Fito Páez en AM 750: "Son tiempos extraños"

Desde Miami y luego de grabar su nuevo disco con 10 canciones nuevas, solo al piano y voz, Fito Páez dialogó con Marina Glezer durante el programa "Pasajera en trance" de AM 750. "Son tiempos extraños, la gente está desconcertada. Nadie sabe nada y cada vez menos. Yo tuve la suerte de agarrarme a lo que hago, escribir y hacer música; y ahora tuve la suerte de grabarla. Por el momento no me internaron en ningún nosocomio ni terminé en ninguna comisaria. Lo cuál es un buen síntoma", dijo -no sin ironía- sobre el estado de extrañeza que genera la pandemia en la humanidad.

Sobre la notable repercusión del público, y también en premiaciones nacionales e internacionales, de su disco "La conquista del espacio", el cantautor rosarino reflexionó que "de alguna manera lo que hago es encontrar espacios de libertad donde poder expresarme cómo quiero, sin tapujos, sin límites, sin bordes. Intento hacer todo el tiempo, a veces a algunos les cae bien a otros no... Son los gajes del oficio, tampoco le puedo caer simpático a todo el mundo". 

Además, Fito Páez anticipó detalles de una serie autobiográfica que está en proceso de escritura. "La está escribiendo Francisco Barone, que también es un gran escritor y un cineasta de lujo, basada en una autobiografía que escribí el año pasado. De ahí saldrá una primera temporada para Netflix". 

Desde Miami y luego de grabar su nuevo disco con 10 canciones nuevas, solo al piano y voz, Fito Páez dialogó con Marina Glezer durante el programa "Pasajera en trance" de AM 750. "Son tiempos extraños, la gente está desconcertada. Nadie sabe nada y cada vez menos. Yo tuve la suerte de agarrarme a lo que hago, escribir y hacer música; y ahora tuve la suerte de grabarla. Por el momento no me internaron en ningún nosocomio ni terminé en ninguna comisaria. Lo cuál es un buen síntoma", dijo -no sin ironía- sobre el estado de extrañeza que genera la pandemia en la humanidad.

Sobre la notable repercusión del público, y también en premiaciones nacionales e internacionales, de su disco "La conquista del espacio", el cantautor rosarino reflexionó que "de alguna manera lo que hago es encontrar espacios de libertad donde poder expresarme cómo quiero, sin tapujos, sin límites, sin bordes. Intento hacer todo el tiempo, a veces a algunos les cae bien a otros no... Son los gajes del oficio, tampoco le puedo caer simpático a todo el mundo". 

Además, Fito Páez anticipó detalles de una serie autobiográfica que está en proceso de escritura. "La está escribiendo Francisco Barone, que también es un gran escritor y un cineasta de lujo, basada en una autobiografía que escribí el año pasado. De ahí saldrá una primera temporada para Netflix". 

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Farándula y negocios: cómo es la vida del empresario Martín Baclini

El empresario mediático Martín Baclini conversó con Lourdes Sánchez en Comer para creer. Habló sobre su vida de negocios y su participación en la farándula. Sobre lo que se dedica, dijo que le inculcaron “la cultura del trabajo” desde muy chico y que prefiere quedarse en Argentina: “Podría estar en otro lado, pero decido quedarme”.

El dueño del Palacio de la Oportunidad, uno de sus negocios en Rosario, contó que sus dos facetas a veces se mezclan: “Es hermoso el cariño de la gente. El medio me dio la posibilidad de recibir amor que nunca esperé”, expresó. En ese sentido, aseguró que muchas veces le cuesta recorrer los pasillos de su propio trabajo porque la gente lo detiene para pedirle fotos. 

Martín Balcini y el lifestyle

Martín Baclini es un nómade. Su estilo de vida lo hace oscilar entre Rosario, Miami y Buenos Aires. En los tatuajes que pueden verse en su piel, se encuentran algunas referencias a la ciudad de Nueva York, en donde aseguró tener muchos recuerdos con su madre y con su ex novia, la bailarina Cinthia Fernández. “Amo la libertad”, señaló.

Su salud y su aspecto físico no son temas que se tome a la ligera: sus tatuajes y su dieta son fundamentales para el empresario, aunque declaró que es “un embole” con el tema del look: “Soy muy simple y casi siempre uso el mismo estilo. La barba siempre la tengo corta”, señaló. Por último, contó entre risas que se hizo un implante capilar: “Al quincho me lo pagué”.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 a 13. Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

El empresario mediático Martín Baclini conversó con Lourdes Sánchez en Comer para creer. Habló sobre su vida de negocios y su participación en la farándula. Sobre lo que se dedica, dijo que le inculcaron “la cultura del trabajo” desde muy chico y que prefiere quedarse en Argentina: “Podría estar en otro lado, pero decido quedarme”.

El dueño del Palacio de la Oportunidad, uno de sus negocios en Rosario, contó que sus dos facetas a veces se mezclan: “Es hermoso el cariño de la gente. El medio me dio la posibilidad de recibir amor que nunca esperé”, expresó. En ese sentido, aseguró que muchas veces le cuesta recorrer los pasillos de su propio trabajo porque la gente lo detiene para pedirle fotos. 

Martín Balcini y el lifestyle

Martín Baclini es un nómade. Su estilo de vida lo hace oscilar entre Rosario, Miami y Buenos Aires. En los tatuajes que pueden verse en su piel, se encuentran algunas referencias a la ciudad de Nueva York, en donde aseguró tener muchos recuerdos con su madre y con su ex novia, la bailarina Cinthia Fernández. “Amo la libertad”, señaló.

Su salud y su aspecto físico no son temas que se tome a la ligera: sus tatuajes y su dieta son fundamentales para el empresario, aunque declaró que es “un embole” con el tema del look: “Soy muy simple y casi siempre uso el mismo estilo. La barba siempre la tengo corta”, señaló. Por último, contó entre risas que se hizo un implante capilar: “Al quincho me lo pagué”.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 a 13. Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

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Bob Odenkirk, protagonista de "Better Call Saul", fue internado

Bob Odenkirk, estrella de las exitosas series "Breaking Bad" y "Better Call Saul", fue trasladado de urgencia a un hospital después de colapsar en el set ubicado en la ciudad de Albuquerque (estado de Nuevo México) según informó el sitio web de entretenimiento TMZ. Los miembros del equipo de filmación enseguida rodearon de inmediato al actor y llamaron a una ambulancia, según confirmó la revista The Hollywood Reporter. Todavía se desconoce la causa del colapso y el actor continúa internado, sin comunicación pública de su estado de salud.

"Better Call Saul", sucesora de "Breaking Bad"

La serie es una precuela de "Breaking Bad", que presentó a Odenkirk como Saul Goodman, el abogado defensor del protagonista del programa, Walter White, interpretado por Bryan Cranston. La sexta temporada de "Better Call Saul" se graba en el mismo centro de producción de Nuevo México. Originalmente estaba programada para estrenarse este año pero se vio obligada a retrasarse por la pandemia. 

 

 

Bob Odenkirk, estrella de las exitosas series "Breaking Bad" y "Better Call Saul", fue trasladado de urgencia a un hospital después de colapsar en el set ubicado en la ciudad de Albuquerque (estado de Nuevo México) según informó el sitio web de entretenimiento TMZ. Los miembros del equipo de filmación enseguida rodearon de inmediato al actor y llamaron a una ambulancia, según confirmó la revista The Hollywood Reporter. Todavía se desconoce la causa del colapso y el actor continúa internado, sin comunicación pública de su estado de salud.

"Better Call Saul", sucesora de "Breaking Bad"

La serie es una precuela de "Breaking Bad", que presentó a Odenkirk como Saul Goodman, el abogado defensor del protagonista del programa, Walter White, interpretado por Bryan Cranston. La sexta temporada de "Better Call Saul" se graba en el mismo centro de producción de Nuevo México. Originalmente estaba programada para estrenarse este año pero se vio obligada a retrasarse por la pandemia. 

 

 

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Okupas vuelve con banda sonora renovada en Netflix

Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Malditos Nerds: Marvel y Disney apuestan a Black Widow

Black Widow tuvo su estreno la semana pasada y ya es un éxito rotundo. La nueva película de Marvel y Disney recaudó 215 millones de dólares, sólo el fin de semana pasado. Esta cifra la convirtió en uno de los estrenos más importantes desde el inicio de la pandemia. Cabe destacar que Black Widow tuvo estreno simultáneo en el cine y la plataforma de streaming Disney +. La superproducción recaudó 80 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, 78 millones en el resto del mundo y 60 millones por Disney +.

La cinta describe la historia de Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson. Romanoff, quien tiene su identidad como Black Widow, es una de las protagonistas más queridas de la franquicia de los Avengers. Se trata de una ex espía rusa que termina desertando en los Estados Unidos para convertirse en agente de la organización S.H.I.E.L.D. Más tarde, se volvió una figura indispensable para los Avengers. La infancia de Black Widow transcurrió en el Cuarto Rojo de la Unión Soviética, un centro de entrenamiento con el objetivo de convertir a sus agentes en espías de primer nivel.

Black Widow: su historia

A lo largo de sus años, fue antagonista y aliada recurrente de los Avengers hasta finalmente ser un bastión fundamental del grupo. Si bien en los cómics el personaje tuvo un desarrollo mucho más profundo, Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel se convirtió rápidamente en una de las heroínas más populares. Hasta el momento, la heroína estuvo presente en películas como: Iron Man 2, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War, Captain Marvel, Avengers: Endgame y el reciente estreno, Black Widow.

Todas ellas tuvieron un muy buen recibimiento por parte de la audiencia y siempre fue Scarlett Johansson quien tomó su papel convirtiéndose también en una actriz muy importante para la franquicia. La nueva historia se ubica entre los eventos de Civil War e Infinity War centrándose en los origenes del personaje. El pasado de Natasha la acecha y pone en peligro por lo que debe afrontarlo y, para eso, necesita lidiar con los acontecimientos y hechos ocurridos con su familia. Black Widow explora a fondo las vivencias de la heroína para comprender sus motivaciones. Esta película forma parte de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel que recién se está gestando y sigue dando que hablar con sus producciones cada vez más ambiciosas. 

 

Black Widow tuvo su estreno la semana pasada y ya es un éxito rotundo. La nueva película de Marvel y Disney recaudó 215 millones de dólares, sólo el fin de semana pasado. Esta cifra la convirtió en uno de los estrenos más importantes desde el inicio de la pandemia. Cabe destacar que Black Widow tuvo estreno simultáneo en el cine y la plataforma de streaming Disney +. La superproducción recaudó 80 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, 78 millones en el resto del mundo y 60 millones por Disney +.

La cinta describe la historia de Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson. Romanoff, quien tiene su identidad como Black Widow, es una de las protagonistas más queridas de la franquicia de los Avengers. Se trata de una ex espía rusa que termina desertando en los Estados Unidos para convertirse en agente de la organización S.H.I.E.L.D. Más tarde, se volvió una figura indispensable para los Avengers. La infancia de Black Widow transcurrió en el Cuarto Rojo de la Unión Soviética, un centro de entrenamiento con el objetivo de convertir a sus agentes en espías de primer nivel.

Black Widow: su historia

A lo largo de sus años, fue antagonista y aliada recurrente de los Avengers hasta finalmente ser un bastión fundamental del grupo. Si bien en los cómics el personaje tuvo un desarrollo mucho más profundo, Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel se convirtió rápidamente en una de las heroínas más populares. Hasta el momento, la heroína estuvo presente en películas como: Iron Man 2, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War, Captain Marvel, Avengers: Endgame y el reciente estreno, Black Widow.

Todas ellas tuvieron un muy buen recibimiento por parte de la audiencia y siempre fue Scarlett Johansson quien tomó su papel convirtiéndose también en una actriz muy importante para la franquicia. La nueva historia se ubica entre los eventos de Civil War e Infinity War centrándose en los origenes del personaje. El pasado de Natasha la acecha y pone en peligro por lo que debe afrontarlo y, para eso, necesita lidiar con los acontecimientos y hechos ocurridos con su familia. Black Widow explora a fondo las vivencias de la heroína para comprender sus motivaciones. Esta película forma parte de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel que recién se está gestando y sigue dando que hablar con sus producciones cada vez más ambiciosas. 

 

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Jorge Luz: a 9 años de la muerte de un genio del humor

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

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15 años sin Ana María Campoy, una actriz ilusionista

Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Falleció la cantante Raffaella Carrà

La cantante y presentadora Raffaella Carrà falleció este lunes a los 78 años, tras lidiar con una enfermedad de la que aún no se han dado detalles. El ícono pop italiano que conquistó al público latinoamericano con sus temas Hay que venir al sur y 03-03-456 se había retirado del ojo público en el 2016, cuando anunció que quería "ser el testigo de las nuevas generaciones de la televisión".

"Tenía una fuerza imparable, que la llevó a la cumbre del star system mundial, una voluntad férrea que no la abandonó hasta el último minuto, haciendo que no se filtrase nada de su sufrimiento. Es el enésimo gesto de amor hacia su público y hacia los que han compartido el afecto, para que su calvario personal no turbase su recuerdo luminoso", declaró su pareja Sergio Japino.

Carrà había comenzado su carrera en el cine a los nueve años y siguió actuando localmente hasta 1965 para luego participar de producciones de Hollywood como Von Ryan's Express, una película protagonizada por Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. También acompañó su carrera de actuación con sus performances en programas de variety, donde aprovechaba para bailar y cantar canciones que la convirtieron en un ícono pop a pesar de las críticas que tuvo por parte de la Iglesia católica.

Se convirtió en una de las primeros símbolos gay gracias a la explosión de su tema Tanti Auguri (Hay que venir al sur) y su trayectoria le llevó a ganar el premio World Pride en el 2017 como embajadora del amor.

La cantante y presentadora Raffaella Carrà falleció este lunes a los 78 años, tras lidiar con una enfermedad de la que aún no se han dado detalles. El ícono pop italiano que conquistó al público latinoamericano con sus temas Hay que venir al sur y 03-03-456 se había retirado del ojo público en el 2016, cuando anunció que quería "ser el testigo de las nuevas generaciones de la televisión".

"Tenía una fuerza imparable, que la llevó a la cumbre del star system mundial, una voluntad férrea que no la abandonó hasta el último minuto, haciendo que no se filtrase nada de su sufrimiento. Es el enésimo gesto de amor hacia su público y hacia los que han compartido el afecto, para que su calvario personal no turbase su recuerdo luminoso", declaró su pareja Sergio Japino.

Carrà había comenzado su carrera en el cine a los nueve años y siguió actuando localmente hasta 1965 para luego participar de producciones de Hollywood como Von Ryan's Express, una película protagonizada por Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. También acompañó su carrera de actuación con sus performances en programas de variety, donde aprovechaba para bailar y cantar canciones que la convirtieron en un ícono pop a pesar de las críticas que tuvo por parte de la Iglesia católica.

Se convirtió en una de las primeros símbolos gay gracias a la explosión de su tema Tanti Auguri (Hay que venir al sur) y su trayectoria le llevó a ganar el premio World Pride en el 2017 como embajadora del amor.

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Mauricio Kartun y el arte teatral

El dramaturgo, maestro y director teatral Mauricio Kartún dialogó con Maxi Legnani en Biblioteca IP sobre su proceso creativo, y su relación con el éxito y la escritura. “Cuando intenté aprovechar la reclusión forzada de la cuarentena para seguir escribiendo algunos proyectos teatrales con los que estaba, me di cuenta que, desaparecida la expectativa de estreno inmediata, se me enfriaban mucho los proyectos”, contó sobre su experiencia con el aislamiento obligatorio.

“Todas las puestas que yo hice estuvieron por lo menos tres temporadas en cartel y todas, en realidad, bajaron por circunstancias exteriores al espectáculo”, comentó el director en relación a sus obras. 

Luego, al ser consultado sobre una construcción narrativa, Kartún señaló: “El tip de los buenos personajes suelen ser sus contradicciones, no tanto qué es lo que quiere o su objetivo, sino en un plano más especulativo, qué se le opone, cuáles son sus conflictos internos”. Y agregó que “cuando uno encuentra este sistema de deseo y contradicción, el personaje se vuelve dialéctico, y por lo tanto, se vuelve más vivo”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 198 con la conducción de Maximiliano Legnani.

El dramaturgo, maestro y director teatral Mauricio Kartún dialogó con Maxi Legnani en Biblioteca IP sobre su proceso creativo, y su relación con el éxito y la escritura. “Cuando intenté aprovechar la reclusión forzada de la cuarentena para seguir escribiendo algunos proyectos teatrales con los que estaba, me di cuenta que, desaparecida la expectativa de estreno inmediata, se me enfriaban mucho los proyectos”, contó sobre su experiencia con el aislamiento obligatorio.

“Todas las puestas que yo hice estuvieron por lo menos tres temporadas en cartel y todas, en realidad, bajaron por circunstancias exteriores al espectáculo”, comentó el director en relación a sus obras. 

Luego, al ser consultado sobre una construcción narrativa, Kartún señaló: “El tip de los buenos personajes suelen ser sus contradicciones, no tanto qué es lo que quiere o su objetivo, sino en un plano más especulativo, qué se le opone, cuáles son sus conflictos internos”. Y agregó que “cuando uno encuentra este sistema de deseo y contradicción, el personaje se vuelve dialéctico, y por lo tanto, se vuelve más vivo”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 198 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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18 años sin María Gabriela Epumer

Un día como hoy, hace 18 años, fallecía de un paro cardiorespiratorio María Gabriela Epumer, una de las mujeres más importantes del rock nacional. De gran talento para tocar el bajo y la guitarra, nacida en Villa Devoto el 1 de agosto de 1963, tuvo una vida breve pero intensa. Criada en una familia de músicos, Epumer comenzó a componer desde muy chica, llegando a zapar a los doce años con Pedro Aznar y David Lebón, que eran amigos de su hermano Lito. Su versatilidad técnica la llevó a debutar con 16 años en el primer disco solista de María Rosa Yorio.  Luego fue una de las integrantes Viudas e Hijas de Roque Enroll, la primera gran primera banda de rock & pop de mujeres en el rock argentino. Allí desarrolló su impronta compositiva junto a Mavy Díaz, Claudia Sinesi y Claudia Rufinatti a la par que causaron un verdadero fenómeno de convocatoria a través de hits de los años 80, como Lollipop, Solo nos quieren para eso y Bikini a lunares amarillos

“Leo el diario una vez por semana. La verdad es que la vida real no me interesa mucho. Me gusta más la otra”, fue una de sus frases que reflejan la ironía y el universo creativo de la cantante. Epumer ganó pronto reconocimiento de sus colegas y participó en grabaciones junto a Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo. El talento musical la llevó a ser convocada por Charly García, para que forme parte de su banda, en 1993. Al año siguiente, grabó junto a Charly dos de sus hitos: La hija de la lágrima y el MTV Unplugged, en 1995, seguido de una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. 

Por esos años, Epumer desarrolló en paralelo su carrera solista, con Señorita Corazón, su primer álbum solista, publicado en 1997. La cantidad de recitales y producciones en conjunto con otros artistas, la mantenían en actividad constante. A pesar de esto, en el 2000, grabó Perfume, su segundo y último disco solista que contó con participaciones de Fito Páez, Charly García, Robert Fripp, Fernando Samalea y Richard Coleman. "María Gabriela es un faro, no sólo por su legado musical, sino por su calidad humana", la recordó Mavi Díaz, una de sus amigas y colegas. Su fallecimiento la sorprendió en lo más alto de la carrera, pero su música quedará por siempre. 

 

Un día como hoy, hace 18 años, fallecía de un paro cardiorespiratorio María Gabriela Epumer, una de las mujeres más importantes del rock nacional. De gran talento para tocar el bajo y la guitarra, nacida en Villa Devoto el 1 de agosto de 1963, tuvo una vida breve pero intensa. Criada en una familia de músicos, Epumer comenzó a componer desde muy chica, llegando a zapar a los doce años con Pedro Aznar y David Lebón, que eran amigos de su hermano Lito. Su versatilidad técnica la llevó a debutar con 16 años en el primer disco solista de María Rosa Yorio.  Luego fue una de las integrantes Viudas e Hijas de Roque Enroll, la primera gran primera banda de rock & pop de mujeres en el rock argentino. Allí desarrolló su impronta compositiva junto a Mavy Díaz, Claudia Sinesi y Claudia Rufinatti a la par que causaron un verdadero fenómeno de convocatoria a través de hits de los años 80, como Lollipop, Solo nos quieren para eso y Bikini a lunares amarillos

“Leo el diario una vez por semana. La verdad es que la vida real no me interesa mucho. Me gusta más la otra”, fue una de sus frases que reflejan la ironía y el universo creativo de la cantante. Epumer ganó pronto reconocimiento de sus colegas y participó en grabaciones junto a Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo. El talento musical la llevó a ser convocada por Charly García, para que forme parte de su banda, en 1993. Al año siguiente, grabó junto a Charly dos de sus hitos: La hija de la lágrima y el MTV Unplugged, en 1995, seguido de una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. 

Por esos años, Epumer desarrolló en paralelo su carrera solista, con Señorita Corazón, su primer álbum solista, publicado en 1997. La cantidad de recitales y producciones en conjunto con otros artistas, la mantenían en actividad constante. A pesar de esto, en el 2000, grabó Perfume, su segundo y último disco solista que contó con participaciones de Fito Páez, Charly García, Robert Fripp, Fernando Samalea y Richard Coleman. "María Gabriela es un faro, no sólo por su legado musical, sino por su calidad humana", la recordó Mavi Díaz, una de sus amigas y colegas. Su fallecimiento la sorprendió en lo más alto de la carrera, pero su música quedará por siempre. 

 

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Chayanne y una vida con la música

El cantante puertorriqueño Chayanne festeja sus 53 años. El ícono del pop latina lanzó 14 álbumes de estudio y 2 en vivo, en una carrera cuya publicación más reciente fue “Di que sientes tú”, en 2018. Con más de tres décadas de trayectoria, en la que también se desempeñó como actor, su vida todavía tiene un espacio para las sorpresas y los sueños por cumplir. El próximo 20 de enero llegará a Argentina la secuela de “Sing: Ven y canta”, en donde Chayanne le pondrá voz a uno de los nuevos personajes, el león Clay Calloway. “Nunca sabes qué tan alto puedes llegar”, escribió en sus redes al compartir la noticia.

Nacido como Elmer Figueroa Arce un 28 de junio de 1968, en la ciudad de Río Piedras, Puerto Rico, fue su madre la que lo bautizó cariñosamente como Chayanne como una referencia a la serie de la televisión norteamericana de los sesenta, “Cheyenne”. Su primera experiencia en el mundo de la música fue a los diez años, cuando ganó una audición para ser parte del grupo musical infantil Los Chicos. 

A los 17 años comenzó su etapa solista que lo ubicó como un ícono del pop latino y las baladas románticas. A lo largo de su carrera logró vender más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, gracias a éxitos como “Salomé”, “Torero”, “Un siglo sin ti”, “Candela” o “Lo dejaría todo”. 

El cantante puertorriqueño Chayanne festeja sus 53 años. El ícono del pop latina lanzó 14 álbumes de estudio y 2 en vivo, en una carrera cuya publicación más reciente fue “Di que sientes tú”, en 2018. Con más de tres décadas de trayectoria, en la que también se desempeñó como actor, su vida todavía tiene un espacio para las sorpresas y los sueños por cumplir. El próximo 20 de enero llegará a Argentina la secuela de “Sing: Ven y canta”, en donde Chayanne le pondrá voz a uno de los nuevos personajes, el león Clay Calloway. “Nunca sabes qué tan alto puedes llegar”, escribió en sus redes al compartir la noticia.

Nacido como Elmer Figueroa Arce un 28 de junio de 1968, en la ciudad de Río Piedras, Puerto Rico, fue su madre la que lo bautizó cariñosamente como Chayanne como una referencia a la serie de la televisión norteamericana de los sesenta, “Cheyenne”. Su primera experiencia en el mundo de la música fue a los diez años, cuando ganó una audición para ser parte del grupo musical infantil Los Chicos. 

A los 17 años comenzó su etapa solista que lo ubicó como un ícono del pop latino y las baladas románticas. A lo largo de su carrera logró vender más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, gracias a éxitos como “Salomé”, “Torero”, “Un siglo sin ti”, “Candela” o “Lo dejaría todo”. 

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#FreeBritney: la cantante declaró en la Corte de Los Ángeles

La cantante estadounidense Britney Spears compareció en la Corte de Los Ángeles en el caso de la tutela paterna sobre su fortuna, que data desde 2008. "Estoy traumatizada. No estoy feliz, no puedo dormir", declaró frente al reclamo sobre el manejo de sus bienes, que lo tiene a su progenitor, Jamie Spears, como el responsable total. La tutela fue cedida luego de una crisis nerviosa que la artista vivió hace diez años. La estrella del pop explicó que no puede decidir sobre su patrimonio, ni su vida en general y que es sometida a medicación permanente que la pone "como borracha". El alegato, que duró unos 20 minutos, fue realizado por la cantante en videollamada frente a la jueza Brenda Penny.

Entre los controles, se encuentra la imposición de un DIU para que la artista de 39 años no pueda tener más hijos. "Somos solidarios con Britney y con todas las mujeres que sufren coerción reproductiva. Tu salud reproductiva te pertenece y nadie debe tomar decisiones al respecto por ti. #FreeBritney", escribió en su cuenta de Twitter, la presidenta de Planned Parenthood, Alexis McGill Johnson. Cientos de fans se movilizaron a las puertas de los tribunales, bajo el hashtag #FreeBritney. Luego se dirigieron a Grand Park, en el centro de la ciudad, para continuar la protesta. "Devuélvanme mi vida (...) si no hago lo que me obligan a hacer, me castigarán", comentó Spears en el emotivo mensaje. 

Las frases del alegato

La artista explicó las dificultades que pasó durante estos 13 años en los que su padre Jamie manejó sus bienes y mantuvo un control absoluto sobre su vida. En el mensaje, la estrella solicitó el levantamiento de la tutela para volver a tener "una vida propia". "Pasaron muchas cosas desde la última vez que estuve en la Corte, hace dos años. No volví antes, porque no me sentí escuchada", manifestó. Spears también aclaró que se vio obligada por su padre a ir de gira en 2018.  

"Me recetaron litio, una droga fuerte. Es algo que podría dañarme mentalmente si me la suministran por más de 5 meses. Me sentí borracha, ni siquiera podía tener una conversación con mi mamá o mi papá sobre nada. Ellos me tenían con seis enfermeras diferentes", refirió sobre las drogas administradas durante el tratamiento para curar una supuesta bipolaridad. 

"La última vez que hablé en esta Corte, me sentí como si estuviera muerta, como si no importara. Como si pensaras (en relación a la jueza) que estaba mintiendo. No estoy mintiendo, para que tal vez entiendas la profundidad y el grado, merezco cambios", resumió la cantante. La próxima audiencia judicial sobre el caso está confirmada para el 14 de julio. 

La cantante estadounidense Britney Spears compareció en la Corte de Los Ángeles en el caso de la tutela paterna sobre su fortuna, que data desde 2008. "Estoy traumatizada. No estoy feliz, no puedo dormir", declaró frente al reclamo sobre el manejo de sus bienes, que lo tiene a su progenitor, Jamie Spears, como el responsable total. La tutela fue cedida luego de una crisis nerviosa que la artista vivió hace diez años. La estrella del pop explicó que no puede decidir sobre su patrimonio, ni su vida en general y que es sometida a medicación permanente que la pone "como borracha". El alegato, que duró unos 20 minutos, fue realizado por la cantante en videollamada frente a la jueza Brenda Penny.

Entre los controles, se encuentra la imposición de un DIU para que la artista de 39 años no pueda tener más hijos. "Somos solidarios con Britney y con todas las mujeres que sufren coerción reproductiva. Tu salud reproductiva te pertenece y nadie debe tomar decisiones al respecto por ti. #FreeBritney", escribió en su cuenta de Twitter, la presidenta de Planned Parenthood, Alexis McGill Johnson. Cientos de fans se movilizaron a las puertas de los tribunales, bajo el hashtag #FreeBritney. Luego se dirigieron a Grand Park, en el centro de la ciudad, para continuar la protesta. "Devuélvanme mi vida (...) si no hago lo que me obligan a hacer, me castigarán", comentó Spears en el emotivo mensaje. 

Las frases del alegato

La artista explicó las dificultades que pasó durante estos 13 años en los que su padre Jamie manejó sus bienes y mantuvo un control absoluto sobre su vida. En el mensaje, la estrella solicitó el levantamiento de la tutela para volver a tener "una vida propia". "Pasaron muchas cosas desde la última vez que estuve en la Corte, hace dos años. No volví antes, porque no me sentí escuchada", manifestó. Spears también aclaró que se vio obligada por su padre a ir de gira en 2018.  

"Me recetaron litio, una droga fuerte. Es algo que podría dañarme mentalmente si me la suministran por más de 5 meses. Me sentí borracha, ni siquiera podía tener una conversación con mi mamá o mi papá sobre nada. Ellos me tenían con seis enfermeras diferentes", refirió sobre las drogas administradas durante el tratamiento para curar una supuesta bipolaridad. 

"La última vez que hablé en esta Corte, me sentí como si estuviera muerta, como si no importara. Como si pensaras (en relación a la jueza) que estaba mintiendo. No estoy mintiendo, para que tal vez entiendas la profundidad y el grado, merezco cambios", resumió la cantante. La próxima audiencia judicial sobre el caso está confirmada para el 14 de julio. 

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Federico Simonetti y su "País de Boludos"

El conductor y humorista Federico Simonetti dialogó sobre su presente artístico con Nicolás Artusi en el Café del Día de Imagen Positiva. Simonetti recordó cómo fueron los inicios de "País de Boludos", el resumen periodístico creado por él mismo, que mezcla información con humor. "Como comediante de stand up sentía en la necesidad de hacer un contenido en redes sociales que fusione el humor con mi actividad periodística. En ese momento trabajaba en la radio hasta la medianoche y me levantaba al mediodía. Ahí pensaba que estaría bueno tener un resumen de noticias a esa hora, y empecé a hacerlo por Instagram", explicó el artista. 

Además, Simonetti dio detalles de los comienzos del canal de YouTube que hoy tiene 163 mil seguidores. "Lo pensamos como un "Late Night Show" con invitados pero nos costaba conseguirlos porque nadie quería venir a un programa que se llamara "País de Boludos" (risas). Así que terminamos con un formato más de escritorio, similar al del comediante John Oliver, de ponerle YouTube a las noticias", declaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

El conductor y humorista Federico Simonetti dialogó sobre su presente artístico con Nicolás Artusi en el Café del Día de Imagen Positiva. Simonetti recordó cómo fueron los inicios de "País de Boludos", el resumen periodístico creado por él mismo, que mezcla información con humor. "Como comediante de stand up sentía en la necesidad de hacer un contenido en redes sociales que fusione el humor con mi actividad periodística. En ese momento trabajaba en la radio hasta la medianoche y me levantaba al mediodía. Ahí pensaba que estaría bueno tener un resumen de noticias a esa hora, y empecé a hacerlo por Instagram", explicó el artista. 

Además, Simonetti dio detalles de los comienzos del canal de YouTube que hoy tiene 163 mil seguidores. "Lo pensamos como un "Late Night Show" con invitados pero nos costaba conseguirlos porque nadie quería venir a un programa que se llamara "País de Boludos" (risas). Así que terminamos con un formato más de escritorio, similar al del comediante John Oliver, de ponerle YouTube a las noticias", declaró. 

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Judy Garland: el brillo de una actriz diferente

Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine. 

Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz. 

Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable. 

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine. 

Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz. 

Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable. 

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Los espectáculos con público podrían volver en octubre

El proceso de vacunación y el descenso de los casos fue tomado con optimismo por el Gobierno desde donde afirmaron que entre septiembre y octubre volvería el público a eventos deportivos y musicales a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La provincia de Buenos Aires, por su parte, podría hacerlo antes: “A finales de agosto o principios de septiembre vamos a estar saliendo”, aseguró Daniel Gollán, ministro de Salud bonaerense.

En el caso de la provincia, el fin de las restricciones “más que una sensación, es un hecho objetivo", señaló Gollán. También aclaró que no será "de una forma total, pero vamos a tener una vida ya normal, y una primavera y un verano bien diferentes a los que tuvimos el año pasado”. El ministro informó que gracias al ritmo de inoculación actual, “por una cuestión matemática” para septiembre toda la población mayor de 18 años ya va a recibir una dosis en territorio bonaerense. “Empieza el invierno y nosotros tenemos vacunados ya a un porcentaje que es el 53% o 54% de la población que se ha registrado”, señaló.

Gollán destacó que “las vacunas siguen siendo buenas para el conjunto de variantes que están dando vuelta en el mundo, para prevenir casos graves”. En este contexto, aseguró: “En el país hay un descenso muy fuerte y si seguimos con esta tendencia va a pasar como en el AMBA, que salimos de fase 2 a fase 3 y pudimos recuperar muchas actividades, entre ellas la presencialidad escolar”. Finalmente, informó que algunos municipios con poblaciones pequeñas “están muy cerca, o alcanzaron, lo que se llama el efecto rebaño”.

El proceso de vacunación y el descenso de los casos fue tomado con optimismo por el Gobierno desde donde afirmaron que entre septiembre y octubre volvería el público a eventos deportivos y musicales a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La provincia de Buenos Aires, por su parte, podría hacerlo antes: “A finales de agosto o principios de septiembre vamos a estar saliendo”, aseguró Daniel Gollán, ministro de Salud bonaerense.

En el caso de la provincia, el fin de las restricciones “más que una sensación, es un hecho objetivo", señaló Gollán. También aclaró que no será "de una forma total, pero vamos a tener una vida ya normal, y una primavera y un verano bien diferentes a los que tuvimos el año pasado”. El ministro informó que gracias al ritmo de inoculación actual, “por una cuestión matemática” para septiembre toda la población mayor de 18 años ya va a recibir una dosis en territorio bonaerense. “Empieza el invierno y nosotros tenemos vacunados ya a un porcentaje que es el 53% o 54% de la población que se ha registrado”, señaló.

Gollán destacó que “las vacunas siguen siendo buenas para el conjunto de variantes que están dando vuelta en el mundo, para prevenir casos graves”. En este contexto, aseguró: “En el país hay un descenso muy fuerte y si seguimos con esta tendencia va a pasar como en el AMBA, que salimos de fase 2 a fase 3 y pudimos recuperar muchas actividades, entre ellas la presencialidad escolar”. Finalmente, informó que algunos municipios con poblaciones pequeñas “están muy cerca, o alcanzaron, lo que se llama el efecto rebaño”.

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Reabren cines y teatros en todo el país

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, regula una capacidad del 30 % para cines y 50 % para salas de teatro. El documento explicita la habilitación "en las salas de teatros y de espectáculos se permite un 50% de aforo, sin expendio de bebidas y comidas y en los cines se permite un 30 por ciento de aforo, con expendio de golosinas y bebidas, el que podrá ser aumentado conforme la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes"

Además, la normativa remarcó que “se establecieron una serie de medidas generales de prevención y disposiciones temporarias, locales y focalizadas de contención, con el fin de mitigar la propagación del virus SARS-CoV-2 y su impacto sanitario". En este sentido, las autoridades especificaron en la resolución que los trabajadores y afectados a la actividad deberán tener su Certificado Único Habilitante para Circulación de Emergencia COVID-19. Por otra parte, el público que participe de los espectáculos y tenga que circular dentro de los horarios de restricción sanitaria deberá "acreditar su condición con los tickets de acceso".
 

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, regula una capacidad del 30 % para cines y 50 % para salas de teatro. El documento explicita la habilitación "en las salas de teatros y de espectáculos se permite un 50% de aforo, sin expendio de bebidas y comidas y en los cines se permite un 30 por ciento de aforo, con expendio de golosinas y bebidas, el que podrá ser aumentado conforme la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes"

Además, la normativa remarcó que “se establecieron una serie de medidas generales de prevención y disposiciones temporarias, locales y focalizadas de contención, con el fin de mitigar la propagación del virus SARS-CoV-2 y su impacto sanitario". En este sentido, las autoridades especificaron en la resolución que los trabajadores y afectados a la actividad deberán tener su Certificado Único Habilitante para Circulación de Emergencia COVID-19. Por otra parte, el público que participe de los espectáculos y tenga que circular dentro de los horarios de restricción sanitaria deberá "acreditar su condición con los tickets de acceso".
 

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Hay estrenos para volver al cine

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, reguló una capacidad del 30 % para cines. La periodista especializada en cine, Lucía Agosta, dialogó respecto de los estrenos y clásicos renovados que se podrán ver en pantalla grande, con Ariel Aleart y Alejandra Martínez, para IP Noticias. "Empezamos con el reestreno de El Señor de los Anillos, la trilogía dirigida por Peter Jackson; es una muy buena oportunidad para volver al cine a lo grande, con una puesta en escena espectacular", declaró Agosta. 

Además, en el podio de los estrenos, ubicó a El Conjuro 3, dirigida por Michael Chávez, basada en una historia real de exorcismos. "Es una película que no está tan basada en el terror, sino que se tira más al lugar romántico". Luego a Cruella, la historia del origen de la villana de Los 101 Dálmatas, con Emma Stone como protagonista. "Tiene mucho de El Diablo viste a la moda, con gran diseño de vestuario y actuaciones". Por último, el puesto número uno, destacó En el barrio, un musical "con cuadros espectaculares, basada en una obra de Manuel Miranda, fabulosa para todo público; es bastante rosa, pero muy lograda dentro del género"

Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs. 

 

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, reguló una capacidad del 30 % para cines. La periodista especializada en cine, Lucía Agosta, dialogó respecto de los estrenos y clásicos renovados que se podrán ver en pantalla grande, con Ariel Aleart y Alejandra Martínez, para IP Noticias. "Empezamos con el reestreno de El Señor de los Anillos, la trilogía dirigida por Peter Jackson; es una muy buena oportunidad para volver al cine a lo grande, con una puesta en escena espectacular", declaró Agosta. 

Además, en el podio de los estrenos, ubicó a El Conjuro 3, dirigida por Michael Chávez, basada en una historia real de exorcismos. "Es una película que no está tan basada en el terror, sino que se tira más al lugar romántico". Luego a Cruella, la historia del origen de la villana de Los 101 Dálmatas, con Emma Stone como protagonista. "Tiene mucho de El Diablo viste a la moda, con gran diseño de vestuario y actuaciones". Por último, el puesto número uno, destacó En el barrio, un musical "con cuadros espectaculares, basada en una obra de Manuel Miranda, fabulosa para todo público; es bastante rosa, pero muy lograda dentro del género"

Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs. 

 

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"Nunca pensé estar en Broadway"

La cantante y actriz argentina, Elena Roger dio detalles de Evita, el musical de Andrew Lloyd Weber presentado en Broadway, en 2012, que la tuvo como protagonista principal junto a Ricky Martin. En diálogo con Nicolás Artusi en Imagen positiva, la actriz contó que "Fue una experiencia que no la tenía entre mis deseos. Lo único que siempre pedí es poder estar en sobre un escenario toda mi vida y de repente, hacer presentaciones en Inglaterra o Estados Unidos, me hizo preguntarme qué más podía haber después de eso; es algo que no me voy a olvidar nunca", declaró. 

Además, Roger se refirió a su presente con Escalandrum, la banda liderada por Daniel "Pipi" Piazzolla, y sus varias colaboraciones junto a la agrupación de jazz que dirige el nieto de Astor Piazzolla. "Ellos son como un cardumen; uno propone y van todos detrás. Cada vez que me junto con ellos para tocar me siento súper privilegiada. Nos llevamos bien y sentimos que hacemos una buena unión hasta llegar a la amistad", remató. Sus canciones del Proyecto María Elena Walsh, un homenaje a la reconocida compositora argentina, tienen cinco nominaciones a los Premios Gardel. "El Reino del Revés y Como la cigarra, son dos discos hermosos. Los chicos pusieron su magia para hacerlos y estamos muy felices con el resultado", declaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

 

La cantante y actriz argentina, Elena Roger dio detalles de Evita, el musical de Andrew Lloyd Weber presentado en Broadway, en 2012, que la tuvo como protagonista principal junto a Ricky Martin. En diálogo con Nicolás Artusi en Imagen positiva, la actriz contó que "Fue una experiencia que no la tenía entre mis deseos. Lo único que siempre pedí es poder estar en sobre un escenario toda mi vida y de repente, hacer presentaciones en Inglaterra o Estados Unidos, me hizo preguntarme qué más podía haber después de eso; es algo que no me voy a olvidar nunca", declaró. 

Además, Roger se refirió a su presente con Escalandrum, la banda liderada por Daniel "Pipi" Piazzolla, y sus varias colaboraciones junto a la agrupación de jazz que dirige el nieto de Astor Piazzolla. "Ellos son como un cardumen; uno propone y van todos detrás. Cada vez que me junto con ellos para tocar me siento súper privilegiada. Nos llevamos bien y sentimos que hacemos una buena unión hasta llegar a la amistad", remató. Sus canciones del Proyecto María Elena Walsh, un homenaje a la reconocida compositora argentina, tienen cinco nominaciones a los Premios Gardel. "El Reino del Revés y Como la cigarra, son dos discos hermosos. Los chicos pusieron su magia para hacerlos y estamos muy felices con el resultado", declaró. 

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Las mil máscaras de Fernando Peña

Un 17 de junio de 2009, hace ya 12 años, se iba de este mundo Fernando Gabriel Peña Mendizábal, más conocido como Fernando Peña. Artista multifacético, con humor irónico y mordaz, fue catalogado como uno de los grandes enfant terribles de la radio y la televisión argentinas. El espíritu imprevisible y curioso de Peña lo hizo cultivar desde muy chico las artes y las letras. Hijo del periodista José "Pepe" Peña y la actriz María Mendizábal, tuvo una infancia marcada por la rigidez de su madre y el refugio bohemio de su padre. Su pasión por los aviones lo llevó a estudiar para auxiliar de cabina en la aerolínea norteamericana Eastern Lines, en la que no tuvo problemas de comunicación debido a su facilidad con el inglés, que hablaba desde siempre.

Allí fue descubierto de casualidad por Lalo Mir, que volvía de unas vacaciones y escuchó la voz de Peña por los parlantes de la aeronave, encarnando a Milagros López, uno de sus primeros personajes que luego brillaría en la radio. Mir le ofreció trabajo y desde ese momento no paró de crear voces que iban desde lo irónico, pasando por lo patético hasta lo demasiado humano. "Me niego a ser una sola persona", dijo y cumplió al convertirse en mil personajes diferentes como Mario Modesto Savino, Martin Revoira Lynch y Rafael Orestes Porelorti que invadieron las radios nacionales y lo hicieron cosechar tantos amigos como enemigos. Su estilo directo y frontal, sin pelos en la lengua, siempre lo llevó a la transgresión, palabra muy usada para definirlo pero que él odiaba. 

Se encargó de diseccionar a la sociedad argentina sin ningún tipo de compasión. Pero él, que se definía como un anarquista de la vida, vivió uno de los períodos más difíciles del país al ser discriminado por su homosexualidad en diferentes ámbitos sociales. Su generación coexistió con la actitud conservadora que aún sobrevivía como mandato y la angustia de un colectivo que estaba cansado de ser encasillado. 

Entonces fue cuando revolucionó todo: el teatro, la radio, sus entrevistas. Tiñó al mundo de color Peña y no le pidió disculpas a ningún ofendido. En 2001 declaró públicamente que vivía con VIH, algo que para cualquier otra personalidad del momento habría significado el fin de su carrera artística. Pero no, él hizo acopio de valentía y acompañó a la Fundación Huésped para ayudar en la difusión y recaudación de fondos.

"Yo no soy un rebelde al pedo, no quiero que todo el mundo sea como yo. Quiero que la gente esté convencida de lo que está haciendo, que me entienda bien y que entienda bien a todo el mundo. Si no me quieren, que sepan por qué. Creo en un mundo libre y lleno de amor". 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

 

Un 17 de junio de 2009, hace ya 12 años, se iba de este mundo Fernando Gabriel Peña Mendizábal, más conocido como Fernando Peña. Artista multifacético, con humor irónico y mordaz, fue catalogado como uno de los grandes enfant terribles de la radio y la televisión argentinas. El espíritu imprevisible y curioso de Peña lo hizo cultivar desde muy chico las artes y las letras. Hijo del periodista José "Pepe" Peña y la actriz María Mendizábal, tuvo una infancia marcada por la rigidez de su madre y el refugio bohemio de su padre. Su pasión por los aviones lo llevó a estudiar para auxiliar de cabina en la aerolínea norteamericana Eastern Lines, en la que no tuvo problemas de comunicación debido a su facilidad con el inglés, que hablaba desde siempre.

Allí fue descubierto de casualidad por Lalo Mir, que volvía de unas vacaciones y escuchó la voz de Peña por los parlantes de la aeronave, encarnando a Milagros López, uno de sus primeros personajes que luego brillaría en la radio. Mir le ofreció trabajo y desde ese momento no paró de crear voces que iban desde lo irónico, pasando por lo patético hasta lo demasiado humano. "Me niego a ser una sola persona", dijo y cumplió al convertirse en mil personajes diferentes como Mario Modesto Savino, Martin Revoira Lynch y Rafael Orestes Porelorti que invadieron las radios nacionales y lo hicieron cosechar tantos amigos como enemigos. Su estilo directo y frontal, sin pelos en la lengua, siempre lo llevó a la transgresión, palabra muy usada para definirlo pero que él odiaba. 

Se encargó de diseccionar a la sociedad argentina sin ningún tipo de compasión. Pero él, que se definía como un anarquista de la vida, vivió uno de los períodos más difíciles del país al ser discriminado por su homosexualidad en diferentes ámbitos sociales. Su generación coexistió con la actitud conservadora que aún sobrevivía como mandato y la angustia de un colectivo que estaba cansado de ser encasillado. 

Entonces fue cuando revolucionó todo: el teatro, la radio, sus entrevistas. Tiñó al mundo de color Peña y no le pidió disculpas a ningún ofendido. En 2001 declaró públicamente que vivía con VIH, algo que para cualquier otra personalidad del momento habría significado el fin de su carrera artística. Pero no, él hizo acopio de valentía y acompañó a la Fundación Huésped para ayudar en la difusión y recaudación de fondos.

"Yo no soy un rebelde al pedo, no quiero que todo el mundo sea como yo. Quiero que la gente esté convencida de lo que está haciendo, que me entienda bien y que entienda bien a todo el mundo. Si no me quieren, que sepan por qué. Creo en un mundo libre y lleno de amor". 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

 

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Jairo cumple 72 años

Hace 72 años nació Mario Rubén González, conocido por todos como Jairo, uno de los máximos intérpretes de la canción popular argentina en medio siglo. Con más de 800 temas interpretados en español, italiano y francés, destaca en el imaginario cultural argentino por temas como "Revólver", "Nos verán llegar" y "Amigos míos, me enamoré", entre otros clásicos inoxidables. Considerado por Mercedes Sosa como "la mejor voz de la Argentina", Jairo nació el 16 de junio de 1949, en Cruz del Eje, Córdoba. De muy joven demostró grandes aptitudes para el canto, hasta que en 1970 el cantante Luis Aguilé lo escuchó y le propuso firmar con la compañía CBS en España. El joven Jairo no dudó: viajó y al año siguiente, en 1971, ganó el primer Premio de la Crítica y el segundo lugar en el Festival del Sol. Inmediatamente fue contratado por la discográfica Ariola 3, una de las pioneras en la canción europea de la época. La llegada de la última dictadura cívico-militar lo llevó al exilio en Francia, a la par de otros artistas argentinos obligados a irse del país

En Francia frecuentó la élite intelectual latinoamericana y conoció a Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Julio Cortázar entre otros. Grabó de Piazzolla y Ferrer "Milonga del trovador". En el fin de la dictadura, volvió a la Argentina e interpretó una emotiva versión del Himno Nacional Argentino en la 9 de Julio, donde se reunieron unas 1,2 millones de personas. "Soy de una tierra hermosa de América del Sur", dice al comienzo de "Milonga del trovador", una de sus interpretaciones más recordadas. Admirado por Juan Carlos Baglietto, Víctor Heredia, León Gieco y muchos colegas que luego se transformaron en amigos, su legado trasciende las fronteras de la canción para todo el mundo. 

Hace 72 años nació Mario Rubén González, conocido por todos como Jairo, uno de los máximos intérpretes de la canción popular argentina en medio siglo. Con más de 800 temas interpretados en español, italiano y francés, destaca en el imaginario cultural argentino por temas como "Revólver", "Nos verán llegar" y "Amigos míos, me enamoré", entre otros clásicos inoxidables. Considerado por Mercedes Sosa como "la mejor voz de la Argentina", Jairo nació el 16 de junio de 1949, en Cruz del Eje, Córdoba. De muy joven demostró grandes aptitudes para el canto, hasta que en 1970 el cantante Luis Aguilé lo escuchó y le propuso firmar con la compañía CBS en España. El joven Jairo no dudó: viajó y al año siguiente, en 1971, ganó el primer Premio de la Crítica y el segundo lugar en el Festival del Sol. Inmediatamente fue contratado por la discográfica Ariola 3, una de las pioneras en la canción europea de la época. La llegada de la última dictadura cívico-militar lo llevó al exilio en Francia, a la par de otros artistas argentinos obligados a irse del país

En Francia frecuentó la élite intelectual latinoamericana y conoció a Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Julio Cortázar entre otros. Grabó de Piazzolla y Ferrer "Milonga del trovador". En el fin de la dictadura, volvió a la Argentina e interpretó una emotiva versión del Himno Nacional Argentino en la 9 de Julio, donde se reunieron unas 1,2 millones de personas. "Soy de una tierra hermosa de América del Sur", dice al comienzo de "Milonga del trovador", una de sus interpretaciones más recordadas. Admirado por Juan Carlos Baglietto, Víctor Heredia, León Gieco y muchos colegas que luego se transformaron en amigos, su legado trasciende las fronteras de la canción para todo el mundo. 

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