional y lo agradezco. Tanto en teatro como en cine se está haciendo un esfuerzo enorme por volver".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

Banksy lo hizo de nuevo. El enigmático artista callejero inglés, que mantiene su verdadera identidad bajo un manto de misterio, publicó un video en sus redes sociales en el que se lo ve pintando el grafiti que apareció en la pared de la cárcel de Reading, ciudad ubicada a unos 65 kilómetros de Londres. La obra titulada "The Create Escape" está ubicada sobre una de las paredes de ladrillo a la vista del centro penitenciario: es la imagen de un preso escapando tomado de una soga y llevando consigo una máquina de escribir. La locación es tristemente célebre porque allí encerraron al escritor Oscar Wilde en 1885, acusado de "conducta indecente" por su homosexualidad. El presidio permanece cerrado desde 2014.

El grafitero más famoso del mundo usó un particular video para difundir su obra en redes sociales: en su cuenta de Instagram subió una parodia de "The Joy of Painting", un programa televisivo muy popular en Estados Unidos, conducido por el pintor Bob Ross.

Existieron personas que nacieron para revolucionar las miradas del mundo. En Argentina, un día como hoy nació Alfredo Alcón, uno de los actores que más importancia tuvo en la evolución del cine nacional.

Cuando tenía once años comenzó a digerir la obra de Shakespeare, los cual era una adquisición extremadamente curiosa para un artista argentino en formación. Pero de la investidura del escritor inglés y de los manerismos de quienes adoptaban su modo teatral, Alfredo pudo inspirarse en construir un metalenguaje artístico que lo definiría como una leyenda.

Descubrió el teatro cuando fue a ver a Carmen Amaya, una imponente bailarina gitana que se salía de la norma. "Estaba en un palco y de pronto miré a la platea y vi que la gente estaba con cara de espanto. Lo que ella hacía daba miedo. Me dio envidia que esa persona tan chiquitita pudiera causar esa impresión tan grande", contó el actor en entrevista con La Nación.

Desde ese comienzo lo absorbió todo y jamás paró de aprender: desde Bette Davis a Marlon Brandon, Alcón supo entender el espíritu camaleónico del arte. Gracias a su poder de observación entendió cómo sobreponerse al público, convertirse en un gigante dentro de la alquimia de la actuación.

Con tecnología argentina, el INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) investiga la autenticidad de la obra de uno de los mayores referentes del barroco latinoamericano. 

Milagros Córdova, licenciada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en INTI, estuvo en IP Ciencia con Gabriela Zagordo para contar cómo es el trabajo: “Somos técnicos de distintas disciplinas y nos abocamos al estudio de la obra desde distintos puntos de vista, a través del peritaje”.

Actualmente, están analizando una obra del siglo XVIII del escultor brasileño Aleijadinho. Se toma 1 mm cuadrado de muestra y se analiza por diferentes tecnologías. 

“Es un área de estudio que creció muchísimo a nivel nacional. El INTI tiene muchas herramientas tecnológicas en un solo espacio físico que permite dar una asistencia integral”, asegura.

 

Andrés Reisinger, el diseñador gráfico y artista que aprovechó su especialización en modelado 3D para alcanzar la fama viral. Comenzó a postear sus trabajos en CGI (imágenes generadas en computadora) en sus redes sociales. En el 2018 su silla "Hortensia" fanatizó a millones de usuarios. Muy pronto sus muebles virtuales fascinaron a las revistas de diseño y lo llevaron a ser nombrado como una de las 30 personas de menos 30 años en ser el futuro de la moda y el arte según Forbes.

Los archivos de sus muebles 3D fueron vendidos por 450 000 USD en el tiempo récord de 10 minutos, en una subasta del sitio Nifty Gateway. Estas piezas pueden ser usadas para películas, animaciones y videojuegos.

La silla que se volvió realidad

El diseñador tardó seis meses en encontrar colaboradores para realizar en vida real el famoso sillón "Hortensia". A pesar de su trascendencia, muchos productores dudaban de la viabilidad del proyecto en la vida real. "Creo que muchos fabricantes prefieren seguir haciendo lo que ya conocen", reflexionó el diseñador en una entrevista con el portal Dezeen.

 

Un 26 de febrero pero de 1802 nacía el gran e icónico dramaturgo del Romanticismo francés Víctor Hugo, considerado uno de los poetas más importantes del mundo. Además, fue un intelectual comprometido con la política del siglo XIX de Francia. 

Víctor Hugo es ampliamente reconocido a nivel mundial por ser el autor de “Los miserables”, una de las novelas más importantes del siglo XIX, que plantea un debate sobre la ley, la ética, la justicia y la religión. En esta historia donde los personajes viven la Rebelión de junio de 1832, el autor analiza los estereotipos sociales de la época y deja marcada su oposición a la pena de muerte, siendo así una historia en defensa de los oprimidos.

El lanzamiento de “Los miserables” incluso fue lo que llevó a Víctor Hugo a escribir el mensaje más corto de la historia, cuando telegrafió a su editor tan solo un “?”, a lo que fue respondido con un “!”.
 

Un día como hoy, hace 44 años, falleció uno de los íconos más prominentes de la cultura porteña: Benito Quinquela Martín. Sus barcos descomunales y los colores estridentes que marcan el paso del día bajo los turnos interminables de los trabajadores portuarios son un símbolo en el arte popular, y funcionan como marca registrada en sus cuadros. Pero, ¿por qué Quinquela estaba obsesionado con el universo del puerto?

Silvina Gregórovich, sobrina nieta de Quinquela y cabeza de la Fundación Quinquela Martín, trabaja por desdoblar la figura del artista. "Era un tipo de un corazón inmenso que nunca jamás, ni en ningún momento de su vida hasta su muerte, se olvidó de dónde venía", comenta la curadora.

Benito se crio en un orfanato hasta los siete años, cuando fue adoptado por una familia de muy bajos recursos. Mientras crecía, buscaba un escape de la realidad mientras trabajaba en el puerto para poder comprar sus primeros pinceles.

¿Cuál es la verdad de Quinquela?

El imaginario colectivo lo recuerda como aquel pintor que se codeó con estrellas cuando fundó la peña del Café Tortoni, que viajó a través de Europa y hasta tuvo reuniones donde Mussolini rogó por comprarle cuadros. Pero existe una realidad poco difundida: su realidad humana.

"Me consta que la gente lo paraba en la calle y le decía 'Necesito tal cosa' o 'Miré, mi mamá está enferma y necesito que la operen pero no tengo dinero'. La gente lo paraba en la calle y le hablaba. Él inmediatamente aceptaba, buscaba de hasta donde no tenía para dar algo o para pintar algo en beneficio de otra persona", cuenta Silvina.

"Por eso hay un tema con los nombres de los cuadros de Benito: tiene un montón de cuadros con el mismo nombre porque pintaba una infinidad para regalar y donar".

Gabriel Machado es el hombre detrás de los flashes de fotografías icónicas a nivel mundial: ha retratado con su cámara a estrellas como Al Pacino, Cher, Kate Moss, Susana Giménez, Ricardo Darín o Tini. “Priorizo la belleza antes que lucirme yo como fotógrafo”, le dice a Luis Corbacho en el estudio de El Planeta Urbano. 

La pandemia, y por consecuencia el párate de su actividad, lo sucumbió en una profunda depresión; hasta que durante una siesta, tuvo una revelación: intervenir sus fotografías con pintura. A esta técnica él la llama “fotura”; consiste en sacar una foto, imprimirla en un lienzo e intervenirla con el pincel. “Volví a mi primer amor”.

“Yo creo en la pasión; ese es el vehículo que nos lleva. Nunca estudié nada, pero la pasión me guía, ver el lado lindo de las cosas. Eso lo hice desde siempre. Durante mi humilde infancia en La Tablada, sacaba la miga del pan y lo usaba como si fuese un caleidoscopio”. 

 

 

Aunque parezca arqueología mediática, la pandemia despertó la necesidad de contenido y con esto el redescubrimiento de un arte olvidado: el radioteatro. Esta búsqueda millennial se fusionó a la convivencia obligada por la cuarentena y habilitó la reflexión de este tipo de producciones.

El formato había nacido como un espacio que masificaba y popularizaba el contenido que antes estaba delimitado por el poder adquisitivo. En Argentina, el género fue esencial entre la década de 1930 y finales de los 50. Hasta Evita Perón comenzó su carrera artística aspirando a ingresar a Radio Nacional en obras de radioteatro. 

En diálogo con Nicolás Artusi en el Café del Día,  Patricio Contreras cuenta cómo es esta vuelta melancólica al radioteatro de la mano de AM750. El actor chileno confiesa que este ciclo, estrenado originalmente en el 2005 con Luis Machín, habla de tópicos que siguen vigentes en el debate ético actual: "tocaba temas como la relación entre hombre-mujer, la cosificación de la mujer como un estigma que está en la sociedad y está tratando de combatirse".

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9AM a 12PM.