Cultura: el Gobierno subsidiará a los artistas afectados por la pandemia

Se otorgarán hasta 15 mil pesos, correspondientes al quinto pago de la convocatoria “Apoyo extraordinario cultura solidaria” para trabajadores del sector.

La ayuda de hasta 15 mil pesos, correspondiente al quinto pago de la convocatoria “Apoyo extraordinario cultura solidaria”, se otorgará a los artistas trabajadores y trabajadoras de la cultura “que se vieron afectados gravemente como consecuencia de las medidas de distanciamiento adoptadas en virtud de la pandemia del virus COVID-19".

Según informa la resolución publicada en el Boletín Oficial, se intenta “morigerar la situación de vulnerabilidad social de este sector”. Durante la pandemia, los espectáculos fueron los que más rápido sufrieron las consecuencias de las medidas sanitarias y los últimos en volver a la presencialidad. 

Firmado por el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, el texto informa sobre el envío de $761.070.000 a la Administración Nacional de Seguridad Social (ANSES) para ejecutar el subsidio. Para esto, se trasladarán los datos de los beneficiarios. 

El ministerio de Cultura había lanzado un bono de Cultura joven para otorgarles un incentivo de 5 mil pesos para usar en actividades culturales. Con el argumento de que la medida violaba la ley electoral, la jueza federal María Servini suspendió la publicación y operatividad de la misma. 

La resolución toma en consideración que, aunque la situación epidemiológica mejoró, “aún persisten medidas y disposiciones de distanciamiento social, preventivo y obligatorio ante la aparición de nuevas variantes del virus Sars Cov 2 que impactan en las actividades del sector cultural”.

Según informaron integrantes del Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos de la Ciudad de Buenos Aires, más del 10% de los centros tuvieron que cerrar en la Ciudad a causa de las restricciones. Los que lograron subsistir intentaron sostener su economía a través de la venta de bebidas y/o entradas a futuro. A la hora de volver a la presencialidad, el aforo seguía poniéndoles el camino cuesta arriba. Algunos centros culturales de Capital que no soportaron la transición del 2020 fueron el Centro Cultural Freire, Espacio 33 en el barrio de Boedo, Ambigú, Casa Indómita y La gran Jaime, entre otros.

 

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José Hernández y las enseñanzas de su "Martín Fierro"

El 21 de octubre de 1886 murió el autor de la obra cumbre de la literatura gauchesca, con sus versos sobre la hermandad y la lealtad del ser nacional.

El Martín Fierro es el libro fundacional de la literatura gauchesca y en una de las obras maestras de la argentina de todos los tiempos. Su autor, José Hernández, vivió una vida corta pero intensa. Falleció el 21 de octubre de 1886, cuando apenas tenía 51 años. Sin embargo, dejó su huella y su legado en la cultura argentina. Su gran mérito fue contar la vida, los pensamientos y las sensaciones de un gaucho en primera persona, con sus propias palabras e imbuido de su espíritu. Era, según él, el verdadero representante del carácter argentino. 

Sus versos, en muchos sentidos, se convirtieron en definitorios de los argentinos: temas como la hermandad, la lealtad, la astucia y la malicia del hombre del campo profundo, curtido en la dureza de la vida rural, entre fortines y tolderías, allí se ven reflejados. El comienzo de su famosa obra es reconocida hasta el presente como parte del acervo cultural argentino: "Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela Que al hombre que lo desvela Una pena estrordinaria, Como la ave solitaria con el cantar se consuela". No hay nadie que no conozca al menos, una de esas frases. Tanto como “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera. Tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos pelean los devoran los de ajuera". 

José Hernández fue un argentino notable que tuvo una vida inquieta, atravesada por las guerras civiles que sucedieron en el país entre la caída de Juan Manuel de Rosas y el triunfo de Julio Argentino Roca. Transitó acontecimientos históricos complejos y violentos, en los que tomó partido pública y apasionadamente, arriesgando su vida en varias oportunidades. Sus convicciones y gran vitalidad lo llevaron a desplazarse por diferentes actividades, todas ellas asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero por sobre todo, era un hombre político que vivió intensamente su tiempo.

Quién fue José Hernández

Hernández nació el 10 de noviembre de 1834, en la Chacra de Pueyrredón, partido de San Martín. Estudió en el Colegio de Don Pedro Sánchez. A sus 9 años, una enfermedad congénita lo obligó a dejar los estudios y volver al campo. Su familia se trasladó al poblado de Camarones, en sur de la provincia de Buenos Aires, donde entró en contacto con el estilo de vida, las costumbres, la lengua y los códigos de honor de los gauchos que luego habría de reflejar en su literatura. Fue diputado en 1879 y senador por la Provincia de Buenos Aires en 1881. Su formación forzadamente autodidacta lo llevó a cultivar un tipo de escritura de corte popular que lo condujo al éxito. El 28 de noviembre de 1872 el diario "La República" anunció "El gaucho Martín Fierro" (Martín en honor de Martín Güemes) y comenzó su publicación por entregas. Allí nació la leyenda. 

De qué se trata el "Martín Fierro"

El gaucho Martín Fierro, según lo definió José Hernández, es un hombre del pueblo víctima de la injusticia ("a quien le han arrebatado su derecho", como lo caracterizó Lugones). No es el triunfador que deja todo resuelto, como imagina la simbología del héroe. Es un antihéroe, un perseguido que triunfa en las luchas individuales, físicas o simbólicas, pero que pierde su familia, que se exilia entre los indios, y que al regresar no consigue trabajo y que, aunque reencuentra a sus hijos, no se le permite reinsertarse en la sociedad, ni vivir en unión con ellos por la situación de miseria en que están.

Esa tenacidad ante la desgracia, esa permanente rectitud, arrepentido de alguna falta, esa templanza, ese espíritu de familia, ese proyecto de una sociedad justa lo transforman en héroe. La historia se narra con agilidad, facilita su recorrido (es, técnicamente una buena historia) y perfila un personaje-símbolo que la cultura popular ha transformado en un arquetipo del alma colectiva. También es una exaltación del canto, de la voz, del decir, de la palabra poética.

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Gonçalo Tavares contó el trasfondo de su nuevo libro

El escritor y dramaturgo portugués habló en Biblioteca IP sobre su libro "Diario de la peste", acerca de la realidad pandémica de 2020.

Como todo hecho histórico, la pandemia por coronavirus marcó un antes y un después en la sociedad, y se volcó directamente sobre productos culturales. Son muchos los artistas que expusieron la cruda realidad del 2020 en sus obras, y uno de ellos es Gonçalo Tavares, narrador, dramaturgo y poeta portugués, autor del Diario de la peste: "Estaba viendo las cosas en Italia, en marzo de 2020, solamente viendo el número de muertos... Entonces percibí que no estaba capaz de escribir ficción, no estaba capaz de leer, entonces tuvo energía total escribir el Diario de la peste", contó acerca de sus apuntes pandémicos.

Sobre la necesidad de escribir para evitar la locura del encierro, Tavares la consideró una "experiencia muy fuerte", y que puso su energía en la literatura porque "no podía ser de otra manera". "Intenté hacer literatura mas contestando a la realidad", señaló en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Dos raperas mujeres se llevaron el premio de RAP Digital 2021

Las dos artistas compitieron contra más de 400 concursantes en una edición cuya temática fue "ciberbullying".

La edición 2021 de RAP digital tuvo dos ganadoras mujeres, quienes rapearon sobre los diversos problemas derivados de ciberbullying. El concurso estuvo organizado por UNICEF, la Secretaría Nacional de la Niñez, Adolescencia y Familia (SENAF), del Ministerio de Desarrollo Social y la Asociación Civil Faro Digital.

Las seleccionadas fueron premiadas entre 400 concursantes: "Tuvimos bastantes historias chocantes de chicos que uno no imagina que pueden transmitir eso, de algo tan cotidiano como hoy lo es el ciberbullying", contó Luyara Tink, rapera y jurada de RAP Digital.

"Me llamó la atención las ganas que le pusieron al mensaje, las ganas de poder transmitir y cómo tomaron la herramienta de los talleres que le hemos dado en el transcurso de la convocatoria", comentó Tink.

La jurado remarcó el rol del concurso como principio de visibilización de los episodios de ciberbullying y destacó que se convirtió en un vínculo necesario entre los adultos y adolescentes.

"Tal vez sus padres pueden ver el video de ellos colgado en la página de RAP Digital y dicen: 'ah mirá, mi hijo pudo haber sufrido esto'. Que se den cuenta a través de la música es super importante", describió. 

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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La novela de Samanta Schewblin que llega a Netflix

La escritora y guionista habló en Biblioteca IP sobre la adaptación de su novela a la gran pantalla.

La novela de Samanta Schewblin, Distancia de rescate, finalmente llega a la gran pantalla. De la mano de Netflix, la obra editada en 2015 fue adaptada al cine en un guión trabajado por la misma Schewblin y Claudia Llosa. “No fue un shock completo en el sentido que participé mucho de todas las etapas de la peli”, comentó la escritora argentina acerca del estreno de la película. “Fue la emoción de ver finalmente todo eso explotando en la pantalla, pero tenía ya una relación muy cercana con el resultado final”, agregó.

En diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, Schewblin detalló que no solo participó del guión, sino también en los castings, el rodaje y el montaje. “Buscamos juntas las locaciones con Claudia Llosa”, señaló.

Acerca de la película, la autora remarcó que “lo que funciona para el cine no siempre funciona para la literatura y viceversa”. Aun así, consideró que “a nivel emocionalidad del lector, comparada con el tipo de recorrido que hace el espectador a lo largo de la historia”, la siente “super cercana”. “Eso para mí era lo importante; y mantener la voz en off que también era una desafío enorme”, sintetizó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Los secretos de "El Prófugo", la película de Natalia Meta

La actriz argentina encarna el papel de la madre de la protagonista (Érica Rivas), un elemento clave para la narrativa.

Un thriller psicológico en el cine tiene una misión importante: equilibrar el ritmo y el humor para que la tragedia no se convierta en un peso para los espectadores. Esto es lo que logró "El Prófugo", una película donde la actriz Cecilia Roth tiene un papel clave en la cadencia que lleva adelante su trama.

La narrativa plantea una relación entre madre e hija que se balancea entre lo siniestro y la comedia bizarra bajo la premisa de una historia que intenta reconstruir una historia de amor muy inusual. "Un par de amigas me dijeron 'el personaje que más miedo da es la madre' porque no se sabe muy bien qué o quién es ella", dijo Roth.

La historia está encabezada por la actriz Érica Rivas, quien encarna a una cantante lírica y doblajista que se sumerge en una relación casi onírica con un hombre que parece desaparecer de forma inadvertida. Su ritmo de vida, marcado por la aparición de su madre, se convierte en una pesadilla laberíntica que pierde al espectador y lo mantiene en vela de lo que puede llegar a suceder. "Tiene mucho de sueño vívido, de que es tu propio cuerpo que está sintiendo, moliendo y tocando lo que estás soñando. Eso se da y creo que el espectador lo siente, está muy bien logrado por Natalia (Natalia Meta, directora)", agregó.

"Entre Berlín (primera fecha de estreno) y Buenos Aires, la directora hizo pequeños cambios. La vió el público y, no es que le dijeran algo, pero sintió el feeling de esa noche. Sintió lo que le pasó al público viendo la película y lo que había que encastrar de otra manera", comentó la actriz sobre el proceso de postproducción.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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¿Cómo hizo Rocambole para inmortalizar a "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota"?

IP Cultural celebró los 35 años del lanzamiento de "Oktubre" con una entrevista exclusiva con el artista plástico responsable de ilustrar el icónico disco.

Siempre se trató de conmover: Patricio Rey y los Redonditos de Ricota pensaron en desautomatizar a la “gran bestia pop” a través de letras contundentes con ritmos melódicos que parodian el mainstream de la música nacional. Rocambole, el artista plástico creador de las tapas de sus discos, contó en IP Cultural cómo hizo imagen aquel espíritu que rompió el paradigma con sus letras filosas.

 “La idea que yo tenía con mis amigos, en la Cofradía, era que un disco no era solo un compilado de canciones. Un disco nos pareciera una ópera, una obra, un lugar donde se reunía disciplinas diversas: la música estaba presente por supuesto; la poesía, indudable;el resto lo hacía la imagen”, contó el artista plástico.

Con la mente en que las disciplinas que componen un disco (en la era analógica y lejos de las plataformas digitales), Rocambole estudió los afiches de la guerra civil española, los grabados de principios de siglo de Argentina y la gráfica realizada durante y post la Revolución Rusa. Gracias a eso que describió como un “menjunje en la cabeza”, resolvió la idea con los pocos recursos con lo que contaban; después de todo, “Los Redonditos” todavía no habían firmado con ninguna discográfica.

“La impresión de la tapa se hizo de forma artesanal en serigrafía (...). Lo hicimos nosotros mismos; hicimos siete mil tapas en tres días seguidos y sin parar. Los colores tenían que ser pocos porque el sistema de impresión era bastante elemental. Se decidió por el negro, porque era una simbólica anarquista y el rojo no podía faltar si había revolución”, contó Rocambole, describiendo la visual que inmortalizó a “Oktubre”.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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Fin de semana largo en Argentina: cómo funcionan los servicios y cuántos feriados quedan

A dos meses que termine el 2021 aún quedan fechas y fines de semana de descanso. Uno por uno, cuáles son.

El feriado puente de este 12 de octubre es el último feriado extra largo de 2021 y es posible que no se repita de manera anual. Los feriados del 8 y el 11 de octubre son los denominados "feriados turísticos", una herramienta que se propuso desde el gobierno nacional para promover el turismo.

Los feriados movibles son establecidos por el Poder Ejecutivo a través del decreto, habilitado por la ley 27.399. El artículo 7 de esta normativa, otorga la facultad de establecer hasta tres días no laborables como "puentes turísticos". El decreto 947/20, estableció que los días 24 de mayo, 8 de octubre y 22 de noviembre de 2021 tendrán esta calidad, además de garantizar el 11 para formar un "fin de semana XXL" en vistas que la industria del viaje y entretenimiento fue una de las más golpeadas por la pandemia.

Aclara el art. 8 que de estos tres días por año que se establezcan y que resulten feriados “gozarán en el aspecto remunerativo de los mismos derechos que establece la legislación actual respecto de los feriados nacionales”

¿Cuál es el feriado del puente turístico XXL?

El feriado que le da razón a este fenómeno es el "Día del Respeto a la Diversidad Cultural", una fecha cuyo significado cambió hace 11 años. En el 2007, el INADI presentó un proyecto de decreto que cuestionaba el concepto de "raza" y apuntaba a que ese feriado tuviera el sentido de "una jornada de valorización de las identidades étnicas y culturales y de reflexión histórica".  A partir de un decreto realizado en el 2010 por la gestión de Cristina Kirchner, el 12 de octubre se feria con razón de este cambio de paradigma que impulsa al respeto de los pueblos originarios en lugar de recordar el comienzo del colonialismo cuando Cristóbal Colón descubrió América.

¿Cómo funcionarán los servicios?

El funcionamiento de los establecimientos y servicios son pautados por el nivel epidemiológico de cada distrito. En tanto la ciudad de Buenos Aires, dispuso un cronograma de funcionamiento de los servicios públicos:

  • Hospitales: funcionarán las guardias, el SAME y las Unidades Febriles de Urgencia. También las sedes del dispositivo DetectAR y centros de testeos con atención específica.

  • Escuelas: cerradas.

  • Administración Gubernamental de Ingresos Públicos y Dirección General de Rentas: cerradas.

  • Recolección de residuos: el servicio funcionará de manera habitual.

  • Subtes y premetro: el servicio funcionará con horario de domingo/feriado, es decir de 8 a 21/22 horas según corresponda el horario del último tren de cada línea.

  • Peajes: los peajes funcionarán como fin de semana, tomando como hora pico el horario de 11 a 15 sentido Provincia, y de 17 a 21 sentido Centro.

  • Policía y Bomberos de la Ciudad + Emergencias Línea 911; Logística, Defensa Civil, Guardia de Auxilio y Emergencias + Línea 103: guardias activas las 24 horas.

  • Parques:
    Reserva Ecológica: abierta de 9 a 18 horas.
    Jardín Botánico: abierto de 9 a 18 horas.
    Ecoparque: abierto de 11 a 18 horas.

  • Museos:
    Lunes 8 y viernes 11: abiertos de 12 a 19 horas.

  • Teatros dependientes del GCBA:
    Complejo Teatral de Buenos Aires: cerrado.
    Centro Cultural San Martín: cerrado.
    Centro Cultural 25 de Mayo: abierto.
    Centro Cultural Recoleta: viernes 8, abierto de 10.15 a 21.00; lunes 11, cerrado.
    Teatro Colón: abierto (DetectAR).
    Usina del Arte: abierto de 12 a 18 horas.

¿Qué otros feriados quedan?

  • Día de la Soberanía Nacional:  El feriado puente del 20, 21 y 22 de noviembre se celebra en conmemoración a la batalla de Vuelta de Obligado de 1845, donde los soldados argentinos se resistieron a la invasión del ejército anglo-francés que pretendía colonizar el territorio.
  • Día de la Inmaculada Concepción de María: El día 8 de diciembre se celebra a nivel nacional en base a las creencias de la religión cristiana.
  • Día de la Navidad: El 25 de diciembre también se proclamó un feriado inamovible a partir de una de las fechas más importantes del calendario cristiano.
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Murió Jorge Coscia, exsecretario de Cultura

El funcionario se desempeñó entre 2009 y 2014, durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. Además fue presidente del INCAA y diputado nacional.

El exsecretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, falleció este jueves a los 69 años.

El funcionario se desempeñó en ese cargo entre 2009 y 2014, durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. Además fue presidente del INCAA y diputado nacional. "Falleció Jorge Coscia. Gran ministro de Cultura, cineasta y escritor. Pero por sobre todo, gran compañero y militante. Lo vamos a extrañar. Por suerte nos queda su obra", escribió el ministro de Ciencia, Daniel Filmus, en su cuenta oficial de Twitter. Previamente, el dirigente social, Luis D'Elía, también había dado la noticia en sus redes, señalando que "sufrió una penosa enfermedad que llevó con valentía y estoicismo". 

La carrera de Jorge Coscia

Coscia estuvo al frente del INCAA, en el período 2002-2005. Durante su gestión se implantó la Cuota de Pantalla de producciones nacionales y se inauguraron salas llamadas "Espacios INCAA" tanto en el país como en el exterior. Además, el cineasta firmó convenios de coproducción y distribución con España, Francia e Italia como parte del "Programa Raíces". 

En las elecciones legislativas de 2005 fue elegido diputado nacional por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde fue presidente de la Comisión de Cultura. En julio de 2009 renunció a su banca para asumir como Secretario de Cultura de la Nación, puesto que ocupó hasta 2014, durante la presidencia de la actual vicepresidenta.

Además de sus cargos políticos, Coscia se destacó como escritor, director y crítico de cine. Nació el 26 de agosto de 1952, y estudió cine en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC), actualmente conocida como la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que pertenece al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), del que luego fue titular. Su trayectoria como director incluye los largometrajes Luca vive (2002), Canción desesperada (1997), Comix, cuentos de amor, de video y de muerte (1995), El general y la fiebre (1992), Cipayos (la tercera invasión) (1989), Chorros (1987), y Mirta, de Liniers a Estambul (1987).

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A 54 años del asesinato del Che Guevara, el ícono revolucionario

El 9 de octubre de 1967, a los 39 años, el guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara fue ejecutado por el Ejército Boliviano y la CIA norteamericana. 

El 9 de octubre de 1967, a los 39 años, el guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara fue ejecutado por el Ejército boliviano y la CIA norteamericana. 

Guevara fue interceptado el 8 de octubre, en el combate de La Quebrada del Churo, un paraje ubicado al sur de Vallegrande, en el departamento boliviano de Santa Cruz. El Ejército boliviano lo trasladó, herido, sucio y con su fusil roto, a la escuela de La Higuera, un pueblo cercano de unos 100 habitantes. Así fue que el líder revolucionario permaneció cautivo hasta la mañana siguiente, cuando fue ejecutado con dos ráfagas de ametralladora, por el sargento Mario Terán.

La historia de su muerte

El Che había llegado a Bolivia en noviembre de 1966, con el objetivo de armar una revolución en el corazón de América Latina, que se expandiera a todo el continente. Desde la clandestinidad, con una identidad falsa y compañeros cubanos, peruanos, argentinos y bolivianos, formó el grupo guerrillero Ejército de Liberación Nacional de Bolivia (ELN). La última batalla del ELN fue, justamente, la librada en "El Churo", cuando Guevara cayó prisionero junto al sindicalista boliviano Simeón Cuba Sanabria.

Uno de los pasajes más conmovedores sobre la ejecución del líder revolucionario, lo tiene como protagonista al propio asesino, el sargento Mario Terán, que en 1977 dio una entrevista relatando los hechos en París Match. "En ese momento vi al Che grande, muy grande, enorme. Sus ojos brillaban intensamente. Sentía que se echaba encima y cuando me miró fijamente, me dio un mareo. Pensé que con un movimiento rápido el Che podría quitarme el arma. '¡Póngase sereno -me dijo- y apunte bien! ¡Va a matar a un hombre!' Entonces di un paso atrás, hacia el umbral de la puerta, cerré los ojos y disparé la primera ráfaga", relató Terán. 

"Cientos de civiles, soldados y periodistas desfilaron para ver el cadáver del Che. Las monjas del hospital de Vallegrande dijeron que se parecía a Jesucristo y las lugareñas le cortaron mechones de pelo para que las protegiera. Hasta el día de hoy los conservan como amuletos de la suerte y rezan por su alma, el Día de los Fieles Difuntos", escribió el historiador John Lee Anderson en su libro Che Guevara: una vida revolucionaria, respecto a la muerte del mítico revolucionario argentino. 

Su cadáver fue enterrado en secreto, cerca de Vallegrande y recuperado recién en 1997, por el Instituto de Medicina Legal de Cuba. Sus restos descansan en un mausoleo de Santa Clara, la ciudad cubana donde logró su hazaña revolucionaria más importante, que dio como resultado la Revolución de 1959. 

 

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Alan Pauls sobre "La mitad fantasma", una novela sobre el amor a distancia

El escritor habló en Biblioteca IP sobre su obra, los vínculos amorosos, la distancia y la virtualidad.

“No diría que es una novela de desamor”, explicó el escritor Alan Pauls sobre su libro La mitad fantasma, al ser consultado por Maximiliano Legnani en Biblioteca IP acerca del contexto de esta obra, los vínculos amorosos y la virtualidad. “Trata de contar cómo se las arregla la experiencia amorosa para atravesar todos esos instrumentos de comunicación que la tecnología hoy pone al servicio de las personas que no están compartiendo un mismo espacio físico”, detalló el autor. 

La mitad fantasma tiene como protagonista a Savoy, un hombre que vaga por Internet comprando chucherías y que luego, en el desarollo de la historia, encuentra a una compañera. “Lo que hace es usar de una manera bastante idiosincrática, particular y hasta diría un poco perversa, ciertas herramientas tecnológicas que el mundo contemporáneo pone a disposición”, explicó Pauls sobre el personaje, que “compra porquerías” en tiendas online.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Le colocaron dos stents a Mirtha Legrand

La diva de 94 años está internada en la unidad coronaria del Sanatorio Mater Dei y con "excelente humor", según el comunicado oficial.

Mirtha Legrand, de 94 años, fue trasladada al Sanatorio Mater Dei del barrio porteño de Palermo para realizarse estudios cardiológicos, tras pasar una mala noche. Fue su cardiólogo personal quien sugirió el traslado.

Según detalló el periodista de espectáculos Ángel de Brito a través de su cuenta oficial de Twitter, “Mirtha Legrand no se sentía bien esta mañana, un médico la visitó en su casa y decidió trasladarla al Mater Dei para realizar estudios más exhaustivos”.

Durante la tarde, el Mater Dei emitió un parte en el que detalla que la conductora ingresó a las 15 horas y que "a las 17 se le realizó una cinecoronariografía encontrándose una obstrucción coronaria, resolviéndose con la colocación de dos stents".

El comunicado agrega que la diva de los almuerzos televisivos "se encuentra recuperándose en una habitación de unidad coronaria para su mejor control. Está de excelente estado de ánimo acompañada por su familia". Y anuncia que el próximo parte se publicará a las 11 del viernes.

Asimismo, su nieto Ignacio "Nacho" Viale publicó un mensaje en Twitter que también trajo tranquilidad: "Mi abuela está muy bien". Y acota: "Muchas gracias por la preocupación a toda la gente, a los que escribieron y a los medios".

En noviembre del año pasado, Legrand había pasado por el Mater Dei para realizarse una intervención quirúrgica que había pospuesto por la pandemia de coronavirus, en la que se operó una lesión cutánea que necesitaba reparar.

Actualmente, sus programas “La Noche De Mirtha Legrand” y “Almorzando con Mirtha Legrand” son conducidos por su nieta Juana Viale para resguardar la salud de la "Chiqui" y no exponerse a posibles contagios de coronavirus.

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Mirtha Legrand está internada en el Mater Dei

La diva de 94 años no se sentía bien esta mañana y su cardiólogo decidió derivarla al centro médico de Palermo.

Mirtha Legrand, de 94 años, fue trasladada este jueves al Sanatorio Mater Dei del barrio porteño de Palermo para realizarse estudios exhaustivos.

Según detalló el periodista de espectáculos Ángel de Britto, el médico que decidió su traslado fue su cardiólogo personal.

En noviembre del año pasado, Mirtha había pasado por el Mater Dei para realizarse una intervención quirúrgica que había pospuesto por la pandemia de coronavirus, en la que se operó una lesión cutánea que necesitaba reparar.

Actualmente, sus programas “La Noche De Mirtha Legrand” y “Almorzando con Mirtha Legrand” son conducidos por su nieta Juana Viale para resguardar la salud de la diva y no exponerse a posibles contagios de coronavirus.

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Bizarrap lidera entre los argentinos nominados en los Grammy Latinos

Junto a María Becerra y Zoe Gotusso competirán por ser "Mejor nuevo artista".

Se conocieron los nominados a los premios Grammy Latinos, que se entregarán en Las Vegas el 18 de noviembre y podrán verse en vivo por Univision. Los artistas argentinos de música urbana dieron un batacazo y marcaron presencia en todas las categorías.

El productor argentino Bizarrap, uno de los artistas locales más escuchados en Spotify, Youtube y otras plataformas, está nominado en cuatro categorías. Dos de ellas fueron dedicadas por las sesiones que produce y graba en su casa de Ramos Mejía: "Mejor fusión/interpretación urbana”, por su BZRP Music Sessions Vol. 36 con Nathy Peluso y “Mejor canción de rap/hip hop” por la BZRP Music Sessions Vol. 39 con la mexicana Snow Tha Product.

Además, Gonzalo Julián Conde, conocido como “Biza”, comparte la categoría de “Mejor nuevo artista” con otras dos argentinas: María Becerra y Zoe Gotusso; y está nominado como “Productor del año” con Alizzz, Edgar Barrera, Marcos Sánchez y Dan Warner.

Vicentico, Andrés Calamaro, Nathy Peluso, Diego Torres, Nicki Nicole y Anabella Cartolano, de Las Ligas Menores, son otros argentinos nominados.

Todos los nominados

Álbum del año:

  • "Vértigo'', Pablo Alborán
  •  "Mis amores'', Paula Arenas
  •  "El último tour del mundo'', Bad Bunny
  •  "Salswing!'', Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  •  "Mis manos'', Camilo
  •  "Nina, Tom, Vinicius'', Nana Caymmi
  •  "Privé'', Juan Luis Guerra
  •  "Origen'', Juanes
  •  "Un canto por México, Vol. II'', Natalia Lafourcade
  •  "El madrileño'', C. Tangana.

Grabación del año:

  • "Si hubieras querido'', Pablo Alborán
  •  "Todo de ti'', Rauw Alejandro
  •  "Un amor eterno (versión balada)'', Marc Anthony
  •  "A tu lado'', Paula Arenas
  •  "Bohemio'', Andrés Calamaro y Julio Iglesias
  •  "Vida de rico'', Camilo
  •  "Suéltame, Bogotá'', Diamante Eléctrico
  •  "Amén'', Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner
  •  "Dios así lo quiso'', Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra
  •  "Te olvidaste'', C. Tangana y Omar Apollo
  • "Tal vez'', Caetano Veloso y Tom Veloso.

Canción del año:

  • "A tu lado'', Paula Arenas y Maria Elisa Ayerbe, compositoras (Paula Arenas)
  •  "A veces'', Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)
  •  "Agua'', J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramirez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy y Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy & J Balvin)
  •  "Canción bonita'', Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives y Ricky Martin)
  •  "Dios así lo quiso'', Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Jesús Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)
  •  "Hawái'', Édgar Barrera, René Cano, Kevyn Cruz, Johan Espinosa, Kevin Jiménez, Miky La Sensa, Bryan Lezcano, Maluma, Andrés Uribe y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma)
  •  "Mi guitarra'', Javier Limón, compositor (Javier Limón, Juan Luis Guerra y Nella)
  •  "Patria y vida'', Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)
  •  "Que se sepa nuestro amor'', El David Aguilar y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte y Alejandro Fernández)
  •  "Si hubieras querido'', Pablo Alborán, Nicolás "Na'vi'' De La Espriella, Diana Fuentes y Julio Reyes Copello, compositores (Pablo Alborán)
  •  "Todo de ti'', Rauw Alejandro, José M. Collazo, Luis J. González, Rafael E. Pabón Navedo y Eric Pérez Rovira, compositores (Rauw Alejandro)
  •  "Vida de rico'', Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo).

Mejor nuevo artista:

  • Giulia Be
  • María Becerra
  •  Bizarrap
  •  Boza
  •  Zoe Gotusso
  •  Humbe
  •  Rita Indiana
  •  Lasso
  •  Paloma Mami
  •  Marcos Mares
  •  Juliana Velásquez.

Categorías por género:

Pop

Mejor álbum vocal pop:

  • "Dios los cría'', Andrés Calamaro
  •  "Mis manos'', Camilo
  •  "Munay'', Pedro Capó
  •  "K.O.'', Danna Paola
  •  "De México'', Reik.

Mejor álbum vocal pop tradicional:

  • "Vértigo'', Pablo Alborán
  •  "Mis amores'', Paula Arenas
  •  "Privé'', Juan Luis Guerra
  •  "Doce margaritas'', Nella
  •  "Atlántico a pie'', Diego Torres.

Mejor canción pop:

  • "Adiós'', David Julca, Jonathan Julca, Pablo López y Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)
  • "Ahí'', Javier Limón, compositor (Nella)
  •  "Canción bonita'', Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives y Ricky Martin)
  •  "La mujer'', Mon Laferte, compositora (Mon Laferte y Gloria Trevi)
  •  "Vida de rico'', Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo).

Urbana

Mejor fusión/interpretación urbana:

  • "El amor es una moda'', Alcover, Juan Magan & Don Omar; "Tattoo (remix)'', Rauw Alejandro y Camilo
  •  "Nathy Peluso: BZRP Music Lessons, Vol. 36'', Bizarrap y Nathy Peluso
  •  "Diplomático'', Major Lazer con Guaynaa; "Hawái (remix)'', Maluma y The Weeknd.

Mejor interpretación de reggaetón:

  • "Tu veneno'', J. Balvin
  •  "La tóxica'', Farruko
  •  "Bichota'', Karol G
  •  "Caramelo'', Ozuna
  •  "La curiosidad'', Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers.

Mejor álbum de música urbana:

  • "Goldo Funky'', Akapellah
  •  "El último tour del mundo'', Bad Bunny
  •  "Monarca'', Eladio Carrion
  •  "Enoc'', Ozuna
  •  "Lyke Mike'', Myke Towers.

Mejor canción de rap/hip hop:

  • Booker T'', Bad Bunny y Marco Daniel Borrero, compositors (Bad Bunny)
  • "Condenados'', Akapellah y Pedro Querales, compositores (Akapellah)
  •  "La vendedora del placer'', Lito MC Cassidy, compositor (Lito MC Cassidy)
  •  "Sana sana'', Rafa Arcaute, Gino Borri, Illmind, Ángel López, Nathy Peluso y Federico Vindver, compositores (Nathy Peluso)
  •  "Snow Tha Product: BZRP Music Sessions, Vol. 39'', Bizarrap y Snow Tha Product, compositores (Bizarrap, Snow Tha Product).

Mejor canción urbana:

  • "A fuego'', Farina, Joshua Javier Méndez, Sech, Jonathan Emmanuel Tobar y Jorge Valdés Vásquez, compositores (Farina)
  •  "Agua'', '', J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramirez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy y Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy & J Balvin)
  •  "Dákiti'', Bad Bunny, Jhay Cortez, Nydia Laner, Gabriel Mora, Egbert Rosa y Tainy, compositores (Bad Bunny y Jhay Cortez)
  •  "La curiosidad'', Myke Towers y Jay Wheeler, compositores (Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers)
  •  "Patria y vida'', Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky).

Rock

Mejor álbum de rock:

  • "Curso de levitación intensivo'', Bunbury
  • "Control'', Caramelos de Cianuro
  •  "Los Mesoneros Live desde Pangea'', Los Mesoneros
  •  "Luz'', No Te Va Gustar
  •  "El pozo brillante'', Vicentico.

Mejor canción de rock:

  • "Ahora 1'', Vicentico, compositor (Vicentico)
  •  "Distintos'', Andrés Giménez y Andreas Kisser, compositores (De La Tierra)
  •  "El sur'', Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian con Bunbury)
  •  "Hice todo mal'', Anabella Cartolano, compositora (Las Ligas Menores)
  •  "Venganza'', Emiliano Brancciari Nicki Nicole, compositores (No Te Va Gustar y Nicki Nicole).

Mejor álbum de pop/rock:

  • "Mira lo que me hiciste hacer'', Diamante Eléctrico
  •  "Mis grandes éxitos'', Adan Jodorowsky & The French Kiss
  •  "Origen'', Juanes; "V. E. H. N.'' Love of Lesbian
  •  "El reflejo'', Rayos Láser.

Mejor canción de pop/rock:

  • "A veces'', Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)
  •  "Cosmos (antisistema solar)'', Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian)
  • "El duelo'', Sergio Eduardo Acosta y León Larregui, compositores (Zoé)
  • "Ganas'', Zoe Gotusso, Nicolás Landa y Diego Mema, compositores (Zoe Gotusso)
  •  "Hong Kong'', Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro).

Alternativa

Mejor álbum de música alternativa: 

  • "Kick I'', Arca
  • "Tropiplop'', Aterciopelados
  •  "Cabra'', Cabra
  • "Un segundo MTV Unplugged'', Café Tacvba
  • "Calambre'', Nathy Peluso.

Mejor canción alternativa:

  • "Agarrate'', Rafa Arcaute, Pedro Campos y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso)
  •  "Antidiva'', Andrea Echeverri, compositora (Aterciopelados)
  •  "Confía'', Gepe, compositor (Gepe y Vincentico); "Nominao'', Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler)
  • "Te olvidaste'', Omar Apollo, Rafa Arcaute, C. Tangana y Federico Vindver, compositores (C. Tangana y Omar Apollo).

Tropical

Mejor álbum de salsa:

  • "Salsa Plus!'', Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  •  "En cuarentena'', El Gran Combo de Puerto Rico
  •  "El día es hoy'', Willy García; "Colegas'', Gilberto Santa Rosa
  •  "En Barranquilla me quedo, el disco homenaje a Joe Arroyo'', varios artistas.

Mejor álbum de cumbia/vallenato:

  • "Las locuras mías'', Silvestre Dangond; "Pa' que se esmigajen los parlantes'', Diego Daza y Carlos Rueda
  •  "De Buenos Aires para el mundo'', Los Ángeles Azules
  •  "Esencia'', Felipe Peláez
  •  "Noche de serenata'', Osmar Pérez y Geño Gamez.

Mejor álbum de merengue y/o bachata:

  • "Bachata Queen'', Alexandra
  •  "Love Dance Merengue'', Manny Cruz
  •  "El papá de la bachata, su legado (Añoñado I, II, III, IV)'', Luis Segura
  • "Es merengue, ¿algún problema?'', Sergio Vargas
  •  "Insensatez, Fernando Villalona.

Mejor álbum tropical tradicional: 

  • "Gente con alma'', José Aguirre Cali Big Band
  •  "Chabuco en La Habana'', Chabuco
  •  "Cha cha chá: Homenaje a lo tradicional'', Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón
  •  "Solos'', Jon Secada y Gonzalo Rubalcaba
  •  "Alma cubana'', Leoni Torres.

Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: 

  • "Legendarios'', Billos
  •  "Río abajo'', Diana Burco
  • "Brazil 305'', Gloria Estefan
  • "Acertijos'', Pedrito Martínez
  •  "La música del carnaval - XX aniversario'', Juventino Ojito y su Son Mocaná.

Mejor canción tropical:

  •  "Bolero a la vida'', Santiago Larramendi y Gaby Moreno, compositores (Omara Portuondo con Gaby Moreno)
  •  "Dios así lo quiso'', Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)
  •  "Más feliz que ayer'', Alfredo Nodarse, compositor (Chabuco)
  •  "Pambiche de novia'', Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra)
  •  "Un sueño increíble (homenaje a Jairo Varela)'', Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz y Charlie Cardona).

Cantautor

Mejor álbum cantautor:

  • "Alemorología'', AleMor
  •  "Mendó'', Alex Cuba
  • "Seis'', Mon Laferte
  •  "Mañana te escribo otra canción'', Covi Quintana
  •  "El árbol y el bosque'', Rozalén.

Regional mexicana

Mejor álbum de música ranchera/mariachi: 

  • "Cuando te enamores'', El Bebeto
  •  "A mis 80's'', Vicente Fernández
  •  "(hash)Charramillennial - Lady'', Nora González
  •  "Ayayay! (Súper Deluxe)'', Christian Nodal
  •  "Soy México'', Pike Romero.

Mejor álbum de música banda:

  • "Concierto mundial digital live'', Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
  •  "Vivir la vida'', Banda Los Recoditos
  •  "Sin miedo al éxito'', Banda Los Sebastianes
  •  "Llegando al rancho'', Joss Favela
  •  "Nos divertimos logrando lo imposible'', Grupo Firme.

Mejor álbum de música tejana: 

  • "Pa' la pista y pa'l pisto, Vol. 2'', El Plan
  •  "Back on Track'', Ram Herrera
  •  "Histórico'', La Fiebre
  • "Incomparable'', Sólido
  •  "Un beso es suficiente'', Vilax.

Mejor álbum de música norteña:

  • "Vamos bien'', Calibre 50
  •  "De vieja escuela'', Gera Demara
  •  "Diez'', La Energía Norteña
  • "Al estilo rancherón'', Los Dos Carnales
  •  "Recordando a una leyenda'', Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Christian Nodal
  •  "Volando alto'', Palomo.

Mejor canción regional mexicana: 

  • "Aquí abajo'', Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal)
  •  "Cicatrices'', Pepe Portilla, compositor (Nora González con Lupita Infante)
  •  "40 y 21'', Erika Vidrio, compositora (Beto Zapata)
  •  "Que se sepa nuestro amor'', El David Aguilar y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte y Alejandro Fernández)
  •  "Tuyo y mío'', Édgar Barrera, Camilo y Alfonso de Jesús Quezada Mancha, compositores (Camilo y Los Dos Carnales).

Instrumental

Mejor álbum instrumental:

  • "Entretiempo y tiempo'', Omar Acosta y Sergio Menem; "Cristovão Bastos e Rogério Caetano'', Cristovão Bastos e Rogério Caetano
  •  "Canto da praya - Ao vivo'', Hamilton de Holanda e Mestrinho
  •  "Le Petit Garage (Live)'', Ara Malikian
  • "Toquinho e Yamandu Costa - Bachianinha (Live at Rio Montreux Jazz Festival)'', Toquinho e Yamandu Costa.

Tradicional

Mejor álbum folklórico:

  • "Amor pasado'', Leonel García
  •  "Jemas'', Tato Marenco
  • "Ancestras'', Petrona Martinez
  •  "Renacer'', Nahuel Pennisi
  • "Vocal'', Alejandro Zavala.

Mejor álbum de tango:

  • "Tango of the Americas'', Pan American Symphony Orchestra
  •  "348'', Federico Pereiro
  •  "100 años'', Quinteto Revolucionario
  •  "Tanghetto Plays Piazzolla'', Tanghetto
  •  "Tinto Tango Plays Piazzolla'', Tinto Tango.

Mejor álbum de música flamenca: 

  • "Alma de pura raza'', Paco Candela
  •  "Un nuevo universo'', Pepe de Lucía
  • "Amor'', Israel Fernández y Diego del Morao
  •  "Herencia'', Rafael Riqueni
  • "El rey'', María Toledo.

Jazz

Mejor álbum de jazz latino/jazz:

  • "Bruma: Celebrating Milton Nascimento'', Antonio Adolfo
  •  "Ontology'', Roxana Amed
  •  "Family'', Edmar Castaneda
  •  "Voyager'', Iván Melon Lewis
  •  "El arte del bolero'', Miguel Zenón y Luis Perdomo.

Cristiana

Mejor álbum cristiano (en español): 

  • "Hora dorada'', Anagrace
  •  "Ya me vi'', Aroddy
  •  "Redención'', Aline Barros
  •  "Vida encontré'', Majo y Dan
  •  "Milagro de amar'', William Perdomo.

Mejor álbum cristiano (en portugués):

  • "Catarse: Lado B'', Daniela Araújo
  •  "Sarah Farias (Ao Vivo)'', Sarah Farias
  •  "Seguir Teu Coração'', Anderson Freire
  •  "Sentido'', Leonardo Gonçalves
  •  "Elis Soares 10 Anos'', Elis Soares.

LENGUA PORTUGUESA

Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa:

  • "Cor'', Anavitória; "A Bolha'', Vitor Kley
  •  "Duda Beat & Nando Reis'', Nando Reis & Duda Beat
  •  "Será Que Você Vai Acreditar'', Fernanda Takai
  •  "Chegamos Sozinhos em Casa Vol 1'', Tuyo.

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa:

  • "Álbum Rosa'', A Cor Do Som
  •  "Emidoinã'', André Abujamra
  •  "OXEAXEEXU'', BaianaSystem
  • "Assim Tocam os MEUS TAMBORES'', Marcelo D2
  •  "Fôlego'', Scalem
  •  "O Bar Me Chama'', Velhas Virgens.

Mejor álbum de samba/pagode: 

  • "Rio: Só Vendo a Vista'', Martinho Da Vila
  •  "Sempre Se Pode Sonhar'', Paulinho Da Viola
  •  "Nei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter No Pagode Black Tie'', Nei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter
  •  "Samba de Verão'', Diogo Nogueira
  • "Onze (Músicas Inéditas de Adoniran Barbosa)'', varios artistas.

Mejor álbum de música popular brasileña:

  • "Canções D' Além Mar'', Zeca Baleiro
  •  "H.O.J.E'', Delia Fischer
  • "Tempo de Viver'', Thiago Holanda
  •  "Bom Mesmo É Estar Debaixo D'água'', Luedji Luna
  •  "Do Meu Coração Un'', Zé Manoel.

Mejor álbum de música sertaneja: 

  • "Tempo de Romance'', Chitãozinho e Xororó
  •  "Daniel Em Casa'', Daniel
  • "Patroas'', Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
  •  "Conquistas'', Os Barões da Pisadinha
  •  "Para Ouvir No Fone'', Michel Teló.

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa:

  • "Sambadeiras'', Luiz Caldas
  •  "Do Coração'', Sara Correia
  •  "Orin a Língua Dos Anjos'', Orquestra Afrosinfônica
  •  "Eu e Vocês'', Elba Ramalho
  • "Arraiá da Veveta'', Ivete Sangalo.

Mejor canción en lengua portuguesa: 

  • "A Cidade'', Jõão Pedro de Araújo Silva, Pedro Fonseca da Costa Silva, Marcos Mesmo, Francisco Ribeiro Eller, Luiz Ungarelli y Lucas Videla, compositores (Chico Chico e João Mantuano)
  •  "Amores e Flores'', Diogo Melim y Rodrigo Melim, compositores (Melim)
  •  "Espera a Primavera'', Nando Reis, compositor (Nando Reis)
  •  "Lágrimas de Alegria'', Tales De Polli y Deko, compositores (Maneva & Natiruts)
  • "Lisboa'', Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória e Lenine)
  •  "Mulheres Não Têm Que Chorar'', Tiê Castro, Emicida y Guga Fernandes, compositores (Ivete Sangalo y Emicida).

Niños

Mejor álbum de música latina para niños:

  • "Otra vuelta al sol'', Cantoalegre
  •  "Danilo & Chapis, Vol. 1'', Danilo & Chapis
  • "Canciones de cuna'', Mi Casa Es Tu Casa
  •  "Nanas consentidoras'', Victoria Sur;
  • "Tu Rockcito Filarmónico'', Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica de Medellín.

Clásica

Mejor álbum de música clásica:

  • Revolution: Beethoven - Symphonies 1 á 5'', Jordi Savall & Le Concert des Nations; Jordi Savall, director; Manuel Mohino, productor
  • "Claudio Santoro: A Obra Integral para Violoncelo e Piano'', Ney Fialkow & Hugo Pilger; Maria de Fátima Nunes Pilger & Hugo Pilger, productores
  •  "Latin American Classics'', Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productor
  • "Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra'', Manuel Barrueco; Asgerdur Sigurdardottir, productor
  •  "Tres historias concertantes'', Héctor Infanzón; Konstantin Dobroykov, director; Héctor Infanzón, productor.

Mejor obra/composición clásica contemporánea:

  • "Concierto para violín y orquesta - Remembranzas'', Héctor Infanzón, compositor (Héctor Infanzón y William Harvey)
  •  "Cuatro'', Orlando Jacinto García, compositor (Orlando Jacinto García con Amernet String Quartet)
  •  "Desde la tierra que habito'', Eddie Mora, compositor (Ensamble Contemporáneo Universitario (ECU) & Banda de Conciertos de Cartago (BCC))
  •  "Falling Out of Time'', Osvaldo Golijov, compositor (Osvaldo Golijov)
  •  "Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra'', Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco).

ARREGLO

_Mejor arreglo: "Blue in Green (Sky and Sea)'', Kendall Moore, arreglista (Roxana Amed); "Tierra mestiza'', César Orozco, arreglista (America Viva Band); "Adiós Nonino'', Jorge Calandrelli, arreglista (Jorge Calandrelli); "Um Beijo'', Vince Mendoza, arreglista (Melody Gardot); "Ojalá que llueva café (versión privé)'', Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra).

DISEÑO DE EMPAQUE

Mejor diseño de empaque:

  • "Colegas'', Ana Gonzalez, directora de arte (Gilberto Santa Rosa)
  •  "Lo que me dé la gana'', Boa Mistura, directores de arte (Dani Martín)
  •  "Madrid Nuclear'', Emilio Lorente, director de arte (Leiva)
  • "Puta'', Emilio Lorente, director de arte (Zahara)
  • "Tragas o escupes'', Marc Donés, director de arte (Jarabe de Palo).

PRODUCCIÓN

Mejor ingeniería de grabación para un álbum: 

  • "BPM'', Nelson Carvalho, ingeniero; Leo Aldrey y Rafael Giner, mezcladores Tiago de Sousa, engeniero de masterización (Salvador Sobral)
  •  "Bruma: Celebrating Milton Nascimento'', Roger Freret, ingeniero; Claudio Spiewak, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Antonio Adolfo)
  •  "El madrileño'', Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcladores; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana)
  •  "Iceberg'', Mauro Araújo, ingeniero; Andre Kassin, mezclador; Carlos Freitas, ingeniero de masterización (Priscila Tossan)
  •  "Un canto por México, Vol. II'', Pepe Aguilar, Rodrigo Cuevas, José Luis Fernández, Camilo Froideval, Edson R. Heredia, Manu Jalil, Rubén López Arista, Nacho Molino, David Montuy, Lucas Nunes, Alan Ortiz Grande y Alan Saucedo, ingenieros; Rubén López Arista, mezclador; Michael Fuller, ingeniero de masterización (Natalia Lafourcade).

Productor del año: 

  • Alizzz
  • Edgar Barrera
  •  Bizarrap
  •  Marcos Sánchez
  • Dan Warner.

VIDEO

Mejor video musical versión corta:

  • "Un amor eterno'', Marc Anthony
  •  "Reza Forte'', BaianaSystem con BNegão
  •  "Mi huella'', Fuel Fandango con Maria Jose Llergo
  •  "Visceral'', Fran, Carlos Do Complexo & Bibi Caetano
  •  "De una vez'', Selena Gomez.

Mejor video musical versión larga: 

  • "Un segundo MTV Unplugged'', Café Tacvba
  •  "Mulher'', Carolina Deslandes
  • "Entre mar y palmeras'', Juan Luis Guerra
  •  "Origen (documental)'', Juanes
  •  "Quien me tañe escucha mis voces (documental)'', Gastón Lafourcade.
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Día de Acción Global por un Aborto Legal y Seguro

Fue declarado en 1990 durante el V Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, celebrado en la ciudad bonaerense de San Bernardo.

El camino por una ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo es una de las sendas conformadas por el pedido histórico e internacional de los feminismos por la soberanía de decidir sobre el propio cuerpo. El V Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe sentó las bases para que en 1990 se nombrara al 28 de septiembre como el “Día por la Despenalización y Legalización del aborto”, en recuerdo de este reclamo mundial.

En Argentina, recién en el 30 de diciembre del 2020 el Congreso Nacional sancionó la ley Nª 27.610, normativa que permite acceder a un aborto legal, seguro y gratuito de manera universal.

El protocolo exige que el sector público de la salud, las obras sociales y la medicina prepaga, deban tener una cobertura integral para todas las personas que deseen acceder a una Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE). Esto implica una atención médica de calidad y disponibilidad de prestaciones de diagnóstico, medicamentos y terapias de apoyo.

¿Cuáles son los pasos para proceder con una IVE?

Cuando una persona decide interrumpir su embarazo, primero debe asesorarse de todas sus posibilidades, riesgos y derechos de acuerdo con su situación. Esta información debe ser laica, científicamente validada y expresada en términos comprensibles.

Si se decide proceder, la persona debe firmar el “consentimiento informado”, el cual es un documento que debe otorgar el equipo de salud y donde la paciente expresa que está informada sobre el procedimiento y quiere continuar de forma autónoma y libre de presiones externas. Luego de la entrega de este documento, el aborto debe estar garantizado en el sistema de salud en un plazo máximo de 10 días.

Existen dos tipos de tratamiento acorde al período de gestación: si es hasta la semana 12, el procedimiento debería ser preferiblemente ambulatorio (es decir, un tratamiento en un centro médico sin la necesidad de pasar la noche en el recinto) y si es a partir de la semana 13 y 14, el tratamiento deberá ser con internación.

Actualmente existen tres tipos de procedimientos: tratamientos no quirúrgicos con Misoprostol y procedimientos quirúrgicos como la Aspiración Manual Endouterina (AMEU) y el proceso de “Dilatación y Evacuación”. Los tratamientos serán considerados por el equipo de salud con el mejor interés del paciente en mente.

La ley del IVE también establece el derecho a la “Atención Postaborto”, que es una serie de intervenciones sanitarias que asiste a la salud de quien acude luego del proceso abortivo.

El Artículo 19 de esta normativa establece que el personal de salud en general deberá informarse y capacitarse acorde a los contenidos de la ley y su normativa complementaria y reglamentaria. Para esto, los Ministerios de Salud de la Nación y los ministerios provinciales deben implementar los programas correspondientes. El personal de salud debe garantizar los derechos a la información, atención del aborto y postaborto además de asegurarse del trato digno, la privacidad de la paciente, la confidencialidad de su caso, acceso a la información y respetar su autonomía de voluntad. El personal de salud también debe asegurarse de la interferencia de terceros en la decisión de quien desea realizarse una IVE.
 

¿Qué pasa con el personal médico objetor de conciencia?

El equipo de salud debe estar capacitado para proceder con una IVE, pero puede negarse a realizarla. Este tipo de situaciones siempre son consideradas individuales y no institucionales. De todas maneras, el personal tiene la obligación de informar sobre el derecho al procedimiento y derivar de buena fe y en forma inmediata a otro personal que garantice la práctica. Si esto sucede, los objetores de conciencia deben dejar por escrito su voluntad, no pueden obstaculizar el procedimiento ni puede negarse a prestar atención sanitaria postaborto.

El artículo 85 bis que contempla la ley de la Interrupción Voluntaria del Embarazo también establece una sanción penal a cualquier personal de salud, profesional, autoridad o funcionario público que dilate o niegue el derecho a la práctica de un aborto en un establecimiento de salud.

La detención de la médica salteña en Tartagal (a principios de septiembre) fue uno de los casos ejemplares de obstaculización del derecho al aborto; el Ministerio Público Fiscal de Salta accedió al pedido de detención de la Dra. Mirana Ruiz a pedido de la Concejala Claudia Subelza, quién según la especialista, hizo abuso de su autoridad persiguiendo a la profesional y a la paciente que requirió el procedimiento. 

"La concejala Claudia Subelza, que está en contra de la ley nacional de aborto, comenzó una campaña mediática para persuadir a la paciente y a mi que no continuemos con la Interrupción Legal del Embarazo. Para eso se valió de argumentos falsos, mintiendo y tergiversando la verdad que fueron levantados por los medios locales", contó la doctora Miranda Ruiz en una nota en exclusiva con IP Noticias.

 

 

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Recital de Fito Páez en Saldías Polo Cultural

El sábado por la noche, el músico rosarino encabezó un gran festival organizado por Grupo Octubre en el centro cultural musical cercano al Aeroparque.

Saldías Polo Cultural fue inaugurado como sala de ensayo por Luis Alberto Spinetta, mientras preparaba su show con las Bandas Eternas, que sucedió el 4 de diciembre de 2009 en el estadio Vélez Sarsfield. Antes era un simple galpón ubicado al borde de la estación ferroviaria Saldías, a medio camino entre Aeroparque y el ribete de la Villa 31, y que en algún momento fue un mercado de verduras. Con el descubrimiento de El Flaco, comienza la historia de un centro icónico de la cultura musical de Argentina: en la actualidad, el edificio alberga 68 salas de ensayo. El sábado por la noche se realizó un festival organizado por el Grupo Octubre y encabezado por Fito Páez, que convocó a 3.500 personas al aire libre. 

"No sabría decir qué es Saldías exactamente, pero lo considero un refugio para los músicos y de los artistas en general. Si hubiese olimpíadas musicales, te entrenás acá. Hay una sinergia, porque todos estamos tirando al mismo lado”, define su director, Lucas Pombo, en Página 12. 

Con entradas agotadas, participaron otros nombres que marcan el camino de la escena actual: Taichu, El Zar, Clara Cava, Chita, Lara91K, Joaco Vitola y 1915 son algunos de los 29 nombres que se leían en el line-up. Con food-trucks gastronómicos y barra de tragos, la pequeña multitud disfrutó de una gran noche de primavera. 

 

 

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Las huellas de Victoria Ocampo

La autora de "El ensayo personal", un libro sobre las obras de Victoria Ocampo, habló en Biblioteca IP.

La huella que dejó Victoria Ocampo en el círculo literario argentino es quizás una de las más importantes del siglo XX, y esto lo fundamenta la escritora y periodista Irene Chikiar Bauer, autora de El ensayo personal, un libro sobre la vida y obra de la famosa escritora argentina en base a sus Testimonios. “Es muy importante lo que hizo; generaciones de escritores se formaron con lo que Victoria Ocampo hizo traducir y publicar en Sur”, comentó Chikiar Bauer, en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP.

“Antes de la fundación de la revista y, editorial luego, Sur, todos hablaban de un vacío de la expresión literaria en nuestro campo cultural. Años después, con el descubrimiento de Borges, ya nunca más va hablar [de ese vacío]”, explicó la periodista respecto al aporte fundamental de Ocampo a la literatura nacional, a través de su revista luego devenida en editorial.

A su vez, Chikiar Bauer detalló que la escritura de Ocampo se vio por completo influenciada por la escritora inglesa y feminista Virginia Woolf. “Se produce un punto de inflexión porque al leer Un cuarto propio de Virginia Woolf, Victoria Ocampo cambia totalmente , cambia hasta su manera de escribir”, señaló la periodista y luego agregó: “Comienza a decir que quiere escribir como una mujer”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Franco Torchia sobre una identidad que se rebele ante las instituciones

El famoso escritor y periodista se acercó a El Planeta Urbano para reflexionar sobre las peleas históricas que han tenido las diversidades para reivindicar su identidad.

Casi que no se puede pensar en el amor televisado sin recordar su voz: Franco Torchia, la voz en off y guionista del ciclo "Cupido", es además un periodista que nunca dejó de tener ganas de deconstruir un sistema en términos de diversidad.

Como licenciado en Letras, Torchia dice que no puede parar de pensar en lo mucho que la dialéctica que construye la trama de las instituciones sociales acuña y enfatiza valores conservadores por miedo al progreso. "Las diferencias están siempre fuertemente cuestionadas y perseguidas", explicó en El Planeta Urbano.

El periodista reconoce que hace un mes está trabajando en la tarea de modernizar la obra "Teodora" de Händel y que gracias a esta narrativa ha emprendido un camino analítico. La obra, que cuenta la travesía de una ciudadana de la Roma antigua que se rehúsa a comulgar con la religión politeísta y es perseguida por su cristianismo, habilitó a Torchia a pensar en cómo las instituciones siguen conservando esa forma vernácula necesaria para conservar un status quo excluyente.

"En el programa de radio no paro de sorprenderme de las historias de pibes, chicas y personas adultas también que son víctimas directas de sus familias", señaló Torchia.

Ante todo, el periodista cree que el mundo está prefiriendo creer en una "ficción de igualdad" que termina por invisibilizar los caminos que los y las activistas feministas y del colectivo LGBTQI+ han trazado. "Somos víctimas de una estrategia de universalización que tiene un efecto de planchado", agregó el periodista al describir el efecto que tienen los poderes del Estado a la hora de intentar proponer paradigmas de inclusión.

¿Cuál es la realidad de la inclusión según Torchia? Miles de variantes y ejemplos entran en su explicación. El régimen de la institucionalización religiosa y estatal parece ser la constante que analiza a nivel histórico y afirma que las conquistas legales de derechos son recovecos donde las disidencias apenas han comenzado a recuperar una identidad que sistemáticamente se les ha negado.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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Matanza Freestyle: la competencia de rap que potencia talentos

Este sábado 25 de septiembre fue el festival Matanza Freestyle, una competencia de rap para la Juventud. IP Noticias habló con el Intendente Fernando Espinoza sobre la importancia de este tipo de iniciativas.

Este sábado 25 de septiembre en el polideportivo Alberto Balestrini en Lomas del Mirador, se llevó a cabo el festival Matanza Freestyle, una competencia de rap, que tuvo como objetivo brindar oportunidades para que todas las juventudes matanceras puedan encontrar, expresar y potenciar sus talentos. 

Con entrada libre y gratuita, el evento contó con la participación de 3.000 personas quienes, divididas en burbujas de hasta 40 integrantes, esperaron con ansias el cierre de la mano de Lit Killah, el freestyler oriundo de González Catán, que logró en pocos años ser uno de los artistas emergentes más influyentes de la escena urbana local. 

En diálogo con IP, el intendente de La Matanza, Fernando Espinoza y el secretario de Juventud del partido, Franco Torales, contaron qué implica para la cultura y para la juventud organizar un espectáculo como este:

"Es una alegría muy grande para mi como intendente poder generar este evento en donde la participación de la cultura urbana explotó en La Matanza después de la dramática pandemia que tuvimos que vivir en todo el planeta" comentó el intendente del partido que él mismo denomina como "el corazón de Buenos Aires" y agregó que "la idea es que a través de la secretaría de Juventud que los chicos tengan futuro".

Los jóvenes como sujetos políticos 

El funcionario remarcó la importancia de la participación de la Juventud en la política y contó que "la mayoría de las listas que presentamos en las elecciones, está compuesta por jóvenes que representan a los empresarios, a los trabajadores y los estudiantes. Nuestra candidata, Brenda Vargas Magi es una chica de 26 años que viene hace diez militando en los centros de estudiantes de secundaria y va a ser Diputada Nacional a partir del 10 de diciembre". 

Sobre esto, el secretario de la Juventud, Franco Torales, quien a los 14 años empezó a formar parte del centro de estudiantes de la escuela y 10 años después llegó a ser funcionario, agregó: "Los jóvenes estamos cumpliendo un sueño, los pibes y las pibas tienen la posibilidad de contar con un escenario de calidad y más de 32 jóvenes que fueron seleccionados entre 800 pudieron mostrar su arte en un escenario. Era necesario generar estos eventos y estamos trabajando para garantizar el derecho a la recreación en La Matanza."

Podés ver IP Noticias segunda edición del fin de semana, conducido por Martín Bustamante, los sábados y domingos a las 19

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Dark Souls: el juego que cambió la industria cumple 10 años

Esta semana se cumplieron 10 años del lanzamiento de Dark Souls, uno de los juegos más importantes de la última década ya que no sólo despertó un verdadero fenómeno, sino que también creó un nuevo género de videojuegos que hoy en día sigue más vigente que nunca.

El título desarrollado por FromSoftware marcó un antes y un después en la industria de los videojuegos al incorporar elementos que se siguen utilizando hasta el día de hoy. Cabe destacar que Dark Souls no fue el primer título de la compañía, sino que en 2009 salió Demon's Souls que se asemeja bastante a la propuesta de Dark Souls pero como fue exclusivo de PlayStation 3 no logró trascender como sí lo hizo Dark Souls en 2011.

Las bases que instaló la franquicia se basan en un sistema de combate metódico y complejo donde los jugadores deben aprender los movimientos de los enemigos para planear una estrategia que los lleve a la victoria. En este aspecto, uno de los puntos centrales de los souls es la dificultad que poseen ya que un paso en falso y hasta el enemigo más débil del juego puede terminar con nuestra partida.  Dark Souls propone un desafío constante al jugador donde no solo deberá aprender a jugarlo, sino que tendrá que mejorar una y otra vez para pasar el título.

Uno de los memes más recurrentes en el mundo de los videojuegos es el emblemático cartel de “You Died” que aparece en la saga Souls cada vez que perdemos y es que el método de aprendizaje del juego se basa en perder una y otra vez hasta descubrir la forma de derrotar a un jefe gigante o un enemigo fuerte.

Hasta el momento, la saga de Dark Souls tuvo tres entregas que fueron muy exitosas, pero FromSoftware también desarrolló varios títulos dentro del género como Bloodborne y Sekiro: Shadows Die Twice que fue el GOTY (Juego del año) en 2019. El año que viene se espera el lanzamiento de Elden Ring, uno de los juegos más esperados del momento ya que cuenta con la participación de George R. R. Martin en su desarrollo. Más allá de su sistema de combate, Dark Souls inició una nueva forma de contar historias ya que su narrativa es un misterio que no se cuenta de manera lineal y que el jugador debe descubrir a través de interactuar con el escenario, con los distintos personajes del juego y por una búsqueda propia.

En este sentido, los juegos de la saga y del género se destacan por brindarle una gran libertad al jugador que debe decidir en todo momento por qué camino ir y recordar sus pasajes ya que no cuentan con mapa. El fenómeno que inició el Dark Souls sigue vigente y no sólo se encuentra en los millones de fanáticos que disfrutan (o sufren) sus juegos sino también en que muchos juegos tanto independientes como third party tomaron elementos de los Dark Souls para incluirlos en sus propios títulos. Ya sea su combate, la manera de recorrer sus escenarios o contar una historia, los souls están presentes en un montón de juegos. Todos los elementos que mencionamos y que hacen a los Dark Souls, únicos, también son argumentos que pueden ser negativos.

Durante los últimos años, la industria reflexionó en más de una oportunidad en cómo es la accesibilidad en los videojuegos y cómo pueden hacer los desarrolladores para crear más herramientas que hagan que más personas puedan disfrutar de los juegos. La misma industria premia a los títulos que ofrecen un montón de variantes para personalizar los juegos y hacer que sea una experiencia disfrutable para más personas. En este contexto, la saga souls plantea que la dificultad forma parte del encanto del juego por lo que reducirla o brindar opciones para hacerlo más sencillo atenta contra su obra, lo que despertó en más de una ocasión la discusión sobre si es una decisión correcta o incorrecta. La realidad es que los Dark Souls no son para cualquiera y busca a un público no casual que quiera meterse de lleno en su experiencia y afrontar todos sus desafíos. De todas maneras, esto no quita bajo ningún punto de vista que Dark Souls fue uno de los juegos más relevantes a nivel industria en la última década al crear un nuevo género del que se siguen tomando elementos para realizar distintos juegos.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta semana se cumplieron 10 años del lanzamiento de Dark Souls, uno de los juegos más importantes de la última década ya que no sólo despertó un verdadero fenómeno, sino que también creó un nuevo género de videojuegos que hoy en día sigue más vigente que nunca.

El título desarrollado por FromSoftware marcó un antes y un después en la industria de los videojuegos al incorporar elementos que se siguen utilizando hasta el día de hoy. Cabe destacar que Dark Souls no fue el primer título de la compañía, sino que en 2009 salió Demon's Souls que se asemeja bastante a la propuesta de Dark Souls pero como fue exclusivo de PlayStation 3 no logró trascender como sí lo hizo Dark Souls en 2011.

Las bases que instaló la franquicia se basan en un sistema de combate metódico y complejo donde los jugadores deben aprender los movimientos de los enemigos para planear una estrategia que los lleve a la victoria. En este aspecto, uno de los puntos centrales de los souls es la dificultad que poseen ya que un paso en falso y hasta el enemigo más débil del juego puede terminar con nuestra partida.  Dark Souls propone un desafío constante al jugador donde no solo deberá aprender a jugarlo, sino que tendrá que mejorar una y otra vez para pasar el título.

Uno de los memes más recurrentes en el mundo de los videojuegos es el emblemático cartel de “You Died” que aparece en la saga Souls cada vez que perdemos y es que el método de aprendizaje del juego se basa en perder una y otra vez hasta descubrir la forma de derrotar a un jefe gigante o un enemigo fuerte.

Hasta el momento, la saga de Dark Souls tuvo tres entregas que fueron muy exitosas, pero FromSoftware también desarrolló varios títulos dentro del género como Bloodborne y Sekiro: Shadows Die Twice que fue el GOTY (Juego del año) en 2019. El año que viene se espera el lanzamiento de Elden Ring, uno de los juegos más esperados del momento ya que cuenta con la participación de George R. R. Martin en su desarrollo. Más allá de su sistema de combate, Dark Souls inició una nueva forma de contar historias ya que su narrativa es un misterio que no se cuenta de manera lineal y que el jugador debe descubrir a través de interactuar con el escenario, con los distintos personajes del juego y por una búsqueda propia.

En este sentido, los juegos de la saga y del género se destacan por brindarle una gran libertad al jugador que debe decidir en todo momento por qué camino ir y recordar sus pasajes ya que no cuentan con mapa. El fenómeno que inició el Dark Souls sigue vigente y no sólo se encuentra en los millones de fanáticos que disfrutan (o sufren) sus juegos sino también en que muchos juegos tanto independientes como third party tomaron elementos de los Dark Souls para incluirlos en sus propios títulos. Ya sea su combate, la manera de recorrer sus escenarios o contar una historia, los souls están presentes en un montón de juegos. Todos los elementos que mencionamos y que hacen a los Dark Souls, únicos, también son argumentos que pueden ser negativos.

Durante los últimos años, la industria reflexionó en más de una oportunidad en cómo es la accesibilidad en los videojuegos y cómo pueden hacer los desarrolladores para crear más herramientas que hagan que más personas puedan disfrutar de los juegos. La misma industria premia a los títulos que ofrecen un montón de variantes para personalizar los juegos y hacer que sea una experiencia disfrutable para más personas. En este contexto, la saga souls plantea que la dificultad forma parte del encanto del juego por lo que reducirla o brindar opciones para hacerlo más sencillo atenta contra su obra, lo que despertó en más de una ocasión la discusión sobre si es una decisión correcta o incorrecta. La realidad es que los Dark Souls no son para cualquiera y busca a un público no casual que quiera meterse de lleno en su experiencia y afrontar todos sus desafíos. De todas maneras, esto no quita bajo ningún punto de vista que Dark Souls fue uno de los juegos más relevantes a nivel industria en la última década al crear un nuevo género del que se siguen tomando elementos para realizar distintos juegos.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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