El repaso de las series y películas que se estrenarán en enero

Enterate las recomendaciones de Malditos Nerds para el primer mes del año.

Comienza el año y enero es de esos meses en los que más consumimos productos audiovisuales. Malditos Nerds hizo una lista de recomendaciones de los estrenos que inaugurarán el 2022. Enterate la selección de las tres plataformas de streaming más famosas y, no podía faltar, el cine. 

Netflix

13/1 - La periodista. Se trata de una serie que, como su título indica, tiene a una periodista como protagonista. La joven investiga un caso de corrupción y se enfrenta a poderosos.

19/1 - El marginal. La cuarta temporada de la serie de Luis Ortega verá la luz este verano. El exitosísimo drama policial se hizo conocido en todo el mundo, fundamentalmente, desde que está disponible en Netflix. 

28/1 - Jóvenes en órbita. Se trata de un animé ubicado cronológicamente en 2045. Como menciona la descripción en la plataforma, dos niños nacidos en la Luna y tres de la Tierra intentan sobrevivir después de que un accidente en su estación espacial los deja varados.

Prime video

7/1 - The tender bar. La película es una adaptación de las memorias del escritor J.R. Moehringer, quien recibió varios premios literarios entre los que destaca el Premio Pulitzer de Periodismo en 2000.

14/1 - Hotel Transylvania: transformanía. La cuarta película de animación aborda los problemas que trae un invento de Van Helsing que transforma a sus amigos en humanos. ¿Podrán revertirlo?

28/1 - The Legend of vox machina. La primera temporada de la serie constará de doce episodios. Criaturas místicas y batallas épicas. Todo lo que necesitás para este enero.

Disney +

12/1 - Eternals. La película de Marvel que más dividió las aguas entre los fanáticos de la saga estará disponible para quienes no pudieron ir a verla al cine.

19/1 - Star wars vintage: los ewoks. El live action de los ewoks. Se ubica temporalmente luego de lo hechos del Retorno del Jedi. 

28/1 - La era del hielo: las aventuras de Buck. Un clásico del cine animado que se sumó a Disney y la ampliación de uno de los personajes más queridos.

Cine

6/1 - King’s man: el origen. La tercera entrega es una precuela de lo que fueron las tres anteriores y cuenta la historia de cómo se fue formando la orden secreta.

13/1 - Hoy se arregla el mundo. La apuesta nacional es la película de Ariel Winograd. Una comedia emocionante en la que un hombre y su hijo descubren que hay posibilidades de que su vínculo no sea tal y emprenden una búsqueda del padre real.

27/1 - Morbius. La película cuenta con la actuación de Jared Leto, un personaje del universo de Spiderman. La nueva apuesta de Sony en el mundo arácnido es una de las joyas que nos prepara enero en las salas.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Kristofer Hivju: "Disfruté mucho interpretar el papel de una bestia"

Kristofer Hivju, quien interpreta a Nivellen, habló con Malditos Nerds y contó detalles sobre su trabajo en la serie. 

Se estrenó la segunda temporada de The Witcher en Netflix y sorprendió con una entrega mucho más ambiciosa que la anterior. Tanto es así que se lanzó junto a una línea de tiempo interactiva que explica lo que estuvo sucediendo.

Como mencionó su creadora, Lauren Hirsch, esto se debe a que hay muchos cambios con respecto a los planes iniciales: el éxito de la primera temporada, la escala, el mayor presupuesto y la necesidad de especificar algunas cosas. 

En el primer capítulo aparece un personaje llamado Nivellen. Su especificidad es ser una criatura mitad humano, mitad jabalí. Kristofer Hivju, quien lo interpreta, habló con Malditos Nerds y contó detalles sobre su trabajo en la serie. 

Aunque admite haber llegado a la historia a través del material que le enviaron desde Netflix, el actor cuenta que su inmersión fue gracias a la posibilidad de llevar adelante a Nivellen y una investigación que incluyó a los libros, los videojuegos y los cómics.

Kristofer Hivju habló además sobre la indagación de la serie y su participación en particular: “Lo que amo de la temática de The Witcher es que se pregunta qué es exactamente un monstruo”, planteó. “¿Es Nivellen un monstruo por la apariencia que tiene o por las cosas que hizo? Claramente hay una metáfora entre el bien y el mal, pero en cierta forma habla de cómo matar a un monstruo te convertirá en uno. Si logras vivir toda tu vida sin transformarte en uno, hiciste el bien”, agregó.

Con respecto a la caracterización, Hivju contó: “Tenía un traje completo, esculpido alrededor de mi cuerpo y tuve que aprender a moverme de una manera totalmente distinta. Así que dediqué horas y horas con un entrenador de movimiento. Miré videos de jabalíes y osos para tratar de conseguir ese sentimiento de un animal. Se sentía como si fuese títere y titiritero al mismo tiempo”.

Por último, explicó que “cuando no se maneja el traje correctamente se hace muy evidente que hay una persona dentro de un traje”. Es por eso que el actor desplegó todo su trabajo en poder mover las manos y el cuerpo en general. “Disfruté mucho interpretar el papel de una bestia”, concluyó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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"The Witcher" en Netflix: todas las claves en Malditos Nerds

De la mano de Guillo Leoz y Rippy Rizza, los Malditos Nerds, te cuentan la historia de "The Witcher", que estrenará su segunda temporada en Netflix el 17 de diciembre.

Los fanáticos del drama de fantasía oscura "The Witcher" están de festejo porque el 17 de diciembre se estrenará la segunda temporada de la serie por Netflix. La franquicia debutó con grandes niveles de audiencia en la plataforma de streaming y ahora busca repetir su éxito. Basada en los acontecimientos narrados en la Saga de Geralt de Rivia, del polaco Andrzei Sapkowksi, la serie cuenta con grandes actores como Henry Cavill y Freya Allan. Ambos volverán a ponerse en la piel de Geralt de Rivia y la princesa Ciri para contar los acontecimientos fantásticos que siguieron a "El último deseo" y "La Espada del Destino", de la primera temporada.  

La historia de "The Witcher"

"The Witcher" o "El Hechicero" en español, desarrolla las aventuras de un brujo que fue entrenado para asesinar monstruos a cambio de dinero. Esta trama en apariencia simple, se mezcla con cuestiones de alta profundidad como el destino de Cirilla de Cintra. En este mundo pseudo medieval el gobierno de Nilfgaard busca extender sus territorios y persigue a quienes son contrarios a sus decisiones, como la princesa Cintra. El mismo Cavill sorprendió al declarar que en esta temporada, su personaje estará más relacionado con el lado humano del cazador de monstruos. Además la saga, que se inició en el mundo de los videojuegos, vendió más de 50 millones de copias en todo el mundo. "La ambientación del último juego es increíble. En Polonia siempre va a ser un éxito porque rememora las viejas épocas de esos territorios", dijo Guillo Leoz. 

¿Qué es "CD Projekt"?

La historia gamer de países no alineados con la Unión Europea promovió la piratería para poder jugar a los juegos favoritos de la población. Así nació "CD-Projekt",la compañía de  videojuegos polaca que distribuyó y desarrolló juegos desde 1994. Ideada por Marcin Iwinski y Michael Kicinski, hoy cotizan en bolsa y son los creadores de Ciberpunk 2077 y Gwent. "Se relacionaron desde muy pronto con la creación de juegos de pc, como Atari y Commodore. Esas consolas no eran tan populares pero ellos supieron explotarlo", contó Leoz. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Alba Rueda, entre las 100 mujeres más influyentes del año

La primera subsecretaria de Políticas de Diversidad de la Nación, junto a la directora de Netflix, Carolina García, integran la lista de la BBC.

La funcionaria trans Alba Rueda, y la directora de series para Netflix, Carolina García, fueron reconocidas dentro de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras del mundo, según la BBC de Londres. La selección a cargo del servicio público de medios británico, forma parte de una distinción internacional que se realiza cada año. Las dos argentinas ingresaron en la lista que está integrada por "mujeres que juegan un papel para reinventar nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestro mundo", según declararon desde la BBC. 

¿Quién es Alba Rueda?

La funcionaria trans Alba Rueda es la primera subsecretaria de Políticas de Diversidad de la Nación, que forma parte del Ministerio de Mujeres, Género y Diversidad. Se destaca por su militancia a favor de los derechos LGBTQ+ que la llevaron a ser la primera mujer trans en ocupar un cargo gubernamental en Argentina. "Activista y académica, es el rostro de Mujeres Trans argentinas, una organización que hizo campaña por un proyecto de ley de cuotas laborales trans que reserva el 1% de los empleos del sector público para personas transgénero y travestis. El proyecto de ley innovador recibió un apoyo abrumador en el Congreso y se convirtió en ley en junio de 2021", detalló el servicio público de radio, televisión e internet del Reino Unido. En su nombramiento, también destacaron que "demandó a un arzobispo católico que se negó a cambiar los registros de su iglesia para que coincidieran con el nombre y el género en su documento nacional de identidad". 

¿Quién es Carolina García?

Carolina García es una cantante y bailarina argentina criada en California que brilla como directora de documentales originales para Netflix. El reconocimiento de la BBC fue argumentado desde el portal debido a que García "se abrió camino en la industria del entretenimiento después de comenzar como pasante en 20th Century Fox". Además, la BBC remarcó el rol destacado de la argentina "como ejecutiva creativa" de Netflix. "Ha supervisado varias series de éxito para Netflix, incluidas Stranger Things, The Chilling Adventures of Sabrina, 13 Reasons Why, Atypical y Raising Dion", remarcaron desde la cadena periodística británica. 

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Cómo serán las nuevas tarifas de la plataforma de streaming

Netflix actualizará sus tarifas. La oferta se multiplicó y la competencia salió a buscar suscriptores. Enterate cuánto vas a pagar.

La famosa plataforma de streaming de contenido audiovisual actualizará sus tarifas. Con una antigüedad de casi 10 años, Netflix es una de las primeras en esta modalidad que se ha multiplicado en los últimos años. Para quedarse con los suscriptores, las otras apps están recurriendo a estrategias comunicacionales como la de Amazon Prime, que informó sobre cómo acceder al contenido disponible en países fuera del territorio del suscriptor. Disney, además, publicó en su cuenta oficial de Twitter un chiste sobre la última película de Star Wars.

De todas maneras, Netflix sigue siendo la plataforma de streaming más popular, y tiene con qué competirles. Es por eso que las nuevas tarifas no configuran una baja segura en los suscriptores.

Las nuevas tarifas de Netflix son:

  • Plan básico: $541,97 (una sola pantalla con resolución 480p) 
  • Plan Estándar: $913,77 (resolución de 1080p y dos pantallas)
  • Plan Premium: $1.342.77 (resolución 4K+HDR y cuatro pantallas)

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Santiago Motorizado, la mente musical detrás de Okupas

Santiago C. Motorizado usó todo su talento como compositor para encontrar la clave músical de "Okupas", la serie argentina que adquirió Netflix. ¿Cómo fue su camino para reconstruir la escena musical de hace casi 20 años?

Él Mató a un Policía Motorizado es una banda que define la postura ideológica de los primeros millenials dentro de la cultura pop. A pesar de la pandemia, Santiago C. Motorizado (cantante líder del conjunto de rock indie) tuvo una misión que resignificó no solo la icónica serie noventosa "Okupas", sino que lo retó a experimentar con métodos que la cuarentena habían dejado en pausa.

El reestreno de Okupas significó la fusión del universo de Netflix con la no tan aceitada prerrogativa de la utilización de música que utilizó la producción nacional; sin dudas, hace dos décadas aún no existía la realidad de los derechos de autor a las plataformas de streaming. Esto impulsó a Bruno Stagnaro, director de la serie, a pedirle a Motorizado un poco de su talento para desglosar toda la ficción en una nueva banda sonora. 

"Bruno, el elenco, yo también, nos sorprendimos mucho con la respuesta que tuvo Okupas 20 años después. Obviamente es un clásico de la televisión argentina, esperaban que los viejos fans que le reclamaban todos los años estén atentos pero fue un poco más allá", contó el músico.

 

El reto del artista fue casi antropología musical: exploró  todos los géneros que musicalizaban a la era y logró hallar la clave del código que convirtie en verosímil la aparición incidental de sus canciones . "Arranqué por el rock, porque era mi terreno y para lo último dejé otras canciones. Recorrí géneros extraños para mi y mi experiencia, como la cumbia, el folklore, la salsa y el tango", describió.

"Obviamente es música popular (la cumbia) que está directa o indirectamente es parte de nuestra vida y está presente. Pero a la hora de componer tuve que hacer un poco más de investigación, sumergirme más en el género, entender bien esas marcas de estilo que lo definen", comentó Motorizado.

El trabajo de musicalizar Okupas se convirtió pronto en un proceso en tándem donde el entusiasmo de Stagnaro ayudó al artista a sentirse incentivado con continuar su exploración y correrse de la zona de comfort. Por suerte, toda aquella energía creativa no quedó encallada luego de terminado el pedido.

Motorizado comenzó a grabar un disco que viene en producción desde el 2016 y logró resignificarlo. "Pero pasó algo que suele pasar cuando uno deja un proyecto a mitad de camino mucho tiempo; no te gusta, no encaja con lo que era aquella grabación", relató el músico y apuntó que volvió a regrabar su disco para volver a encontrar el meollo detrás de aquellas armonías. Entre estos nuevos sonidos, la banda sonora de Okupas y la experiencia de reconstruir el paradigma de géneros que ilustró una generación, Santiago C. Motorizado está más que listo para mostrar a gusto su obra en el Coliseo.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

 

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Nostalgia noventosa: se viene That ´90s show

La nueva sitcom, derivada de la famosa serie ambientada en los años 70, se ubicará en 1995 y contará con la presencia de Debra Jo Rupp y Kurtwood Smith.

That ´70s Show, una de las series más exitosas de la década de los años 90 tendrá su spin off en Netflix. La nueva sitcom estará ambientada en 1995 y se llamará That ´90s show. En 10 episodios, contará la historia de la hija de Eric (Topher Grace) y Donna (Laura Prepon). La protagonista pasará un verano alocado junto a nuevos amigos.

Del elenco original volverán Debra Jo Rupp y Kurtwood Smith. Además, los actores aparecerán como la productora y el productor Ejecutivo en los créditos. No obstante, se espere que más integrantes aparezcan en la nueva serie.

Los números de That ´70s show

  • 8 temporadas.
  • 200 capítulos.
  • Emisión primer capítulo: 23 de agosto de 1998.
  • Emisión último capítulo: 18 de mayo de 2006.

Los creadores de Thats ´90s show

  • Guionistas: Bonnie Turner, Terry Turner  (That ´70s show), Lindsey Turner.
  • Productor ejecutivo: Gregg Mettler (That ´70s show).

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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La representación latinoamericana en la nueva miniserie de Netflix

Maya y los tres se estrenará el 22 de octubre. La historia está basada en la cultura mesoamericana y cuenta las aventuras de la princesa Maya para salvar a la humanidad. 

Jorge Gutiérrez  es un reconocido director mexicano de cine que trabajó en grandes producciones como la película El libro de la vida y la serie El Tigre: las aventuras de Manny Rivera. Dirigió Maya y los tres, la miniserie animada de Netflix que se estrenará el 22 de octubre. La historia está basada en la cultura mesoamericana y cuenta las aventuras de la princesa Maya para salvar a la humanidad. 

Jorge Gutiérrez contó en IP que se tardó “aproximadamente tres años en hacerla” y que trabajó en el diseño de los personajes junto a su esposa, Sandra Equihua, con quien ya había colaborado en otros proyectos. “Sandra es diseñadora de personajes e hizo a todos los personajes femeninos y yo hice a los masculinos”, dijo el director. 

En ese sentido, bromeó con la pregunta sobre cómo es tener un proyecto con su pareja: “Trabajar con mi esposa es como hacer maniobras con granadas: todos los días me puedo morir, pero me he entrenado mucho”. Luego dijo: “Ella me ha ayudado y formado. Nos conocimos cuando éramos adolescentes y todo el mundo nos decía que no trabajemos juntos, pero nunca hemos trabajado separados”.

La representación cultural latinoamericana 

Jorge Gutiérrez se declaró “un gran consumidor de animé y videojuegos”, lo que le dio muchas herramientas que aplicó a la miniserie. Por otro lado, al irse a trabajar a Estados Unidos desde muy joven, contó que conoció talentos de todas partes del mundo y que ese es el mensaje de Maya y los tres: “Ella lucha, pero no puede ganar si no tiene aliados de otras partes de Latinoamérica”.

Por último, Gutiérrez contó una anécdota de su infancia que calificó como la inspiración más grande de su vida: “Cuando era niño, vi la película Los siete samurais de [Akira] Kurosawa y me impactó. Salí del cuarto y dije ‘de grande quiero ser samurai’. Mi sueño es que un niño en Japón vea Maya y los tres y le diga a sus padres ‘quiero ser un guerrero águila’”.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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La novela de Samanta Schewblin que llega a Netflix

La escritora y guionista habló en Biblioteca IP sobre la adaptación de su novela a la gran pantalla.

La novela de Samanta Schewblin, Distancia de rescate, finalmente llega a la gran pantalla. De la mano de Netflix, la obra editada en 2015 fue adaptada al cine en un guión trabajado por la misma Schewblin y Claudia Llosa. “No fue un shock completo en el sentido que participé mucho de todas las etapas de la peli”, comentó la escritora argentina acerca del estreno de la película. “Fue la emoción de ver finalmente todo eso explotando en la pantalla, pero tenía ya una relación muy cercana con el resultado final”, agregó.

En diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, Schewblin detalló que no solo participó del guión, sino también en los castings, el rodaje y el montaje. “Buscamos juntas las locaciones con Claudia Llosa”, señaló.

Acerca de la película, la autora remarcó que “lo que funciona para el cine no siempre funciona para la literatura y viceversa”. Aun así, consideró que “a nivel emocionalidad del lector, comparada con el tipo de recorrido que hace el espectador a lo largo de la historia”, la siente “super cercana”. “Eso para mí era lo importante; y mantener la voz en off que también era una desafío enorme”, sintetizó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Netflix deberá eliminar escenas de "El juego del Calamar"

La serie puede afrontar una demanda de la agencia gubernamental de telecomunicaciones Ofcom de Corea del Sur.

El nuevo éxito de Netflix se enfrentó a un problema inesperado que se convirtió en una demanda por parte de la entidad regulatoria de telecomunicaciones del gobierno de Corea del Sur.

La situación surgió cuando un usuario denunció que El juego del calamar mostró un número de teléfono que le pertenecía, lo que provocó que fuera bombardeado por llamadas de espectadores curiosos. "Ha llegado hasta el punto que la gente intenta contactarse día y noche debido a su curiosidad. Agota la batería de mi teléfono y se apaga", informó el usuario que recibe al menos 4000 llamadas diarias.

La agencia gubernamental de telecomunicaciones Ofcom intimó a la productora de la serie creada por Hwang Dong-Hyuk por las escenas que comprometen estos datos, ya que, aunque no fuera de manera intencional, vulneran las leyes surcoreanas de protección de identidad. Netflix también le advirtió a la productora la necesidad de reeditar o eliminar las escenas para evitar que deba ser removido de la plataforma.

¿Qué es El juego del calamar?

El juego del calamar es una serie que retrata un juego siniestro donde 456 personas que están ahogadas en deudas participan por la oportunidad de ganar 39 millones de dólares si sobreviven retos parecidos a los de la película El juego del miedo. La serie se estrenó el 15 de septiembre en la plataforma Netflix y ya alcanzó 76 millones de reproducciones, lo cual la pone en camino de convertirse en la serie más exitosa de la historia del servicio de streaming.

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Malena Sánchez: "Se supone que si hiciste bien tu laburo, los años significan conocerse más"

La actriz de "El Potro" y "Argentina, tierra de amor y de venganza" pasó por el estudio de El Planeta Urbano y filosofó un poco sobre el mundo de la actuación.

La actriz se horriza con solo pensar que hay periodistas que creen que su carrera comenzó con su papel en El Potro, la película de Netflix sobre la vida del cantante cordobés. Malena Sánchez debutó en cine a los 18 años, junto a la legendaria Norma Aleandro, y todavía tiene mucha más tela para cortar.

La actriz reconoce que tuvo el privilegio de calcular sus roles y construir su carrera con papeles con los que no debía comprometer sus códigos: "Nunca me faltó trabajo desde que terminé el colegio y siempre fui muy respetuosa del camino y nunca dije que sí a algo que no tenía ganas o iba en contra de algo mío ideológico o ético", comentó en El Planeta Urbano.

Si bien su paso por el cine ya marcó quince años de carrera, Malena comenzó el circuito televisivo con novelas de Cris Morena como Chiquititas (2000) y Rebelde Way (2003). La televisión nacional quedó prendida de ella y si no se la encontró en un papel fijo, siempre tuvo participaciones de trascendencia en lugares en todas las señales del país. Actualmente está trabajando en Argentina, tierra de amor y de venganza, una serie de Canal 13.

Aunque la conversación estética parece una cosa del pasado, la millennial admite que meditó sobre los tratamientos estéticos, pero que lo descartó rápidamente: "Me da mucha impresión la idea que todes tengamos la misma cara. Me cuesta un montón. Creo que con esto de IG y el tema de los filtros, ya hay muchas pibas que ni se pueden mirar ni al espejo", dijo la actriz.

"Siendo actriz me parece un pecado tocarse. Perdés la expresión, solo podrías hacer de mamá operada. Se supone que los años, si hiciste bien tu laburo, significan conocerse más", acotó Sánchez.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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Premios Emmy: Netflix, ganadora por primera vez

"The Crown" y "Gambito de dama", dos series de la plataforma de streaming, resultaron grandes triunfadoras en los premios a la televisión global.

"The Crown", la serie sobre la vida de la familia real de Inglaterra, fue la gran ganadora en la 73º entrega de los premios Emmy. "Gambito de dama" también resultó premiada como “mejor miniserie”.

"The Crown" (serie) y "Gambito de dama" (miniserie) son dos producciones de la plataforma Netflix que, de esta manera, triunfa por primera vez en las categorías más importantes de estos premios. Nunca antes una plataforma de streaming había ganado a la vez en las categorías. Con estos triunfos, se establece el dominio de una marca que transformó la forma de ver televisión. 

El otro dato relevante tiene que ver con el triunfo de las mujeres. La directora de "The Crown", Jessica Hobbs, se impuso en la categoría a mejor dirección de una seria dramática y la directora de la comedia "Hacks", Lucia Aniello, triunfó en la terna de mejor dirección de comedia. De esta manera se convirtieron en las primeras dos mujeres directoras premiadas durante una misma ceremonia.

Por su parte, la producción de Apple TV+ "Ted Lasso" se impuso en las categorías de mejor comedia, mejor actor de serie de comedia, mejor actor secundario en comedia y mejor actriz secundaria en comedia.

Mientras tanto, “Mare of Easttown” y “Hacks” (ambos productos de HBO) se llevaron tres estatuillas cada una. La serie protagonizada por Kate Winslet, donde interpreta a una detective que investiga un asesinato en su pequeño pueblo, triunfó en las categorías de mejor actriz en una miniserie, mejor actriz de reparto en miniserie y mejor actor de reparto en miniserie. Por su parte, "Hacks" ganó en las ternas de mejor actriz de serie de comedia, mejor guion y mejor dirección de comedia.

 

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Chino Darín habló sobre las críticas a"El Reino"

"Es un despropósito el comunicado que desató la polémica", dijo el actor en El Planeta Urbano y contó cómo vivió la experiencia.

Ya ni pesa el apellido: el Chino Darín se ríe cuando cuenta que la gente ahora se confunde y piensa que su padre, Ricardo Darín, es él. La frescura del actor ayudó a construir una carrera separada de su herencia y se sumó a la tarea de organizar "Kenya Films", la productora que ahora está rodando "Argentina 1985".

El talento lo habilitó a debutar como actor en 2010 con la novela "Alguien que me quiera", cuando pudo codearse con figuras como Andrea del Boca, Osvaldo Laport y Miguel Ángel Rodríguez. Ya en 2012, rompió la pantalla chica y figuró con Diego Peretti y Fernando Tejero en la película argentino-española "En fuera de juego". El "Chino" vivió los estrenos de sus films de a pares, con la suerte de vivir en rodaje permanente desde aquel año. 

Pero no renunció a la televisión y ahora le sumó plataforma de streaming digital; "El Reino", la serie ficcional que habla de la escalada de una figura religiosa en la política, fue la puerta en la que el "Chino" entró a Netflix. "La experiencia en general construye. De los errores y de lo que creés que no te salió bien hay mucho que aprender. Y ni hablar de cuando te toca rodearte de un equipo con tanta experiencia", dijo el actor y describió su vivencia como una academia donde "dio todo y aprendió mucho".

A pesar que ahora esté trabajando en España, el eco de la polémica que se desató en el estreno de la serie le llegó. Vio los descargos de sus compañeros, los posteos en redes que Claudia y Marcelo Piñeiro debieron realizar para defender su obra y frenar a los trolls. "Me parece un despropósito el comunicado que desató la polémica. Tiene un punto de lógica al sentirse atacados, pero me parece un error que se personalice porque de alguna forma estás reconociendo la necesidad de decir que 'esto no es real' y 'nos están desprestigiando'", agregó el Chino.

"Las ficciones hablan de la vida y la vida se puede hacer ficción. De alguna forma hay un montón de cosas que juegan entre esos dos terrenos, pero salir a alzar al voz para decir 'Ojo con esto porque esto está hablando de nosotros' me parece un poco desatinado para quienes quieren 'defenderse'", acotó Darín.

El actor reconoce que en su vida la fe juega un papel fundamental, pero que no así las instituciones que lo controlan. Entre estos parámetros el cast de "El Reino" discutió cómo representaban ciertas escenas, pero como fue declarado en redes sociales, la conclusión es simple: es una obra de ficción.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Claudia Piñeiro sobre El Reino: "Lo que hicimos es ficción"

La escritora y guionista de la serie argentina en Netflix habló con Somos PM.

La escritora y guionista de la serie El Reino, Claudia Piñero, conversó sobre las repercusiones y las críticas de parte de líderes evangelistas que la acusan de "comportamiento fascista". "Me llama la atención que las críticas hagan un recorte sobre las iglesias cuando la serie claramente habla del poder en general y cómo se maneja en la Justicia, en la política, por encima en el Estado", expresó la autora.

El feminismo en el centro de las críticas

Piñeiro aseguró que las críticas se centran en ella a pesar de que el guion fue coescrito junto a Marcelo Piñeyro en partes iguales: "Atribuyen que yo lo hago por una revancha. Hicieron un recorte donde ni Netflix, ni los actores ni Marcelo tienen que ver. Aparentemente la que trajo la manzana podrida soy yo. Podrían hacer una serie de Netflix con esto directamente".

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP.

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Peter Lanzani apuesta por "El Reino", la nueva serie de Netflix

El ex "Casi Ángeles" se animó a explorar su faceta dramática en el próximo estreno de Netflix.

"El Reino" es la nueva producción argentina que se anima a conquistar Netflix con una historia en consigna de thriller y una narrativa que habla de la tormentosa carrera electoral de un pastor. Peter Lanzani, el actor que comenzó su carrera con la famosa novela de Cris Morena "Casi Ángeles", eligió desafiarse y tomar uno de los roles claves de la historia para descubrirse como artista dramático.

"No reniego en lo más mínimo de mi pasado, creo que fue una formación súper fuerte y potente para mí. Pero traté de alguna manera de traer lo que a mi me gusta ver y me instalé más en la preparación del actor, en el tratar de llegar y tocar todas esas teclas emocionales que tengo", contó.

La serie fue escrita por Claudia Piñeiro y dirigida por Marcelo Piñeiro, además de conglomerar a los nombres más importantes de las pantallas argentinas: Diego Peretti, Joaquín Furriel, Mercedes Morán, Nancy Duplaa y el Chino Darín. Para Peter Lanzani la posibilidad de participar en esta tensa historia junto a actores de renombre fue casi como "una universidad en los pasillos" y confirmó que lo empujó a crecer profesionalmente.

"Hay mucha expectativa. Fue un trabajo muy duro ante todas las vicisitudes que pasamos; a nosotros nos tocó ser la primera producción audiovisual de trabajar en pandemia, generar un protocolo y abrir un poco la puerta para que se pueda reactivar la industria", comentó Lanzani.

El actor sabe que la mezcla de política y religión no son temáticas que se suelan ver en las producciones nacionales y reconoció que contar una historia contemporánea ficcional pero fuertemente entrelazada con el mundo de la fe fue un desafío muy grande. "Y con los guiones de Marcelo y Claudia Piñeiro, que son una bomba, me parece que fue una sumatoria de cosas la que me llevó a aceptar a ser parte de lo que fue esta super producción", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias

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Okupas vuelve con banda sonora renovada en Netflix

Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Resident Evil: una saga que no para de sumar éxitos

Esta semana se estrenó en Netflix Resident Evil: Infinite Darkness, una serie de animación del universo del clásico videojuego. Los protagonistas de esta producción son Leon S. Kennedy y Claire Redfield, dos de los personajes más queridos de la franquicia que tendrán que recorrer Estados Unidos para investigar y detener una nueva arma biológica.

La saga es un clásico en la industria de los videojuegos y siempre gozó de mucho éxito. Si bien comenzó con los videojuegos con el lanzamiento del primer Resident Evil para PlayStation en 1996, la franquicia se extendió hacia distintos medios como novelas, series animadas y películas. El universo de Resident Evil presenta un mundo post apocalíptico donde los experimentos de la Corporación Umbrella desencadenaron en la producción del Virus T dando forma a distintos monstruos y zombies a lo largo de todo el mundo que los protagonistas intentarán detener.

La temática zombie siempre vendió bien en todas sus producciones y franquicias ya que naturalmente generaron mucho interés en la audiencia. De todas formas, Resident Evil llevó la receta un poquito más allá al crear todo un universo alrededor de la temática con personajes y momentos memorables tanto en los videojuegos como en las producciones audiovisuales.

El título de Resident Evil de 1996 marcó un antes y un después en la concepción de cómo debían hacerse los juegos de terror y horror. Si bien no fue la primera entrega de este género, sí marcó las bases y los estándares que la industria siguió por años. La saga se convirtió, y sigue siendo, una obra pionera en cuanto a mecánicas y jugabilidad en el género de horror

Algunas de las entregas más emblemáticas de la saga fueron el Resident Evil en 1996, Resident Evil 2 en 1998, que nos permitía jugar dos campañas diferentes y Resident Evil 4 en 2005, que inauguró un cambio de cámara y una jugabilidad mucho más de acción que los fanáticos amaron. Luego de varias entregas que dividieron las aguas entre sus fanáticos, Capcom volvió a lo grande con Resident Evil 7 en 2017 que trajo un cambio de paradigma en la franquicia incorporando por primera vez la primera persona y volviendo a los orígenes de la saga. Desde allí, no paró de lanzar exitosos títulos donde se intercalaron remakes de los antiguos en tercera persona y nuevas entregas en primera.

En cuanto a la pantalla grande, Resident Evil ya tuvo una saga de seis películas en el cine que contaron con Milla Jovovich como la cara más reconocible de la franquicia. Si bien estas películas incluyen personajes y lugares de los videojuegos, su trama no es canónica y poco tienen que ver con los juegos. Por otro lado, las críticas de las películas no fueron muy buenas, aunque cumplieron su función de entretener y siempre les fue bien en la taquilla. En Argentina no fueron la excepción y siempre tuvieron un buen recibimiento. 

En 2019, Netflix anunció una alianza con Capcom para llevar su universo a la pantalla chica. Una de esas producciones fue la recién estrenada Resident Evil: Infinite Darkness. La otra producción será una película live action que todavía no tiene fecha de estreno y que estará basada en los videojuegos. Lo poco que se sabe hasta el momento es que la protagonista de la película será la hija de Albert Wesker, uno de los villanos más famosos de la saga.

Esta semana se estrenó en Netflix Resident Evil: Infinite Darkness, una serie de animación del universo del clásico videojuego. Los protagonistas de esta producción son Leon S. Kennedy y Claire Redfield, dos de los personajes más queridos de la franquicia que tendrán que recorrer Estados Unidos para investigar y detener una nueva arma biológica.

La saga es un clásico en la industria de los videojuegos y siempre gozó de mucho éxito. Si bien comenzó con los videojuegos con el lanzamiento del primer Resident Evil para PlayStation en 1996, la franquicia se extendió hacia distintos medios como novelas, series animadas y películas. El universo de Resident Evil presenta un mundo post apocalíptico donde los experimentos de la Corporación Umbrella desencadenaron en la producción del Virus T dando forma a distintos monstruos y zombies a lo largo de todo el mundo que los protagonistas intentarán detener.

La temática zombie siempre vendió bien en todas sus producciones y franquicias ya que naturalmente generaron mucho interés en la audiencia. De todas formas, Resident Evil llevó la receta un poquito más allá al crear todo un universo alrededor de la temática con personajes y momentos memorables tanto en los videojuegos como en las producciones audiovisuales.

El título de Resident Evil de 1996 marcó un antes y un después en la concepción de cómo debían hacerse los juegos de terror y horror. Si bien no fue la primera entrega de este género, sí marcó las bases y los estándares que la industria siguió por años. La saga se convirtió, y sigue siendo, una obra pionera en cuanto a mecánicas y jugabilidad en el género de horror

Algunas de las entregas más emblemáticas de la saga fueron el Resident Evil en 1996, Resident Evil 2 en 1998, que nos permitía jugar dos campañas diferentes y Resident Evil 4 en 2005, que inauguró un cambio de cámara y una jugabilidad mucho más de acción que los fanáticos amaron. Luego de varias entregas que dividieron las aguas entre sus fanáticos, Capcom volvió a lo grande con Resident Evil 7 en 2017 que trajo un cambio de paradigma en la franquicia incorporando por primera vez la primera persona y volviendo a los orígenes de la saga. Desde allí, no paró de lanzar exitosos títulos donde se intercalaron remakes de los antiguos en tercera persona y nuevas entregas en primera.

En cuanto a la pantalla grande, Resident Evil ya tuvo una saga de seis películas en el cine que contaron con Milla Jovovich como la cara más reconocible de la franquicia. Si bien estas películas incluyen personajes y lugares de los videojuegos, su trama no es canónica y poco tienen que ver con los juegos. Por otro lado, las críticas de las películas no fueron muy buenas, aunque cumplieron su función de entretener y siempre les fue bien en la taquilla. En Argentina no fueron la excepción y siempre tuvieron un buen recibimiento. 

En 2019, Netflix anunció una alianza con Capcom para llevar su universo a la pantalla chica. Una de esas producciones fue la recién estrenada Resident Evil: Infinite Darkness. La otra producción será una película live action que todavía no tiene fecha de estreno y que estará basada en los videojuegos. Lo poco que se sabe hasta el momento es que la protagonista de la película será la hija de Albert Wesker, uno de los villanos más famosos de la saga.

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¿Por qué Spotify tendrá su propia película en Netflix?

Netflix anunció que en 2022 estrenará una serie sobre el nacimiento y posicionamiento en de Spotify, pero ¿Por qué?, ¿Qué tiene de especial?

Hoy Spotify acumula más de 230 millones de usuarios en 65 países y es la plataforma de música más popular a nivel mundial, pero en 2006 todo era diferente. Los programadores suecos Daniel Ek. Endre y Martin Lorentzon tenían carreras paralelas en el mundo de la tecnología cuando decidieron unir fuerzas en una novedosa plataforma de música: esta no tendría los derechos de las canciones, sino que simplemente daría acceso a ellas. Pero lo simple se torna difícil cuando se trata de discográficas multinacionales y competir con un gigante en el mercado como Apple y el mismo Steve Jobs.

Esta película ficticia jugará con la misma lógica de "La Red Social" que cuenta la historia de Facebook y estará basada en el libro Spotify Untold, publicado en 2019 por Sven Carlsson y Jonas Leijonhufvud.

Según adelantaron que Edvin Endre, de Vikings, encarnará al CEO y fundador de Spotify, Daniel Ek. EndreChristian Hillborg tendrá el papel de Martin Lorentzon, cofundador de la empresa y Ulf Stenberg (Beartown) hará el papel de Per Sundin, exdirector general de Universal Music Sweden, uno de los primeros en confiar en el proyecto.

Netflix anunció que en 2022 estrenará una serie sobre el nacimiento y posicionamiento en de Spotify, pero ¿Por qué?, ¿Qué tiene de especial?

Hoy Spotify acumula más de 230 millones de usuarios en 65 países y es la plataforma de música más popular a nivel mundial, pero en 2006 todo era diferente. Los programadores suecos Daniel Ek. Endre y Martin Lorentzon tenían carreras paralelas en el mundo de la tecnología cuando decidieron unir fuerzas en una novedosa plataforma de música: esta no tendría los derechos de las canciones, sino que simplemente daría acceso a ellas. Pero lo simple se torna difícil cuando se trata de discográficas multinacionales y competir con un gigante en el mercado como Apple y el mismo Steve Jobs.

Esta película ficticia jugará con la misma lógica de "La Red Social" que cuenta la historia de Facebook y estará basada en el libro Spotify Untold, publicado en 2019 por Sven Carlsson y Jonas Leijonhufvud.

Según adelantaron que Edvin Endre, de Vikings, encarnará al CEO y fundador de Spotify, Daniel Ek. EndreChristian Hillborg tendrá el papel de Martin Lorentzon, cofundador de la empresa y Ulf Stenberg (Beartown) hará el papel de Per Sundin, exdirector general de Universal Music Sweden, uno de los primeros en confiar en el proyecto.

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Martina Gusmán: cómo compone sus personajes

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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César Bordón cuenta el detrás de cámara de "Luis Miguel, la serie"

La serie de Luis Miguel sorprendió con su avasallante éxito. Esta es una de las sensaciones que comentó, en Somos PM, César Bordón, el actor argentino que interpreta al mánager de la leyenda en un período fundamental de su vida.

La grabación de la segunda temporada se vio interrumpida por la pandemia por el coronavirus, pero esto no impidió al staff de activar protocolos y volver a preparar agenda para la preparación de la narrativa de Netflix. "Se decidió hacerla en 2020. Recuerdo con la alegría con la que fuimos a México y nos juntamos todos de vuelta a festejar. Y estábamos grabando cuando de pronto ¡Zaz!: la pandemia apareció brutalmente", contó Bordón. Sin embargo, a fines de año se retomó la dinámica con todos los protocoles sanitarios: "Muchísimos PCR durante todo el rodaje".

El actor contó que la segunda temporada, de ocho capítulos, se ocupará de hablar de la intimidad de Luis Miguel y las circunstancias que rodearon la búsqueda de su madre. "La gente lo quiere... te diría que hasta más ahora de alguna manera; se han encariñado con el muchacho", concluye Bordón.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP Noticias

 

La serie de Luis Miguel sorprendió con su avasallante éxito. Esta es una de las sensaciones que comentó, en Somos PM, César Bordón, el actor argentino que interpreta al mánager de la leyenda en un período fundamental de su vida.

La grabación de la segunda temporada se vio interrumpida por la pandemia por el coronavirus, pero esto no impidió al staff de activar protocolos y volver a preparar agenda para la preparación de la narrativa de Netflix. "Se decidió hacerla en 2020. Recuerdo con la alegría con la que fuimos a México y nos juntamos todos de vuelta a festejar. Y estábamos grabando cuando de pronto ¡Zaz!: la pandemia apareció brutalmente", contó Bordón. Sin embargo, a fines de año se retomó la dinámica con todos los protocoles sanitarios: "Muchísimos PCR durante todo el rodaje".

El actor contó que la segunda temporada, de ocho capítulos, se ocupará de hablar de la intimidad de Luis Miguel y las circunstancias que rodearon la búsqueda de su madre. "La gente lo quiere... te diría que hasta más ahora de alguna manera; se han encariñado con el muchacho", concluye Bordón.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP Noticias

 

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