La novela de Samanta Schewblin que llega a Netflix

La escritora y guionista habló en Biblioteca IP sobre la adaptación de su novela a la gran pantalla.

La novela de Samanta Schewblin, Distancia de rescate, finalmente llega a la gran pantalla. De la mano de Netflix, la obra editada en 2015 fue adaptada al cine en un guión trabajado por la misma Schewblin y Claudia Llosa. “No fue un shock completo en el sentido que participé mucho de todas las etapas de la peli”, comentó la escritora argentina acerca del estreno de la película. “Fue la emoción de ver finalmente todo eso explotando en la pantalla, pero tenía ya una relación muy cercana con el resultado final”, agregó.

En diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, Schewblin detalló que no solo participó del guión, sino también en los castings, el rodaje y el montaje. “Buscamos juntas las locaciones con Claudia Llosa”, señaló.

Acerca de la película, la autora remarcó que “lo que funciona para el cine no siempre funciona para la literatura y viceversa”. Aun así, consideró que “a nivel emocionalidad del lector, comparada con el tipo de recorrido que hace el espectador a lo largo de la historia”, la siente “super cercana”. “Eso para mí era lo importante; y mantener la voz en off que también era una desafío enorme”, sintetizó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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El Premio Nobel de Literatura fue para Abdulrazak Gurnah

El jurado destacó que sus novelas "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos".

El novelista de Tanzania, Abdulrazak Gurnah, ganó el Premio Nobel de Literatura 2021. El escritor, que reside en Gran Bretaña desde 1960, fue galardonado por el jurado que destacó su mirada "intransigente y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes". Gurnah nació en la isla de Zanzíbar, pero vive en Inglaterra, donde publicó diez novelas y varios cuentos en los que aborda la temática de los asilados en el mundo.

Un ganador inesperado

El jurado destacó que las novelas de Gurnah "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos". Por otra parte, la Academia Sueca remarcó que el autor "rompe conscientemente con las convenciones, cambiando la perspectiva colonial para resaltar la de las poblaciones indígenas". El novelista comenzó a escribir a los 21 años, en el exilio inglés. Si bien su escritura fue desarrollada fuera de su patria, mantuvo una fuerte relación con la tierra que dejó atrás. 

El escritor estudió en la Universidad Bayero Kano en Nigeria, pero luego se trasladó a la Universidad de Kent, donde se doctoró en 1982. En esa casa de altos estudios británica ejerce como profesor y director de los estudios de grado en el departamento de inglés. Sus investigaciones académicas se centran en el post-colonialismo y en el colonialismo especialmente relacionado con África, el Caribe e India. El autor tanzano se impuso ante otros escritores que aparecían como candidatos a ganar el premio, como la francesa Annie Ernaux, el keniano Ngũgĩ wa Thiong’o y el japonés Haruki Murakami. 

Las novelas disponibles en español

El autor tanzano tiene diez novelas y varios cuentos, todos escritos en inglés, y sólo tres obras traducidas al castellano. La primera es Paraíso, una novela histórica, publicada en 1994. En ella, el autor cuenta la historia de Yusuf, un niño nacido en una ciudad ficticia de Tanzania a principios del siglo XX. También se puede conseguir en en español, En la orilla, un relato que cuenta la travesía de un hombre que llega desde una isla del océano Índico a la ciudad de Gattwick. Por último, fue traducida Precario silencio (1998), que retrata la vida de joven que se marcha de Zanzíbar a Inglaterra.

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¿Por qué se separaron Los Redondos?

El periodista Humprey Inzillo presentó "La última noche de Patricio Rey", una investigación sobre la separación de la mítica banda de rock nacional. 

El periodista Humprey Inzillo presentó "La última noche de Patricio Rey", una investigación sobre la separación de la mítica banda de rock nacional. 

En diálogo con Valeria Delgado, para IP Cultural, Inzillo dio detalles sobre su libro publicado recientemente. "Las notas con Los Redondos siempre eran especiales, porque los tres autores del libro pudimos entrevistarlos en varias ocasiones y somos ricoteros", empezó abriendo la charla Inzillo, que es coautor del libro, junto con sus colegas Martín Correa y Pablo Marchetti. 

La investigación

"La última noche de Patricio Rey", es un libro basado en entrevistas al Indio Solari, Skay Beillinson y La Negra Poli, los tres miembros fundadores de "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", una de las bandas más convocantes de la historia del rock argentino. "Hicimos una charla en 2001, para la revista La García, en el Bar Onduras, que duró seis horas. Los Redondos daban pocas notas, pero larguísimas. Cuando terminó los vimos irse abrazados, desde la esquina de Honduras y Godoy Cruz. Esa imagen me quedó grabada para siempre y es la que quisimos ilustrar en la portada del libro", declaró el periodista. Inzillo recuerda que esa misma noche fue en la que los tres protagonistas se pelearon para siempre y terminaron con la banda. Veinte años después de la discusión bisagra en la historia del rock nacional, se publicó el libro que cuenta el preámbulo de aquella madrugada. "Nos tocó ser testigo de un momento de encuentro de ellos. El Indio contaba que ya no iba a los ensayos y se veían muy poco. Después de la noche se quedaron charlando, en una noche de bohemia en La Boca. No había nada que hiciera sospechar que esa noche de cristal se hiciera añicos", resumió Inzillo.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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Tomás Balmaceda y su libro sobre la Antártida

El filósofo y periodista conversó con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva.

El filósofo y periodista Tomás Balmaceda conversó con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva, donde reflexionó acerca de su libro Antártida: Historias desconocidas e increíbles del continente blanco, que escribió en colaboración con la periodista Agustina Larrea. Allí, los autores realizaron un compilado de historias sobre esa inhóspita región del planeta. "Una de las cosas lindas del periodismo es que podés volver la obsesión como una forma de trabajo. Con Agustina, nos propusimos contar algunas historias de este lugar tan especial y único como es la Antártida", relató. 

El podcast Vida

Además, Balmaceda explicó la forma que tiene de combinar sus pasiones, como la filosofía y el periodismo. En uno de estos cruces, inventó el podcast Vidas, unos "documentales sonoros", en los que aborda a figuras mediáticas que fueron muy reconocidas en un momento y luego pasaron al olvido. "La idea es que vos veas un hombre o una cara y recuerdes algo, pero no sepas qué pasó con él. El podcast también habla de cómo tratábamos no hace mucho a ciertas alteridades, ya sea por identidad de género o mismo a las mujeres. A la vez, me propongo indagar sobre la vida de estas personas", resumió. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 a 12 por IP Noticias

 

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Ray Bradbury: el escritor que predijo nuevos mundos

Aniversario 101 de la muerte de Ray Bradbury.

Desde muy joven, Raymond Douglas Bradbury se dedicó a mirar el cielo. La fascinación por las estrellas, los planetas y el universo en general lo llevaron a pasar largas noches observando el infinito, donde imaginó nuevas formas de vida en el futuro de la humanidad. Nacido en la ciudad norteamericana de Waukegan, el 22 de agosto de 1920, Ray, convirtió su infancia solitaria en un mundo propio. Pasó su juventud en Los Ángeles, donde descubrió la vocación por la literatura leyendo autores clásicos, como los mitos griegos, historia romana antigua y los viajes de Julio Verne. En ese momento entendió que lo único que le importaba era ser escritor. Graduado de Los Ángeles High School en 1938, entendió que no podría ir a la universidad por falta de recursos económicos, por lo que continuó formándose como autodidacta. Para ello, utilizó la biblioteca pública donde pasaba largas jornadas absorbiendo todo los autores que podía. Allí comenzó a forjar el mito que lo convertiría en uno de los escritores más reconocidos del mundo. 

Un joven Bradbury cargado de amplios conocimientos sobre astrofísica, antiguos relatos de las primeras civilizaciones occidentales y mucha imaginación, lograron el combo ideal para que escribiera sus primeros cuentos. Crónicas Marcianas, su primer libro de cuentos publicado en 1950, desconcertó al mundo como uno de los libros más profundos sobre los temas centrales de la humanidad, como el amor, la traición y la muerte. “¿Qué ha hecho este hombre de Illinois, me pregunto, al cerrar las páginas de su libro, para que episodios de la conquista de otro planeta me llenen de terror y de soledad?, se preguntó Jorge Luis Borges en el prólogo de su primera edición en castellano. 

¿Qué predijo Bradbury?

Ray Bradbury fue un escritor de nuevos mundos que traspasó la barrera de la ciencia ficción. Sus relatos cargados de humanidad cuestionan ciertos comportamientos individualistas de las personas como el aislamiento social y el uso desmedido de la tecnología. Fahrenheit 451, otra de sus obras maestras, relata un futuro distópico donde la humanidad vive sin libros. “En mis obras no he tratado de hacer predicciones acerca del futuro, sino avisos", dijo el escritor acerca de las posibilidades de un colapso de la civilización. Sin embargo, muchos artefactos salidos de su imaginación hoy pueden verse en las calles de cualquier ciudad, como televisores de pantalla plana, auriculares, cajeros automáticos y el desarrollo de inteligencia artificial. Falleció el 5 de junio de 2012, dejando un legado infinito de buena literatura. 

 

 

 

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Roberto Arlt, el cronista de la calle

Roberto Arlt es considerado con justicia uno de los escritores argentinos más importantes e influyentes del siglo XX. Fue un apasionado autodidacta que se inventó a sí mismo y así plasmó una obra literaria respaldada por su vida. “Yo no soy un escritor que inventa”, solía decir, “yo soy un inventor que escribe”. Sus famosas Aguafuertes, retratos de un tiempo y un lugar (Buenos Aires, años 30) publicados en el diario El Mundo son un buen ejemplo de la vitalidad de su obra: urgentes, brutales y dotadas de un tipo de construcción sintáctica que desafiaba cualquier regla académica. También escribió cuatro novelas esenciales –El juguete rabioso (1926), Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932)- y una buena cantidad de cuentos de una intensidad existencialista única.  

Las Aguafuertes porteñas de Arlt

En 1928 Roberto Arlt publicó su primera nota de este estilo en el periódico El Mundo. Inició así una sección que apareció a diario y prácticamente sin interrupciones hasta su muerte el 26 de julio de 1942. Allí retomó pero sobre todo, potenció las características de un género periodístico de amplia y sólida trayectoria: el costumbrismo. Sus rasgos discursivos propios incluyen: títulos expresivos que resumen el contenido del artículo, un singular modo de iniciar y cerrar cada texto; personajes genéricos presentados mediante una perspectiva que exagera características (a modo de "caricatura" escrita), relato de sucesos reales y lugares concretos, y la inclusión de diálogos en el habla de la calle que potencian su sentido.  

 

Roberto Arlt es considerado con justicia uno de los escritores argentinos más importantes e influyentes del siglo XX. Fue un apasionado autodidacta que se inventó a sí mismo y así plasmó una obra literaria respaldada por su vida. “Yo no soy un escritor que inventa”, solía decir, “yo soy un inventor que escribe”. Sus famosas Aguafuertes, retratos de un tiempo y un lugar (Buenos Aires, años 30) publicados en el diario El Mundo son un buen ejemplo de la vitalidad de su obra: urgentes, brutales y dotadas de un tipo de construcción sintáctica que desafiaba cualquier regla académica. También escribió cuatro novelas esenciales –El juguete rabioso (1926), Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931) y El amor brujo (1932)- y una buena cantidad de cuentos de una intensidad existencialista única.  

Las Aguafuertes porteñas de Arlt

En 1928 Roberto Arlt publicó su primera nota de este estilo en el periódico El Mundo. Inició así una sección que apareció a diario y prácticamente sin interrupciones hasta su muerte el 26 de julio de 1942. Allí retomó pero sobre todo, potenció las características de un género periodístico de amplia y sólida trayectoria: el costumbrismo. Sus rasgos discursivos propios incluyen: títulos expresivos que resumen el contenido del artículo, un singular modo de iniciar y cerrar cada texto; personajes genéricos presentados mediante una perspectiva que exagera características (a modo de "caricatura" escrita), relato de sucesos reales y lugares concretos, y la inclusión de diálogos en el habla de la calle que potencian su sentido.  

 

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Editorial Octubre publica "Momentos", un libro homenaje a Astor Piazzolla

Editorial Octubre publicó Momentos, el nuevo libro de Víctor Hugo Morales y María Seoane sobre Astor Piazzolla. El texto hace un recorrido original por 30 instantes de la vida y obra del genial compositor, a modo de homenaje por el centenario de su nacimiento. "En 30 momentos repasamos la música, el cuarteto, sus afectos, su relación con el país y las cosas que Piazzolla nos dejó", detalló María Seoane en Tarde a Tarde, por IP. El ejemplar viene acompañado de un vinilo de colección: Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina, una de las grabaciones preferidas del músico, realizada en vivo, en 1970. En aquella ocasión, Piazzolla estrenó temas que se volvieron clásicos como Buenos Aires hora cero, Revolucionario y Las cuatro estaciones porteñas

Seoane comentó, en diálogo con AM750, que junto a Víctor Hugo Morales decidieron hacer una "biografía no convencional", recorriendo la historia del artista en orden cronológico, pero a través de imágenes puntuales que lo reflejan como el genio creativo que resultó ser. Estos "treinta momentos mágicos", según la descripción del texto, van creando el perfil de quien fuera uno de los músicos y compositores más grandes del mundo. Las palabras poéticas del prólogo de Víctor Hugo Morales, afirman la construcción de este perfil investigativo singular de Momentos, al decir que: "El pasado se celebra, habita, viaja con él, pero es el futuro lo que está en juego”. 

Astor Piazzolla: el vanguardista del tango

Nacido en Mar del Plata, en 1921, Astor Pantaleón Piazzolla fue un artista que cambió el concepto musical del tango. Sus composiciones originales e inéditas, inspiradas en obras de vanguardia del jazz y la música clásica, irrumpieron en la escena conservadora tanguera, cosechando amores y odios en partes iguales. Considerado "el asesino del tango" por la "vieja guardia", de tangueros que repudiaron su mezcla en el terreno de la nostalgia y la canción "sencilla", Piazzolla continuó su obra que finalmente fue reconocida y trascendió todas las fronteras. "En mi país cambian los presidentes y no dicen nada, cambian los obispos, los cardenales, los jugadores de fútbol, cualquier cosa; pero el tango, no. El tango hay que dejarlo así como es: antiguo, aburrido, igual, repetido", es una de sus frases más recordadas, que reflejó su espíritu rupturista. 

Editorial Octubre publicó Momentos, el nuevo libro de Víctor Hugo Morales y María Seoane sobre Astor Piazzolla. El texto hace un recorrido original por 30 instantes de la vida y obra del genial compositor, a modo de homenaje por el centenario de su nacimiento. "En 30 momentos repasamos la música, el cuarteto, sus afectos, su relación con el país y las cosas que Piazzolla nos dejó", detalló María Seoane en Tarde a Tarde, por IP. El ejemplar viene acompañado de un vinilo de colección: Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina, una de las grabaciones preferidas del músico, realizada en vivo, en 1970. En aquella ocasión, Piazzolla estrenó temas que se volvieron clásicos como Buenos Aires hora cero, Revolucionario y Las cuatro estaciones porteñas

Seoane comentó, en diálogo con AM750, que junto a Víctor Hugo Morales decidieron hacer una "biografía no convencional", recorriendo la historia del artista en orden cronológico, pero a través de imágenes puntuales que lo reflejan como el genio creativo que resultó ser. Estos "treinta momentos mágicos", según la descripción del texto, van creando el perfil de quien fuera uno de los músicos y compositores más grandes del mundo. Las palabras poéticas del prólogo de Víctor Hugo Morales, afirman la construcción de este perfil investigativo singular de Momentos, al decir que: "El pasado se celebra, habita, viaja con él, pero es el futuro lo que está en juego”. 

Astor Piazzolla: el vanguardista del tango

Nacido en Mar del Plata, en 1921, Astor Pantaleón Piazzolla fue un artista que cambió el concepto musical del tango. Sus composiciones originales e inéditas, inspiradas en obras de vanguardia del jazz y la música clásica, irrumpieron en la escena conservadora tanguera, cosechando amores y odios en partes iguales. Considerado "el asesino del tango" por la "vieja guardia", de tangueros que repudiaron su mezcla en el terreno de la nostalgia y la canción "sencilla", Piazzolla continuó su obra que finalmente fue reconocida y trascendió todas las fronteras. "En mi país cambian los presidentes y no dicen nada, cambian los obispos, los cardenales, los jugadores de fútbol, cualquier cosa; pero el tango, no. El tango hay que dejarlo así como es: antiguo, aburrido, igual, repetido", es una de sus frases más recordadas, que reflejó su espíritu rupturista. 

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A 121 años del nacimiento del creador de "El Principito"

El 29 de junio de 1900 nació Antoine de Saint Exupéry, uno de los personajes más relevantes de la literatura del siglo XX. El autor francés, nacido en Lyon, redactó gran parte de su obra sirviendo como piloto en la Aviación Aeropostal del país galo. Durante esos viajes, en los que entregó miles de cartas entre Toulouse, el Sahara, Málaga, Barcelona y Tetuán, surgió su creatividad artística. Esta faceta se vio resaltada en 1943, con la publicación de El Principito, una de las obras maestras de la literatura mundial. Reseñado como un cuento poético, El Principito es la historia de un príncipe que viene de otro planeta y deja profundas metáforas sobre la condición humana. 

El relato, que también fue ilustrado por el autor, reflejó imágenes inolvidables como el dibujo de una boa digiriendo a un elefante, una rosa en una cúpula de cristal y personajes como el rey, el zorro, el avaro y el farolero. Saint-Exupéry ilustra y construye un mundo lleno de figuras alegóricas con profundas críticas sociales y señalamientos sobre las personas y sus ambientes. En 1944, un año después de la publicación del texto, el aviador francés fue destinado a una misión en la Segunda Guerra Mundial. Como piloto aliado, debía realizar una tarea de reconocimiento en el frente alemán, pero su aeronave desapareció en el mar. "Eres el dueño de tu vida y de tus emociones, nunca lo olvides. Para bien y para mal" y "Lo esencial es invisible a los ojos", son algunas de las recordadas frases que dejó plasmadas para siempre.

El 29 de junio de 1900 nació Antoine de Saint Exupéry, uno de los personajes más relevantes de la literatura del siglo XX. El autor francés, nacido en Lyon, redactó gran parte de su obra sirviendo como piloto en la Aviación Aeropostal del país galo. Durante esos viajes, en los que entregó miles de cartas entre Toulouse, el Sahara, Málaga, Barcelona y Tetuán, surgió su creatividad artística. Esta faceta se vio resaltada en 1943, con la publicación de El Principito, una de las obras maestras de la literatura mundial. Reseñado como un cuento poético, El Principito es la historia de un príncipe que viene de otro planeta y deja profundas metáforas sobre la condición humana. 

El relato, que también fue ilustrado por el autor, reflejó imágenes inolvidables como el dibujo de una boa digiriendo a un elefante, una rosa en una cúpula de cristal y personajes como el rey, el zorro, el avaro y el farolero. Saint-Exupéry ilustra y construye un mundo lleno de figuras alegóricas con profundas críticas sociales y señalamientos sobre las personas y sus ambientes. En 1944, un año después de la publicación del texto, el aviador francés fue destinado a una misión en la Segunda Guerra Mundial. Como piloto aliado, debía realizar una tarea de reconocimiento en el frente alemán, pero su aeronave desapareció en el mar. "Eres el dueño de tu vida y de tus emociones, nunca lo olvides. Para bien y para mal" y "Lo esencial es invisible a los ojos", son algunas de las recordadas frases que dejó plasmadas para siempre.

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"Momentos", la vida de Astor Piazzolla

La escritora y periodista María Seoane conversó en Tarde a Tarde sobre "Momentos", un nuevo libro sobre la vida y obra de Ástor Piazzolla que escribió junto a Víctor Hugo Morales, a 100 años del nacimiento del ícono.

"Ástor es el Mozart del tango. Después de Ástor el tango tuvo una revolución, mi generación fue profundamente conmovida por este genio. El libro lo hicimos durante la pandemia y en un momento delicado de Víctor Hugo. Él sabe muchísimo sobre la historia musical del Río de la Plata y también trabajamos con un gran equipo en investigación", comentó en diálogo con Agustina Díaz e Ignacio Corral.

El libro "repasa en 30 momentos la música, el cuarteto, su vida personal, afectiva, su relación con el país y las cosas que nos dejó" y además está acompañado por un vinilo de "Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina", una grabación en vivo de 1970.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

La escritora y periodista María Seoane conversó en Tarde a Tarde sobre "Momentos", un nuevo libro sobre la vida y obra de Ástor Piazzolla que escribió junto a Víctor Hugo Morales, a 100 años del nacimiento del ícono.

"Ástor es el Mozart del tango. Después de Ástor el tango tuvo una revolución, mi generación fue profundamente conmovida por este genio. El libro lo hicimos durante la pandemia y en un momento delicado de Víctor Hugo. Él sabe muchísimo sobre la historia musical del Río de la Plata y también trabajamos con un gran equipo en investigación", comentó en diálogo con Agustina Díaz e Ignacio Corral.

El libro "repasa en 30 momentos la música, el cuarteto, su vida personal, afectiva, su relación con el país y las cosas que nos dejó" y además está acompañado por un vinilo de "Piazzolla y su Quinteto en el Teatro Regina", una grabación en vivo de 1970.

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Se presentó “Braden o Perón”, un libro sobre la campaña de 1946

La editorial del Instituto de Formación y Actualización Política (IFAC) presentó este miércoles el libro “Braden o Perón”, que relata la historia de la campaña electoral presidencial de 1946 en Argentina, en una videoconferencia realizada a través de Zoom y moderada por la Consejera Nacional del Partido Justicialista, Kelly Olmos.

La obra contiene la primera traducción completa en castellano de los documentos que el Departamento de Estado de Estados Unidos hizo circular por medios de prensa internacionales y que, en forma parcial, se publicaron en Argentina, a instancias de Spruille Braden, un par de semanas antes de la elección presidencial de 1946. “Es de suma importancia, ya que incluye dos fuentes primarias claves para entender la historia entre argentinos y estadounidenses”, explicó desde Tel Aviv el profesor e historiador Ranaan Rein, quien realizó la introducción del libro al inicio del encuentro.

“La publicación del libro Azul y Blanco quedó casi desapercibida por los medios argentinos, y relata los episodios más dramáticos de las relaciones entre Estados Unidos y Argentina. Ha tenido impacto en las relaciones bilaterales durante décadas, fue uno de los documentos más importantes del siglo XX”, agregó.

La publicación incluye notas sobre nombres y acontecimientos mencionados y la reedición del “Libro Azul y Blanco” con el que el peronismo refutó en su momento las acusaciones allí contenidas. El trabajo de compilación y notas fue realizado por los cientistas políticos Rodrigo Más, Martín Prestía y Jonás Chaia De Bellis.

Por su parte, el editor de Ediciones IFAP detalló que “más allá de que Juan Domingo Perón tiene una escritura llana y directa, a la hora de la edición nos encontramos con ciertos hechos o personas que la mayoría no tiene presente. Para ello, agregamos notas a pie de página para su comprensión”.

Luego, destacó que es la primera vez que se encuentra la publicación completa en castellano y relató que “Perón responde a la acusación de Braden y, en consecuencia, el coronel desarrolla diferentes argumentos”. “Este libro tiene dos propuestas: dirigirse a quien nunca leyó Perón, y ofrecer un plus o valor agregado, con una traducción inédita, a quienes están más acostumbrados a sus textos”, precisó.

Por su parte, el profesor de historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Alejandro Cattaruzza, celebró la publicación y aseguró que tanto el Libro Azul como el Blanco tienen “huellas de coyunturas anteriores a la elección electoral de 1946, incluso anteriores a 1943”.

A su vez, destacó que contiene “alusiones y presencias del debate político y culturas previo al golpe de Estado” y “discusiones muy intensas y cruzadas con un activismo muy alto de los años 30”. “La explicación de estos libros debe remitir al debate político y cultural previo, que era un debate político cultural complejo y no librado con los bloques absolutamente homogéneos”, agregó.

Finalmente, la vicepresidenta del Partido Justicialista Nacional, Cristina Álvarez Rodríguez, destacó la traducción inédita del Libro Azul y dijo que “tenemos la herramienta concreta de cuáles eran las falsas acusaciones de las que en otra época fuimos víctimas. Pretendían instalar conceptos que hacen daño a la mayoría, en beneficio de las minorías dominantes”.

Al concluir, señaló que “la vigencia que hay hoy de estas situaciones y la permanente utilización de nuestros adversarios políticos de las mentiras, las falacias y las noticias falsas, que atacan permanentemente a los mismos sectores, en lugar de trabajar para la reconstrucción de la sociedad”.

El IFAP subrayó en la presentación de la publicación que "la importancia radica en reconocer y desenmascarar el origen de la operación de prensa internacional que en su momento trató de evitar la victoria electoral de 1946 y difamar al peronismo calificándolo como un resabio nazi-fascista".

La editorial del Instituto de Formación y Actualización Política (IFAC) presentó este miércoles el libro “Braden o Perón”, que relata la historia de la campaña electoral presidencial de 1946 en Argentina, en una videoconferencia realizada a través de Zoom y moderada por la Consejera Nacional del Partido Justicialista, Kelly Olmos.

La obra contiene la primera traducción completa en castellano de los documentos que el Departamento de Estado de Estados Unidos hizo circular por medios de prensa internacionales y que, en forma parcial, se publicaron en Argentina, a instancias de Spruille Braden, un par de semanas antes de la elección presidencial de 1946. “Es de suma importancia, ya que incluye dos fuentes primarias claves para entender la historia entre argentinos y estadounidenses”, explicó desde Tel Aviv el profesor e historiador Ranaan Rein, quien realizó la introducción del libro al inicio del encuentro.

“La publicación del libro Azul y Blanco quedó casi desapercibida por los medios argentinos, y relata los episodios más dramáticos de las relaciones entre Estados Unidos y Argentina. Ha tenido impacto en las relaciones bilaterales durante décadas, fue uno de los documentos más importantes del siglo XX”, agregó.

La publicación incluye notas sobre nombres y acontecimientos mencionados y la reedición del “Libro Azul y Blanco” con el que el peronismo refutó en su momento las acusaciones allí contenidas. El trabajo de compilación y notas fue realizado por los cientistas políticos Rodrigo Más, Martín Prestía y Jonás Chaia De Bellis.

Por su parte, el editor de Ediciones IFAP detalló que “más allá de que Juan Domingo Perón tiene una escritura llana y directa, a la hora de la edición nos encontramos con ciertos hechos o personas que la mayoría no tiene presente. Para ello, agregamos notas a pie de página para su comprensión”.

Luego, destacó que es la primera vez que se encuentra la publicación completa en castellano y relató que “Perón responde a la acusación de Braden y, en consecuencia, el coronel desarrolla diferentes argumentos”. “Este libro tiene dos propuestas: dirigirse a quien nunca leyó Perón, y ofrecer un plus o valor agregado, con una traducción inédita, a quienes están más acostumbrados a sus textos”, precisó.

Por su parte, el profesor de historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Alejandro Cattaruzza, celebró la publicación y aseguró que tanto el Libro Azul como el Blanco tienen “huellas de coyunturas anteriores a la elección electoral de 1946, incluso anteriores a 1943”.

A su vez, destacó que contiene “alusiones y presencias del debate político y culturas previo al golpe de Estado” y “discusiones muy intensas y cruzadas con un activismo muy alto de los años 30”. “La explicación de estos libros debe remitir al debate político y cultural previo, que era un debate político cultural complejo y no librado con los bloques absolutamente homogéneos”, agregó.

Finalmente, la vicepresidenta del Partido Justicialista Nacional, Cristina Álvarez Rodríguez, destacó la traducción inédita del Libro Azul y dijo que “tenemos la herramienta concreta de cuáles eran las falsas acusaciones de las que en otra época fuimos víctimas. Pretendían instalar conceptos que hacen daño a la mayoría, en beneficio de las minorías dominantes”.

Al concluir, señaló que “la vigencia que hay hoy de estas situaciones y la permanente utilización de nuestros adversarios políticos de las mentiras, las falacias y las noticias falsas, que atacan permanentemente a los mismos sectores, en lugar de trabajar para la reconstrucción de la sociedad”.

El IFAP subrayó en la presentación de la publicación que "la importancia radica en reconocer y desenmascarar el origen de la operación de prensa internacional que en su momento trató de evitar la victoria electoral de 1946 y difamar al peronismo calificándolo como un resabio nazi-fascista".

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Eduardo Aliverti recomienda "su podio de lecturas"

Eduardo Aliverti, locutor, periodista y docente, visitó Biblioteca IP para compartir su "podio de lecturas", en el que se destacan autores como Borges, Alemán y Bukowski. 

El primer libro de los elegidos por el periodista es "Fervor de Buenos Aires", escrito por Jorge Luis Borges: "Es uno de los escritores que más me apasiona porque no puedo parar de admirarlo. Nunca deja de sorprenderme. Hay escritores que te cansan, que se vuelven predecibles. En el caso de Borges, uno vuelve siempre a él". Sobre el libro, dice: "Lo destaqué porque me cautiva su poesía. La construcción de las figuras que hace Borges te hace descubrir cosas cada vez que lo vas leyendo, no deja de conmoverme". Y agrega: "Universalmente, Borges va a ser considerado a la altura de Shakespeare o de Cervantes".

"Capitalismo: crimen perfecto o emancipación" de Jorge Alemán, el segundo libro analizado por Eduardo Aliverti. "Jorge tiene una capacidad de pensamiento crítica muy basta; pero sobre todo, desafía. Lo que plantea en este libro es que el capitalismo no tiene adversario. Eso plantea una nueva escena respecto a este momento particular que está viviendo la humanidad". Profundiza: "La palabra emancipación alude esencialmente a pensar cómo emanciparse de la lógica impuesta de manera universal", concluye.

La tercera obra corresponde al autor de Charles Bukowski: "Hollywood", publicado en 1989"Es el admirador de los fracasados, de los perdedores", explica el periodista. "Cuando uno piensa en Bukowski es como pensar en nuestro Soriano −comenta−. Se puede establecer una suerte de hilo conceptual en cómo el se plantea irse descubriendo a medida que escribe, a lo Virginia Woolf". Sobre los detalles particulares de sus obras, argumentó: "Las frases cortas, los adjetivos contundentes, los énfasis en algunos verbos... esas son las cosas que me apasionan".

Biblioteca IP es un programa que se emite todos los fines de semana con Maxi Legnani en IP.

 

Eduardo Aliverti, locutor, periodista y docente, visitó Biblioteca IP para compartir su "podio de lecturas", en el que se destacan autores como Borges, Alemán y Bukowski. 

El primer libro de los elegidos por el periodista es "Fervor de Buenos Aires", escrito por Jorge Luis Borges: "Es uno de los escritores que más me apasiona porque no puedo parar de admirarlo. Nunca deja de sorprenderme. Hay escritores que te cansan, que se vuelven predecibles. En el caso de Borges, uno vuelve siempre a él". Sobre el libro, dice: "Lo destaqué porque me cautiva su poesía. La construcción de las figuras que hace Borges te hace descubrir cosas cada vez que lo vas leyendo, no deja de conmoverme". Y agrega: "Universalmente, Borges va a ser considerado a la altura de Shakespeare o de Cervantes".

"Capitalismo: crimen perfecto o emancipación" de Jorge Alemán, el segundo libro analizado por Eduardo Aliverti. "Jorge tiene una capacidad de pensamiento crítica muy basta; pero sobre todo, desafía. Lo que plantea en este libro es que el capitalismo no tiene adversario. Eso plantea una nueva escena respecto a este momento particular que está viviendo la humanidad". Profundiza: "La palabra emancipación alude esencialmente a pensar cómo emanciparse de la lógica impuesta de manera universal", concluye.

La tercera obra corresponde al autor de Charles Bukowski: "Hollywood", publicado en 1989"Es el admirador de los fracasados, de los perdedores", explica el periodista. "Cuando uno piensa en Bukowski es como pensar en nuestro Soriano −comenta−. Se puede establecer una suerte de hilo conceptual en cómo el se plantea irse descubriendo a medida que escribe, a lo Virginia Woolf". Sobre los detalles particulares de sus obras, argumentó: "Las frases cortas, los adjetivos contundentes, los énfasis en algunos verbos... esas son las cosas que me apasionan".

Biblioteca IP es un programa que se emite todos los fines de semana con Maxi Legnani en IP.

 

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Por qué Alejandra Pizarnik fue la poeta más importante de su generación

Cristina Piña es poeta, ensayista, y traductora. Se especializó en la obra de Alejandra Pizarnik. En 1994, fue responsable de la edición de las "Obras completas" de la autora en cuestión, sobre quien presentará "Alejandra Pizarnik, biografía de un mito" junto a Patricia Venti. 

“Cuando Alejandra muere, el público la conoce como poeta", relató Cristina en diálogo con Biblioteca IP. “Fue la poeta más importante de su generación" agregó mientras explicaba la importancia de su trayectoria como escritora y cómo la herencia de su prosa trascendió toda una generación de jóvenes ensayistas y escritores. “Alejandra es una poeta maldita, como Baudelaire y Artaud" dijo y la comparó con autores emblemáticos en la historia de la literatura. “Uno no lee a Alejandra intelectualmente: te atraviesa" contó Cristina y desarrolló sobre su uso particular de las palabras. “Los diarios completos de Alejandra no son completos" relató Cristina, y agregó: "Con Patricia (Venti) viajamos a París a conocer a la familia de Alejandra" - "Atrás de Pizarnik había una familia culta de nivel universitario" sumó y contó sobre la trayectoria educativa de la autora. Sobre su historia familiar, dijo: "El padre de Alejandra se vino para acá huyendo del nazismo"  y detalló como en su obra se perciben permanentemente elementos de su vida personal. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

Cristina Piña es poeta, ensayista, y traductora. Se especializó en la obra de Alejandra Pizarnik. En 1994, fue responsable de la edición de las "Obras completas" de la autora en cuestión, sobre quien presentará "Alejandra Pizarnik, biografía de un mito" junto a Patricia Venti. 

“Cuando Alejandra muere, el público la conoce como poeta", relató Cristina en diálogo con Biblioteca IP. “Fue la poeta más importante de su generación" agregó mientras explicaba la importancia de su trayectoria como escritora y cómo la herencia de su prosa trascendió toda una generación de jóvenes ensayistas y escritores. “Alejandra es una poeta maldita, como Baudelaire y Artaud" dijo y la comparó con autores emblemáticos en la historia de la literatura. “Uno no lee a Alejandra intelectualmente: te atraviesa" contó Cristina y desarrolló sobre su uso particular de las palabras. “Los diarios completos de Alejandra no son completos" relató Cristina, y agregó: "Con Patricia (Venti) viajamos a París a conocer a la familia de Alejandra" - "Atrás de Pizarnik había una familia culta de nivel universitario" sumó y contó sobre la trayectoria educativa de la autora. Sobre su historia familiar, dijo: "El padre de Alejandra se vino para acá huyendo del nazismo"  y detalló como en su obra se perciben permanentemente elementos de su vida personal. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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El Indio Solari anunció la publicación de "La vida es una misión secreta", su nuevo libro

A través de una imagen compartida en sus redes sociales, el Indio Solari confirmó el lanzamiento de su nuevo libro: "La vida es una misión secreta", que será publicado el 1 de junio por la editorial Penguin Random Hose, reúne 25 canciones del cantante y compositor ilustrados por Serafín (el mismo artista que ya colaboró en su anterior edición "Escenas del delito americano")

“Voy a hacer La vida es una misión secreta, pero no será un CD”, había adelantado sin mayores detalles Solari al periodista y escritor Marcelo Figueras en una entrevista radial, en diciembre de 2020. El mismo autor, amigo personal del cantante, publicó un texto que resume la idea de esta edición: “Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor”, escribió Figueras. “En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que detrás de lo que el Indio escribe siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado”. 

 

 

A través de una imagen compartida en sus redes sociales, el Indio Solari confirmó el lanzamiento de su nuevo libro: "La vida es una misión secreta", que será publicado el 1 de junio por la editorial Penguin Random Hose, reúne 25 canciones del cantante y compositor ilustrados por Serafín (el mismo artista que ya colaboró en su anterior edición "Escenas del delito americano")

“Voy a hacer La vida es una misión secreta, pero no será un CD”, había adelantado sin mayores detalles Solari al periodista y escritor Marcelo Figueras en una entrevista radial, en diciembre de 2020. El mismo autor, amigo personal del cantante, publicó un texto que resume la idea de esta edición: “Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor”, escribió Figueras. “En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que detrás de lo que el Indio escribe siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado”. 

 

 

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Bram Stoker, la historia detrás del padre de Drácula

El 20 de abril de 1912 murió Bram Stoker. El escritor irlandés fue el autor de más de quince novelas pero, sin duda, la más trascendente fue Drácula, escrita en 1897. La creación del vampiro de Transilvania marcó un precedente en la literatura de la época e inspiró, años después, a varias películas y series de televisión. 

Si bien, la leyenda del vampiro ya existía en muchas culturas, nunca fue tan bien relatada como lo hizo Stoker. Drácula fue la condición de producción para la creación de otros personajes que formaron parte del terror gótico de esa época, como Frankenstein, el doctor Jekyll o Mister Hyde. La novela fue escrita en época victoriana y toca un tema muy insólito para la época: el deseo sexual y el consentimiento. 

Stoker tenía conocimientos teatrales y esto le sirvió para crear un personaje complejo. Drácula era una criatura siniestra que se levantaba de la tumba por las noches para chupar la sangre de las personas vivas, pero también era un ser implacable con una mete aguda. 

Si bien se consagró con esta obra, él nunca se sintió novelista y no siempre escribió historias de terror. Su primera obra, El país bajo el ocaso, un libro de cuentos fantásticos con personajes como ángeles, hadas y trolls. Para Wilde, escritor contemporáneo de Stoker, esta fue la "mejor novela escrita de todos los tiempos "

A pesar de esto, Bram Stoker falleció pobre y olvidado. La primera película basada en Drácula se estrenó diez años después por lo que el escritor murió sin conocer el éxito. Además, su muerte coincidió con el hundimiento del Titanic y la prensa casi no le dio lugar entre sus páginas.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El 20 de abril de 1912 murió Bram Stoker. El escritor irlandés fue el autor de más de quince novelas pero, sin duda, la más trascendente fue Drácula, escrita en 1897. La creación del vampiro de Transilvania marcó un precedente en la literatura de la época e inspiró, años después, a varias películas y series de televisión. 

Si bien, la leyenda del vampiro ya existía en muchas culturas, nunca fue tan bien relatada como lo hizo Stoker. Drácula fue la condición de producción para la creación de otros personajes que formaron parte del terror gótico de esa época, como Frankenstein, el doctor Jekyll o Mister Hyde. La novela fue escrita en época victoriana y toca un tema muy insólito para la época: el deseo sexual y el consentimiento. 

Stoker tenía conocimientos teatrales y esto le sirvió para crear un personaje complejo. Drácula era una criatura siniestra que se levantaba de la tumba por las noches para chupar la sangre de las personas vivas, pero también era un ser implacable con una mete aguda. 

Si bien se consagró con esta obra, él nunca se sintió novelista y no siempre escribió historias de terror. Su primera obra, El país bajo el ocaso, un libro de cuentos fantásticos con personajes como ángeles, hadas y trolls. Para Wilde, escritor contemporáneo de Stoker, esta fue la "mejor novela escrita de todos los tiempos "

A pesar de esto, Bram Stoker falleció pobre y olvidado. La primera película basada en Drácula se estrenó diez años después por lo que el escritor murió sin conocer el éxito. Además, su muerte coincidió con el hundimiento del Titanic y la prensa casi no le dio lugar entre sus páginas.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Seis años sin Eduardo Galeano, la pluma de Latinoamérica

El 13 de abril de 2015 falleció el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano, autor de libros como "Las venas abiertas de América Latina", "Memoria del fuego" y "El libro de los abrazos", entre otros. Son textos que han marcado a generaciones enteras de lectores y lectoras.

Nacido en la ciudad de Montevideo, inició su carrera como editor de la revista Marcha. En 1973, luego del golpe de Estado en Uruguay, debió exiliarse en Argentina. Su estadía duraría poco: cuando en 1976 el golpe genocida tomó el control de nuestro país, Galeano partió rumbo a España. Allí escribió la trilogía "Memoria del fuego".

"Las venas abiertas de América Latina" (1971), obra que retrata de manera crítica la colonización europea en América entre los siglos XVI y XIX, fue censurada por los gobiernos de facto de Uruguay, Argentina y Chile.

En 1985 regresó a Montevideo para fundar el semanario Brecha. Eduardo Galeano se convirtió en uno de los máximos referentes de la izquierda latinoamericana. Fue distinguido en numerables ocasiones con el título de Doctor Honoris Causa: en La Habana, El Salvador, México y Argentina.

Murió en 2015, como consecuencia de un cáncer de pulmón por el que fue operado en 2007.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El 13 de abril de 2015 falleció el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano, autor de libros como "Las venas abiertas de América Latina", "Memoria del fuego" y "El libro de los abrazos", entre otros. Son textos que han marcado a generaciones enteras de lectores y lectoras.

Nacido en la ciudad de Montevideo, inició su carrera como editor de la revista Marcha. En 1973, luego del golpe de Estado en Uruguay, debió exiliarse en Argentina. Su estadía duraría poco: cuando en 1976 el golpe genocida tomó el control de nuestro país, Galeano partió rumbo a España. Allí escribió la trilogía "Memoria del fuego".

"Las venas abiertas de América Latina" (1971), obra que retrata de manera crítica la colonización europea en América entre los siglos XVI y XIX, fue censurada por los gobiernos de facto de Uruguay, Argentina y Chile.

En 1985 regresó a Montevideo para fundar el semanario Brecha. Eduardo Galeano se convirtió en uno de los máximos referentes de la izquierda latinoamericana. Fue distinguido en numerables ocasiones con el título de Doctor Honoris Causa: en La Habana, El Salvador, México y Argentina.

Murió en 2015, como consecuencia de un cáncer de pulmón por el que fue operado en 2007.

El periodista y conductor Maximiliano Legnani presenta a esta figura icónica en Gente que nos hace bien, una sección de Somos PM, programa que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Booktoker: la nueva moda de recomendar libros en TikTok

Pareciera que pasar muchas horas en las redes sociales va en contra de leer. Sin embargo, ambas prácticas pueden ir de la mano. Hace unos años aparecieron los "Booktubers", creadores de contenido que suben recomendaciones de libros a Youtube y los "Bookstagrammers" que hacen lo mismo a través de Instagram.

Tiktok es una de las redes sociales más usadas, por jóvenes, en este último año y en la que también muchos usuarios se sumaron a crear este tipo de contenidos: los Booktokers". Este es el caso de Agustina Gómez (@agusgrimmpitch), una chica de 19 años que se dedica a hablar de libros en TikTok.

En diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural, la Booktoker explica que "TikTok es una plataforma que te permite hacer contenido de lo que quieras. Solo tenés que encontrar tu nicho y hacer tus videos entretenidos. Hasta puede pasar que te vea gente que no lee".

Agustina cuenta que el desafío está en poder condensar todo lo que tiene para decir en tan poco tiempo. A diferencia de YouTube, donde quienes recomiendan libros puede explayarse más, Tiktok solo permite videos de un minuto que tienen que cautivar al usuario en los primeros segundos. Además, cuenta que cada uno de sus contenidos le demandan aproximadamente entre 2 y 3 horas de trabajo

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17hs por la pantalla de IP Noticias. 

Pareciera que pasar muchas horas en las redes sociales va en contra de leer. Sin embargo, ambas prácticas pueden ir de la mano. Hace unos años aparecieron los "Booktubers", creadores de contenido que suben recomendaciones de libros a Youtube y los "Bookstagrammers" que hacen lo mismo a través de Instagram.

Tiktok es una de las redes sociales más usadas, por jóvenes, en este último año y en la que también muchos usuarios se sumaron a crear este tipo de contenidos: los Booktokers". Este es el caso de Agustina Gómez (@agusgrimmpitch), una chica de 19 años que se dedica a hablar de libros en TikTok.

En diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural, la Booktoker explica que "TikTok es una plataforma que te permite hacer contenido de lo que quieras. Solo tenés que encontrar tu nicho y hacer tus videos entretenidos. Hasta puede pasar que te vea gente que no lee".

Agustina cuenta que el desafío está en poder condensar todo lo que tiene para decir en tan poco tiempo. A diferencia de YouTube, donde quienes recomiendan libros puede explayarse más, Tiktok solo permite videos de un minuto que tienen que cautivar al usuario en los primeros segundos. Además, cuenta que cada uno de sus contenidos le demandan aproximadamente entre 2 y 3 horas de trabajo

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17hs por la pantalla de IP Noticias. 

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"El Principito" cumple 78 años

El 6 de abril de 1943 nació uno de los personajes más relevantes de la literatura contemporánea. El escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry publicó "El Principito", una novela corta que se convertiría en una de las obras más importantes del Siglo XX.

El libro y el Principito como su personaje principal han sido parte -y lo siguen siendo- de los textos infantiles y adolescentes clásicos.

Con imágenes como el dibujo de una boa digiriendo a un elefante, una rosa en una cúpula de cristal y personajes como el rey, el zorro, el avaro y el farolero, Saint-Exupéry ilustra y construye un mundo lleno de metáforas, críticas sociales y señalamientos sobre el ser humano y su ambiente.

En 1944, un año después de la publicación del texto, el aviador francés fue destinado a una misión en la Segunda Guerra Mundial. Como soldado aliado, debía realizar una tarea de reconocimiento en el frente alemán. Salió y no regresó jamás.

Gente que nos hace bien es una sección de Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

El 6 de abril de 1943 nació uno de los personajes más relevantes de la literatura contemporánea. El escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry publicó "El Principito", una novela corta que se convertiría en una de las obras más importantes del Siglo XX.

El libro y el Principito como su personaje principal han sido parte -y lo siguen siendo- de los textos infantiles y adolescentes clásicos.

Con imágenes como el dibujo de una boa digiriendo a un elefante, una rosa en una cúpula de cristal y personajes como el rey, el zorro, el avaro y el farolero, Saint-Exupéry ilustra y construye un mundo lleno de metáforas, críticas sociales y señalamientos sobre el ser humano y su ambiente.

En 1944, un año después de la publicación del texto, el aviador francés fue destinado a una misión en la Segunda Guerra Mundial. Como soldado aliado, debía realizar una tarea de reconocimiento en el frente alemán. Salió y no regresó jamás.

Gente que nos hace bien es una sección de Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

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Eduardo Halfon habló de su novela "Canción" y su interés por los tabúes

El escritor y profesor guatemalteco Eduardo Halfon pasó por Biblioteca IP y conversó sobre "Canción", su última novela publicada en enero de 2021.

"Desde que empecé a escribir el tema de quién soy, quién puedo ser y de dónde vengo siempre me ha perseguido. En parte porque mi biografía es un poco extraña: una familia judía guatemalteca, pero de abuelos árabes, del Líbano, de Siria, y mi abuelo polaco también. Lo que realmente quiebra el molde es que a los diez años nos vamos de Guatemala, huimos de Guatemala. Yo crezco en Estados Unidos", contó el escritor.

"La historia que cuento en 'Canción', la historia del secuestro de mi abuelo libanés por parte de la guerrilla no se mencionaba mucho. Yo nací cuatro años después del secuestro, pero en mi memoria no está presente. Me interesan los secretos, las historias tabú, prohibidas, lo que no se dice", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El escritor y profesor guatemalteco Eduardo Halfon pasó por Biblioteca IP y conversó sobre "Canción", su última novela publicada en enero de 2021.

"Desde que empecé a escribir el tema de quién soy, quién puedo ser y de dónde vengo siempre me ha perseguido. En parte porque mi biografía es un poco extraña: una familia judía guatemalteca, pero de abuelos árabes, del Líbano, de Siria, y mi abuelo polaco también. Lo que realmente quiebra el molde es que a los diez años nos vamos de Guatemala, huimos de Guatemala. Yo crezco en Estados Unidos", contó el escritor.

"La historia que cuento en 'Canción', la historia del secuestro de mi abuelo libanés por parte de la guerrilla no se mencionaba mucho. Yo nací cuatro años después del secuestro, pero en mi memoria no está presente. Me interesan los secretos, las historias tabú, prohibidas, lo que no se dice", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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María Teresa Andruetto: "Sin relatos no hay humanidad"

La escritora María Teresa Andruetto pasó por Biblioteca IP y contó los orígenes de "Extraño oficio", un libro en el que se propone entender por qué hay tanta necesidad por contar, tanto gusto por escuchar y el difícil oficio de escribir.

"El extraño oficio es el de contar porque es también el de mirar a los otros y el de escucharlos en sus alegrías y en sus dolores. Uno puede pasarse todo el tiempo viendo cómo condensa una pequeña historia, nada más que para encontrarse con los otros. Desde que el mundo existe hay relatos, por eso también es extraño. Si no hay relatos no hay humanidad", contó la autora.

"Tiene que ver con la posibilidad de detenerse en la carrera de vivir, de hacer un impasse y tiene que ver con la atención. La atención es más todavía que la escucha y la mirada: es estar capturado por el otro", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

La escritora María Teresa Andruetto pasó por Biblioteca IP y contó los orígenes de "Extraño oficio", un libro en el que se propone entender por qué hay tanta necesidad por contar, tanto gusto por escuchar y el difícil oficio de escribir.

"El extraño oficio es el de contar porque es también el de mirar a los otros y el de escucharlos en sus alegrías y en sus dolores. Uno puede pasarse todo el tiempo viendo cómo condensa una pequeña historia, nada más que para encontrarse con los otros. Desde que el mundo existe hay relatos, por eso también es extraño. Si no hay relatos no hay humanidad", contó la autora.

"Tiene que ver con la posibilidad de detenerse en la carrera de vivir, de hacer un impasse y tiene que ver con la atención. La atención es más todavía que la escucha y la mirada: es estar capturado por el otro", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Marcelo Piñeyro y los desafíos de llevar "Plata Quemada" al cine

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

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