Star Wars estrenó The Bad Batch: todos los detalles en Malditos Nerds

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La franquicia de Disney Star Wars acaba de estrenar The Bad Batch. Es la continuación de lo que fue The Mandalorian y que pone de vuelta a la saga, en modo serie, en lo más alto. Es uno de los títulos que tendrá líneas argumentales de la historia de la familia Skywalker.

"Esto viene a seguir y a continuar un legado de series animadas muy exitosas y muy buenas del universo Star Wars. Siguen las acciones de la Fuerza Clon 99, unos muchachos defectuosos, pero con una personalidad distinta al resto de los clones", comentó Guillo Leoz.

Por su parte, Rippy Rizza analizó: "Hablamos de series animadas para toda la familia, pero con una orientación adulta. Esto es Star Wars puro y duro, continúa con este gran universo. Es un nuevo intento de crear un universo expandido".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Coco Sily: "mi estilo coloquial y simpático es lo que me identifica con la gente"

El actor Fernando Coco Sily participó del ciclo Café del día con Nicolás Artusi para Imagen Positiva por IP. El artista hizo un repaso por su larga trayectoria y recordó algunos éxitos que lo marcaron significativamente. "Con Los Roldán tuvimos 45 puntos de rating, pero todos me recuerdan Compatriotas el programa que hicimos en 2004 con Pedro Saborido y Daniel Aráoz", sentenció. 

También se refirió a presente como conductor de Fuerte al medio, el programa que se emite todos los días de 12 a 15 hs. por AM Radio 10. "Estuve diez años haciendo FM y venía con un ritmo tranquilo. Cuando me proponen lo de Radio 10 les aclaré que no tenía el rigor periodístico que tal vez estaban buscando y me aclararon que querían algo más distendido; por eso acepté", le contó a Nico Artusi. "Es un ritmo de locos. No quiero perder mi estilo coloquial y simpático, que es lo que mejor me sale y más me identifica con la gente", agregó. 

Sily presentará El Rey del streaming, un espectáculo online en vivo con la participación de su colega y amigo Daniel Aráoz. "Daniel es el tío de mis hijos y la relación perduró en el tiempo más allá del trabajo. El streaming es mío y lo invité a él a participar. Puedo anticipar que vamos a hacer dos personajes de un cuento de Fontanarrosa que nos parece impresionante". 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

El actor Fernando Coco Sily participó del ciclo Café del día con Nicolás Artusi para Imagen Positiva por IP. El artista hizo un repaso por su larga trayectoria y recordó algunos éxitos que lo marcaron significativamente. "Con Los Roldán tuvimos 45 puntos de rating, pero todos me recuerdan Compatriotas el programa que hicimos en 2004 con Pedro Saborido y Daniel Aráoz", sentenció. 

También se refirió a presente como conductor de Fuerte al medio, el programa que se emite todos los días de 12 a 15 hs. por AM Radio 10. "Estuve diez años haciendo FM y venía con un ritmo tranquilo. Cuando me proponen lo de Radio 10 les aclaré que no tenía el rigor periodístico que tal vez estaban buscando y me aclararon que querían algo más distendido; por eso acepté", le contó a Nico Artusi. "Es un ritmo de locos. No quiero perder mi estilo coloquial y simpático, que es lo que mejor me sale y más me identifica con la gente", agregó. 

Sily presentará El Rey del streaming, un espectáculo online en vivo con la participación de su colega y amigo Daniel Aráoz. "Daniel es el tío de mis hijos y la relación perduró en el tiempo más allá del trabajo. El streaming es mío y lo invité a él a participar. Puedo anticipar que vamos a hacer dos personajes de un cuento de Fontanarrosa que nos parece impresionante". 

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La agencia espacial rusa filmará una película en el espacio

La agencia espacial rusa Roscosmos anunció que enviará a una actriz y un director de cine a la Estación Espacial Internacional (ISS) para rodar la primera película en el espacio: la expedición comenzará el 5 de octubre, según un comunicado oficial.  El film se titulará "Desafío", la protagonista será la actriz Yuliya Peresild de 36 años, y el director será Klim Shipenko, de 37. Esta producción es parte de un proyecto científico y educativo que también incluye una serie de documentales. 

Quienes participarán de esta misión comenzarán un entrenamiento especial antes del 1 de junio, con pruebas de centrifugación, vibración, realización de vuelos introductorios, entrenamientos en un avión de gravedad cero y desarrolló de prácticas en paracaídas. Anteriormente, la agencia espacial rusa había confirmado que el multimillonario japonés Yusaku Maezawa realizará el próximo 8 de diciembre un viaje turístico de 12 días a la estación espacial. El empresario de la moda prometió que compartirá la experiencia con sus seguidores de Youtube.

La agencia espacial rusa Roscosmos anunció que enviará a una actriz y un director de cine a la Estación Espacial Internacional (ISS) para rodar la primera película en el espacio: la expedición comenzará el 5 de octubre, según un comunicado oficial.  El film se titulará "Desafío", la protagonista será la actriz Yuliya Peresild de 36 años, y el director será Klim Shipenko, de 37. Esta producción es parte de un proyecto científico y educativo que también incluye una serie de documentales. 

Quienes participarán de esta misión comenzarán un entrenamiento especial antes del 1 de junio, con pruebas de centrifugación, vibración, realización de vuelos introductorios, entrenamientos en un avión de gravedad cero y desarrolló de prácticas en paracaídas. Anteriormente, la agencia espacial rusa había confirmado que el multimillonario japonés Yusaku Maezawa realizará el próximo 8 de diciembre un viaje turístico de 12 días a la estación espacial. El empresario de la moda prometió que compartirá la experiencia con sus seguidores de Youtube.

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"This is us" llega a su fin: la sexta temporada será la última de la serie

La revista cinematográfica estadounidense, The Hollywood Reporter develó que This is Us llega a su fin. Si bien todavía no hay anuncio oficial de NBC, está confirmado que la sexta temporada será la última. De todas maneras todavía quedan Pearson para rato. La quinta temporada de la serie se estrena el 25 de mayo y todavía no sabe cuál será la fecha de estreno de la última tanda de episodios.

La historia que conmovió a más de uno, cuenta la historia de tres hermanos en diferentes momentos de sus vidas. La cuarta temporada se estrenó este año y fue una de las primeras series que incluyó un contexto pandémico en sus historias. 

'This is Us' en una de las series más vistas de la televisión norteamericana. Dan Fogelman, creador de la serie y también showrunner de la misma junto a Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, ya había comentando en más de una ocasión que no era una obra que pudiera alargarse tanto como otras series de éxito. 

 

La revista cinematográfica estadounidense, The Hollywood Reporter develó que This is Us llega a su fin. Si bien todavía no hay anuncio oficial de NBC, está confirmado que la sexta temporada será la última. De todas maneras todavía quedan Pearson para rato. La quinta temporada de la serie se estrena el 25 de mayo y todavía no sabe cuál será la fecha de estreno de la última tanda de episodios.

La historia que conmovió a más de uno, cuenta la historia de tres hermanos en diferentes momentos de sus vidas. La cuarta temporada se estrenó este año y fue una de las primeras series que incluyó un contexto pandémico en sus historias. 

'This is Us' en una de las series más vistas de la televisión norteamericana. Dan Fogelman, creador de la serie y también showrunner de la misma junto a Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, ya había comentando en más de una ocasión que no era una obra que pudiera alargarse tanto como otras series de éxito. 

 

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El día en que partió Chet Baker, un ángel triste del jazz

Chesney Henry Baker Jr. nació en Yale, Oklahoma, el 23 de diciembre de 1929. Es reconocido como uno de los artistas del jazz más representativos de la historia. Apodado como el James Dean del jazz por su buen porte, Chet Baker fue un talento innato. Su aventura terminó el 13 de mayo de 1988, a los 58 años. Baker cayó semi inconsciente bajo los efectos de las drogas por la ventana de un hotel, en Ámsterdam. 

Trompetista y cantante, el músico estadounidense inició sus interpretaciones de manera autodidacta. Sus melodías nostálgicas derivadas del estilo West Coast de los años '50, hicieron que la crítica lo ubicara en el olimpo de la música improvisada junto a Gerry Mulligan, Charlie Parker y Miles Davis. Su elegancia e intimidad interpretativa lo llevaron de inmediato a tocar con las agrupaciones de Mulligan y Parker. En 1953 el productor musical Dick Bock lo escuchó cantando en un club nocturno y le propuso grabar un disco con su voz. Baker aceptó y el experimento fue un éxito. A partir de ese momento, Baker empezó a cantar en sus discos, con una voz nostálgica e inconfundible que le abrió nuevos públicos en Europa y Estados Unidos. 

También conocido como El Elvis blanco del jazz, vivió sus años de gloria y reconocimiento agobiado por la heroína. En los años ´60 vivió en Europa, alternando giras en Francia, Alemania, Holanda y España. 

Fue Dizzy Gillespie, su colega y amigo, que logró ayudarlo a controlar su adicción, con dosis de metadona. En 1973, cuando parecía que su carrera había terminado, Baker regresó a los escenarios. La primera actuación la realizó en un club nocturno de Nueva York y la otra durante un concierto de Gerry Mulligan en el Carnegie Hall, en 1974. Considerado un nómada del jazz y de la vida, pasó el resto de su vida viajando, tocando y enfrentando sus fantasmas de adicciones y maltrato a las mujeres con las que salía. Será recordado por la nostalgia en cada una de sus notas, en sintonía con su propia vida.

Chesney Henry Baker Jr. nació en Yale, Oklahoma, el 23 de diciembre de 1929. Es reconocido como uno de los artistas del jazz más representativos de la historia. Apodado como el James Dean del jazz por su buen porte, Chet Baker fue un talento innato. Su aventura terminó el 13 de mayo de 1988, a los 58 años. Baker cayó semi inconsciente bajo los efectos de las drogas por la ventana de un hotel, en Ámsterdam. 

Trompetista y cantante, el músico estadounidense inició sus interpretaciones de manera autodidacta. Sus melodías nostálgicas derivadas del estilo West Coast de los años '50, hicieron que la crítica lo ubicara en el olimpo de la música improvisada junto a Gerry Mulligan, Charlie Parker y Miles Davis. Su elegancia e intimidad interpretativa lo llevaron de inmediato a tocar con las agrupaciones de Mulligan y Parker. En 1953 el productor musical Dick Bock lo escuchó cantando en un club nocturno y le propuso grabar un disco con su voz. Baker aceptó y el experimento fue un éxito. A partir de ese momento, Baker empezó a cantar en sus discos, con una voz nostálgica e inconfundible que le abrió nuevos públicos en Europa y Estados Unidos. 

También conocido como El Elvis blanco del jazz, vivió sus años de gloria y reconocimiento agobiado por la heroína. En los años ´60 vivió en Europa, alternando giras en Francia, Alemania, Holanda y España. 

Fue Dizzy Gillespie, su colega y amigo, que logró ayudarlo a controlar su adicción, con dosis de metadona. En 1973, cuando parecía que su carrera había terminado, Baker regresó a los escenarios. La primera actuación la realizó en un club nocturno de Nueva York y la otra durante un concierto de Gerry Mulligan en el Carnegie Hall, en 1974. Considerado un nómada del jazz y de la vida, pasó el resto de su vida viajando, tocando y enfrentando sus fantasmas de adicciones y maltrato a las mujeres con las que salía. Será recordado por la nostalgia en cada una de sus notas, en sintonía con su propia vida.

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Malena Guinzburg: "Falta eso especial del contagio de la risa"

El Café del Día en "Imagen Positiva" fue compartido por Nico Artusi con Malena Guinzburg, la comediante y standupera que sabe ponerle su impronta a todas las producciones que forma. Junto a Fernanda Metilli, Connie Ballarini y Natalia Carulias protagonizan "Las Chicas de la Culpa", una obra que la pandemia obligó a pensarse como programa televisivo.

Aunque el grupo se adaptó cómodamente a la dinámica, Malena cuenta que no lo puede cambiar al contacto con el público cara a cara: "extrañamos mucho, era una fiesta con la gente porque aparte llenábamos -la mitad- el teatro. Poníamos un tema, las personas se paraban y bailaban en el lugar. Faltaba esa energía", comenta.

La comediante, quien confiesa que vio "Un lugar llamado Notting Hill" unas 73 veces, sabe que la obra tiene la versatilidad de ser transmitida por streaming y sentirse acompañada con el resto del elenco por más que falte "eso de contagio de la risa".

Malena Guinzburg forma parte del rodaje de "John Lennons", la comedia del director José Cicala y protagonizada por Gastón Pauls, Javier Parisi y Luciano Cáceres. La película cuenta las aventuras de un representante que busca talentos para una distribuidora discográfica de 1980. Allí ella encarna a "Javier", un chico trans que es parte del grupo de amigos. "En ningún momento se plantea que estoy haciendo de un hombre trans, está puesto como algo ya aceptado y que no es un tema", cuenta la comediante y afirma que le parece maravilloso poder ser parte de una narrativa que integra al colectivo de manera natural a pesar de  que se desarrolle en los '80.

Podés ver "Café del Día" en Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias

El Café del Día en "Imagen Positiva" fue compartido por Nico Artusi con Malena Guinzburg, la comediante y standupera que sabe ponerle su impronta a todas las producciones que forma. Junto a Fernanda Metilli, Connie Ballarini y Natalia Carulias protagonizan "Las Chicas de la Culpa", una obra que la pandemia obligó a pensarse como programa televisivo.

Aunque el grupo se adaptó cómodamente a la dinámica, Malena cuenta que no lo puede cambiar al contacto con el público cara a cara: "extrañamos mucho, era una fiesta con la gente porque aparte llenábamos -la mitad- el teatro. Poníamos un tema, las personas se paraban y bailaban en el lugar. Faltaba esa energía", comenta.

La comediante, quien confiesa que vio "Un lugar llamado Notting Hill" unas 73 veces, sabe que la obra tiene la versatilidad de ser transmitida por streaming y sentirse acompañada con el resto del elenco por más que falte "eso de contagio de la risa".

Malena Guinzburg forma parte del rodaje de "John Lennons", la comedia del director José Cicala y protagonizada por Gastón Pauls, Javier Parisi y Luciano Cáceres. La película cuenta las aventuras de un representante que busca talentos para una distribuidora discográfica de 1980. Allí ella encarna a "Javier", un chico trans que es parte del grupo de amigos. "En ningún momento se plantea que estoy haciendo de un hombre trans, está puesto como algo ya aceptado y que no es un tema", cuenta la comediante y afirma que le parece maravilloso poder ser parte de una narrativa que integra al colectivo de manera natural a pesar de  que se desarrolle en los '80.

Podés ver "Café del Día" en Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias

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Cómo Marvel quiere seguir siendo relevante, en Malditos Nerds

El universo cinematográfico de Marvel cerró su fase tres en "Avengers:  Endgame" y "Spider-man: Far From Home" y se prepara para una nueva etapa. La fase 4 de estará repleta de películas que se lanzarán desde este año hasta 2023. Unas de las primeras a estrenar es el spin off de Black Widow con Scarlett Johansson y Shang Chi, Legend of the Ten Rings. Otra producción que carga mucha expectativa es "Eternals", dirigida por Chloé Zhao la ganadora del Oscar por Nomadland

"El plan nuevo de Marvel es implementar los crossovers, en criollo el cruce de personajes. Esto mete, en una sola peli, varios héroes distintos", explica Rippy Rizza en Malditos Nerds.

Según destaca Guillo Leoz, después del éxito de las miniseries "Falcon and The Winter Soldier" y "WandaVision", "quizás hay más gente que quiere series que películas ahora".

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El universo cinematográfico de Marvel cerró su fase tres en "Avengers:  Endgame" y "Spider-man: Far From Home" y se prepara para una nueva etapa. La fase 4 de estará repleta de películas que se lanzarán desde este año hasta 2023. Unas de las primeras a estrenar es el spin off de Black Widow con Scarlett Johansson y Shang Chi, Legend of the Ten Rings. Otra producción que carga mucha expectativa es "Eternals", dirigida por Chloé Zhao la ganadora del Oscar por Nomadland

"El plan nuevo de Marvel es implementar los crossovers, en criollo el cruce de personajes. Esto mete, en una sola peli, varios héroes distintos", explica Rippy Rizza en Malditos Nerds.

Según destaca Guillo Leoz, después del éxito de las miniseries "Falcon and The Winter Soldier" y "WandaVision", "quizás hay más gente que quiere series que películas ahora".

Malditos Nerds se emite por IP de lunes a viernes a las 23:30 con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Coldplay, JBalvin, Ozuna y Aitana refrescan este viernes con nueva música, de la mano de Delfina Ubierna

El principio del fin de semana se celebra con "Playlist de viernes", una sección de Delfina Ubierna en donde nos cuenta de todos los estrenos de los músicos y músicas que ninguna pandemia puede frenar.

La banda británica Coldplay estrenó "Higher Power", haciendo su primer debut en la Estación Espacial Internacional (ISS). En el lanzamiento, charlaron con Thomas Pesquet, un astronauta francés ESA, para entender un poco de la vida en el espacio y la perspectiva existencial que brinda la vida en el cosmos. "Ahora mismo no podemos tocar para nadie en la Tierra, así que pensamos hacer un recital especialmente para vos", le dijo Chris Martin al dedicarle la canción al astronauta.

Mientras tanto J Balvin le pone los pies sobre la tierra a sus fanáticos y festeja su cumpleaños número 37 con la canción "7 de Mayo", un tema que sirve de biopic acerca de su vida y su carrera musical. Ozuna también sumó reggaetón y ritmo latino al fin de semana con "Tiempo", un adelanto de su nuevo disco. Despegándose un poquito de las temáticas del género, el cantante le dedicó su nuevo tema a la idea de la necesidad de "no dejar pasar el tiempo con nuestros seres queridos".

Quien sí hizo una declaración que rompieron las redes fue Aitana, la cantante que reunió a compañeras de todas partes del mundo para la realización de "Ni una más", un tema que habla contra la violencia de género y describe, entre líricas que parecieran ser dulces, los peligros del acoso al que se enfrentan las mujeres en su vida diaria.

El principio del fin de semana se celebra con "Playlist de viernes", una sección de Delfina Ubierna en donde nos cuenta de todos los estrenos de los músicos y músicas que ninguna pandemia puede frenar.

La banda británica Coldplay estrenó "Higher Power", haciendo su primer debut en la Estación Espacial Internacional (ISS). En el lanzamiento, charlaron con Thomas Pesquet, un astronauta francés ESA, para entender un poco de la vida en el espacio y la perspectiva existencial que brinda la vida en el cosmos. "Ahora mismo no podemos tocar para nadie en la Tierra, así que pensamos hacer un recital especialmente para vos", le dijo Chris Martin al dedicarle la canción al astronauta.

Mientras tanto J Balvin le pone los pies sobre la tierra a sus fanáticos y festeja su cumpleaños número 37 con la canción "7 de Mayo", un tema que sirve de biopic acerca de su vida y su carrera musical. Ozuna también sumó reggaetón y ritmo latino al fin de semana con "Tiempo", un adelanto de su nuevo disco. Despegándose un poquito de las temáticas del género, el cantante le dedicó su nuevo tema a la idea de la necesidad de "no dejar pasar el tiempo con nuestros seres queridos".

Quien sí hizo una declaración que rompieron las redes fue Aitana, la cantante que reunió a compañeras de todas partes del mundo para la realización de "Ni una más", un tema que habla contra la violencia de género y describe, entre líricas que parecieran ser dulces, los peligros del acoso al que se enfrentan las mujeres en su vida diaria.

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Llega Malditos Nerds a IP: le cuentan todo a Nicolás Artusi

Los periodistas especializados en videojuegos, Rippy Rizza y Guillermo Leoz, pasaron por Imagen Positiva a pocos días de estrenar Malditos Nerds, el programa de gaming y tecnologías que empezará el 10 de mayo de 23:30 a 00 hs. por la pantalla de IP. 

"La cultura popular fue evolucionando; antes ser nerd era mal visto y hoy es un halago a la inteligencia. Es un cambio muy positivo que capitalizamos mostrando  tecnologías y recibiendo nuevos públicos con los brazos abiertos", reflexionó Leoz, uno de los conductores que tendrá el ciclo. El programa analizará todas las novedades y noticias relacionadas con el mundo de los gamers o jugadores de videojuegos profesionales y amateurs. 

El presente en formato digital 

También conversaron sobre los cambios generales en la cultura que provocaron el posicionamiento positivo de los videojuegos a nivel global y en relación a esto Rizza señaló: "el futuro vino por el lado de la cultura digital: todos tenemos celulares. También cambiaron los roles sociales que antes eran fijos: existen futbolistas stremeando y pibes gamers que se convierten en deportistas digitales. Al fin de cuentas, este mundo no es más que una demostración de pasión".

Malditos Nerds llega a la pantalla de IP desde el lunes 10 de mayo. Se emitirá de lunes a viernes de 23:30 a 00 hs. por la pantalla de IP. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

Los periodistas especializados en videojuegos, Rippy Rizza y Guillermo Leoz, pasaron por Imagen Positiva a pocos días de estrenar Malditos Nerds, el programa de gaming y tecnologías que empezará el 10 de mayo de 23:30 a 00 hs. por la pantalla de IP. 

"La cultura popular fue evolucionando; antes ser nerd era mal visto y hoy es un halago a la inteligencia. Es un cambio muy positivo que capitalizamos mostrando  tecnologías y recibiendo nuevos públicos con los brazos abiertos", reflexionó Leoz, uno de los conductores que tendrá el ciclo. El programa analizará todas las novedades y noticias relacionadas con el mundo de los gamers o jugadores de videojuegos profesionales y amateurs. 

El presente en formato digital 

También conversaron sobre los cambios generales en la cultura que provocaron el posicionamiento positivo de los videojuegos a nivel global y en relación a esto Rizza señaló: "el futuro vino por el lado de la cultura digital: todos tenemos celulares. También cambiaron los roles sociales que antes eran fijos: existen futbolistas stremeando y pibes gamers que se convierten en deportistas digitales. Al fin de cuentas, este mundo no es más que una demostración de pasión".

Malditos Nerds llega a la pantalla de IP desde el lunes 10 de mayo. Se emitirá de lunes a viernes de 23:30 a 00 hs. por la pantalla de IP. 

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Juan Leyrado: "Extraño la información sin opinión política"

El reconocido actor de cine, teatro y TV Juan Leyrado pasó por Imagen Positiva y participó del Café del Día, la sección de Nicolás Artusi. "Estamos intoxicados de información", aseguró en relación a la actualidad del periodismo.

"Creo que los programas periodísticos han tomado el lugar de la ficción. Hay programas y periodistas que transitan es una ficción y no es lo que creo que es la tarea del periodismo", comentó el actor.

En ese sentido, Leyrado es crítico con las posturas políticas de los periodistas en la actualidad: "Extraño esa información sin opinión política. Creo que puede haber eso y también puede haber programas que sean de opinión".

Respecto a la situación del trabajo de los actores durante la pandemia, Leyrado sostuvo que: "Tengo la suerte de trabajar, pero somos 15 los que trabajamos. Imaginate toda la gente que está sin trabajar, no solo actores, sino todos los que están alrededor".

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias.

El reconocido actor de cine, teatro y TV Juan Leyrado pasó por Imagen Positiva y participó del Café del Día, la sección de Nicolás Artusi. "Estamos intoxicados de información", aseguró en relación a la actualidad del periodismo.

"Creo que los programas periodísticos han tomado el lugar de la ficción. Hay programas y periodistas que transitan es una ficción y no es lo que creo que es la tarea del periodismo", comentó el actor.

En ese sentido, Leyrado es crítico con las posturas políticas de los periodistas en la actualidad: "Extraño esa información sin opinión política. Creo que puede haber eso y también puede haber programas que sean de opinión".

Respecto a la situación del trabajo de los actores durante la pandemia, Leyrado sostuvo que: "Tengo la suerte de trabajar, pero somos 15 los que trabajamos. Imaginate toda la gente que está sin trabajar, no solo actores, sino todos los que están alrededor".

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias.

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Orson Welles, el hombre que marcó un antes y un después en la historia del cine

George Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, el 6 de mayo de 1915. Considerado un mago de la cámara, dirigió películas únicas, que marcaron un antes y un después en la historia del cine. La más notoria de ellas, “El Ciudadano” -su debut cinematográfico a los 25 años. en 1941- es considerada casi por unanimidad de la crítica especializada la mejor película de todos los tiempos. A este mítico film que cuenta la historia del magnate de los medios Charles Foster Kane (el título original en inglés es “Citizen Kane”) le siguieron otras obras maestras como “El cuarto mandamiento”, “Sed de mal” y “El Proceso”.

Criado en una familia de clase alta adinerada, sus inquietudes artísticas fueron cubiertas desde muy chico. Su madre, la pianista Beatrice Welles, lo educó de manera bohemia en todas las ramas del arte. Será por eso que a los 23 años sorprendió al mundo con La guerra de los mundos (1938), un radioteatro que hablaba sobre una invasión extraterrestre en los Estados Unidos. La puesta fue tan realista que la población norteamericana lo creyó cierto y miles de personas salieron a la calle desesperados y presa del pánico frente a una inminente catástrofe que sólo existía en la ficción. 

Además de prolífico director, demostró su talento como actor en sus propias películas y otras dirigidas, entre otros, por John Huston, Claude Chabrol, Pier Paolo Pasolini y Martin Ritt. Ganador de un Oscar Honorífico en 1971 por su Trayectoria Profesional, durante los últimos años de su vida sobrevivió económicamente gracias a los ingresos que obtenía como protagonista de publicidades televisivas. Murió el 10 de octubre de 1985. Tenía 70 años.



 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

George Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, el 6 de mayo de 1915. Considerado un mago de la cámara, dirigió películas únicas, que marcaron un antes y un después en la historia del cine. La más notoria de ellas, “El Ciudadano” -su debut cinematográfico a los 25 años. en 1941- es considerada casi por unanimidad de la crítica especializada la mejor película de todos los tiempos. A este mítico film que cuenta la historia del magnate de los medios Charles Foster Kane (el título original en inglés es “Citizen Kane”) le siguieron otras obras maestras como “El cuarto mandamiento”, “Sed de mal” y “El Proceso”.

Criado en una familia de clase alta adinerada, sus inquietudes artísticas fueron cubiertas desde muy chico. Su madre, la pianista Beatrice Welles, lo educó de manera bohemia en todas las ramas del arte. Será por eso que a los 23 años sorprendió al mundo con La guerra de los mundos (1938), un radioteatro que hablaba sobre una invasión extraterrestre en los Estados Unidos. La puesta fue tan realista que la población norteamericana lo creyó cierto y miles de personas salieron a la calle desesperados y presa del pánico frente a una inminente catástrofe que sólo existía en la ficción. 

Además de prolífico director, demostró su talento como actor en sus propias películas y otras dirigidas, entre otros, por John Huston, Claude Chabrol, Pier Paolo Pasolini y Martin Ritt. Ganador de un Oscar Honorífico en 1971 por su Trayectoria Profesional, durante los últimos años de su vida sobrevivió económicamente gracias a los ingresos que obtenía como protagonista de publicidades televisivas. Murió el 10 de octubre de 1985. Tenía 70 años.



 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Murió Rodolfo García, baterista de Almendra y parte de la mejor historia del rock argentino

Rodolfo García, histórico baterista del rock argentino en bandas como Almendra y Aquelarre, murió luego de haber sufrido un ACV la semana pasada. El miércoles 28 de abril, luego de ver el partido de River por la Copa Libertadores, se desmayó en su casa y debió ser trasladado de urgencia al Hospital Tornú de la Ciudad de Buenos Aires. Allí permanecía con muerte cerebral hasta el momento de su fallecimiento. 

Amigo en la adolescencia de Luis Alberto Spinetta, García fue quien lo sumó al grupo Los Larkins, el embrión de lo que fue Almendra -considerada todavía- una de las bandas más grandes de la historia del rock argentino, con un disco debut extraordinario y un legado poético-artístico que perdura hasta el presente. Como baterista, volvió a tocar con Spinetta en las reuniones de Almendra -incluida la célebre noche del show "Spinetta y las bandas eternas" y en Los Amigo, el último grupo que lideró el célebre cantante y compositor. También integró Aquelarre, junto a Emilio Del Guercio, Héctor Starc y Hugo González Neira, otra banda relevante de la primera mitad de los años 70 como parte de llamado "rock progresivo" en boga por aquellos años.   

 

 

Rodolfo García, histórico baterista del rock argentino en bandas como Almendra y Aquelarre, murió luego de haber sufrido un ACV la semana pasada. El miércoles 28 de abril, luego de ver el partido de River por la Copa Libertadores, se desmayó en su casa y debió ser trasladado de urgencia al Hospital Tornú de la Ciudad de Buenos Aires. Allí permanecía con muerte cerebral hasta el momento de su fallecimiento. 

Amigo en la adolescencia de Luis Alberto Spinetta, García fue quien lo sumó al grupo Los Larkins, el embrión de lo que fue Almendra -considerada todavía- una de las bandas más grandes de la historia del rock argentino, con un disco debut extraordinario y un legado poético-artístico que perdura hasta el presente. Como baterista, volvió a tocar con Spinetta en las reuniones de Almendra -incluida la célebre noche del show "Spinetta y las bandas eternas" y en Los Amigo, el último grupo que lideró el célebre cantante y compositor. También integró Aquelarre, junto a Emilio Del Guercio, Héctor Starc y Hugo González Neira, otra banda relevante de la primera mitad de los años 70 como parte de llamado "rock progresivo" en boga por aquellos años.   

 

 

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El ministerio de Cultura creó un programa de ayuda para espectáculos en vivo en AMBA

El ministerio de Cultura de la Nación, lanzó un programa de ayuda económica para las salas de teatro que realicen espectáculos en vivo. El programa Impulsar, tiene como objetivo asistir a las salas del AMBA que tuvieron que suspender funciones entre el 16 y 30 de abril, debido a la pandemia. 

La medida, que fue anunciada en el Boletín Oficial este martes, estará abierta a personas físicas y jurídicas. Podrán anotarse en tres categorías, según la capacidad de la sala. Se pagarán montos por función programada y cancelada. 

Para la primera categoría (salas con aforo para 200 a 500 localidades), el beneficio irá de 50 a 300 mil pesos. La segunda categoría (501 a 1500 butacas), contemplará un beneficio de 80 a 480 mil pesos. La tercera categoría (1500 espectadores en adelante), la ayuda irá de 100 a 600 mil pesos. 

Las inscripciones comenzarán este miércoles y durarán 7 días corridos. Los interesados podrán anotarse ingresando en la página del ministerio (www.cultura.gob.ar). 

Quedarán excluidos del Impulsar quienes hayan sido beneficiarias otros planes de ayuda del Ministerio de Cultura, los proveedores de la cartera de cultura de la Nación, espacios con representantes legales que sean funcionarios o dependan de manera directa de organismos del Estado.

 

El ministerio de Cultura de la Nación, lanzó un programa de ayuda económica para las salas de teatro que realicen espectáculos en vivo. El programa Impulsar, tiene como objetivo asistir a las salas del AMBA que tuvieron que suspender funciones entre el 16 y 30 de abril, debido a la pandemia. 

La medida, que fue anunciada en el Boletín Oficial este martes, estará abierta a personas físicas y jurídicas. Podrán anotarse en tres categorías, según la capacidad de la sala. Se pagarán montos por función programada y cancelada. 

Para la primera categoría (salas con aforo para 200 a 500 localidades), el beneficio irá de 50 a 300 mil pesos. La segunda categoría (501 a 1500 butacas), contemplará un beneficio de 80 a 480 mil pesos. La tercera categoría (1500 espectadores en adelante), la ayuda irá de 100 a 600 mil pesos. 

Las inscripciones comenzarán este miércoles y durarán 7 días corridos. Los interesados podrán anotarse ingresando en la página del ministerio (www.cultura.gob.ar). 

Quedarán excluidos del Impulsar quienes hayan sido beneficiarias otros planes de ayuda del Ministerio de Cultura, los proveedores de la cartera de cultura de la Nación, espacios con representantes legales que sean funcionarios o dependan de manera directa de organismos del Estado.

 

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Nicki Nicole fue la estrella invitada en el famoso show televisivo de Jimmy Fallon

La cantante rosarina de 20 años se convirtió en la primera artista argentina en participar en un programa nocturno central de la televisión estadounidense, parte de un género habitualmente llamado “late night show” y convertido desde la década de los años 50 en referencia para el entretenimiento televisivo mundial. El actor y comediante Jimmy Fallon, cuyo programa se emite por la cadena nacional NBC -a las 23.35 hs. en ambas costas de los Estados Unidos- presentó a Nicki Nicole, quien interpretó un medley que comenzó con su hit “Wapo Traketero” (un video con 99 millones de vistas en YouTube) y siguió, junto al reggaetonero puertorriqueño Lunay, con el reciente single “No toque Mi Naik”, publicado en marzo.

Tras el show, la cantante posteó en su cuenta de Twitter una foto con la frase “Estoy soñando, no me despierten”, y en su cuenta de Instagram escribió “Muchas gracias por dejarme ser parte de tu programa @jimmyfallon. ¡Y gracias a todo el equipo de @fallontonight también por dejarme presentar mi música acá! Estoy muy contenta de representar mi país. @lunay gracias, hermano por romper todo, tenes un talento increíble. Gracias a todos”. 

 

La cantante rosarina de 20 años se convirtió en la primera artista argentina en participar en un programa nocturno central de la televisión estadounidense, parte de un género habitualmente llamado “late night show” y convertido desde la década de los años 50 en referencia para el entretenimiento televisivo mundial. El actor y comediante Jimmy Fallon, cuyo programa se emite por la cadena nacional NBC -a las 23.35 hs. en ambas costas de los Estados Unidos- presentó a Nicki Nicole, quien interpretó un medley que comenzó con su hit “Wapo Traketero” (un video con 99 millones de vistas en YouTube) y siguió, junto al reggaetonero puertorriqueño Lunay, con el reciente single “No toque Mi Naik”, publicado en marzo.

Tras el show, la cantante posteó en su cuenta de Twitter una foto con la frase “Estoy soñando, no me despierten”, y en su cuenta de Instagram escribió “Muchas gracias por dejarme ser parte de tu programa @jimmyfallon. ¡Y gracias a todo el equipo de @fallontonight también por dejarme presentar mi música acá! Estoy muy contenta de representar mi país. @lunay gracias, hermano por romper todo, tenes un talento increíble. Gracias a todos”. 

 

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La diversidad y la inclusión protagonizaron una muy particular edición de los Oscars 2021

La 93º gala de los Premios Oscar cedió un espacio para reconocer nuevos talentos en la era de la pandemia. Luego de seis años con el hashtag de protesta #OscarsSoWhite (los Oscars Tan Blancos) como tendencia, la Academia pareció al fin prestarle atención a la diversidad. 

El espíritu de inclusión se vio reflejado no solo en los ganadores sino en las temáticas de las películas que se llevaron los principales premios. "Nomadland", el film que narra la historia de una mujer que decide encontrar una nueva vida viajando por la ruta estadounidense, se llevó el Oscar a "Mejor Película" y coronó a su directora Chloé Zhao como la segunda mujer en ganar a "Mejor Dirección". Dos de los cinco directores nominados para esa categoría eran mujeres, un número sorpresivo si se tiene en cuenta que solo cinco Directoras fueron nominadas en los 92 años de la celebración de la Gala.

El Oscar a "Mejor Actor" también demostró una perspectiva distinta: en este caso, Sir Anthony Hopkins se llevó su segundo Oscar encarnando el rol de un adulto mayor quien comienza a perder su memoria en "El Padre".

Mientras tanto, los Premios de la Academia también hicieron historia con la nominación a la película "Judas y el Mesías negro", el primer film escrito, protagonizado, producido y dirigido con un equipo cinematográfico afroamericano. Además, Mia Neal y Jamika Wilson, del equipo de estilistas de la película "Ma Rainey's Black Bottom", fueron las primeras ganadoras femeninas y de color en la categoría de "Mejor Maquillaje y Peluquería".

La sección de "Mejor Película Animada" también fue dominada por "Soul", la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano: un profesor de primaria que descubre el significado de su pasión por la música cuando viaja a la dimensión de las almas. Aunque fue derrotada por "El Pulpo, Mi Maestro", el documental chileno "El Agente Topo" marcó la única presencia sudamericana de la noche. La original obra, a cargo de la directora Maite Alberdi, sigue la historia de un viudo de 83 años que es contratado como investigador privado en hogar geriátrico. 

 

La 93º gala de los Premios Oscar cedió un espacio para reconocer nuevos talentos en la era de la pandemia. Luego de seis años con el hashtag de protesta #OscarsSoWhite (los Oscars Tan Blancos) como tendencia, la Academia pareció al fin prestarle atención a la diversidad. 

El espíritu de inclusión se vio reflejado no solo en los ganadores sino en las temáticas de las películas que se llevaron los principales premios. "Nomadland", el film que narra la historia de una mujer que decide encontrar una nueva vida viajando por la ruta estadounidense, se llevó el Oscar a "Mejor Película" y coronó a su directora Chloé Zhao como la segunda mujer en ganar a "Mejor Dirección". Dos de los cinco directores nominados para esa categoría eran mujeres, un número sorpresivo si se tiene en cuenta que solo cinco Directoras fueron nominadas en los 92 años de la celebración de la Gala.

El Oscar a "Mejor Actor" también demostró una perspectiva distinta: en este caso, Sir Anthony Hopkins se llevó su segundo Oscar encarnando el rol de un adulto mayor quien comienza a perder su memoria en "El Padre".

Mientras tanto, los Premios de la Academia también hicieron historia con la nominación a la película "Judas y el Mesías negro", el primer film escrito, protagonizado, producido y dirigido con un equipo cinematográfico afroamericano. Además, Mia Neal y Jamika Wilson, del equipo de estilistas de la película "Ma Rainey's Black Bottom", fueron las primeras ganadoras femeninas y de color en la categoría de "Mejor Maquillaje y Peluquería".

La sección de "Mejor Película Animada" también fue dominada por "Soul", la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano: un profesor de primaria que descubre el significado de su pasión por la música cuando viaja a la dimensión de las almas. Aunque fue derrotada por "El Pulpo, Mi Maestro", el documental chileno "El Agente Topo" marcó la única presencia sudamericana de la noche. La original obra, a cargo de la directora Maite Alberdi, sigue la historia de un viudo de 83 años que es contratado como investigador privado en hogar geriátrico. 

 

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De qué se trata y dónde se puede ver "Nomadland", la película gran ganadora de los Oscars 2021

"Nomadland", dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand, se llevó el Oscar mayor a "Mejor Película" pero además coronó a Zhao en "Mejor Dirección" y MdDormand en la categoría "Mejor actriz". La gran ganadora de estos particulares Oscars 2021 se puede ver solamente en complejos de salas de Neuquén, Mendoza y Córdoba. Vía streaming es exhibida por la plataforma digital Hulu, de difusión limitada a los Estados Unidos y no disponible en América latina (aunque circula en el océano de Internet). La película narra la historia de una mujer que pierde todo en la recesión estadounidense que sobrevino a la crisis de 2008 y decide comenzar una nueva vida: viaja por la zona medio Oeste de su país y vive dentro de una camioneta. En el camino se encuentra con una comunidad de viajeros que se convierten en su red de soporte y le enseñan cómo sobrevivir con este nuevo nuevo estilo de vida.

Para la directora Cloé Zhao, el camino de Nomadland la convirtió en una de las directoras femeninas y de color más galardonada de la historia, ya que también recibió el León Dorado en el festival de Venecia, un Golden Globe para la "Mejor película dramática" y "Mejor Film" en los Bafta. Zhao, quien nació en Beijing pero fue criada en Gran Gretaña y Estados Unidos, admite que su creatividad tiene mucho que ver con su propia vida nómade y su sensación de ser una mujer sin país: "a donde sea que he ido, siempre me sentí como una forastera. Por ello estoy naturalmente atraída a la vida de aquellas personas que viven en la periferia o que no se dedican a un tipo de vida común".

"Nomadland", dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand, se llevó el Oscar mayor a "Mejor Película" pero además coronó a Zhao en "Mejor Dirección" y MdDormand en la categoría "Mejor actriz". La gran ganadora de estos particulares Oscars 2021 se puede ver solamente en complejos de salas de Neuquén, Mendoza y Córdoba. Vía streaming es exhibida por la plataforma digital Hulu, de difusión limitada a los Estados Unidos y no disponible en América latina (aunque circula en el océano de Internet). La película narra la historia de una mujer que pierde todo en la recesión estadounidense que sobrevino a la crisis de 2008 y decide comenzar una nueva vida: viaja por la zona medio Oeste de su país y vive dentro de una camioneta. En el camino se encuentra con una comunidad de viajeros que se convierten en su red de soporte y le enseñan cómo sobrevivir con este nuevo nuevo estilo de vida.

Para la directora Cloé Zhao, el camino de Nomadland la convirtió en una de las directoras femeninas y de color más galardonada de la historia, ya que también recibió el León Dorado en el festival de Venecia, un Golden Globe para la "Mejor película dramática" y "Mejor Film" en los Bafta. Zhao, quien nació en Beijing pero fue criada en Gran Gretaña y Estados Unidos, admite que su creatividad tiene mucho que ver con su propia vida nómade y su sensación de ser una mujer sin país: "a donde sea que he ido, siempre me sentí como una forastera. Por ello estoy naturalmente atraída a la vida de aquellas personas que viven en la periferia o que no se dedican a un tipo de vida común".

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Oscars 2021: una gala marcada por la pandemia y con películas estrenadas por streaming

La clásica ceremonia anual de entrega los Premios Oscars a lo mejor del cine global, tuvo marcadas particularidades. En principio, la gala se pospuso dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Y también, la mayoría de las producciones no fueron estrenadas en salas de cine sino que está publicadas en distintas plataformas de streaming. 

Además, la sede habitual de este premio, el Dolby Theatre fue remplazada por múltiples locacionesUnion Station, sitio histórico y centro de transporte activo de la ciudad de Los Angeles, fue el centro de la ceremonia. Pero también hubo conexiones con distintas ciudades -Londres, París, Seúl, Roma, Copenhague- e incluso un vacío Dolby Theatre, ubicado en la populosa zona de Hollywood y Highland, Los Angeles. 

Con las salas vacías  y restricciones sanitarias, los premios de la Academia adaptaron sus reglas de forma excepcional para que pudieran ser candidatas las películas que se estrenaron en "streaming". Esta solución de emergencia dejó un grupo de nominadas de gran calidad, pero también cintas menos conocidas para el gran público, debido a la falta de promociones y la oferta de poder concurrir a una sala.

Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en cines de Estados Unidos y Canadá, según los datos publicados por la publicación especializada Entertainment Weekly

 

 

La clásica ceremonia anual de entrega los Premios Oscars a lo mejor del cine global, tuvo marcadas particularidades. En principio, la gala se pospuso dos meses por la pandemia, de manera que la temporada de premios de Hollywood ha sido mucho más larga de lo normal. Y también, la mayoría de las producciones no fueron estrenadas en salas de cine sino que está publicadas en distintas plataformas de streaming. 

Además, la sede habitual de este premio, el Dolby Theatre fue remplazada por múltiples locacionesUnion Station, sitio histórico y centro de transporte activo de la ciudad de Los Angeles, fue el centro de la ceremonia. Pero también hubo conexiones con distintas ciudades -Londres, París, Seúl, Roma, Copenhague- e incluso un vacío Dolby Theatre, ubicado en la populosa zona de Hollywood y Highland, Los Angeles. 

Con las salas vacías  y restricciones sanitarias, los premios de la Academia adaptaron sus reglas de forma excepcional para que pudieran ser candidatas las películas que se estrenaron en "streaming". Esta solución de emergencia dejó un grupo de nominadas de gran calidad, pero también cintas menos conocidas para el gran público, debido a la falta de promociones y la oferta de poder concurrir a una sala.

Entre las ocho películas nominadas a mejor cinta han sumado en total solo 17,6 millones de dólares de recaudación en cines de Estados Unidos y Canadá, según los datos publicados por la publicación especializada Entertainment Weekly

 

 

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Oscars 2021: Chloé Zhao es la segunda mujer en la historia que ganó el premio a "mejor dirección"

La 93° edición de los premios Oscar tuvo un rasgo histórico. Fue la primera vez en que dos mujeres compitieron en la categoría "Mejor director": Chloé Zhao (por ”Nomadland)” y Emerald Fennell (por ”Promising Young Woman”). Chloé ganó y fue la segunda mujer, en la historia en llevarse este galardón. Antes lo había conseguido Kathryn Bigelow en 2010 por "The Hurt Locker" (titulada en Argentina "Vivir al límite"). 

En 2020, en la alfombra roja, la actriz Natalie Portman se llevó todas las miradas por una queja que hizo a la Academia a través de la elección de su vestuario. En la capa de Dior que lució en la gala Natalie incluyó en su bordado a las directoras de cine que no habían sido nominadas ese año: "Quería reconocer de manera sutil a las mujeres que no fueron reconocidas por su increíble trabajo", aclaró. La realidad es que, desde el inicio este premio, hubo más de 400 nominados en esta categoría y solo siete fueron mujeres.

La 93° edición de los premios Oscar tuvo un rasgo histórico. Fue la primera vez en que dos mujeres compitieron en la categoría "Mejor director": Chloé Zhao (por ”Nomadland)” y Emerald Fennell (por ”Promising Young Woman”). Chloé ganó y fue la segunda mujer, en la historia en llevarse este galardón. Antes lo había conseguido Kathryn Bigelow en 2010 por "The Hurt Locker" (titulada en Argentina "Vivir al límite"). 

En 2020, en la alfombra roja, la actriz Natalie Portman se llevó todas las miradas por una queja que hizo a la Academia a través de la elección de su vestuario. En la capa de Dior que lució en la gala Natalie incluyó en su bordado a las directoras de cine que no habían sido nominadas ese año: "Quería reconocer de manera sutil a las mujeres que no fueron reconocidas por su increíble trabajo", aclaró. La realidad es que, desde el inicio este premio, hubo más de 400 nominados en esta categoría y solo siete fueron mujeres.

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Oscars 2021: Daniel Kaluuya ganó el premio a Mejor Actor de Reparto

El actor Daniel Kaluuya ganó el premio a Mejor Actor de Reparto por su papel en "Judas and the Black Messiah", el film dirigido por el cineasta Shaka King, en la que el intérprete se pone en la piel de Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.

El actor británico Daniel Kaluuya recibió este domingo el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel en la cinta “Judas y el mesías negro”, del cineasta Shaka King, en la que interpreta a Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.

“Comparto este honor con el increíble elenco y el equipo de la película, y con Fred Hampton, qué hombre, doy gracias por su luz, que me enseñó a amarme a mí mismo y nos mostró a las comunidades afroamericanas que debemos mantenernos unidos”, dijo el intérprete en su discurso.

 

El actor Daniel Kaluuya ganó el premio a Mejor Actor de Reparto por su papel en "Judas and the Black Messiah", el film dirigido por el cineasta Shaka King, en la que el intérprete se pone en la piel de Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.

El actor británico Daniel Kaluuya recibió este domingo el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel en la cinta “Judas y el mesías negro”, del cineasta Shaka King, en la que interpreta a Fred Hampton, el líder revolucionario del partido de las Panteras Negras que fue asesinado en los años 60 tras una investigación del FBI.

“Comparto este honor con el increíble elenco y el equipo de la película, y con Fred Hampton, qué hombre, doy gracias por su luz, que me enseñó a amarme a mí mismo y nos mostró a las comunidades afroamericanas que debemos mantenernos unidos”, dijo el intérprete en su discurso.

 

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Lucas Spadafora: "Las redes son parte del juego con el público"

El influencer Lucas Spadafora dialogó sobre su presente artístico con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff para Club IP. El artista de 19 años estrena el martes Redes, una obra vía streaming dirigida por José María Muscari. 

“Es una reflexión sobre las maneras y usos de las tecnologías. Hablamos de temas muy en boga en todas las redes como cancelación, sobreinformación y exposición. Está buena porque te hace pensar y disfrutar a la vez”, declaró. 

Redes es una producción en la que mezcla la participación de instagrammers con actores consagrados. Spadafora está acompañado de figuras como Nati Jota, Grego Roselló, Inés Estevez y Rulo Schijman. 

“Es una obra interactiva que sorprende al espectador. Las redes son parte del juego con el público y por eso es tan original. La respuesta de la gente siempre es excelente”, resumió. 

 

El influencer Lucas Spadafora dialogó sobre su presente artístico con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff para Club IP. El artista de 19 años estrena el martes Redes, una obra vía streaming dirigida por José María Muscari. 

“Es una reflexión sobre las maneras y usos de las tecnologías. Hablamos de temas muy en boga en todas las redes como cancelación, sobreinformación y exposición. Está buena porque te hace pensar y disfrutar a la vez”, declaró. 

Redes es una producción en la que mezcla la participación de instagrammers con actores consagrados. Spadafora está acompañado de figuras como Nati Jota, Grego Roselló, Inés Estevez y Rulo Schijman. 

“Es una obra interactiva que sorprende al espectador. Las redes son parte del juego con el público y por eso es tan original. La respuesta de la gente siempre es excelente”, resumió. 

 

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