Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.
Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".
Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.
Esta semana se estrenó en Netflix Resident Evil: Infinite Darkness, una serie de animación del universo del clásico videojuego. Los protagonistas de esta producción son Leon S. Kennedy y Claire Redfield, dos de los personajes más queridos de la franquicia que tendrán que recorrer Estados Unidos para investigar y detener una nueva arma biológica.
La saga es un clásico en la industria de los videojuegos y siempre gozó de mucho éxito. Si bien comenzó con los videojuegos con el lanzamiento del primer Resident Evil para PlayStation en 1996, la franquicia se extendió hacia distintos medios como novelas, series animadas y películas. El universo de Resident Evil presenta un mundo post apocalíptico donde los experimentos de la Corporación Umbrella desencadenaron en la producción del Virus T dando forma a distintos monstruos y zombies a lo largo de todo el mundo que los protagonistas intentarán detener.
La temática zombie siempre vendió bien en todas sus producciones y franquicias ya que naturalmente generaron mucho interés en la audiencia. De todas formas, Resident Evil llevó la receta un poquito más allá al crear todo un universo alrededor de la temática con personajes y momentos memorables tanto en los videojuegos como en las producciones audiovisuales.
El título de Resident Evil de 1996 marcó un antes y un después en la concepción de cómo debían hacerse los juegos de terror y horror. Si bien no fue la primera entrega de este género, sí marcó las bases y los estándares que la industria siguió por años. La saga se convirtió, y sigue siendo, una obra pionera en cuanto a mecánicas y jugabilidad en el género de horror.
Algunas de las entregas más emblemáticas de la saga fueron el Resident Evil en 1996, Resident Evil 2 en 1998, que nos permitía jugar dos campañas diferentes y Resident Evil 4 en 2005, que inauguró un cambio de cámara y una jugabilidad mucho más de acción que los fanáticos amaron. Luego de varias entregas que dividieron las aguas entre sus fanáticos, Capcom volvió a lo grande con Resident Evil 7 en 2017 que trajo un cambio de paradigma en la franquicia incorporando por primera vez la primera persona y volviendo a los orígenes de la saga. Desde allí, no paró de lanzar exitosos títulos donde se intercalaron remakes de los antiguos en tercera persona y nuevas entregas en primera.
En cuanto a la pantalla grande, Resident Evil ya tuvo una saga de seis películas en el cine que contaron con Milla Jovovich como la cara más reconocible de la franquicia. Si bien estas películas incluyen personajes y lugares de los videojuegos, su trama no es canónica y poco tienen que ver con los juegos. Por otro lado, las críticas de las películas no fueron muy buenas, aunque cumplieron su función de entretener y siempre les fue bien en la taquilla. En Argentina no fueron la excepción y siempre tuvieron un buen recibimiento.
En 2019, Netflix anunció una alianza con Capcom para llevar su universo a la pantalla chica. Una de esas producciones fue la recién estrenada Resident Evil: Infinite Darkness. La otra producción será una película live action que todavía no tiene fecha de estreno y que estará basada en los videojuegos. Lo poco que se sabe hasta el momento es que la protagonista de la película será la hija de Albert Wesker, uno de los villanos más famosos de la saga.
Netflix anunció que en 2022 estrenará una serie sobre el nacimiento y posicionamiento en de Spotify, pero ¿Por qué?, ¿Qué tiene de especial?
Hoy Spotify acumula más de 230 millones de usuarios en 65 países y es la plataforma de música más popular a nivel mundial, pero en 2006 todo era diferente. Los programadores suecos Daniel Ek. Endre y Martin Lorentzon tenían carreras paralelas en el mundo de la tecnología cuando decidieron unir fuerzas en una novedosa plataforma de música: esta no tendría los derechos de las canciones, sino que simplemente daría acceso a ellas. Pero lo simple se torna difícil cuando se trata de discográficas multinacionales y competir con un gigante en el mercado como Apple y el mismo Steve Jobs.
Esta película ficticia jugará con la misma lógica de "La Red Social" que cuenta la historia de Facebook y estará basada en el libro Spotify Untold, publicado en 2019 por Sven Carlsson y Jonas Leijonhufvud.
Según adelantaron que Edvin Endre, de Vikings, encarnará al CEO y fundador de Spotify, Daniel Ek. Endre, Christian Hillborg tendrá el papel de Martin Lorentzon, cofundador de la empresa y Ulf Stenberg (Beartown) hará el papel de Per Sundin, exdirector general de Universal Music Sweden, uno de los primeros en confiar en el proyecto.
La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.
Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.
La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".
El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.
La serie de Luis Miguel sorprendió con su avasallante éxito. Esta es una de las sensaciones que comentó, en Somos PM, César Bordón, el actor argentino que interpreta al mánager de la leyenda en un período fundamental de su vida.
La grabación de la segunda temporada se vio interrumpida por la pandemia por el coronavirus, pero esto no impidió al staff de activar protocolos y volver a preparar agenda para la preparación de la narrativa de Netflix. "Se decidió hacerla en 2020. Recuerdo con la alegría con la que fuimos a México y nos juntamos todos de vuelta a festejar. Y estábamos grabando cuando de pronto ¡Zaz!: la pandemia apareció brutalmente", contó Bordón. Sin embargo, a fines de año se retomó la dinámica con todos los protocoles sanitarios: "Muchísimos PCR durante todo el rodaje".
El actor contó que la segunda temporada, de ocho capítulos, se ocupará de hablar de la intimidad de Luis Miguel y las circunstancias que rodearon la búsqueda de su madre. "La gente lo quiere... te diría que hasta más ahora de alguna manera; se han encariñado con el muchacho", concluye Bordón.
Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP Noticias
Después de una primera temporada que avivó viejos fanatismos y despertó nuevos también, la serie de Luis Miguel llega a Netflix con una segunda parte, de la mano del protagónico de Diego Boneta. ¿Cuándo? Hoy, domingo 18 de abril, a las 21 horas. Un día antes que el cumpleaños del cantante, también apodado “El sol de México”.
Las grabaciones se vieron retrasadas por los protocolos contra el COVID-19, pero finalmente el proyecto culminó −al menos por ahora− con éxito: cada domingo se estrenará un capítulo. Un desafío para los y las ansiosas.
“Cuanto más brilla el sol, más oscuras las sombras”, dice la leyenda del tráiler. Es que la primera entrega, que terminó con la muerte de Luisito Rey, dejó un interrogante: ¿cuál es el paradero de la madre, Marcela Gallego Basteri? Todo indica que en esta oportunidad esta pregunta se resolverá, no sin antes sembrar más dudas.
En una edición de los Grammys que estuvo marcada por la pandemia, se presentó en escenario virtual la segunda temporada de "Luis Miguel". En lugar del típico acto de entre tiempo, Netflix montó una publicidad donde se lo ve al actor Diego Boneta (quien interpreta al cantante mexicano) moviéndose en un recital mientras canta "Qué nivel de mujer", imitando todos los manerismos de un "Luismi" de los '90.
La serie, que logró hacer que Luis Miguel vuelva a romper récords en la plataforma Spotify, promete una segunda temporada sumergida en los dramas de los romances del cantante, sus rupturas familiares y profesionales, la creación de sus grandes éxitos y todo lo que hizo que el artista se convirtiese en una leyenda internacional.
A pesar de los retrasos que tuvo el rodaje por las medidas tomadas por el COVID-19, Netflix anunció que la serie está lista para lanzarse en su plataforma el 18 de abril.
Después del 2020, el año en el que muchos proyectos audiovisuales se vieron frenados, la plataforma de streaming Netflix tiene varias producciones nacionales guardadas bajo la manga para estrenar en 2021. Una de ellas será el thriller “El Reino”, protagonizado por Mercedes Morán.
La actriz se tomó su café del día con Nicolás Artusi en Imagen Positiva, donde habló de su participación en esta serie y también de su papel, próximo a conocerse, como Doña Tota en la serie de Diego Maradona que se verá por Amazon Prime. “Estoy muy ansiosa por verlas”, dijo Morán y agregó: “No soy de las actrices que les gusta mirarse cuando están rodando, así que me entrego totalmente y después para mí es tan sorpresa como para todos ver la serie editada y armada”.
Respecto al papel de la madre del Diego, la actriz comentó sentir una “responsabilidad especial” por interpretar a un personaje que existió en la realidad. “Una vez tomada toda la información que se necesita, la interpretación siempre es subjetiva, a pesar de que una intenta serle absolutamente fiel”, señaló.
Netflix levanta polémica. La plataforma decidió no estrenar The Dissident, el documental que cuenta el asesinato a un opositor del gobierno de Arabia Saudita. ¿Hubo presiones del gobierno árabe para que eso suceda? Nicolás Artusi y Juan Elman conversaron sobre este tema en Cruces de redacción, el nuevo segmento de IP Noticias.
“Son lógicas corporativas que van más allá de las supuestas conspiraciones. Existen diálogos entre plataformas, gobiernos y ciudadanía. Pasó con Mulán y la censura que experimentó en Netflix cuando la estrenaron en China”, explicó Elman.
The Dissident cuenta la historia del asesinato y posterior desmembramiento de Salman Khashoggi, reportero detractor de la monarquía árabe.
"Intervienen cuestiones geopolíticas relacionadas con el soft power: China es la gran potencia del S XXI y por cuestiones de censura política, solo puede estrenar diez películas extranjeras por año. Por suerte para estas cuestiones está la calle Torrent de Internet que te permite ver lo que los árabes o chinos no pueden", reflexionó Artusi.
El documental fue dirigido por Bryan Fogel, ganador del Oscar por Icarus en 2017.
Nacido como James Eugene Carrey en 1962 en Canadá, Jim Carrey supo construir una trayectoria artística sin iguales, entre el humor, la vida en Hollywood y la depresión. Multifacético y excéntrico, comenzó su carrera artística en los 70 como comediante en vivo en el club Yuk Yuk’s de Toronto.
Su aterrizaje en Hollywood fue de la mano de Ace Ventura, la película en la que hizo de detective de mascotas. El catálogo de películas de Carrey es muy extenso: La máscara, Tonto y Retonto, Todopoderoso, Irene, yo y mi otro yo, son solo algunas de las comedias de mayor renombre. Aun así, sus interpretaciones en The Truman Show y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos lo posicionaron en el circuito hollywoodense, por las que incluso fue nominado al Globo de Oro.
En 2017, Netflix lanzó el documental sobre el trabajo de Carrey en Man On The Moon, la película en la que encarnó al comediante Andy Kaufman en 1999. La película que cuenta la transformación del actor para el papel, también aborda el otro costado del cómico, sobre cómo transitaba su depresión por aquellos años.
¿Quién dijo que los dibujos animados son solo para chicos? Acá te dejamos 3 series +18 que vas a querer maratonear sin pausa.
Rick es un abuelo científico con problemas con el alcohol, que tiene todo tipo de aventuras con su nieto, Morty. Con una narrativa fantástica cargada de humor irónico, ambos viajan a multiversos y realidades paralelas, en donde abordan reflexiones y críticas de la sociedad como la violencia o el racismo, entre otros.
Lo que en principio parece una comedia, después puede hacerte llorar muy fácil. En un mundo mitad humano mitad animal, Bojack Horseman es una estrella de Hollywood que lidia con la depresión y las drogas, y busca un rumbo para su vida, después de años de fama.
En 2020 llegó Clavy, un conductor de podcast en el espacio. Si bien las galaxias vuelven a ser el escenario, en esta ocasión es para dar lugar a entrevistas a personajes peculiares. Los relatos reales distribuidos en 8 capítulos son acompañados por dibujos psicodélicos.
