Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta. 

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981. 

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Documentalistas Argentinos (DOCA) denunció  a la cúpula  Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). La llegada de Luis Puenzo como presidente en diciembre de 2019, completó su primer año con una sub ejecución del presupuesto por 600 millones de pesos. Una de las cabezas de la gestión fue Viviana Dirolli, que se sumó al INCAA en 2016 durante la presidencia de Mauricio Macri y ocupó tres gerencias distintas en dos años, hasta convertirse en la Directora Ejecutiva Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual en octubre de 2018, y mantuvo su cargo.

Al ser consultado por IP Noticias, Juan Mascaró, presidente de DOCA, señaló: "El macrismo tuvo un proyecto de destrucción sistemática del cine que se venía haciendo". El titular del ente contó que no están "cobrando en tiempo y forma las películas que se filman". 

De acuerdo a lo citado por Página 12 desde Twitter, para uno de los realizadores nucleados en DOCA, Adrián Jaime Chersa, el problema radica en que todo lo que se revisa termina en las mismas áreas que sub ejecutaron. La solución que plantean los documentalistas es volver a convocar al Consejo Asesor que hace un año y medio que no se reúne, para poder establecer los comités de control encargados de velar por el cumplimiento de la Ley de Cine. Quieren derogar la Ley 27.432 que establece que el Fondo de Fomento Cinematográfico siga vigente hasta 2022, y así poder recuperar el control.

Hay 30 producciones que todavía esperan por una definición del "comité de películas terminadas" que es el que permite que cobren la última cuota de los subsidios. “Hay gente que trabajó en tres películas y todavía no cobró ninguna, debido al mecanismo engorroso que diseñaron Hayek y su equipo”, explicaron. En este sentido, Mascaró explicó que "la estrategia fue posponer el nombramiento de comités para que las películas no entren en consideración para cobrar los créditos". Si bien hoy lograron darles cierta continuidad, todavía funcionan "con retrasos o inconvenientes".

Su voz, ese sonido que parece característico del cine nacional: Graciela Noemí Zabala nació el 10 de junio de 1941 con ese color vocal que ahora despierta la melancolía por la filmografía más icónica del país. Pero la actriz reconoció que no siempre fue una ventaja. De pequeña sus compañeras se reían de esa niña "flaquita y con una voz difícil para las chicas". Tímida como ninguna, Graciela se la pasaba viajando con su madre a través de Europa y ese estrecho contacto fue también lo que caracterizó su estilo de comunicación que no terminaba de encajar con las personas de su edad.

En su podcast "Graciela Borges: Mi vida en el cine", reconoce que su vida pegó un giro cuando su madre decidió enviarla a una clase de declamación. "Me daban un texto y me lo tenía que aprender de memoria. Con mi timidez de ese momento y mi voz, juro que pensé 'Dios, que me lleve con él, que alguien me lleve, aunque sea el diablo o el hombre de la bolsa para no tener que ir al frente'", cuenta con un tono risueño. Y aunque al principio sus clases con Clotilde Milano le parecían de pesadilla, se dio cuenta que la primera vez que pasó al frente ocurrió algo extraordinario: se comunicaba mejor con los demás a través de las palabras de otro. A partir de entonces comenzó a dedicarse a producciones teatrales en su colegio y a probar suerte en el cine.

Tenía solo 15 años cuando le llegó la oportunidad de participar en "Una cita con la vida" con el afamado director Hugo del Carril. Pero era 1958, cuando el oficio de la actuación femenina todavía estaba cuestionado por estereotipos machistas, así que su padre se negó a permitirle aparecer con su apellido. Graciela ahora se ríe y piensa en su yo adolescente, quien andaba llorando por el problema desconsolada cuando el escritor Jorge Luis Borges la escuchó y le ofreció una alternativa: "Es un problema de la época. Yo le presto mi nombre".

Así, Graciela Borges se codeó con la farándula de Los Beatles y Audrey Hepburn, fue la favorita de muchos directores y aclamada por los sectores más pudientes de la sociedad argentina. Participó en más de 52 películas a lo largo de su vida y ganó 15 premios tanto nacionales como internacionales.Trabajó con directores como Leonardo Favio, Alfredo Alcón, Raúl de la Torre y Lucrecia Martel. Y aunque su historia sea profunda e imprescindible, se niega en que alguien escriba una biografía que recopile su experiencia. "Detesto detenerme en los éxitos, los hombres, cómo se han enamorado. O en las cosas muy tristes de la vida como sucede ahora gracias al feminismo, que es algo muy poderoso porque es el cambio del mundo y devela cosas que se han padecido mucho", comentó en entrevista.

Y si bien ella reniegue del revisionismo de su propia carrera, el eco de su voz reivindicó el talento nacional en el cine. Graciela, quien afirma que ya se retiró oficialmente de la actuación, marcó con su vida una hito legendario que pocos actores lograron en la historia.

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La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

Un 28 de mayo de 1938, nació en Las Catitas, Mendoza, Fuad Jorge Jury Olivera, conocido por todos como Leonardo Favio. Artista destacado y multifacético, se destacó por ser cantautor, guionista, actor y uno de los más grandes directores de cine del país. Considerado “de culto” en Latinoamérica y el mundo por su extensa y brillante filmografía, Favio marcó para siempre la historia del cine local. Llegó a Buenos Aires en 1958 y probó suerte como extra en la película El Ángel de España, dirigida por Enrique Carreras, uno de sus maestros junto a Leopoldo Torre Nilsson. Su pasión y compromiso por el cine lo llevó a dirigir muy joven. Crónica de un niño solo (1968) fue su primera producción, considerada por la crítica como la mejor película de la historia del cine argentino. 

Al éxito en pantalla grande se le sumó el prestigio internacional como cantante. El mismo año del estreno de su primera cinta, Favio publicó Fuiste mía un verano, su primer álbum de canciones románticas que lo catapultó a la fama en toda América. El asedio de los fans y las giras, agobiaban su personalidad relajada e íntima por lo que decidió dejar los escenarios para dedicarse de lleno al cine. La decisión fue acertada: sus filmes Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), representaron un hito cinematográfico sin igual, llegando con Nazareno a ser la cinta más vista en salas con 3.600 mil espectadores. 

La dictadura cívico-militar argentina de 1976 lo persiguió por su fuerte compromiso con la militancia peronista a favor de los más necesitados. Durante esos años oscuros, el artista se exilió en Colombia, realizando giras por toda Latinoamérica. Regresó en 1987 para producir Gatica el Mono, estrenada en 1993 con excelentes críticas. Luego vinieron: Perón, sinfonía del sentimiento (1999) y Aniceto (2008) su última película. Falleció de neumonía el 5 de noviembre de 2012, a los 74 años. "Si hay algo que le pido a Dios, es amar todavía más a la gente. A los que no tienen posibilidades de ser escuchados. Estar con ellos; caminar con ellos. No hay ningún misterio; todo es cuestión de amor", es una de sus frases que reflejó aquel legado de esperanza y compromiso social que siempre supo mostrar. 

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El pasado 23 de mayo se celebró el Día del Cine Nacional en conmemoración al estreno de “La revolución de mayo”, dirigida por Mario Gallo y presentada en 1909. Es considerada la primera película documental argumental argentina.

La industria del cine argentino es una de las más desarrolladas en toda Latinoamérica, galardonada con premios y reconocimientos del público y de la crítica internacional. A lo largo del siglo XX, el cine argentino ganó protagonismo en las pantallas grandes del mundo. Algunos de los éxitos han llegado a ganar el premio Oscar en la categoría “Mejor película internacional”, tales como “La historia oficial”,dirigida por Luis Puenzo, o “El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella.

Según datos de la Oficina de Fiscalización del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las películas argentinas que lideran el rating son: "Relatos Salvajes" (2014), "El clan" (2015), "El secreto de sus ojos" (2009), "Metegol" (2013), "El robo del siglo" (2020), "Me casé con un boludo" (2016), "La odisea de los giles" (2019), "Corazón de león" (2013), "Mamá se fue de viaje" (2017), "Un novio para mi mujer" (2008), "El Ángel" (2018), "El fútbol o yo" (2017), "Tesis para un homicidio" (2013), y "Dos más dos" (2012).

 

El pasado 20 de mayo, el presidente Alberto Fernández anunció las nuevas medidas restrictivas para contener el aumento de casos de COVID-19. Habrá restricción a la circulación en todas las zonas del país que encuadren en Alto Riesgo o en Alarma Epidemiológica. Es por esto que, tal cual sucedió el año pasado, para solventar el encierro y la situación de aislamiento es fundamental conectar con algunos consumos culturales que habiliten momentos de desconexión y disfrute cotidianos.

Desde la redacción de IP, traemos un top 5 de los mejores estrenos de estas últimas semanas para que puedas disfrutar yq quedarte en casa:

1) "El baile de los 41", estrenada el 12 de mayo y dirigida por por David Pablos. Inspirada en el acontecimiento histórico y escándalo social acontecido a principios del siglo XX en México: una redada policial ilegal realizada en uno de los bailes clandestinos en los que concurrían solamente hombres. En un contexto muy hostil para la comunidad gay, este suceso generó controversia en la prensa y fue, a su vez, la primera vez que se habló abiertamente de la homosexualidad en los medio mexicanos. 19 hombres de los 41 iban vestidos con "ropa femenina". Fue así que ese noviembre de 1901 trascendió para la historia como uno de los hitos culturales más relevantes en la comunidad LGTBQI+ en la Ciudad de México. Disponible actualmente en la plataforma de Netflix, esta película ya fue furor en la taquilla mexicana. 

2)"El grito de la marea / Al borde de la existencia", una película documental argentina disponible en la página oficial de Canal Encuentro que relata la historia y trascendencia del Encuentro Nacional de Mujeres, el cual se lleva a cabo en Argentina desde 1986. ¿Cómo comenzaron estos encuentros? ¿Por qué adquieren una acción transformadora en quienes asisten? Un hecho político de organización popular único en el mundo. Además, participan voces elementales de la escena musical y artística como son Eruca Sativa, Lucy Patané, Corina Lawrance, Miss Bolivia y Chocolate Remix.

3) "El laberinto de las lunas" dirigida por Lucrecia Mastrangelo. Entrevistas y recortes de la vida cotidiana a personalidades de la comunidad trans como son Karla Ojeda y Maira Ramírez que atraviesan la adopción, así como también la historia de Gabriela Mansilla mamá de una niña trans. Testimonios de vida; canciones y la participación especial de Susy Shock con sus poesías y escritos tan reconocidos a lo largo y ancho del mundo. Disponible actualmente en la plataforma de streaming Cine AR Play. 

4)"Un pequeño favor" con la actuación estelar de Anna Kendrick y Blake Lively. Una película estrenada en 2018, aunque recientemente sumada al catálogo de Netflix. Narra la historia de una desaparición ocurrida en un pequeño pueblo de los Estados Unidos; cuando Stephanie, una bloguera de un pequeño pueblo, conoce a la sofisticada Emily, al darse cuenta que sus hijos son compañeros en el mismo colegio. Tras pasar varias tardes reunidas contándose su vida entera, Emily le pide a Stephanie que cuide a su hijo puesto que su marido se encuentra en Londres y ella debe hacer un viaje. Tras un par de días sin contestar, Stephanie recurre a Sean, esposo de Emily, quien presenta la denuncia por la sorpresiva y súbita desaparición de su mujer, lo que marcará un antes y un después para siempre. 

5) "El oficio de la inspiración", también disponible por la página oficial de Canal Encuentro y la conducción especial de Sofia Gala Castiglione. Un ciclo de cine de ocho películas que retratan la vida y obra de artistas de distintas latitudes y disciplinas. Este ciclo nos ofrece el particular punto de vista de un verdadero seleccionado de personalidades muy destacadas en la historia de la producción audiovisual. 'El oficio de la inspiración' invita al espectador reflexionar sobre la disciplina artística y la complejidad que implica la materia creativa.

Leopoldo Torre Nilsson nació el 5 de mayo de 1924, en la Ciudad de Buenos Aires, entendió desde muy chico que el cine era su pasión. A los 14 años entró por primera vez a un estudio de filmación. Desde ese momento, nunca paró de filmar hasta llegar a trabajar con grandes figuras de la escena artística local como Alfredo Alcón, Graciela Borges y Leonardo Favio. 

Fue asistente en El crimen de Oribe (1953) y El hijo del crack (1953). Su película debut fue La tigra (1953). Luego Días de odio (1954), basada en el cuento Emma Zunz de Jorge Luis Borges. 

Su estilo innovador inspirado en la nouvelle vague francesa lo ubicó entre los directores más reconocidos de la época. Apodado “Babsy”, su cine catalogado como intelectual fue poco entendido por las masas que buscaban historias populares y alabado por sectores de la crítica que entendían su lenguaje como algo innovador .

La casa del ángel (1956), fue el inicio de una vasta colaboración con la escritora Beatriz Guido, con quien terminaría casándose. La pareja creativa generó varias obras como La caída, Fin de fiesta y La mano en la trampa.  Su película Los siete locos (1973), ganó el Oso de Plata en la 23 edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

Falleció el 8 de septiembre de 1978, a los 54 años. En su tumba puede leerse una frase que define su espíritu inmortal:  "Ciudadano y cineasta genial, amó a sus amigos, a los suyos y a su país por encima de todas las cosas".

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El artista popular Leonardo Favio tendrá su merecido homenaje.La sala principal del complejo de cines Gaumont, frente a Plaza Congreso, llevará su nombre. Luis Puenzo, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dispuso la medida que fue publicada este lunes, por resolución en el Boletín Oficial. 

Además fueron bautizadas las dos salas restantes y sus respectivas cabinas de proyección. 

Las salas uno y dos llevarán los nombres de María Luisa Bemberg y Fernando Birri, respectivamente. En la disposición se resaltó a Bemberg como "una de las directoras pioneras en brindar una mirada femenina del cine" y quien en los comienzos de la restauración democrática "brindó una aguda reflexión sobre el autoritarismo, abriendo un camino de reflexión y denuncia del rol social de las mujeres". 

Birri fue reconocido por ser "uno de los fundadores y figura relevante del Nuevo Cine Latinoamericano, y del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral" y " un referente fundamental de las nuevas generaciones de documentalistas latinoamericanos".

El INCAA no tiene funciones programadas debido a las restricciones declaradas por la pandemia. 

 

Inés Efron comenzó sus clases de teatro a los 14 años, como una excusa para hacer amigos. Pero su carrera despegó sin previo aviso, y al poco tiempo estaba protagonizando “XXY”, con Ricardo Darín y Martín Piroyansky. Actualmente, divide su tiempo entre el cine, el teatro y la docencia. “La tele no me convoca y debe ser mi poco deseo de estar ahí”, señala. 

Se define como una “eterna joven y anciana”. Dice: “Tengo canas, pero puedo interpretar a una niña de seis años. Creo que la infancia es tan intensa que uno puede volver todo el tiempo a esa emocionalidad”.

Durante la docencia, en una comunidad terapéutica desde hace tres años, aprendió sobre flexibilidad y sus permisos con la exigencia. “Son clases para gente que vive ahí, que es distinto al deseo de alguien que se acerca a un taller. Así que voy cambiando la dinámica. Me cuestioné qué es una clase de actuación, hay mucha movilidad”. 

A lo largo de la entrevista, su discurso es atravesado por varias aristas filosóficas. Con astucia, desliza: “Ojalá algún día todo me deje de dar miedo y me ría de esto. Me da miedo la pertenencia mamífera, me gustaría que todos seamos más sueltos”. También afirma: “No existe la soledad. Creer que estoy sola es creer que todos son desconocidos”. 

Rememora su infancia en el por entonces México DF: “Mis papás se tuvieron que ir, fue un exilio político, y volvieron con la democracia argentina. Pero es un tema que me cuesta mucho escuchar, me olvido, es muy movilizante”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

Durante la guerra de Malvinas, 649 soldados argentinos murieron y más de 1000 resultaron heridos. Muchos de ellos fueron atendidos por 14 enfermeras de la Fuerza Aérea en un Hospital Reubicable en Comodoro Rivadavia. Después de 37 años, tres de estas enfermeras, Alicia Reynoso, Stella Morales y Ana Masitto, rompen el silencio para contar sus historias: en el documental “Nosotras también estuvimos”, dirigido y guionado por Federico Strifezzo, visibilizan una historia, que hasta el momento, permanecía escondida. 

El próximo 1 de abril, en conmemoración del 39° aniversario del comienzo de la Guerra de Malvinas, se estrenará el film. En la previa, el director Federico Striefezzo y la Jefa de enfermería en Malvinas Alicia Reynoso estuvieron en Club IP para contar el detrás de escena.

"Es un viaje con ellas a Comodoro. Un viaje en el espacio y en el tiempo", dice Striefezzo. 

Club IP se emite todos los sábados y domingos a las 14, con la conducción de Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino.

 

Vuelve uno de los eventos culturales más importantes de CABA y el más importante de Latinoamérica en el mundo cinematográfico: el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) tendrá una nueva edición y se llevará a cabo entre el 17 y el 28 de marzo de 2021. Será de forma presencial, en salas de cine aunque también al aire libre y, por primera vez, con toda la programación disponible online.

De esta manera, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el BAFICI tendrá su edición número 22. Además de la programación online, también por primera vez los cortometrajes compartirán todas las secciones competitivas con los largometrajes. El cine argentino contemplará el 56% de la programación total. 

Para adquirir las entradas, que son gratuitas, se debe ingresar a la web Vivamos Cultura, donde ya está disponible todo el listado de películas. Para los eventos presenciales, la reserva se habilita dos días antes del evento y se podrá reservar una por persona, por función. 
 

El actor Esteban Lamothe estuvo en un mano a mano con Luis Corbacho en el living de El Planeta Urbano, y recordó su pasado, planteó su presente y anticipó su futuro. 

“Trabajaba de mozo y pintaba casas: ser actor fue una sorpresa. Me di cuenta con ‘El estudiante’, la primera película que hice y creo que una de las mejores”, dice. “Estuvo bueno hacerme famoso de grande, si me agarraba más guachín me hubiese confundido”. 

Cuenta que se hizo famoso mientras criaba a su primer y único hijo, Luis. “Haría cualquier cosa por Luis esté bien, es el amor más grande de mi vida”.

Piensa que la próxima lucha que tiene que haber en el mundo es por la desestigmatización de las redes. Responde, también, algunos datos curiosos: ¿cómo es hacer presencia en boliches?, ¿cuánto cobraría por hacer una película porno?, ¿cómo es su relación con su novia?

Lamothe está en una nueva etapa como director de cine. “Aprendí mirando a mis amigos, como Santiago Mitre”. Próximamente voy a presentar mis cortos en el BAFICI.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho. 

 

La talentosa actriz Cecilia Dopazo pasó por Noche IP para repasar su "historia clínica" con José María Muscari y Melina Fleiderman 

"Estoy muy feliz de volver a actuar y me divierte un montón. Además estoy haciendo tres cosas al mismo tiempo y es algo que en 30 años de carrera nunca me pasó. Estoy haciendo Radojka en el Picadilly, la segunda temporada de "El mundo de Mateo" y "Pequeñas Victorias", contó. 

Además dijo que no iría a un programa como el "Bailando", aunque luego reflexionó: "si el reconocimiento es por hacer algo que me gusta es bienvenido". Sin embargo con "Masterchef" es diferente porque -confiesa- odia cocinar. "Si me llaman los agredo. No me llamen porque me da bronca", dijo entre risas. 

Con más de 30 años de trayectoria artística, la actriz contó que sus trabajos favoritos fueron la serie de televisón "Clave de Sol", las películas "Tango Feroz", "Territorio Comanche" y "No sos vos, soy yo" además de las obras de teatro "Roberto te dejé el pollo en el horno" y "Falladas". 

Actualmente Cecilia Dopazo interpreta junto a Patricia Palmer "Radojka", obra dirigida por Diego Rinaldi, en cartel en el Teatro Picadilly

 

El 16 de febrero de 1936, nacía Pino Solanas, director de cine y político argentino. El 6 de noviembre del 2020, falleció en Paris a causa del coronavirus. Su legado es enorme y dejó su huella en la cultura argentina. 

Te dejamos acá tres películas para recordarlo a través de algunos de los documentales que dirigió. 

3 documentales de Pino

• "La guerra del fracking"

Es un documental estrenado en 2013, el séptimo de Solanas. Muestra un viaje hacia el yacimiento de Vaca Muerta en la provincia de Neuquén, con el especialista Félix Herrero y la socióloga Maristella Svampa, con quienes recoge distintas clases de testimonios sobre la contaminación que genera el proceso de explotación de petróleo.

• "La hora de los hornos"

Este documental también fue dirigido por Octavio Getino, que junto con Solanas, formaban parte del Grupo de Cine Liberación. Fue realizado en 1968 y estrenado en 1973. Narrado por Edgardo Suárez, fue prohibido por todas las dictaduras. 

• "Memoria del saqueo"

Estrenada en 2004, esta película recoge los hechos ocurridos en Argentina desde el inicio de la última dictadura cívico-militar hasta los días críticos de diciembre de 2001. 

 

 

 

Susana Giménez, una de las más famosas personalidades de la cultura popular argentina, cumple 77 años. Modelo, actriz, sex symbol, presentadora, blanco de paparazzis a toda hora y opinadora a tiempo completo, lleva su título de “diva” con elegancia y desparpajo desde hace más de cinco décadas. Y no parece estar incómoda bajo las enceguecedoras luces de la fama. Es como es, y así la quieren.

Susana -como pocos íconos de la argentinidad, basta su nombre para entender de quién se está hablando- habita con comodidad en el show business desde que impactó con una simple publicidad de un jabón a principios de los años 70. Se pregunta ¿cuántos años tiene? ¿cuántos maridos tuvo? ¿cuál es su fortuna? ¿dónde vive hoy? y cada interrogante revela el poder y alcance de su fama. La “gente” quiere saber estas cosas de las personas verdaderamente famosas.

"Atiendo a la productora y me dice: '¡Guillermo quiere ver tu chingada película!'", cuenta Demián Rugna, el director argentino responsable del fenómeno de terror "Aterrados" (2018).

La película no es nueva para el under, el cual lo valora como una de las joyitas de terror más efectivas del cine nacional. Pero para el público popular, es una película que expuso Netflix a principios de 2019, que fascinó a aquellos que aman el género, entre ellos, a Guillermo del Toro.

"Lo llamé y fue divino. Me tiraba la mejor; dijo que le había agarrado miedo con la película y que no le pasaba mucho. Me dijo que tuvo que prender la luz de la casa", comentó el director, oriundo de Haedo. "Está bueno generarle algo a alguien que está tan metido en el mundo de este género, generarle algo diferente o algo que no suele suceder".

¿Por qué no la vimos en Argentina?

La noticia que Guillermo del Toro quiere hacer una remake junto a Rugna no es nueva. Pero no es raro que el cine de género tenga una desconexión con el público nacional: "Es cultural. Es no estar acostumbrados y lo que nos pasa a nosotros como argentinos descreer que lo que hacemos puede estar mejor o igual de bien que lo que hacen afuera", reflexiona Rugna.

También entiende que los medios tradicionales tienen mucho que ver: "La gente se está enterando ahora porque sale en un diario importante. Fijate la penetración que puede tener un medio, que puede hacer que defina tu carrera artística. Y eso es un juego en el que estamos todos los del arte y los que entendemos de comunicación".

 

El popular actor de cine, teatro y televisión Carlos Andrés Calvo falleció este viernes por la mañana. Estaba internado en un centro médico de alta complejidad de Buenos Aires, desde el 23 de noviembre. En verdad, atravesaba complicaciones de salud de varias décadas, luego de sucesivos accidentes cerebro vasculares en 1999 y 2010. Fue y seguirá siendo emblemático para varias generaciones por sus carismáticos personajes en series de televisión que marcaron una época en los años 80 y 90: “El Rafa” y “Amigos son los amigos” sobre todo.

"Amigos son los amigos", su obra maestra

En la telecomedia que compartió con Pablo Rago a principio de la década de los años 90, Carlin era tan Carlin como podía serlo: porteño, hincha de Boca, canchero, picaflor, amigos de sus amigos y familiero. Sobre todo en sus primeras temporadas, el programa alcanzó picos inauditos de audiencia: llegó a promediar más de 50 puntos de rating. Frases del tipo “duro metal”, “vos fumá” y “es una lucha”, latiguillos de su personaje Carlín Cantoni, permanecieron en el habla cotidiana de argentinos y argentinos durante muchos años.

 

Esteban Lamothe pasó por Imagen Positiva para charlar con Nico Artusi. En esta semana tan particular, aprovechó para recordar a Diego Maradona y dijo: "La muerte de Maradona es como la muerte de la identidad"

Además, el actor habló de "El cuaderno de Tomy" la nueva película que protagoniza, dirigida por Carlos Sorin y estrenada en Netflix el pasado martes 24 de noviembre. Esta es una historia, basada en la vida de Marie Vázquez, una mujer con cáncer terminal que decide escribirle a su hijo un cuaderno para que la recuerde. 

En este film, Esteban se pone en la piel de Sebastián el marido de María (Valeria Bertuccelli) y el papá de Tomy (Julián Sorin). La película recupera los tweets que escribió Marie mientras padecía esta enfermedad y que lograron conmover a toda la comunidad en esta red social. 

"Fue un trabajo en el que hubo que dejar todo" dijo Esteban sobre esta película que cuenta con la participación de Malena Pichot, Paola Barrientos, Ana Katz, Beatriz Spelzin y, Mauricio Dayub.