Imágenes Paganas, una conexión con el universo de Federico Moura

El director del documental sobre la vida y obra del cantante de Virus estuvo invitado en IP Cultural para homenajear al músico platense.

El 23 de octubre de 1957 nacía, en La Plata, Federico Moura. El músico, cantautor, compositor, productor discográfico y diseñador de ropa argentino es al día de hoy uno de los músicos más influyentes y reconocidos del rock latinoamericano. Fue también el líder de Virus, uno de los grupos más emblemáticos de los años '80.

Su muerte temprana irrumpió en medio de su éxito y dejó a muchísimos fanáticos sumidos en el desconcierto. Este es uno de los temas que intenta abordar Imágenes Paganas, un documental estrenado en 1993, que reconstruye la figura del gran Federico Moura a través de los testimonios de su madre, sus hermanos e integrantes de Virus.

Sergio Costantino, el director del documental, pasó por IP Cultural el día del cumpleaños de Moura para hablar con Valeria Delgado de cómo fue realizar esta pieza. 

"Trabajar sobre la figura de Federico fue algo súper complejo porque nos dedicamos exclusivamente a su obra Federico. Al contrario de Charly (García), fue una persona muy reservada con su vida privada" contó Constantino y agregó: "nos abocamos a la obra de Fede y eso a mí me puso un escalón artístico difícil, porque cuando hacés un documental muchas veces te ayuda el archivo y en este caso no había archivos de él, simplemente sus actuaciones".

En palabras de Cucho Constantini, Moura "era como una figura angelical, fantasmagórica, no se mostraba y era realmente hermoso".

El documental, Imágenes Paganas, está disponible en la plataforma Cine.Ar y puede verse de forma gratuita. 

 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP.

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La novela de Samanta Schewblin que llega a Netflix

La escritora y guionista habló en Biblioteca IP sobre la adaptación de su novela a la gran pantalla.

La novela de Samanta Schewblin, Distancia de rescate, finalmente llega a la gran pantalla. De la mano de Netflix, la obra editada en 2015 fue adaptada al cine en un guión trabajado por la misma Schewblin y Claudia Llosa. “No fue un shock completo en el sentido que participé mucho de todas las etapas de la peli”, comentó la escritora argentina acerca del estreno de la película. “Fue la emoción de ver finalmente todo eso explotando en la pantalla, pero tenía ya una relación muy cercana con el resultado final”, agregó.

En diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, Schewblin detalló que no solo participó del guión, sino también en los castings, el rodaje y el montaje. “Buscamos juntas las locaciones con Claudia Llosa”, señaló.

Acerca de la película, la autora remarcó que “lo que funciona para el cine no siempre funciona para la literatura y viceversa”. Aun así, consideró que “a nivel emocionalidad del lector, comparada con el tipo de recorrido que hace el espectador a lo largo de la historia”, la siente “super cercana”. “Eso para mí era lo importante; y mantener la voz en off que también era una desafío enorme”, sintetizó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Los secretos de "El Prófugo", la película de Natalia Meta

La actriz argentina encarna el papel de la madre de la protagonista (Érica Rivas), un elemento clave para la narrativa.

Un thriller psicológico en el cine tiene una misión importante: equilibrar el ritmo y el humor para que la tragedia no se convierta en un peso para los espectadores. Esto es lo que logró "El Prófugo", una película donde la actriz Cecilia Roth tiene un papel clave en la cadencia que lleva adelante su trama.

La narrativa plantea una relación entre madre e hija que se balancea entre lo siniestro y la comedia bizarra bajo la premisa de una historia que intenta reconstruir una historia de amor muy inusual. "Un par de amigas me dijeron 'el personaje que más miedo da es la madre' porque no se sabe muy bien qué o quién es ella", dijo Roth.

La historia está encabezada por la actriz Érica Rivas, quien encarna a una cantante lírica y doblajista que se sumerge en una relación casi onírica con un hombre que parece desaparecer de forma inadvertida. Su ritmo de vida, marcado por la aparición de su madre, se convierte en una pesadilla laberíntica que pierde al espectador y lo mantiene en vela de lo que puede llegar a suceder. "Tiene mucho de sueño vívido, de que es tu propio cuerpo que está sintiendo, moliendo y tocando lo que estás soñando. Eso se da y creo que el espectador lo siente, está muy bien logrado por Natalia (Natalia Meta, directora)", agregó.

"Entre Berlín (primera fecha de estreno) y Buenos Aires, la directora hizo pequeños cambios. La vió el público y, no es que le dijeran algo, pero sintió el feeling de esa noche. Sintió lo que le pasó al público viendo la película y lo que había que encastrar de otra manera", comentó la actriz sobre el proceso de postproducción.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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"La música solo depende de mí"

La joven actriz y cantante entró a la galaxia de El Planeta Urbano y contó cómo comenzó a descubrirse en el nuevo rubro.

El camino del arte habilitó a Malena Villa a entender que la música es lo que la ayudaría a conseguir al fin sus alas. La actriz y cantante participó de El Planeta Urbano y explicó por qué sus allegados siempre le dicen que es "un alma vieja".

Hincha de River y apasionada del fútbol, Malena se deja los partidos para mirar de fondo sin sonido. Con 25 años ya realizó 15 películas como "El ángel", "Rompiente", "Las perdidas del puente", entre otras. La pandemia no la frenó y hasta le ayudó a encontrar el tónico que necesitaba: la música.

"Actuar es depender que alguien te diga 'hola sí o hola no' y que te apruebe tu trabajo. De pronto dije: 'voy a hacer algo que dependa solo de mi", contó la actriz.

Después de no haber podido conseguir un papel que esperaba, no dejó que la tristeza la consumiera y comenzó su camino. "Yo no me quedo en el pozo. Activo. En ese momento estaba en pareja, muy encerrada en un universo y de pronto ir al estudio, hacer música y escribir era mi forma de escaparme de ese lugar", contó.

Su idiosincrasia también se generó gracias a una adolescencia que llevó como militante estudiantil, donde llegó a ser presidenta del Consejo en el Normal N°1. Pero eventualmente, la vida del debate eterno la cansó.

"Es una pelea constante la política, es agotadora; hay gente que le divierte y es adicta a eso, todo el tiempo combatiendo, discutiendo y argumentando. Yo llegué un momento que dije no quiero vivir esto en mi vida porque a los cuarenta me agarra algo. Pero Ofelia, lo hacés muy bien", comentó la Villa.

Cuando empezó a dedicarse más profundamente a la actuación la política quedó de lado, aunque sí generó espacios de militancia en el feminismo y algunas internas del mundo cinematográfico.

Y al comenzar con la producción musical, no tomó atajos. "Cuando empecé pensé que no quería ser una 'mockatriz'. No quiero ser otra actriz que canta, quiero hacer música y que mis colegas digan 'che, que bien suena eso'. Lo mismo me pasa cuando filmo videoclips", remarcó.

Aunque admite que "hacer lo mainstream" sería más fácil, no es un espacio en el que se sienta cómoda ni donde encuentre satisfacción. Con eso en mente, Malena Villa tiene listo un doble disco sorpresa para octubre y una filmación en Uruguay. ¿A dónde más la llevará su alma antigua?

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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China Zorrilla, actriz imprescindible

La actriz uruguaya murió en 2014. Dejó como legado una serie de inolvidables personajes en el cine, el teatro y la televisión.

Se cumplen siete años del fallecimiento de Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, popularmente conocida como "China" Zorrilla, una de las comediantes más queridas en Argentina y Uruguay.

Nacida en Montevideo, el 14 de marzo de 1922, fue una actriz que supo destilar un talento y frescura únicos sobre los escenarios. Establecida en Buenos Aires desde 1971, "China" hizo toda su carrera actoral en nuestro país, convirtiéndose en un símbolo de la hermandad artística rioplatense. Desenfadada, honesta y sin pelos en la lengua, su postura sobre las tablas fascinó y traspasó las fronteras de varios países hispanoamericanos, que la celebraron como carismática comediante. 

Una actriz imprescindible

Homenajeada con reconocimientos como la Orden al Mérito Gabriela Mistral de Chile, la Legión de Honor francesa y una estampilla del Correo Uruguayo, Zorrilla quedó en el imaginario cultural como una actriz imprescindible. Además de actuar, se destacó como traductora, guionista, directora y productora. Dentro de sus éxitos más recordados se encuentran películas como La nave de los locos, Elsa y Fred y Tocar el cielo. Su popularidad llegó a la cima en el filme Esperando la carroza, un clásico del humor grotesco dirigido por Alejandro Doria. Allí, interpretó a Elvira, una mujer de barrio con clásicos giros realistas que fascinó a todos por sus frases inolvidables. "Yo hago puchero, ella hace puchero", "Qué criatura estúpida" y "No te quedes ahí como una momia griega, sembrando la duda", fueron algunos de los remates que hoy siguen vigentes y hasta se traducen en memes. Antes de morir, el 17 de septiembre de 2014, con 92 años, dedicó sus últimos años a continuar su trabajo en los escenarios contando anécdotas de su vida que provocaban carcajadas y aplausos en todo el público. 

 

 

 

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Competencia Oficial se lució en el Festival de Venecia

El guionista de la película, Andrés Duprat, habló con Somos PM.

La Edición N° 78 del Festival de Venecia tiene presencia argentina. La película "Competencia Oficial", protagonizada por Oscar Martínez, Penélope Cruz y Antonio Banderas, participa del certamen oficial por el León de Oro. Ante su primera exhibición ante la prensa, recibió muy buenas críticas.

"Es la tercera vez que vamos con películas. Fuimos con "El ciudadano ilustre", "Mi obra maestra" y ahora con "Competencia Oficial". De todos modos, no deja de ser muy impresionante porque el público italiano es muy cálido", contó Andrés Duprat, guionista de la producción nacional, en Somos PM.

Duprat contó que esta experiencia fue distinta a lo que estaban acostumbrados, ya que fueron los propios actores, Penélope Cruz y Antonio Banderas, quienes los contactaron para hacer algo en conjunto: "El guion fue colectivo y está nutrido de anécdotas de Oscar Martínez, Penélope Cruz y Antonio Banderas porque justamente retrata el mundo de la actuación", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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Marilú Marini habló de su nueva película "Nocturna"

La actriz habló con Somos PM.

El cine siempre tiene espacio para un thriller, pero pocos esperan lo la magnitud de "Nocturna", la nueva película del director Gonzalo Calzada protagonizada por Pepe Soriano y Marilú Marini, ambos premiados como Mejor Actor y Actriz de la Competencia Iberoamericana de la 17º edición del Fantaspoa gracias a la obra. La película promete ingresar a un espacio claustrofóbico que invoca una noche que pone a prueba al protagonista quien conversa con los fantasmas de una vida que le reclama saldar cuentas. Allí Marilú Marini encarna a Dalia y anunció en Somos PM que tuvo que prepararse especialmente para el ambiente que gestiona "Nocturna": "Fue un momento maravilloso y denso, porque tenía que tener esa densidad. Lo que fue contenedor fue que Gonzalo tenía una estructura y una idea muy clara de lo que quería", comentó la actriz.

"Gonzalo nos fue guiando de forma certera con una visión que podía aceptar, escuchar e intercambiar cosas con nosotros, los actores, que siempre vamos con proposiciones", compartió Marini.

La actriz está viviendo en Francia y nunca abandonó la escena. Marini encarnó una versión de "La Tempestad" de William Shakespeare de la mano de Peter Brook, por lo que comenta que no tuvo tiempo de extrañar su trabajo: "Siempre me estoy subiendo a un escenario", dijo. Esa experiencia también la ayudó a prepararse mentalmente para "Nocturna", donde la trama espiralada la enfrentó a Pepe Soriano en una experiencia de la que admite haber aprendido muchísimo: "Yo tenía en frente al actor de una talla de Pepe, que no es es un actor nato, es un actor que 'lo tiene' en la carne. Fue muy enriquecedor", agregó.

 Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias

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Pilar Gamboa habló sobre la vuelta de "Petróleo"

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. 

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. "La gente tiene ganas de volver al teatro. Más allá de las obras, hay una especie de euforia de vivir el momento y olvidar este contexto tan horroroso. Después del reestreno estamos viviendo una verdadera fiesta", declaró. La artista integra la puesta en escena junto a Valeria correa, Elisa Carricajo y Laura Paredes. Todas forman parte del grupo artístico "Piel de Lava", definido por sus propios integrantes como "la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción" que ya lleva 16 años de trabajo. 

Un regreso muy esperado

Además, la artista resaltó la necesidad grupal, tanto de quienes trabajan arriba de las tablas como del público, de volver a encontrarse en el teatro. "Siempre pensé como iba a ser este reencuentro. Al principio tuve miedos, porque no sabía si iban a escucharse las risas con todo el público con tapabocas, pero la realidad es que se vive y se escucha todo igual", describió emocionada. Gamboa también resaltó la necesidad de reír y descomprimir en momentos difíciles como estos. "Ahora que empezamos con la obra nuevamente es mucha la alegría. Se llena con protocolos y aforo del 70 por ciento. Es un espacio para ir tranquilo, con distancia y ventilación cruzada. Estamos muy felices de poder hacer lo que amamos", sintetizó. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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De su marca de ropa a la serie de Maradona: las facetas de Julieta Cardinali

Julieta Cardinali es una de esas actrices argentinas que destacan por su capacidad multifacética. Su debut en la pantalla chica comenzó a los 14 años, como una de las "paquitas" de Xuxa en el afamado programa infantil El show de Xuxa. A partir de entonces, tuvo la oportunidad de participar de las novelas más icónicas de la TV nacional como Tiempo Final, Verano del 98 y Naranja y media, entre otros.

En 2001 dio el salto a la gran pantalla y logró ser nominada al Cóndor de plata como actriz por su actuación en Una noche con Sabrina Love. La obra que ella misma reconoce como "su momento tapa" fue la serie Carta a Eva donde interpretó a Eva Perón luego de haberla encarnado en 2007 en Eva y Victoria bajo la dirección de China Zorrilla.

Las miles de facetas de Cardinali lograron que el tiempo en pandemia no la pusieran en pausa. Se dedicó a explorar nuevos horizontes con Cardinal, su marca de ropa independiente y también actuó -bajo protocolo sanitario- en series de Star Channel (ex FOX) y en culminar la primera temporada de la esperada serie de Maradona. "Soy una persona muy activa y muy trabajadora, me gusta estar en actividad", comentó la actriz.

Pero entre tanto, también encontró espacio para militar a través de las redes sociales por causas como los derechos de las mujeres, la antidiscriminación y el tratamiento igualitario para las distintas partes del colectivo LGBTQI+. "Para mí tiene que ver con la justicia, lo que considero que es justo. Los derechos de las mujeres, la igualdad... Siento que sigo mi camino, no voy solamente hacia un lado. Lo que yo considero que tiene que ser igualdad de condiciones para todos", describió.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

Julieta Cardinali es una de esas actrices argentinas que destacan por su capacidad multifacética. Su debut en la pantalla chica comenzó a los 14 años, como una de las "paquitas" de Xuxa en el afamado programa infantil El show de Xuxa. A partir de entonces, tuvo la oportunidad de participar de las novelas más icónicas de la TV nacional como Tiempo Final, Verano del 98 y Naranja y media, entre otros.

En 2001 dio el salto a la gran pantalla y logró ser nominada al Cóndor de plata como actriz por su actuación en Una noche con Sabrina Love. La obra que ella misma reconoce como "su momento tapa" fue la serie Carta a Eva donde interpretó a Eva Perón luego de haberla encarnado en 2007 en Eva y Victoria bajo la dirección de China Zorrilla.

Las miles de facetas de Cardinali lograron que el tiempo en pandemia no la pusieran en pausa. Se dedicó a explorar nuevos horizontes con Cardinal, su marca de ropa independiente y también actuó -bajo protocolo sanitario- en series de Star Channel (ex FOX) y en culminar la primera temporada de la esperada serie de Maradona. "Soy una persona muy activa y muy trabajadora, me gusta estar en actividad", comentó la actriz.

Pero entre tanto, también encontró espacio para militar a través de las redes sociales por causas como los derechos de las mujeres, la antidiscriminación y el tratamiento igualitario para las distintas partes del colectivo LGBTQI+. "Para mí tiene que ver con la justicia, lo que considero que es justo. Los derechos de las mujeres, la igualdad... Siento que sigo mi camino, no voy solamente hacia un lado. Lo que yo considero que tiene que ser igualdad de condiciones para todos", describió.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Jorge Luz: a 9 años de la muerte de un genio del humor

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

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15 años sin Ana María Campoy, una actriz ilusionista

Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981

 

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Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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El INCAA sigue bajo gestión del macrismo

Documentalistas Argentinos (DOCA) denunció  a la cúpula  Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). La llegada de Luis Puenzo como presidente en diciembre de 2019, completó su primer año con una sub ejecución del presupuesto por 600 millones de pesos. Una de las cabezas de la gestión fue Viviana Dirolli, que se sumó al INCAA en 2016 durante la presidencia de Mauricio Macri y ocupó tres gerencias distintas en dos años, hasta convertirse en la Directora Ejecutiva Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual en octubre de 2018, y mantuvo su cargo.

Al ser consultado por IP Noticias, Juan Mascaró, presidente de DOCA, señaló: "El macrismo tuvo un proyecto de destrucción sistemática del cine que se venía haciendo". El titular del ente contó que no están "cobrando en tiempo y forma las películas que se filman". 

De acuerdo a lo citado por Página 12 desde Twitter, para uno de los realizadores nucleados en DOCA, Adrián Jaime Chersa, el problema radica en que todo lo que se revisa termina en las mismas áreas que sub ejecutaron. La solución que plantean los documentalistas es volver a convocar al Consejo Asesor que hace un año y medio que no se reúne, para poder establecer los comités de control encargados de velar por el cumplimiento de la Ley de Cine. Quieren derogar la Ley 27.432 que establece que el Fondo de Fomento Cinematográfico siga vigente hasta 2022, y así poder recuperar el control.

Hay 30 producciones que todavía esperan por una definición del "comité de películas terminadas" que es el que permite que cobren la última cuota de los subsidios. “Hay gente que trabajó en tres películas y todavía no cobró ninguna, debido al mecanismo engorroso que diseñaron Hayek y su equipo”, explicaron. En este sentido, Mascaró explicó que "la estrategia fue posponer el nombramiento de comités para que las películas no entren en consideración para cobrar los créditos". Si bien hoy lograron darles cierta continuidad, todavía funcionan "con retrasos o inconvenientes".

Documentalistas Argentinos (DOCA) denunció  a la cúpula  Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). La llegada de Luis Puenzo como presidente en diciembre de 2019, completó su primer año con una sub ejecución del presupuesto por 600 millones de pesos. Una de las cabezas de la gestión fue Viviana Dirolli, que se sumó al INCAA en 2016 durante la presidencia de Mauricio Macri y ocupó tres gerencias distintas en dos años, hasta convertirse en la Directora Ejecutiva Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual en octubre de 2018, y mantuvo su cargo.

Al ser consultado por IP Noticias, Juan Mascaró, presidente de DOCA, señaló: "El macrismo tuvo un proyecto de destrucción sistemática del cine que se venía haciendo". El titular del ente contó que no están "cobrando en tiempo y forma las películas que se filman". 

De acuerdo a lo citado por Página 12 desde Twitter, para uno de los realizadores nucleados en DOCA, Adrián Jaime Chersa, el problema radica en que todo lo que se revisa termina en las mismas áreas que sub ejecutaron. La solución que plantean los documentalistas es volver a convocar al Consejo Asesor que hace un año y medio que no se reúne, para poder establecer los comités de control encargados de velar por el cumplimiento de la Ley de Cine. Quieren derogar la Ley 27.432 que establece que el Fondo de Fomento Cinematográfico siga vigente hasta 2022, y así poder recuperar el control.

Hay 30 producciones que todavía esperan por una definición del "comité de películas terminadas" que es el que permite que cobren la última cuota de los subsidios. “Hay gente que trabajó en tres películas y todavía no cobró ninguna, debido al mecanismo engorroso que diseñaron Hayek y su equipo”, explicaron. En este sentido, Mascaró explicó que "la estrategia fue posponer el nombramiento de comités para que las películas no entren en consideración para cobrar los créditos". Si bien hoy lograron darles cierta continuidad, todavía funcionan "con retrasos o inconvenientes".

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Graciela Borges, una leyenda del cine

Su voz, ese sonido que parece característico del cine nacional: Graciela Noemí Zabala nació el 10 de junio de 1941 con ese color vocal que ahora despierta la melancolía por la filmografía más icónica del país. Pero la actriz reconoció que no siempre fue una ventaja. De pequeña sus compañeras se reían de esa niña "flaquita y con una voz difícil para las chicas". Tímida como ninguna, Graciela se la pasaba viajando con su madre a través de Europa y ese estrecho contacto fue también lo que caracterizó su estilo de comunicación que no terminaba de encajar con las personas de su edad.

En su podcast "Graciela Borges: Mi vida en el cine", reconoce que su vida pegó un giro cuando su madre decidió enviarla a una clase de declamación. "Me daban un texto y me lo tenía que aprender de memoria. Con mi timidez de ese momento y mi voz, juro que pensé 'Dios, que me lleve con él, que alguien me lleve, aunque sea el diablo o el hombre de la bolsa para no tener que ir al frente'", cuenta con un tono risueño. Y aunque al principio sus clases con Clotilde Milano le parecían de pesadilla, se dio cuenta que la primera vez que pasó al frente ocurrió algo extraordinario: se comunicaba mejor con los demás a través de las palabras de otro. A partir de entonces comenzó a dedicarse a producciones teatrales en su colegio y a probar suerte en el cine.

Tenía solo 15 años cuando le llegó la oportunidad de participar en "Una cita con la vida" con el afamado director Hugo del Carril. Pero era 1958, cuando el oficio de la actuación femenina todavía estaba cuestionado por estereotipos machistas, así que su padre se negó a permitirle aparecer con su apellido. Graciela ahora se ríe y piensa en su yo adolescente, quien andaba llorando por el problema desconsolada cuando el escritor Jorge Luis Borges la escuchó y le ofreció una alternativa: "Es un problema de la época. Yo le presto mi nombre".

Así, Graciela Borges se codeó con la farándula de Los Beatles y Audrey Hepburn, fue la favorita de muchos directores y aclamada por los sectores más pudientes de la sociedad argentina. Participó en más de 52 películas a lo largo de su vida y ganó 15 premios tanto nacionales como internacionales.Trabajó con directores como Leonardo Favio, Alfredo Alcón, Raúl de la Torre y Lucrecia Martel. Y aunque su historia sea profunda e imprescindible, se niega en que alguien escriba una biografía que recopile su experiencia. "Detesto detenerme en los éxitos, los hombres, cómo se han enamorado. O en las cosas muy tristes de la vida como sucede ahora gracias al feminismo, que es algo muy poderoso porque es el cambio del mundo y devela cosas que se han padecido mucho", comentó en entrevista.

Y si bien ella reniegue del revisionismo de su propia carrera, el eco de su voz reivindicó el talento nacional en el cine. Graciela, quien afirma que ya se retiró oficialmente de la actuación, marcó con su vida una hito legendario que pocos actores lograron en la historia.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Su voz, ese sonido que parece característico del cine nacional: Graciela Noemí Zabala nació el 10 de junio de 1941 con ese color vocal que ahora despierta la melancolía por la filmografía más icónica del país. Pero la actriz reconoció que no siempre fue una ventaja. De pequeña sus compañeras se reían de esa niña "flaquita y con una voz difícil para las chicas". Tímida como ninguna, Graciela se la pasaba viajando con su madre a través de Europa y ese estrecho contacto fue también lo que caracterizó su estilo de comunicación que no terminaba de encajar con las personas de su edad.

En su podcast "Graciela Borges: Mi vida en el cine", reconoce que su vida pegó un giro cuando su madre decidió enviarla a una clase de declamación. "Me daban un texto y me lo tenía que aprender de memoria. Con mi timidez de ese momento y mi voz, juro que pensé 'Dios, que me lleve con él, que alguien me lleve, aunque sea el diablo o el hombre de la bolsa para no tener que ir al frente'", cuenta con un tono risueño. Y aunque al principio sus clases con Clotilde Milano le parecían de pesadilla, se dio cuenta que la primera vez que pasó al frente ocurrió algo extraordinario: se comunicaba mejor con los demás a través de las palabras de otro. A partir de entonces comenzó a dedicarse a producciones teatrales en su colegio y a probar suerte en el cine.

Tenía solo 15 años cuando le llegó la oportunidad de participar en "Una cita con la vida" con el afamado director Hugo del Carril. Pero era 1958, cuando el oficio de la actuación femenina todavía estaba cuestionado por estereotipos machistas, así que su padre se negó a permitirle aparecer con su apellido. Graciela ahora se ríe y piensa en su yo adolescente, quien andaba llorando por el problema desconsolada cuando el escritor Jorge Luis Borges la escuchó y le ofreció una alternativa: "Es un problema de la época. Yo le presto mi nombre".

Así, Graciela Borges se codeó con la farándula de Los Beatles y Audrey Hepburn, fue la favorita de muchos directores y aclamada por los sectores más pudientes de la sociedad argentina. Participó en más de 52 películas a lo largo de su vida y ganó 15 premios tanto nacionales como internacionales.Trabajó con directores como Leonardo Favio, Alfredo Alcón, Raúl de la Torre y Lucrecia Martel. Y aunque su historia sea profunda e imprescindible, se niega en que alguien escriba una biografía que recopile su experiencia. "Detesto detenerme en los éxitos, los hombres, cómo se han enamorado. O en las cosas muy tristes de la vida como sucede ahora gracias al feminismo, que es algo muy poderoso porque es el cambio del mundo y devela cosas que se han padecido mucho", comentó en entrevista.

Y si bien ella reniegue del revisionismo de su propia carrera, el eco de su voz reivindicó el talento nacional en el cine. Graciela, quien afirma que ya se retiró oficialmente de la actuación, marcó con su vida una hito legendario que pocos actores lograron en la historia.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Martina Gusmán: cómo compone sus personajes

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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El material inédito del debut de Evita

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

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Leonardo Favio: el genio del cine argentino

Un 28 de mayo de 1938, nació en Las Catitas, Mendoza, Fuad Jorge Jury Olivera, conocido por todos como Leonardo Favio. Artista destacado y multifacético, se destacó por ser cantautor, guionista, actor y uno de los más grandes directores de cine del país. Considerado “de culto” en Latinoamérica y el mundo por su extensa y brillante filmografía, Favio marcó para siempre la historia del cine local. Llegó a Buenos Aires en 1958 y probó suerte como extra en la película El Ángel de España, dirigida por Enrique Carreras, uno de sus maestros junto a Leopoldo Torre Nilsson. Su pasión y compromiso por el cine lo llevó a dirigir muy joven. Crónica de un niño solo (1968) fue su primera producción, considerada por la crítica como la mejor película de la historia del cine argentino. 

Al éxito en pantalla grande se le sumó el prestigio internacional como cantante. El mismo año del estreno de su primera cinta, Favio publicó Fuiste mía un verano, su primer álbum de canciones románticas que lo catapultó a la fama en toda América. El asedio de los fans y las giras, agobiaban su personalidad relajada e íntima por lo que decidió dejar los escenarios para dedicarse de lleno al cine. La decisión fue acertada: sus filmes Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), representaron un hito cinematográfico sin igual, llegando con Nazareno a ser la cinta más vista en salas con 3.600 mil espectadores. 

La dictadura cívico-militar argentina de 1976 lo persiguió por su fuerte compromiso con la militancia peronista a favor de los más necesitados. Durante esos años oscuros, el artista se exilió en Colombia, realizando giras por toda Latinoamérica. Regresó en 1987 para producir Gatica el Mono, estrenada en 1993 con excelentes críticas. Luego vinieron: Perón, sinfonía del sentimiento (1999) y Aniceto (2008) su última película. Falleció de neumonía el 5 de noviembre de 2012, a los 74 años. "Si hay algo que le pido a Dios, es amar todavía más a la gente. A los que no tienen posibilidades de ser escuchados. Estar con ellos; caminar con ellos. No hay ningún misterio; todo es cuestión de amor", es una de sus frases que reflejó aquel legado de esperanza y compromiso social que siempre supo mostrar. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Un 28 de mayo de 1938, nació en Las Catitas, Mendoza, Fuad Jorge Jury Olivera, conocido por todos como Leonardo Favio. Artista destacado y multifacético, se destacó por ser cantautor, guionista, actor y uno de los más grandes directores de cine del país. Considerado “de culto” en Latinoamérica y el mundo por su extensa y brillante filmografía, Favio marcó para siempre la historia del cine local. Llegó a Buenos Aires en 1958 y probó suerte como extra en la película El Ángel de España, dirigida por Enrique Carreras, uno de sus maestros junto a Leopoldo Torre Nilsson. Su pasión y compromiso por el cine lo llevó a dirigir muy joven. Crónica de un niño solo (1968) fue su primera producción, considerada por la crítica como la mejor película de la historia del cine argentino. 

Al éxito en pantalla grande se le sumó el prestigio internacional como cantante. El mismo año del estreno de su primera cinta, Favio publicó Fuiste mía un verano, su primer álbum de canciones románticas que lo catapultó a la fama en toda América. El asedio de los fans y las giras, agobiaban su personalidad relajada e íntima por lo que decidió dejar los escenarios para dedicarse de lleno al cine. La decisión fue acertada: sus filmes Juan Moreira (1973) y Nazareno Cruz y el lobo (1975), representaron un hito cinematográfico sin igual, llegando con Nazareno a ser la cinta más vista en salas con 3.600 mil espectadores. 

La dictadura cívico-militar argentina de 1976 lo persiguió por su fuerte compromiso con la militancia peronista a favor de los más necesitados. Durante esos años oscuros, el artista se exilió en Colombia, realizando giras por toda Latinoamérica. Regresó en 1987 para producir Gatica el Mono, estrenada en 1993 con excelentes críticas. Luego vinieron: Perón, sinfonía del sentimiento (1999) y Aniceto (2008) su última película. Falleció de neumonía el 5 de noviembre de 2012, a los 74 años. "Si hay algo que le pido a Dios, es amar todavía más a la gente. A los que no tienen posibilidades de ser escuchados. Estar con ellos; caminar con ellos. No hay ningún misterio; todo es cuestión de amor", es una de sus frases que reflejó aquel legado de esperanza y compromiso social que siempre supo mostrar. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

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Con este video comprobamos que tenemos un Cine Nacional increíble

El pasado 23 de mayo se celebró el Día del Cine Nacional en conmemoración al estreno de “La revolución de mayo”, dirigida por Mario Gallo y presentada en 1909. Es considerada la primera película documental argumental argentina.

La industria del cine argentino es una de las más desarrolladas en toda Latinoamérica, galardonada con premios y reconocimientos del público y de la crítica internacional. A lo largo del siglo XX, el cine argentino ganó protagonismo en las pantallas grandes del mundo. Algunos de los éxitos han llegado a ganar el premio Oscar en la categoría “Mejor película internacional”, tales como “La historia oficial”,dirigida por Luis Puenzo, o “El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella.

Según datos de la Oficina de Fiscalización del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las películas argentinas que lideran el rating son: "Relatos Salvajes" (2014), "El clan" (2015), "El secreto de sus ojos" (2009), "Metegol" (2013), "El robo del siglo" (2020), "Me casé con un boludo" (2016), "La odisea de los giles" (2019), "Corazón de león" (2013), "Mamá se fue de viaje" (2017), "Un novio para mi mujer" (2008), "El Ángel" (2018), "El fútbol o yo" (2017), "Tesis para un homicidio" (2013), y "Dos más dos" (2012).

 

El pasado 23 de mayo se celebró el Día del Cine Nacional en conmemoración al estreno de “La revolución de mayo”, dirigida por Mario Gallo y presentada en 1909. Es considerada la primera película documental argumental argentina.

La industria del cine argentino es una de las más desarrolladas en toda Latinoamérica, galardonada con premios y reconocimientos del público y de la crítica internacional. A lo largo del siglo XX, el cine argentino ganó protagonismo en las pantallas grandes del mundo. Algunos de los éxitos han llegado a ganar el premio Oscar en la categoría “Mejor película internacional”, tales como “La historia oficial”,dirigida por Luis Puenzo, o “El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella.

Según datos de la Oficina de Fiscalización del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las películas argentinas que lideran el rating son: "Relatos Salvajes" (2014), "El clan" (2015), "El secreto de sus ojos" (2009), "Metegol" (2013), "El robo del siglo" (2020), "Me casé con un boludo" (2016), "La odisea de los giles" (2019), "Corazón de león" (2013), "Mamá se fue de viaje" (2017), "Un novio para mi mujer" (2008), "El Ángel" (2018), "El fútbol o yo" (2017), "Tesis para un homicidio" (2013), y "Dos más dos" (2012).

 

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Estrenos: pelis y series para aprovechar el tiempo en casa

El pasado 20 de mayo, el presidente Alberto Fernández anunció las nuevas medidas restrictivas para contener el aumento de casos de COVID-19. Habrá restricción a la circulación en todas las zonas del país que encuadren en Alto Riesgo o en Alarma Epidemiológica. Es por esto que, tal cual sucedió el año pasado, para solventar el encierro y la situación de aislamiento es fundamental conectar con algunos consumos culturales que habiliten momentos de desconexión y disfrute cotidianos.

Desde la redacción de IP, traemos un top 5 de los mejores estrenos de estas últimas semanas para que puedas disfrutar yq quedarte en casa:

1) "El baile de los 41", estrenada el 12 de mayo y dirigida por por David Pablos. Inspirada en el acontecimiento histórico y escándalo social acontecido a principios del siglo XX en México: una redada policial ilegal realizada en uno de los bailes clandestinos en los que concurrían solamente hombres. En un contexto muy hostil para la comunidad gay, este suceso generó controversia en la prensa y fue, a su vez, la primera vez que se habló abiertamente de la homosexualidad en los medio mexicanos. 19 hombres de los 41 iban vestidos con "ropa femenina". Fue así que ese noviembre de 1901 trascendió para la historia como uno de los hitos culturales más relevantes en la comunidad LGTBQI+ en la Ciudad de México. Disponible actualmente en la plataforma de Netflix, esta película ya fue furor en la taquilla mexicana. 

2)"El grito de la marea / Al borde de la existencia", una película documental argentina disponible en la página oficial de Canal Encuentro que relata la historia y trascendencia del Encuentro Nacional de Mujeres, el cual se lleva a cabo en Argentina desde 1986. ¿Cómo comenzaron estos encuentros? ¿Por qué adquieren una acción transformadora en quienes asisten? Un hecho político de organización popular único en el mundo. Además, participan voces elementales de la escena musical y artística como son Eruca Sativa, Lucy Patané, Corina Lawrance, Miss Bolivia y Chocolate Remix.

3) "El laberinto de las lunas" dirigida por Lucrecia Mastrangelo. Entrevistas y recortes de la vida cotidiana a personalidades de la comunidad trans como son Karla Ojeda y Maira Ramírez que atraviesan la adopción, así como también la historia de Gabriela Mansilla mamá de una niña trans. Testimonios de vida; canciones y la participación especial de Susy Shock con sus poesías y escritos tan reconocidos a lo largo y ancho del mundo. Disponible actualmente en la plataforma de streaming Cine AR Play

4)"Un pequeño favor" con la actuación estelar de Anna Kendrick y Blake Lively. Una película estrenada en 2018, aunque recientemente sumada al catálogo de Netflix. Narra la historia de una desaparición ocurrida en un pequeño pueblo de los Estados Unidos; cuando Stephanie, una bloguera de un pequeño pueblo, conoce a la sofisticada Emily, al darse cuenta que sus hijos son compañeros en el mismo colegio. Tras pasar varias tardes reunidas contándose su vida entera, Emily le pide a Stephanie que cuide a su hijo puesto que su marido se encuentra en Londres y ella debe hacer un viaje. Tras un par de días sin contestar, Stephanie recurre a Sean, esposo de Emily, quien presenta la denuncia por la sorpresiva y súbita desaparición de su mujer, lo que marcará un antes y un después para siempre. 

5) "El oficio de la inspiración", también disponible por la página oficial de Canal Encuentro y la conducción especial de Sofia Gala Castiglione. Un ciclo de cine de ocho películas que retratan la vida y obra de artistas de distintas latitudes y disciplinas. Este ciclo nos ofrece el particular punto de vista de un verdadero seleccionado de personalidades muy destacadas en la historia de la producción audiovisual. 'El oficio de la inspiración' invita al espectador reflexionar sobre la disciplina artística y la complejidad que implica la materia creativa.

El pasado 20 de mayo, el presidente Alberto Fernández anunció las nuevas medidas restrictivas para contener el aumento de casos de COVID-19. Habrá restricción a la circulación en todas las zonas del país que encuadren en Alto Riesgo o en Alarma Epidemiológica. Es por esto que, tal cual sucedió el año pasado, para solventar el encierro y la situación de aislamiento es fundamental conectar con algunos consumos culturales que habiliten momentos de desconexión y disfrute cotidianos.

Desde la redacción de IP, traemos un top 5 de los mejores estrenos de estas últimas semanas para que puedas disfrutar yq quedarte en casa:

1) "El baile de los 41", estrenada el 12 de mayo y dirigida por por David Pablos. Inspirada en el acontecimiento histórico y escándalo social acontecido a principios del siglo XX en México: una redada policial ilegal realizada en uno de los bailes clandestinos en los que concurrían solamente hombres. En un contexto muy hostil para la comunidad gay, este suceso generó controversia en la prensa y fue, a su vez, la primera vez que se habló abiertamente de la homosexualidad en los medio mexicanos. 19 hombres de los 41 iban vestidos con "ropa femenina". Fue así que ese noviembre de 1901 trascendió para la historia como uno de los hitos culturales más relevantes en la comunidad LGTBQI+ en la Ciudad de México. Disponible actualmente en la plataforma de Netflix, esta película ya fue furor en la taquilla mexicana. 

2)"El grito de la marea / Al borde de la existencia", una película documental argentina disponible en la página oficial de Canal Encuentro que relata la historia y trascendencia del Encuentro Nacional de Mujeres, el cual se lleva a cabo en Argentina desde 1986. ¿Cómo comenzaron estos encuentros? ¿Por qué adquieren una acción transformadora en quienes asisten? Un hecho político de organización popular único en el mundo. Además, participan voces elementales de la escena musical y artística como son Eruca Sativa, Lucy Patané, Corina Lawrance, Miss Bolivia y Chocolate Remix.

3) "El laberinto de las lunas" dirigida por Lucrecia Mastrangelo. Entrevistas y recortes de la vida cotidiana a personalidades de la comunidad trans como son Karla Ojeda y Maira Ramírez que atraviesan la adopción, así como también la historia de Gabriela Mansilla mamá de una niña trans. Testimonios de vida; canciones y la participación especial de Susy Shock con sus poesías y escritos tan reconocidos a lo largo y ancho del mundo. Disponible actualmente en la plataforma de streaming Cine AR Play

4)"Un pequeño favor" con la actuación estelar de Anna Kendrick y Blake Lively. Una película estrenada en 2018, aunque recientemente sumada al catálogo de Netflix. Narra la historia de una desaparición ocurrida en un pequeño pueblo de los Estados Unidos; cuando Stephanie, una bloguera de un pequeño pueblo, conoce a la sofisticada Emily, al darse cuenta que sus hijos son compañeros en el mismo colegio. Tras pasar varias tardes reunidas contándose su vida entera, Emily le pide a Stephanie que cuide a su hijo puesto que su marido se encuentra en Londres y ella debe hacer un viaje. Tras un par de días sin contestar, Stephanie recurre a Sean, esposo de Emily, quien presenta la denuncia por la sorpresiva y súbita desaparición de su mujer, lo que marcará un antes y un después para siempre. 

5) "El oficio de la inspiración", también disponible por la página oficial de Canal Encuentro y la conducción especial de Sofia Gala Castiglione. Un ciclo de cine de ocho películas que retratan la vida y obra de artistas de distintas latitudes y disciplinas. Este ciclo nos ofrece el particular punto de vista de un verdadero seleccionado de personalidades muy destacadas en la historia de la producción audiovisual. 'El oficio de la inspiración' invita al espectador reflexionar sobre la disciplina artística y la complejidad que implica la materia creativa.

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Leopoldo Torre Nilsson: el maestro de la cámara

Leopoldo Torre Nilsson nació el 5 de mayo de 1924, en la Ciudad de Buenos Aires, entendió desde muy chico que el cine era su pasión. A los 14 años entró por primera vez a un estudio de filmación. Desde ese momento, nunca paró de filmar hasta llegar a trabajar con grandes figuras de la escena artística local como Alfredo Alcón, Graciela Borges y Leonardo Favio. 

Fue asistente en El crimen de Oribe (1953) y El hijo del crack (1953). Su película debut fue La tigra (1953). Luego Días de odio (1954), basada en el cuento Emma Zunz de Jorge Luis Borges. 

Su estilo innovador inspirado en la nouvelle vague francesa lo ubicó entre los directores más reconocidos de la época. Apodado “Babsy”, su cine catalogado como intelectual fue poco entendido por las masas que buscaban historias populares y alabado por sectores de la crítica que entendían su lenguaje como algo innovador .

La casa del ángel (1956), fue el inicio de una vasta colaboración con la escritora Beatriz Guido, con quien terminaría casándose. La pareja creativa generó varias obras como La caída, Fin de fiesta y La mano en la trampa.  Su película Los siete locos (1973), ganó el Oso de Plata en la 23 edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

Falleció el 8 de septiembre de 1978, a los 54 años. En su tumba puede leerse una frase que define su espíritu inmortal:  "Ciudadano y cineasta genial, amó a sus amigos, a los suyos y a su país por encima de todas las cosas".

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Leopoldo Torre Nilsson nació el 5 de mayo de 1924, en la Ciudad de Buenos Aires, entendió desde muy chico que el cine era su pasión. A los 14 años entró por primera vez a un estudio de filmación. Desde ese momento, nunca paró de filmar hasta llegar a trabajar con grandes figuras de la escena artística local como Alfredo Alcón, Graciela Borges y Leonardo Favio. 

Fue asistente en El crimen de Oribe (1953) y El hijo del crack (1953). Su película debut fue La tigra (1953). Luego Días de odio (1954), basada en el cuento Emma Zunz de Jorge Luis Borges. 

Su estilo innovador inspirado en la nouvelle vague francesa lo ubicó entre los directores más reconocidos de la época. Apodado “Babsy”, su cine catalogado como intelectual fue poco entendido por las masas que buscaban historias populares y alabado por sectores de la crítica que entendían su lenguaje como algo innovador .

La casa del ángel (1956), fue el inicio de una vasta colaboración con la escritora Beatriz Guido, con quien terminaría casándose. La pareja creativa generó varias obras como La caída, Fin de fiesta y La mano en la trampa.  Su película Los siete locos (1973), ganó el Oso de Plata en la 23 edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

Falleció el 8 de septiembre de 1978, a los 54 años. En su tumba puede leerse una frase que define su espíritu inmortal:  "Ciudadano y cineasta genial, amó a sus amigos, a los suyos y a su país por encima de todas las cosas".

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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La sala principal del cine Gaumont se llamará Leonardo Favio

El artista popular Leonardo Favio tendrá su merecido homenaje.La sala principal del complejo de cines Gaumont, frente a Plaza Congreso, llevará su nombre. Luis Puenzo, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dispuso la medida que fue publicada este lunes, por resolución en el Boletín Oficial. 

Además fueron bautizadas las dos salas restantes y sus respectivas cabinas de proyección. 

Las salas uno y dos llevarán los nombres de María Luisa Bemberg y Fernando Birri, respectivamente. En la disposición se resaltó a Bemberg como "una de las directoras pioneras en brindar una mirada femenina del cine" y quien en los comienzos de la restauración democrática "brindó una aguda reflexión sobre el autoritarismo, abriendo un camino de reflexión y denuncia del rol social de las mujeres". 

Birri fue reconocido por ser "uno de los fundadores y figura relevante del Nuevo Cine Latinoamericano, y del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral" y " un referente fundamental de las nuevas generaciones de documentalistas latinoamericanos".

El INCAA no tiene funciones programadas debido a las restricciones declaradas por la pandemia. 

 

El artista popular Leonardo Favio tendrá su merecido homenaje.La sala principal del complejo de cines Gaumont, frente a Plaza Congreso, llevará su nombre. Luis Puenzo, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), dispuso la medida que fue publicada este lunes, por resolución en el Boletín Oficial. 

Además fueron bautizadas las dos salas restantes y sus respectivas cabinas de proyección. 

Las salas uno y dos llevarán los nombres de María Luisa Bemberg y Fernando Birri, respectivamente. En la disposición se resaltó a Bemberg como "una de las directoras pioneras en brindar una mirada femenina del cine" y quien en los comienzos de la restauración democrática "brindó una aguda reflexión sobre el autoritarismo, abriendo un camino de reflexión y denuncia del rol social de las mujeres". 

Birri fue reconocido por ser "uno de los fundadores y figura relevante del Nuevo Cine Latinoamericano, y del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral" y " un referente fundamental de las nuevas generaciones de documentalistas latinoamericanos".

El INCAA no tiene funciones programadas debido a las restricciones declaradas por la pandemia. 

 

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