Vitola y la clave de festejar los interrogantes de lo cotidiano

El cantante de la banda de rock independiente "Indios" revivió a Federico Moura en un cover del tema "Hay que salir del agujero interior" de la legendaria banda "Virus".

A Joaquín Vitola se animó a reversionar a Federico Moura, cantante de Virus, en un cover que revive los manerismos del icónico artista. La oportunidad de revivir a Moura le sienta bien gracias a su espíritu desprendido y una voz que marca una identidad específica del rock argentino. 

"No sé si hay que hacer para ponerse en la voz de Moura, eso sería hacer un trabajo de imitación. Pero es como tomar algo de eso y después hacerlo tuyo en cierto punto. En este caso, sí lo imité", corroboró Vitola.  

Indios, la banda que Vitola lidera, es una banda de Rosario que no tiene miedo al cruce con lo melódico y a los ritmos nostálgicos; su último disco, "Besos en la espalda", amalgama lo poético y lo filosófico, y se acopló muy bien a la realidad pandémica que llegó inmediatamente luego de su estreno en el 2019. Allí, Vitola cuenta que los libros de Byung-Chul Han fueron un motor clave para la reflexión sobre el presente y la psicopolítica de las relaciones en términos de la vida digital.

"Tengo miedo a la soledad, pero me estoy amigando bastante. Vivo solo, me levanto en el medio de la noche y tengo que recapitular quién soy", contó.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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¿Cómo hizo Rocambole para inmortalizar a "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota"?

IP Cultural celebró los 35 años del lanzamiento de "Oktubre" con una entrevista exclusiva con el artista plástico responsable de ilustrar el icónico disco.

Siempre se trató de conmover: Patricio Rey y los Redonditos de Ricota pensaron en desautomatizar a la “gran bestia pop” a través de letras contundentes con ritmos melódicos que parodian el mainstream de la música nacional. Rocambole, el artista plástico creador de las tapas de sus discos, contó en IP Cultural cómo hizo imagen aquel espíritu que rompió el paradigma con sus letras filosas.

 “La idea que yo tenía con mis amigos, en la Cofradía, era que un disco no era solo un compilado de canciones. Un disco nos pareciera una ópera, una obra, un lugar donde se reunía disciplinas diversas: la música estaba presente por supuesto; la poesía, indudable;el resto lo hacía la imagen”, contó el artista plástico.

Con la mente en que las disciplinas que componen un disco (en la era analógica y lejos de las plataformas digitales), Rocambole estudió los afiches de la guerra civil española, los grabados de principios de siglo de Argentina y la gráfica realizada durante y post la Revolución Rusa. Gracias a eso que describió como un “menjunje en la cabeza”, resolvió la idea con los pocos recursos con lo que contaban; después de todo, “Los Redonditos” todavía no habían firmado con ninguna discográfica.

“La impresión de la tapa se hizo de forma artesanal en serigrafía (...). Lo hicimos nosotros mismos; hicimos siete mil tapas en tres días seguidos y sin parar. Los colores tenían que ser pocos porque el sistema de impresión era bastante elemental. Se decidió por el negro, porque era una simbólica anarquista y el rojo no podía faltar si había revolución”, contó Rocambole, describiendo la visual que inmortalizó a “Oktubre”.

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"Brillando Azul", el nuevo disco que redefinió a Ale Kurz

El vocalista y guitarrista de El Bordo pasó por IP Cultural y contó por qué su nuevo lanzamiento es un quiebre en su carrera.

La pandemia no solo gestó personas probando música sino que también logró que músicos consagrados como Ale Kurz descubrieran una nueva faceta que los redefinen como artista. El vocalista y guitarrista de El Bordo encauzó sus pulsiones durante el aislamiento social en su nuevo disco "Brillando Azul".

El músico define sin dudar que su banda es una "muy sanguínea", con un estilo crudo y real, cuya impronta no fue lo que el período de cuarentena le evocó. Su obra pandémica fue una que construyó poco a poco y de manera espontánea, donde las únicas herramientas fueron su voz, su celular y sus ganas de expresar sus inquietudes a través de su arte. Kurz inclusive cuenta que el lanzaiento final fue casi de casualidad; un día le envió las grabaciones a su productor y lo sorprendió: "Me dijo:'esto es muy distinto a todo lo que hiciste antes. Lo tenemos que grabar ya", contó el músico.

"Son canciones que salieron de esa soledad, ese encierro; de estar dos años guardado sin saber qué iba a hacer. Y mi oficio es hacer canciones; naturalmente estas músicas nacieron, crecieron y germinaron en estas que estoy editando ahora", contó sobre sus nuevos temas.

"Brillando Azul" es un disco pensado como vinilo, donde hay dos temas en cada cara y esas cuatro canciones tienen un camino de experimentación distinta. Mientras que en una reverbera la música electrónica, la otra prepondera la batería digital; otra encuentra espacios tradicionales con una mandolina y la final fogonea con una guitarra acústica. "Estoy contento de salir con una canción que rompe el estilo que hago. El camino más intenso es el que es así de riesgoso y salir de la zona de confort está bueno", agregó Kurz.

Su nuevo trabajo está fuertemente entrelazado con su amor por la literatura, algo con lo que pudo reencontrarse durante la pandemia. El artista reconoce que esa pasión fue alentada fuertemente por sus padres y que inclusive de chico las figuras de las letras le llamaban la atención. La progresión entonces se dio de manera natural hacia la poesía y de allí a la lírica.

"A mi siempre me gustaron los rockeros que tenían contenido. Me gustaba la Renga porque tenía conexión con los libros de Castaneda (...). Cuando hay algo detrás, el contenido tiene que ser subrepticio, pero está bueno que esté. Eso le da una profundidad que permite múltiples interpretaciones", explicó Kurz sobre su modo de producción.

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Pity Álvarez internado en clínica psiquiátrica

El músico está en un centro de salud mental de Castelar. Allí fue trasladado en los primeros días de agosto, pero la noticia se conoció hoy.

Cristian "Pity" Álvarez dejó la cárcel de Ezeiza y fue trasladado a un centro de Salud Mental en Castelar, a principios de agosto. La noticia recién se conoció hoy por decisión de su familia. 

El abogado del músico Sebastián Queijeiro, confirmó el traslado. El cantante y guitarrista, líder de populares bandas de rock de las décadas del 90 y 00 como Viejas Locas e Intoxicados, permanecía detenido en el penal de Ezeiza con prisión preventiva. Está acusado de homicidio agravado por el crimen de un vecino ocurrido en 2018 en el barrio de Villa Lugano. Su defensa pidió que sea sobreseído y llevado a un centro de salud mental porque -en base a las pericias psiquiátricas a las que fue sometido- no puede ser llevado a juicio, ni comprende la criminalidad de sus actos.

Los detalles del caso Pity Alvarez

El músico está acusado de un crimen ocurrido el 12 de julio de 2018, en Villa Lugano. Aquel día el cantante y su novia se cruzaron con un vecino del barrio, Cristian Maximiliano Díaz, de 36 años, y comenzaron una discusión que terminó con "Pity" disparando tres veces sobre Díaz. Como resultado de los hechos, el vecino resultó muerto. Poco después, Álvarez y su novia arrojaron el arma en una alcantarilla de la colectora de Dellepiane Sur y  fueron al local bailable "Pinar de Rocha" de Ramos Mejía. El cantante se entregó en la comisaría 52 un día después del crimen y dijo ante la prensa: "Lo maté porque era él o yo. Y creo que cualquier animal haría lo mismo".

 

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Piti Fernández: "Me intriga el universo del lenguaje"

El cantautor y líder de Las Pastillas del Abuelo, "Piti" Fernández, dialogó en IP Cultural, sobre su presente artístico. 

El cantautor y líder de Las Pastillas del Abuelo, "Piti" Fernández, dialogó en IP Cultural, sobre su presente artístico. 

El músico habló con Valeria Delgado de la etapa solista y de los shows programados con Las Pastillas, en el Gran Rex, del 27, 28, 29 de agosto, a las que sumaron las del 1 y 2 de septiembre. "El año que viene cumplimos 20 años con la banda y la idea para celebrarlo, es hacer 20 presentaciones en el Luna Park. Es un lindo objetivo que tenemos por delante", declaró el artista. "Piti", también está presentando "el cómo y el qué", su nuevo videoclip de su segunda placa solista "Caminos Bríos", que tiene como invitado a Willy Quiroga, el mítico cantante de Vox Dei. "Este disco habla del lenguaje como algo inherente al ser humano. No hay ser humano si no hay lenguaje; me interesa saber cómo programamos nuestras conductas a través de las palabras. Me intriga mucho todo ese universo, para rimar, jugar y en lo que es el día a día", explicó. 

Arte y pandemia

Además, el cantante reflexionó acerca de este tiempo de pandemia y la influencia que tuvo en su faceta compositiva. "Sentí que toda la naturaleza vino a cobrarnos lo que hicimos mal como humanidad", indicó. Por su parte, consideró que la experiencia pandémica debería dejar una enseñanza a todas las personas, para que el mundo pueda cambiar para bien. "Hasta la Organización Mundial de la Salud duda del origen del virus. Antes pensaba que se había formado en la naturaleza, pero ahora creo que fue armado en un laboratorio. Es todo muy confuso y a la naturaleza le debemos mucho más que este quilombo", sentenció. 

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Murió Pil Trafa, el cantante de Los Violadores 

El músico y referente del punk, Henrique Héctor Chalar, conocido como Pil Trafa, murió este viernes de un paro cardíaco a los 62 años.

El músico y referente del punk, Henrique Héctor Chalar, conocido como Pil Trafa, murió este viernes de un paro cardíaco a los 62 años. Chalar fue el fundador de Los Violadores, la mítica banda argentina pionera del punk latinoamericano.  "Con profundo dolor lamentamos comunicar el fallecimiento de nuestro querido líder, Enrique Chalar. Pil nos dejó físicamente esta tarde de manera repentina en su casa de Lima, Perú, a raíz de un paro cardiorrespiratorio", expresó el comunicado publicado en el Facebook de su banda, Pilsen. "Nos deja un guerrero, un pionero del punk y underground latinoamericano, letrista iluminado, portavoz de toda una generación, peleador e incansable capitán de mil batallas. No hay palabras que alcancen para expresar nuestro pesar. Acompañamos especialmente a su mujer y a su hijo en este momento y abrazamos a todos sus seguidores que tanto significaron siempre para Pil", concluyó el comunicado. 

Un pionero del punk latino

Pil Trafa nació el 1 de febrero de 1959, en el barrio porteño de Villa Urquiza. Comenzó a tocar desde muy chico, siendo influenciado por artistas como Luis Alberto Spinetta, Deep Purple y el movimiento punk de la escena londinense de fines de los setenta. "Me acuerdo que en la revista El Expreso Imaginario decían que el punk era una basura, lo peor, que era para dárselo al árbitro. Yo no nací músico, nadie en mi familia toca, y vi una oportunidad en el punk para los que no estudiamos música. En aquella época era todo jazz rock y sinfónico, todo virtuoso, todo prolijo. Yo necesitaba otra cosa"​, declaró en una entrevista sobre su estilo musical. 

 

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"Sandro de América", la biografía oficial que revela los secretos del artista

La periodista Graciela Guiñazú se convirtió en fanática de Sandro gracias a lo que pudo descubrir mientras investigó a la figura que comenzó el ritmo del rock nacional y lo cuenta todo en IP Cultural.

La periodista Graciela Guiñazú reconoció que se enteró muy tarde acerca de la música de Sandro. Cuando comenzó a trabajar para Crónica TV, uno de sus compañeros no paraba de poner incesantemente sus temas y muy de a poco "El Gitano" la fue conquistando. En 1996, cuando fue la primera vez que lo vio en vivo, cayó finalmente bajo el hechizo: Guiñazú supo que debía recolectar los secretos de la vida de este icónico artista. Así nació "Sandro de América", la biografía autorizada de quien representó los comienzos de un ritmo nacional más popular.

"Se encontró hace muy poco canciones grabadas, que salieron en 'Tengo una historia así'. Tiene un listado de de versiones de canciones y dos temas inéditos", contó la Guiñazú.

Gracias a los hallazgos del equipo de la periodista, un nuevo disco de Sandro pudo ser estrenado a principios del mes donde se muestran distintas versiones de su clásicos, además de la intimidad y comodidad en la que el artista grababa en su estudio. La periodista contó que gracias a la colaboración de su viuda, Olga, logró descubrir tesoros musicales ocultos y muchas otras piezas culturales que se creían perdidas en la historia nacional, como la película "Tu me enloqueces" y una ópera rock de su autoría.

A pesar que en el principio de su carrera se consideraba al cantante como un músico muy lejos de los cánones de la música que escuchaba "la gente bien", Sandro marcó el principio de la era del rock nacional. Este hito fue el que posibilitó su encuentro con Charly García y Pedro Aznar, quien grabó con ellos "Rompan todo" en 1991.  En este nuevo disco, las figuras vuelven a encontrarse -aunque de manera digital- ya que contribuyeron a ponerle música al inédito "Eso que se hace de a dos".

"Sandro es un artista integral. Yo digo que su legado es como patrimonio inmaterial de la cultura argentina, porque excede la canción", subrayó Guiñazú.

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Chano con alta médica: "Me recuperé milagrosamente"

Tras dieciocho días de internación, el músico salió para continuar su recuperación en un centro terapéutico de Boulogne.

Santiago "Chano" Moreno Charpentier fue dado de alta luego de 18 días internado en el Sanatorio Otamendi de la Ciudad de Buenos Aires. Hasta allí fue trasladado con una herida de bala en la zona del abdomen el lunes 26 de julio y fue operado de urgencia luego de protagonizar un confuso episodio en un barrio privado de Exaltación de la Cruz, cuando recibió un disparo por parte de un agente de Policía luego de un supuesto brote psicóticoEl músico volverá a su casa para continuar con su recuperación.

"Hola, queridos amigos. Soy Chano, desde el hospital Otamendi, el lugar donde me recuperé milagrosamente gracias a todo su plantel, médicos, enfermeros, médicos clínicos, gerentes, que me han tratado como nunca me trataron en un hospital en mi vida", son sus primeras palabras en un video de agradecimiento que grabó desde su habitación. 

“Quiero agradecer fundamentalmente a los medios, a los chicos que están pasando frío (a los cronistas)”, agregó el exlíder de Tan Biónica haciendo referencia a los medio de prensa que se encuentran en la puerta del sanatorio del barrio porteño de Recoleta, donde en las próximas horas será dado de alta.

Cómo seguirá la recuperación de Chano 

Según publicó la agencia Télam, fuentes de la investigación aseguraron que por un acuerdo entre profesionales de la salud y la familia, Chano fue trasladado a un centro terapéutico en el conurbano bonaerense, donde evaluarán si puede declarar los próximos días en la causa que se investiga las circunstancias en la que recibió un disparo en el abdomen y por el cual se encuentra imputado el policía Facundo Amendolara. 
 

 

 

 

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Mario Barassi: "Los Super Ratones somos una familia"

El guitarrista y compositor Mario Barassi, integrante de Los Súper Ratones, conversó con Valeria Delgado para IP Cultural, sobre el presente y pasado de una banda que supo reinventarse en la escena del rock nacional.

El guitarrista y compositor Mario Barassi, integrante de Los Súper Ratones, conversó con Valeria Delgado para IP Cultural, sobre el presente y pasado de una banda que supo reinventarse en la escena del rock nacional. "Empezamos como banda en el año 1985 en Mar del Plata y de ahí formamos algo impresionante; siempre nos consideramos una familia", confesó Barassi. La banda de pop rock lanzó "Carreras de aviones", el décimo álbum de la agrupación publicado el 29 de noviembre de 2019 por la discográfica independiente Nacho Records, con distribución de Sony. Este disco es el primero luego de la muerte de José Luis Properzi, alias "Person", el cantante y líder de la agrupación que murió de cáncer a los 48 años, en 2015.

La vida después de "Person"

"Carreras de aviones", también es el primer material que la banda publicó en diez años. Además, Barassi recordó la producción musical que hicieron junto a su amigo "Person", hasta su fallecimiento. "En muy pocos días se cumplen seis años de su partida. Jamás pensamos que uno de nosotros se iba a ir a los 48 años y en el caso de "Person", era un artista excepcional, formidable. Tenía un carisma especial", reflexionó. Por su parte, el cantautor rememoró la personalidad de quien fuera uno de los principales compositores del rock local. "Él estaba en la batería y era imposible dejar de mirarlo. Fijate que el rol del baterista en una banda siempre es estar un poco más atrás del escenario, pero Person era magnético, la verdad que lo extrañamos muchísimo", destacó. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 h por la pantalla de IP.

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A 20 años del último show de los Redondos

El 4 de agosto de 2001 la banda más popular de la historia del rock argentino se despidió en el estadio Mario Kempes de Córdoba.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda más popular de la historia del rock argentino, dio su último show en una fría noche del 4 de agosto de 2001, en el estadio Mario Kempes de Córdoba. La fecha del final no podía ser más premonitoria: el país se encaminaba a una crisis casi terminal que habría de explotar en diciembre de ese año.

Sin haberlo anunciado formalmente como tal aunque había muchos indicios que conducían a esta conclusión, la banda sostenida en la dupla compositiva del Indio Solari y Skay Beilinson se encontraba en un momento de confusión, entre ciertas rencillas internas ya inocultables y la constante tensión que provocaban sus shows en distintas ciudades de la Argentina: había tironeos políticos por la seguridad, duros enfrentamientos de los fans con la policía en las afueras de cada recinto y una sensación general de fin de ciclo que se alimentaba de la crisis económica que estaba a punto de explotar.

¿Volverán a juntarse?

La fantasía siempre latente de una reunión -alimentada por los deseos de sus millones de fans, de varias generaciones- no parece encontrar eco en los hechos reales. El último de ellos, signo de los tiempos, sucedió en redes sociales y desató una larga lista de interpretaciones. Luego de la muerte de Willy Crook, habitual músico invitado de la banda en sus años de esplendor de las décadas de los 80 y 90, Skay publicó un escueto pero sentido mensaje en su cuenta de Instagram. A lo que el Indio Solari, una semana después, contestó con un emoji de "asombro". ¿El Indio no esperaba o no creía que su excompañero de canciones y rock and roll se acordara del fallecido? La respuesta, como dijo el poeta premio Nobel, está soplando en el viento

 

 

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Valeria Acevedo: "El amor no me inspira"

La cantautora Valeria Acevedo pasó por la sección Café del Día, en Imagen Positiva. La artista visitó los estudios de IP y conversó con Nicolás Artusi sobre su presente musical que la verá presentando su último álbum, "Delirio Spam", el 4 de septiembre en The Roxy.

La cantautora Valeria Acevedo pasó por la sección Café del Día, en Imagen Positiva. La artista visitó los estudios de IP y conversó con Nicolás Artusi sobre su presente musical que la verá presentando su último álbum, Delirio Spam, el 4 de septiembre en The Roxy. "El 2020 extrañé los shows en vivo porque el streaming no es lo mismo. Pensé que no iba a poder inspirarme con nada encerrada adentro de mi casa pero mi mente pudo vencer a la ansiedad y los ataques de pánico (risas)", expresó la cantante. 

Temas nuevos y vuelta a los escenarios

Además, Acevedo remarcó la alegría que le dio el hecho de volver a los escenarios con público, respetando los protocolos. Quienes vayan a verla podrán escuchar por primera vez los singles lanzados por la artista durante la pandemia, como Flashemos colores, Ando buscando y Que salga. "La verdad que estoy muy contenta de poder estar casi a mitad de año con un show en vivo. Es algo inesperado y está buenísimo", sintetizó. También se refirió a los autores del rock nacional que influenciaron su creatividad. "Charly siempre está en mi corazón y en mi playlist; busco creación en mi mente y voy desde artistas como el Pity hasta lo que me pasó en el kiosco, lo cotidiano. El amor no me inspira (risas). Cuando estoy enamorada no escribo nada", resumió. 

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Fito Páez en AM 750: "Son tiempos extraños"

Desde Miami y luego de grabar su nuevo disco con 10 canciones nuevas, solo al piano y voz, Fito Páez dialogó con Marina Glezer durante el programa "Pasajera en trance" de AM 750. "Son tiempos extraños, la gente está desconcertada. Nadie sabe nada y cada vez menos. Yo tuve la suerte de agarrarme a lo que hago, escribir y hacer música; y ahora tuve la suerte de grabarla. Por el momento no me internaron en ningún nosocomio ni terminé en ninguna comisaria. Lo cuál es un buen síntoma", dijo -no sin ironía- sobre el estado de extrañeza que genera la pandemia en la humanidad.

Sobre la notable repercusión del público, y también en premiaciones nacionales e internacionales, de su disco "La conquista del espacio", el cantautor rosarino reflexionó que "de alguna manera lo que hago es encontrar espacios de libertad donde poder expresarme cómo quiero, sin tapujos, sin límites, sin bordes. Intento hacer todo el tiempo, a veces a algunos les cae bien a otros no... Son los gajes del oficio, tampoco le puedo caer simpático a todo el mundo". 

Además, Fito Páez anticipó detalles de una serie autobiográfica que está en proceso de escritura. "La está escribiendo Francisco Barone, que también es un gran escritor y un cineasta de lujo, basada en una autobiografía que escribí el año pasado. De ahí saldrá una primera temporada para Netflix". 

Desde Miami y luego de grabar su nuevo disco con 10 canciones nuevas, solo al piano y voz, Fito Páez dialogó con Marina Glezer durante el programa "Pasajera en trance" de AM 750. "Son tiempos extraños, la gente está desconcertada. Nadie sabe nada y cada vez menos. Yo tuve la suerte de agarrarme a lo que hago, escribir y hacer música; y ahora tuve la suerte de grabarla. Por el momento no me internaron en ningún nosocomio ni terminé en ninguna comisaria. Lo cuál es un buen síntoma", dijo -no sin ironía- sobre el estado de extrañeza que genera la pandemia en la humanidad.

Sobre la notable repercusión del público, y también en premiaciones nacionales e internacionales, de su disco "La conquista del espacio", el cantautor rosarino reflexionó que "de alguna manera lo que hago es encontrar espacios de libertad donde poder expresarme cómo quiero, sin tapujos, sin límites, sin bordes. Intento hacer todo el tiempo, a veces a algunos les cae bien a otros no... Son los gajes del oficio, tampoco le puedo caer simpático a todo el mundo". 

Además, Fito Páez anticipó detalles de una serie autobiográfica que está en proceso de escritura. "La está escribiendo Francisco Barone, que también es un gran escritor y un cineasta de lujo, basada en una autobiografía que escribí el año pasado. De ahí saldrá una primera temporada para Netflix". 

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Richard Coleman presenta Humanidad

El músico habló con IP Cultural sobre su nuevo corte. El video fue dirigido por Lisa Cerati.

“Tanta certeza me hace sospechar”, canta Richard Coleman en su nuevo single: Humanidad. El ex líder de Fricción y Los 7 delfines lanzó su nuevo corte acompañado por un videoclip dirigido por Lisa Cerati. Aunque el músico destaca que no se trata de una composición testimonial, pero que se cristaliza cierta alusión al contexto en el que fue creada.

La inestabilidad de la pandemia, que en principio parecía atentar contra su creatividad, terminó funcionando como germen: “el tiempo libre que me daba la cuarentena no me servía porque la energía no ayudaba, pero al final empezó a formarse una idea y la pude cazar al vuelo”. Concretamente, la intención fue la de “llevar al extremo la conexión más íntima con el público que antes conseguía con los shows acústicos. El rock y el escenario son el agua en la que me gusta nadar, pero ahí hay un poco más de distancia”. 

Mirá la entrevista completa en nuestro canal de YouTube 

Humanidad y virtualidad

“Sentí que la canción tenía que salir con video incluido. La publicación de un single es totalmente novedosa para mí”, comentó Coleman en IP Cultural al tiempo que mencionó el surgimiento casi inmediato de la idea: “Sentí la necesidad de que tenga la visión de la generación opuesta, alguien joven con una percepción distinta de mis canciones y un universo visual propio. Me hizo una devolución sobre cómo debía ser el video y estábamos en la misma página”

El recuerdo de Gustavo Cerati

Al ser consultado sobre el vínculo que lo une con Lisa, la directora de su videoclip, el Richard recordó al líder de Soda Stereo: “Es una presencia/ausencia constante. No hay día en el que no piense en él. En algún momento me ha faltado el artista, pero siempre me faltó el amigo”

Por último, Coleman mencionó que “el ejemplo de Gustavo es muy importante y muchas veces pienso qué habría hecho en mi lugar o qué opinaría. Con Lisa pensamos en él de manera diferente, en el medio de una acción”.

 

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Chano, internado en terapia intensiva

El cantante Santiago “Chano” Moreno Charpentier, exlíder de Tan Biónica y hoy solista, está internado en sala de terapia intensiva del Sanatorio Otamendi luego de haber recibido un balazo en el abdomen por parte de un efectivo policial bonaerense, a quien el músico intentó atacar con un cuchillo. Todo ocurrió en medio de un brote psicótico de Charpentier.

El violento episodio ocurrió en el Barrio Parque La Verdad de Exaltación de la Cruz, sobre la Ruta 39. Según el reporte policial, Moreno Charpentier agredió a su madre e intentó atacar con un cuchillo al policía, quien le disparó. Un rato después, su familia difundió un comunicado en el que detalla que Chano tiene afectados “uno de sus riñones, el páncreas y el bazo”. El breve texto detalla que “el incidente ocurrió anoche en circunstancias en que su familia y los médicos de la obra social intentaban trasladarlo”. Se espera un comunicado oficial del sanatorio para el mediodía

 

El cantante Santiago “Chano” Moreno Charpentier, exlíder de Tan Biónica y hoy solista, está internado en sala de terapia intensiva del Sanatorio Otamendi luego de haber recibido un balazo en el abdomen por parte de un efectivo policial bonaerense, a quien el músico intentó atacar con un cuchillo. Todo ocurrió en medio de un brote psicótico de Charpentier.

El violento episodio ocurrió en el Barrio Parque La Verdad de Exaltación de la Cruz, sobre la Ruta 39. Según el reporte policial, Moreno Charpentier agredió a su madre e intentó atacar con un cuchillo al policía, quien le disparó. Un rato después, su familia difundió un comunicado en el que detalla que Chano tiene afectados “uno de sus riñones, el páncreas y el bazo”. El breve texto detalla que “el incidente ocurrió anoche en circunstancias en que su familia y los médicos de la obra social intentaban trasladarlo”. Se espera un comunicado oficial del sanatorio para el mediodía

 

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Palo Pandolfo estrena tema con Santiago Motorizado

Palo Pandolfo es un rockero de las primeras cepas nacionales que sigue produciendo música y animándose a explorar nuevos territorios melómanos. El ex "Los Visitantes", que había recuperado visibilidad con el disco "Transformación" en el 2016,  le puso su impronta al 2021 con "Tu Amor" un tema que comparte junto a Santiago de "Él Mató a un Policía Motorizado".

"En vez de hacer discos eclécticos quería hacer discos con concepto", comentó Pandolfo y señaló que su nuevo disco se trató de un viaje introspectivo que coincidió con los momentos de restricción sanitaria. El músico describe su nueva obra como música de "canta autor", un ritmo que acompaña de manera íntima a todos los músicos sin la necesidad de show.

El artista confiesa que el nuevo disco comenzó a ser gestado hace cinco años, pero recién en el 2020 fue cuando se puso en campaña para componer y darle forma concreta. "Lo que más quiero es cantar en este disco, no estar subido a una bola de adrenalina. Para mi es un ejercicio de depuración, el piano, cantar con la voz más guardada...no estar en el grito primal ni el aullido salvaje. Cantar canciones despojadamente", describió mientras hablaba de su nueva búsqueda musical.

El tema "Tu Amor" juega con ritmos melódicos y un pop que está lejos de lo electrónico. Palo aprovecha la segunda voz de Santiago Motorizado para entenderse con su lírica y volver al circuito que describe como "etapas de autodescubrimiento", donde cree que es momento de entenderse desde un punto de vista íntimo.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP Noticias

Palo Pandolfo es un rockero de las primeras cepas nacionales que sigue produciendo música y animándose a explorar nuevos territorios melómanos. El ex "Los Visitantes", que había recuperado visibilidad con el disco "Transformación" en el 2016,  le puso su impronta al 2021 con "Tu Amor" un tema que comparte junto a Santiago de "Él Mató a un Policía Motorizado".

"En vez de hacer discos eclécticos quería hacer discos con concepto", comentó Pandolfo y señaló que su nuevo disco se trató de un viaje introspectivo que coincidió con los momentos de restricción sanitaria. El músico describe su nueva obra como música de "canta autor", un ritmo que acompaña de manera íntima a todos los músicos sin la necesidad de show.

El artista confiesa que el nuevo disco comenzó a ser gestado hace cinco años, pero recién en el 2020 fue cuando se puso en campaña para componer y darle forma concreta. "Lo que más quiero es cantar en este disco, no estar subido a una bola de adrenalina. Para mi es un ejercicio de depuración, el piano, cantar con la voz más guardada...no estar en el grito primal ni el aullido salvaje. Cantar canciones despojadamente", describió mientras hablaba de su nueva búsqueda musical.

El tema "Tu Amor" juega con ritmos melódicos y un pop que está lejos de lo electrónico. Palo aprovecha la segunda voz de Santiago Motorizado para entenderse con su lírica y volver al circuito que describe como "etapas de autodescubrimiento", donde cree que es momento de entenderse desde un punto de vista íntimo.

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18 años sin María Gabriela Epumer

Un día como hoy, hace 18 años, fallecía de un paro cardiorespiratorio María Gabriela Epumer, una de las mujeres más importantes del rock nacional. De gran talento para tocar el bajo y la guitarra, nacida en Villa Devoto el 1 de agosto de 1963, tuvo una vida breve pero intensa. Criada en una familia de músicos, Epumer comenzó a componer desde muy chica, llegando a zapar a los doce años con Pedro Aznar y David Lebón, que eran amigos de su hermano Lito. Su versatilidad técnica la llevó a debutar con 16 años en el primer disco solista de María Rosa Yorio.  Luego fue una de las integrantes Viudas e Hijas de Roque Enroll, la primera gran primera banda de rock & pop de mujeres en el rock argentino. Allí desarrolló su impronta compositiva junto a Mavy Díaz, Claudia Sinesi y Claudia Rufinatti a la par que causaron un verdadero fenómeno de convocatoria a través de hits de los años 80, como Lollipop, Solo nos quieren para eso y Bikini a lunares amarillos

“Leo el diario una vez por semana. La verdad es que la vida real no me interesa mucho. Me gusta más la otra”, fue una de sus frases que reflejan la ironía y el universo creativo de la cantante. Epumer ganó pronto reconocimiento de sus colegas y participó en grabaciones junto a Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo. El talento musical la llevó a ser convocada por Charly García, para que forme parte de su banda, en 1993. Al año siguiente, grabó junto a Charly dos de sus hitos: La hija de la lágrima y el MTV Unplugged, en 1995, seguido de una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. 

Por esos años, Epumer desarrolló en paralelo su carrera solista, con Señorita Corazón, su primer álbum solista, publicado en 1997. La cantidad de recitales y producciones en conjunto con otros artistas, la mantenían en actividad constante. A pesar de esto, en el 2000, grabó Perfume, su segundo y último disco solista que contó con participaciones de Fito Páez, Charly García, Robert Fripp, Fernando Samalea y Richard Coleman. "María Gabriela es un faro, no sólo por su legado musical, sino por su calidad humana", la recordó Mavi Díaz, una de sus amigas y colegas. Su fallecimiento la sorprendió en lo más alto de la carrera, pero su música quedará por siempre. 

 

Un día como hoy, hace 18 años, fallecía de un paro cardiorespiratorio María Gabriela Epumer, una de las mujeres más importantes del rock nacional. De gran talento para tocar el bajo y la guitarra, nacida en Villa Devoto el 1 de agosto de 1963, tuvo una vida breve pero intensa. Criada en una familia de músicos, Epumer comenzó a componer desde muy chica, llegando a zapar a los doce años con Pedro Aznar y David Lebón, que eran amigos de su hermano Lito. Su versatilidad técnica la llevó a debutar con 16 años en el primer disco solista de María Rosa Yorio.  Luego fue una de las integrantes Viudas e Hijas de Roque Enroll, la primera gran primera banda de rock & pop de mujeres en el rock argentino. Allí desarrolló su impronta compositiva junto a Mavy Díaz, Claudia Sinesi y Claudia Rufinatti a la par que causaron un verdadero fenómeno de convocatoria a través de hits de los años 80, como Lollipop, Solo nos quieren para eso y Bikini a lunares amarillos

“Leo el diario una vez por semana. La verdad es que la vida real no me interesa mucho. Me gusta más la otra”, fue una de sus frases que reflejan la ironía y el universo creativo de la cantante. Epumer ganó pronto reconocimiento de sus colegas y participó en grabaciones junto a Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Celeste Carballo. El talento musical la llevó a ser convocada por Charly García, para que forme parte de su banda, en 1993. Al año siguiente, grabó junto a Charly dos de sus hitos: La hija de la lágrima y el MTV Unplugged, en 1995, seguido de una gira por Estados Unidos y Latinoamérica. 

Por esos años, Epumer desarrolló en paralelo su carrera solista, con Señorita Corazón, su primer álbum solista, publicado en 1997. La cantidad de recitales y producciones en conjunto con otros artistas, la mantenían en actividad constante. A pesar de esto, en el 2000, grabó Perfume, su segundo y último disco solista que contó con participaciones de Fito Páez, Charly García, Robert Fripp, Fernando Samalea y Richard Coleman. "María Gabriela es un faro, no sólo por su legado musical, sino por su calidad humana", la recordó Mavi Díaz, una de sus amigas y colegas. Su fallecimiento la sorprendió en lo más alto de la carrera, pero su música quedará por siempre. 

 

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Willy Crook, el melómano del funk nacional

Cuando se habla de funk nacional, es inevitable mencionar lo que significó Willy Crook para la historia de ese género. Excéntrico y ecléctico, el cantante y saxofonista convivió con las leyendas del rock argentino y era prueba viviente de las transformaciones por las cuales pasaría cualquier artista tras 30 años en escena.

Por muy poco, Crook no fue el saxofonista oficial de Sumo. Aun así, oportunidades para adentrarse en el universo del rock no faltaron. Colaboró con Charly García, tocó junto a Pappo, formó parte de Los Abuelos de la Nada y estuvo con los Redonditos de Ricota cuando nadie sabía quiénes eran. La cultura de los '80 revolucionó su melomanía y aprovechó el frenesí para servir su pasión por los caminos que lo llevaron al arte.  

"En términos legales soy un compositor que toca con diversa facilidad diversos instrumentos. En realidad, soy un instrumento que a la música parece gustarle, acompañando cirugías. Insisto, soy un instrumento muy consentido", comentó Crook en una oportunidad sobre su trayectoria musical.

Aunque parecía encaminarse como solista, en 1997 se comprometió con Willy Crook & Funky Torinos, una banda que le permitió explotar la música que más escuchaba, que solía estar en inglés: funk, soul y jazz. Su talento lo puso en los mismos escenarios que James Brown Band, David Bowie, Gotan Project, Rita Marley, Matt Biando y Echo & The Bunnymen. "Yo estaba muy orgullosito y arrogante de mi memoria a largo plazo, pero cuando comenzaron a preguntarme cosas me di cuenta de que me acordaba del envase pero no del regalo. Tuve una vida muy rica en bandas porque fui muy promiscuo con la música, así que también tuve que recordar que soy muy rico en detalles", confesó en una entrevista.

A pesar de toda una vida dedicada a la exploración e innovación artísticas, irónicamente, el músico no se sintió a gusto con las nuevas modalidades que tuvo que adoptar el circuito cultural por la pandemia. El encierro en cuarentena no le cedió el gusto para el streaming porque le pareció vacío "tener que fingir un show sin el calor y sin el griterío".

"Su cuerpo bonito no quiso participar de ese futuro de apariencias injustas, no servía para viejo", escribió el Indio Solari para despedirse de su excompañero el pasado 27 de junio, día en que se conoció la noticia de su fallecimiento a causa de un ACV. En el mismo posteo utilizó una de las fotos del músico con su saxo, el joven que vivió un frenesí de bandas icónicas antes de los 25 y coronó su saludo con una frase que el mismísimo Crook repetía: "Los mejores artistas son los que ya no están aquí".

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Cuando se habla de funk nacional, es inevitable mencionar lo que significó Willy Crook para la historia de ese género. Excéntrico y ecléctico, el cantante y saxofonista convivió con las leyendas del rock argentino y era prueba viviente de las transformaciones por las cuales pasaría cualquier artista tras 30 años en escena.

Por muy poco, Crook no fue el saxofonista oficial de Sumo. Aun así, oportunidades para adentrarse en el universo del rock no faltaron. Colaboró con Charly García, tocó junto a Pappo, formó parte de Los Abuelos de la Nada y estuvo con los Redonditos de Ricota cuando nadie sabía quiénes eran. La cultura de los '80 revolucionó su melomanía y aprovechó el frenesí para servir su pasión por los caminos que lo llevaron al arte.  

"En términos legales soy un compositor que toca con diversa facilidad diversos instrumentos. En realidad, soy un instrumento que a la música parece gustarle, acompañando cirugías. Insisto, soy un instrumento muy consentido", comentó Crook en una oportunidad sobre su trayectoria musical.

Aunque parecía encaminarse como solista, en 1997 se comprometió con Willy Crook & Funky Torinos, una banda que le permitió explotar la música que más escuchaba, que solía estar en inglés: funk, soul y jazz. Su talento lo puso en los mismos escenarios que James Brown Band, David Bowie, Gotan Project, Rita Marley, Matt Biando y Echo & The Bunnymen. "Yo estaba muy orgullosito y arrogante de mi memoria a largo plazo, pero cuando comenzaron a preguntarme cosas me di cuenta de que me acordaba del envase pero no del regalo. Tuve una vida muy rica en bandas porque fui muy promiscuo con la música, así que también tuve que recordar que soy muy rico en detalles", confesó en una entrevista.

A pesar de toda una vida dedicada a la exploración e innovación artísticas, irónicamente, el músico no se sintió a gusto con las nuevas modalidades que tuvo que adoptar el circuito cultural por la pandemia. El encierro en cuarentena no le cedió el gusto para el streaming porque le pareció vacío "tener que fingir un show sin el calor y sin el griterío".

"Su cuerpo bonito no quiso participar de ese futuro de apariencias injustas, no servía para viejo", escribió el Indio Solari para despedirse de su excompañero el pasado 27 de junio, día en que se conoció la noticia de su fallecimiento a causa de un ACV. En el mismo posteo utilizó una de las fotos del músico con su saxo, el joven que vivió un frenesí de bandas icónicas antes de los 25 y coronó su saludo con una frase que el mismísimo Crook repetía: "Los mejores artistas son los que ya no están aquí".

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

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Tian Firpo contó sobre el proyecto "Av. Charly García"

Tian Firpo y Marcelo Ferrán son dos artistas que se dieron cuenta que algo le faltaba a las calles de Palermo: un justo homenaje a Charly García. Así nació el proyecto "Av. Charly García", una obra urbana que empuja los límites del muralismo y se adapta a la época de restricciones sanitarias.

"Marcelo me llama y me dice: ¿por qué no hacemos algo para Charly? Y a mi me pareció un delirio, medio que me agobió", contó Firpo en IP Cultural. La idea de su compañero había comenzado en medio de la pandemia cuando la única salida al exterior que tenía, en medio de la jungla de cemento, eran veladas intermitentes en la terraza del edificio donde también vive el músico. "Y lo de Avenida Charly García lo sacamos de una idea de él, que por ahí dibujando o haciendo cosas nos gusta escuchar entrevistas suyas o de Fito como", relató.

La proyección de la obra minimalista no fue del todo fácil: tuvieron que emprender un viaje que comenzó en enero para resumir lo que significa el músico para el público nacional. "Después de unos días de pensar, nos dimos cuenta que 'Yendo de la cama al living' era el slogan de la pandemia y las ideas empezaron a encuadrar", contó. Así comenzó la investigación: unos amigos ayudaron a graficar las tablaturas que representan el esquema musical del principio de la canción y buscaron imágenes específicas del sintetizador Obreheim usado para grabar ese tema en 1982. Y cuando decidieron presentárselo a Mecha Iñigo, la mujer de Charly, a ella le encantó y los animó a que le presentaran su idea. 

Aunque el proceso de producción no duró más que dos semanas (donde una de ellas constó en aprovechar un día lluvioso para limpiar la terraza para que quedara blanca), sí necesitaron una preparación especial para la obra. "Lo que tiene el muralismo es que es como dar un show, porque estás pintando muy expuesto; tenés que estar preparado. Y pintar en el abismo es una cuestión mental...al segundo día ya no nos importaba nada, pero la preparación es muy diferente a la soledad y comodidad de pintar en tu casa", explicó Firpo.

"Av. Charly García" pareciera ser una antesala del deseo del músico de dejar su marca en el barrio de Palermo. Esta obra, que funciona como introducción de su impronta en la historia cultural del rock argentino, también cambió la perspectiva de quienes lo realizaron: "yo estaba muy enfrascado con que los murales tienen que ser a la calle. Pero las terrazas...si vos lo mirás son espacios muertos...espacios que son normalmente abandonados y que por ahí con dos tachitos de pintura podés hacer una cosa muy linda que podés disfrutar todos los días. Como idea, nos abrió un espectro que no habíamos pensado", admitió el artista.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

Tian Firpo y Marcelo Ferrán son dos artistas que se dieron cuenta que algo le faltaba a las calles de Palermo: un justo homenaje a Charly García. Así nació el proyecto "Av. Charly García", una obra urbana que empuja los límites del muralismo y se adapta a la época de restricciones sanitarias.

"Marcelo me llama y me dice: ¿por qué no hacemos algo para Charly? Y a mi me pareció un delirio, medio que me agobió", contó Firpo en IP Cultural. La idea de su compañero había comenzado en medio de la pandemia cuando la única salida al exterior que tenía, en medio de la jungla de cemento, eran veladas intermitentes en la terraza del edificio donde también vive el músico. "Y lo de Avenida Charly García lo sacamos de una idea de él, que por ahí dibujando o haciendo cosas nos gusta escuchar entrevistas suyas o de Fito como", relató.

La proyección de la obra minimalista no fue del todo fácil: tuvieron que emprender un viaje que comenzó en enero para resumir lo que significa el músico para el público nacional. "Después de unos días de pensar, nos dimos cuenta que 'Yendo de la cama al living' era el slogan de la pandemia y las ideas empezaron a encuadrar", contó. Así comenzó la investigación: unos amigos ayudaron a graficar las tablaturas que representan el esquema musical del principio de la canción y buscaron imágenes específicas del sintetizador Obreheim usado para grabar ese tema en 1982. Y cuando decidieron presentárselo a Mecha Iñigo, la mujer de Charly, a ella le encantó y los animó a que le presentaran su idea. 

Aunque el proceso de producción no duró más que dos semanas (donde una de ellas constó en aprovechar un día lluvioso para limpiar la terraza para que quedara blanca), sí necesitaron una preparación especial para la obra. "Lo que tiene el muralismo es que es como dar un show, porque estás pintando muy expuesto; tenés que estar preparado. Y pintar en el abismo es una cuestión mental...al segundo día ya no nos importaba nada, pero la preparación es muy diferente a la soledad y comodidad de pintar en tu casa", explicó Firpo.

"Av. Charly García" pareciera ser una antesala del deseo del músico de dejar su marca en el barrio de Palermo. Esta obra, que funciona como introducción de su impronta en la historia cultural del rock argentino, también cambió la perspectiva de quienes lo realizaron: "yo estaba muy enfrascado con que los murales tienen que ser a la calle. Pero las terrazas...si vos lo mirás son espacios muertos...espacios que son normalmente abandonados y que por ahí con dos tachitos de pintura podés hacer una cosa muy linda que podés disfrutar todos los días. Como idea, nos abrió un espectro que no habíamos pensado", admitió el artista.

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