Patricia Sosa: "Yo hago música y voy entrando en paisaje"

La cantante Patricia Sosa participo de El Planeta Urbano y contó todas las novedades de su agenda: nuevos shows, obras de teatro y un viaje místico a Egipto.

Mística, divertida y espiritual: Patricia Sosa participó en El Planeta Urbano y habló sobre sus viajes espirituales, cómo se siente volver a los escenarios después de tanto tiempo y cómo se transformó de cantante en actriz de teatro.

La pandemia fue un antes y un después para todos los artistas, pero este año ella lo sintió distinto. A casi tres años del lanzamiento de su último álbum, la cantante vuelve para hacer temblar el escenario del Teatro Broadway el 23 de enero: "La gente reaccionó muy bien y lo único que me da es amor", contó Sosa.

"En cuarentena yo compuse mucho, se me dio por el lado creativo. Yo estaba arriba de la montaña en Córdoba en la primera cuarentena que estuvimos todos encerrados. Me quedé ahí como 5 meses y pico y no tenía ni una guitarra. Componía con la boca", contó Patricia Sosa.

Entre los hitos que tiene planificado para el 2022, uno de ellos es la selección para la participación de una meditación masiva en Egipto y cantar en el festival que se organiza ese 2 de febrero. Aunque admite que ya no anticipa nada, el evento la conmueve y le enorgullece de representar un área latinoamericana.

Parte de esa emoción la lleva cuando actúa en "Perdida mente", una obra de José María Muscari que elabora la tragicomedia de la perdida cognitiva por la edad. Sosa admitió que el teatro sí la atemorizó, pero alentada por su hija, se lanzó de lleno a la actuación.

"'¿Cómo me aprendo esto?', dije. Yo hago música y voy entrando en ese paisaje. Acá no, era todo hablar. Muscari nos decía: 'Estas mujeres no piensan, si no, no dirían ni la mitad de cosas que dicen, así que así de rápido, escupirlo'. Al principio me costó. Entonces me dijo: 'Cuando digas la letra como el Padre Nuestro, ahí vas a ver que todo fluye'. Y tuvo razón, ni lo pienso, hago lo que me dijo", contó la artista.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Pía Slapka.

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Jean Pierre Noher será e la Rúa en la serie "Diciembre 2001"

El actor Jean Pierre Noher pasó por El Planeta Urbano con Pía Slapka y contó cómo será su interpretación del expresidente.

El actor Jean Pierre Noher pasó por El Planeta Urbano con Pía Slapka en una entrevista íntima que repasó varios temas sobre su pasado y presente artístico. Multifacético y talentoso, fue reconocido por darle vida a grandes personalidades argentinas como Jorge Luis Borges, ganando protagonismo en series de España y Latinoamérica.

Luego de protagonizar a Guillermo Coppola para Sueño Bendito, la serie sobre Diego Maradona que Amazon Prime estrenó en octubre, Noher prepara Diciembre 2001. En esta serie se pondrá en la piel del expresidente Fernando de la Rúa, en el proyecto de NatGeo y StarPlus que contará la caída del gobierno de La Alianza. 

¿Cómo fue su participación en Sueño Bendito?

Noher también dio detalles sobre la interpretación que hizo de Guillermo Coppola para Sueño Bendito, la biopic de Amazon sobre Diego Maradona. "Cuando me llamaron para interpretar a Guillermo Coppola en la serie, le hice un chiste a los productores y les pregunté cuánto tenía que pagar. Para mí fue un honor, porque yo sabía que la serie se estaba gestando con actores del medio que laburaban desde hace siete meses en sus personajes. En mi caso, me convocaron cuando faltaba un mes para empezar a grabar y la verdad que lo agradecí mucho", contó el actor.

Además, el artista explicó cómo fue el proceso de creación para adaptar su personaje. "Busqué material en las redes y traté de recrearlo, no de imitarlo porque los actores no imitamos. Intenté buscar algunos gestos y modismos tan particulares que Coppola tiene en la vida real. Creo que lo más importante fue llegar a sacar esa energía particular que tiene el personaje, que cuando está presente todo se mueve como él quiere a su alrededor", reflexionó el actor. 

¿De qué se trata Diciembre 2001?

Diciembre 2001 es una serie producida por NatGeo que recrea los días previos a la caída del gobierno de Fernando de la Rúa. Noher será el encargado de protagonizar al expresidente argentino, en la historia de seis capítulos que saldrá el año que viene por la plataforma StarPlus. "A de la Rúa lo viví como un hombre con buenas intenciones pero un poco perdido respecto de la realidad. Va a ser polémico porque la serie recuerda el paso de los cinco presidentes en un mes, algo que no había pasado nunca en la historia, pero está bueno mostrarlo", consideró.

El docu-ficción fue dirigido por Benjamín Ávila, realizador de varios éxitos cinematográficos como Gilda, no me arrepiento de este amor, Infancia clandestina y La cárcel del fin del mundo. "También le agradecí mucho a Fernando, el director de la serie porque es un talentoso bárbaro y estuvo muy presente durante el rodaje, siempre atento a cualquier cosa que necesitamos", cerró Noher. 

 

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"Siempre es mejor tener un éxito por delante"

El actor Mauricio Dayub dialogó con Pía Slapka en El Planeta Urbano y dejó varias anécdotas sobre su vida artística.

El actor Mauricio Dayub dialogó con Pía Slapka en El Planeta Urbano y dejó varias anécdotas sobre su vida artística. "Trato de no ser demasiado consciente cuando me va bien; siempre es mejor tener un éxito por delante que haber dejado varios atrás", explicó respecto a la buena aceptación del público de sus obras, entre las que se encuentran El amateur, Toc-Toc y El equilibrista. Nacido en Paraná, Entre Ríos, Dayub se hizo camino en el mundo del teatro, el cine y la televisión, donde tiene más de 50 actuaciones en recordados ciclos como Poliladron, Tiempo final y Los únicos. "Intento prepararme para lo que viene y retengo lo anterior como una base, pero no me regodeo mucho porque se puede fallar muy fácil en esta profesión", dijo. 

Mauricio Dayub y su relación con el éxito

Dayub contó que desde muy chico se sintió ligado al éxito porque siempre hizo lo que le gustaba hacer, que era actuar. "Cuando recién empezaba a trabajar, la gente me deseaba éxito en el hall de los teatritos donde actuaba y no entendía lo que me decían porque ya me sentía muy afortunado de hacer mis obras, producirlas y dirigirlas", detalló el actor que este año fue premiado con un Konex de Platino por El equilibrista. "Cuando se dio el éxito yo entendí lo que era, porque cambia mucho tu relación con el público. Incluso es distinto subirse al escenario porque te da una aceptación previa del público y no tenés que pensar en convencerlos para que recomienden lo que estás haciendo", indicó. "Primero sentí que el éxito me dejó pasar porque no me junaba, pero le fui entrando de un modo que lo descoloqué (risas). Por eso pude disfrutarlo sin la presión que genera tantas veces".

¿Cómo es su presente con El equilibrista?

El actor también dio detalles de El equilibrista, la obra que ganó varias distinciones entre las que destacan dos ACE de Oro y tres Estrella de Mar. Escrita por Dayub junto a Patricio Abadi y Mariano Saba, la puesta en escena se presenta de lunes a jueves en el Chacarerean Teatre, de CABA. "Me llevo la obra a Madrid en los primeros días de mayo y estamos cerrando Italia y Tel-Aviv. En el sur de Italia va a ser muy especial porque voy a iniciar la gira en el pueblo de mi madre, Manfredonia, en la provincia de Foggia", detalló. Además, Dayub explicó cuáles fueron sus primeras impresiones cuando el público recibió la obra. "Venía de un éxito de muchos años con Toc-Toc, y pensé que después de eso no iba a tener otro éxito inmediato. A la obra le puse muchos condimentos personales y comprobé que cuanto más pendientes estamos de dar en el blanco, erramos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 horas con la conducción de Pía Slapka.

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Mauricio Kartun: "El público revalorizó el teatro"

Somos PM se comunicó con uno de los dramaturgos insigna del teatro nacional y le preguntó qué significa el teatro en postpandemia.

Mauricio Kartun es uno de los dramaturgos insignia del teatro nacional. En la fecha de su cumpleaños, Somos PM se comunicó con el artista para preguntarle cómo afectó al teatro la pandemia y qué se sintió volver a las salas con su obra Terrenal.

"La pandemia nos cambió mucho a los que trabajamos acumulando imágenes e ideas que pensamos desarrollar en un futuro. Casi que fue una inundación que nos mojó los libros y todo lo que uno tenía guardado. Todo lo que imaginaba que podía desarrollar perdió vigencia", contó Kartun.

Aunque el período más duro de las restricciones sociales impidió que se abrieran las salas de teatro, Kartun reconoce que logró volver a las salas con "los ojos frescos". La pausa obligada lo dejó experimentar con nuevas perspectivas narrativas y pensar en un mundo completamente transformado. Para el dramaturgo, en este nuevo paradigma el teatro es uno de los espacios que es revalorizado. 

"El teatro durante años y años ocupó el mismo lugar hasta la hora en que desapareció. Ahora en el que perdimos la posibilidad de ir al teatro, nos permitió revalorizarlo y eso lo veo en el público", concluyó. 

Después de una vida donde logró alcanzar el éxito con obras como La Madonnita, Ala de criados, Salomé de chacra, Chau Misterix y El partener entre otros, ¿qué signfica para él este nuevo período de su vida?

"Yo sigo creyendo en el concepto del fluir y creo que en todo caso y hasta el último día importante es fluir. Y para fluir hay que tener energía, el deseo. Cuando tengo una obra me gusta armar un grupo y que esté ahí, divertirnos en un estudio ensayando durante meses para ir a correr el riesgo que hay en una sala de fluir", contó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias

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"Alfonsina Storni estaba muy adelantada a su tiempo"

El dramaturgo habló en Biblioteca IP sobre su obra teatral, basada en una de las historias de la poeta y escritora.

“Cuando la leí, comprobé que definitivamente Alfonsina estaba muy adelantada a su tiempo, que era demencial lo que estaba haciendo para ese momento”, contó el actor, director y dramaturgo Francisco Lumerman, sobre la obra de teatro El amo del mundo, basada en una pieza de la escritora argentina. “Creo que por mujer y por otras cuestiones quedó relegada, y me parecía que estaba buenísimo poder entrar en contacto con ese material”, expresó en diálogo con Maxi Legnani en Biblioteca IP

A su vez, Lumerman brindó más detalles acerca de la obra teatral que adaptó una de las historias de Storni, allá por los años ‘20. “A veces pasa que las obras de teatro, cuando se quedan, se componen y no se hacen cargo de esa distancia del tiempo”, manifestó y luego agregó que uno de los objetivos de la obra es traer a la actualidad “esa problemática que Alfonsina plantea en esos años” y revisar “cómo repercute ahora esa problemática, que quizás no es igual a esos 100 años que pasaron”.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Un influencer habla de "angustia" en las redes

"Existe el miedo de que de un día para el otro la gente decida que no vas más", dice el comediante que suma más de un millón de seguidores en Instagram.

¿Cómo se identifica Grego Rosselló? ¿Actor, comediante, conductor, influencer? La respuesta: no le esquiva a nada. Lo cierto es que con un millón de seguidores en Instagram, la plataforma fue su catapulta hacia el éxito

Antes del anuncio del presidente Alberto Fernández sobre las nuevas medidas de restricción, Rosselló estaba arriba del escenario. Acababa de hacer la primera salida en “Redes”, el espectáculo que dirige José María Muscari, en donde comparte elenco con Connie Isla, Bimbo Godoy, Nati Jota, Cande Molfese, Flor Jazmín Peña, Inés Estévez, Kuky y Lucas Spadafora.”Nos enteramos del DNU en plena obra. Estoy re deprimido, aunque entiendo la decisión”, señala. 

Dice que no tiene dudas de que el show volverá al escenario y que hay un prejuicio enorme con el streaming. “Nos fue muy bien, Muscari nunca hace algo que no sea novedoso”. Además, afirma que la obra tiene un trasfondo que deja al espectador pensando: ¿Cuál es el lado B de las redes?

Ante esta pregunta, Rosselló no tarda en contestar: “Una angustia enorme. Por ejemplo, bajé los seguidores y me quiero cortar las bolas [sic]. Existe el miedo de que de un día para el otro la gente decida que no vas más”. Y agrega: “Nadie te prepara para el maltrato de las redes”. 

Rosselló es sincero. Le saca la careta a las redes sin ningún tapujo: “Robamos con que somos todo perfectos. Si me ponés una foto mía que haya subido en cuero te puedo decir qué me agrandé y dónde me achiqué”. Y con la imagen en pantalla, efectivamente lo hace: dice que se agrandó el biceps, que se clonó pelo, que se sacó “flotadores”. 

El comediante, fuera del contexto redes, se humaniza: “Hay que entender que este trabajo tiene subidas y bajadas, y que no es para siempre. Intento, entonces, pasarla bien. Porque en el entretenimiento, si no la pasás bien, se nota”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs, con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Julieta Díaz contó qué se sintió volver al teatro con "Precoz"

Julieta Díaz habló acerca de "Precoz" la obra de teatro de Lorena Vega donde una madre y su hijo ponen en cuestión a todas las instituciones políticas.

"Precoz" es una obra de teatro que desarma el vínculo tóxico entre una madre y su hijo, una dupla encarnada por Julieta Díaz y Tomás Wicz, donde la dinámica de la relación genera una fantasía entrópica que cuestiona a las instituciones. "Tiene una poética y se nota que viene de la literatura; se disfruta mucho hacerla", describió Julieta Díaz.

Después de casi ocho años, Díaz volvió al mundo del teatro sin ningún tipo de timidez. "Precoz" la puso a prueba de múltiples maneras, desde encarnar a una madre de la marginalidad y una realidad al límite hasta la dificultad técnica de ensayar en pandemia. En esta adaptación, la actriz admitió a Somos PM que encontró justo lo que buscaba: un texto profundo, poético y que le habilitara trabajar con compañeros de los cuales podía aprender.

La actriz comentó que la directora Lorena Vega decidió llevar adelante esta adaptación de Juan Ignacio Fernández bajo la premisa de una pieza teatral política y visceral. "Esta versión de Fernández logró llegar a la gramática del drama teatral a dos personajes con un vínculo que los pone al borde todo el tiempo", agregó.

"Volver al teatro tiene una carga muy emotiva, muy simbólica y realmente de ritual, porque el teatro es uno de nuestros rituales que tuvimos que cambiar en la pandemia. Este es un país donde realmente hay un movimiento cultural muy intenso, muy rico", comentó Díaz.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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Caras y Caretas presenta un nuevo ciclo virtual de teatro

El ciclo virtual de teatro contará con distintos personajes de la cultura que representan textos literarios.

La Sala Caras y Caretas presentó el ciclo virtual de teatro "Un minuto y medio no se le niega a nadie", en el que distintos personajes de la cultura representan textos literarios. La selección va desde poesías, hasta novelas, cuentos y obras teatrales, en un minuto y medio de producción. "Con el equipo del teatro nos pareció una buena idea que los actores manden un minuto y medio por audio de literatura que ellos mismos eligieron. Aprovechamos para poner las palabras, ya que no se podía poner el cuerpo por la cuarentena", relató uno de sus autores, Marcelo Melingo, en diálogo con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva

Una experiencia teatral diferente

La propuesta tuvo gran aceptación entre los actores, que seleccionaron el texto a leer de acuerdo con sus gustos personales. "Las principales quisieron estar presentes y nosotros quisimos propiciarlo. Es un placer hacerlo en el escenario, con todo un sistema a favor para poder grabarlo. Las piezas están acompañadas por música en piano. Creo que llegamos a un logro de producción impresionante", declaró Horacio David, otro de los autores que forma parte del dúo creativo junto a Melingo. El elenco está formado por artistas como: Daniel Aráoz, Patricio Contreras, Alejandra Darín, Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski. La puesta, que estrenó el lunes 30 de agosto, se puede ver de manera gratuita por el canal de YouTube de la Sala Caras y Caretas. Cada lunes se estrena un nuevo episodio para poder mirar online. 

 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9 a 12 por la pantalla de IP

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Federico García Lorca, poeta universal

El autor andaluz, faro universal de la literatura española del siglo XX, fue asesinado hace 85 años y su cuerpo todavía permanece inhallable.

El poeta y dramaturgo Federico García Lorca, autor de La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre o Yerma, es el autor español más celebrado del siglo XX a partir de su notable influencia y popularidad. También es símbolo de todos los desaparecidos en la Guerra Civil española.

El 18 de agosto del 1936, un mes después del golpe de Estado que inició la guerra civil, fue asesinado a manos de las autoridades franquistas por "socialista", "masón" y "homosexual". Este oscuro episodio de la historia de la humanidad ocurrió cerca de un barranco, en un camino entre los pueblos andaluces Víznar y Alfacara, aunque nunca -hasta hoy- ha podido determinarse el lugar exacto en que sus restos fueron enterrados

Con la muerte de García Lorca, cayó una pesada cortina de silencio sobre una España que se adentraba en una larga y lúgubre dictadura. Desde hace 85 años se ha especulado mucho sobre los motivos del asesinato pero la conclusión es que García Lorca no fue una víctima accidental, sino un objetivo muy claro de los sublevados fascistas. El relato de la sucesión de los hechos que antecedieron a su muerte, revelan claramente las causas. Tras una estancia en Buenos Aires , Lorca regresó a España en 1934, donde la situación política era insostenible y se respiraba un clima prebélico. Mientas el mundo entero lo admiraba como "el Homero español" debió sufrir las arremetidas de los conservadores por su amistad con personalidades abiertamente socialistas y sus numerosas declaraciones contra las injusticias sociales. Así se convirtió en un personaje incómodo para la derecha. 

A pesar de la protección ofrecida en México y Colombia, Lorca había preferido volver a su Granada natal ya que la situación en Madrid era cada vez peor. Decidió refugiarse en casa de los padres de su amigo Luis Rosales. Allí fue detenido el 16 de agosto de 1936 por un tal Ramón Ruiz Alonso, ex diputado de la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas). El poeta fue trasladado a la localidad de Víznar y dos días después, en la madrugada del 18 de agosto de 1936, fue fusilado en el barranco de Víznar, a pocos kilómetros de la capital granadina, en la conocida como "carretera de la muerte". Su cuerpo, que jamás se recuperó, descansa en una fosa común anónima, posiblemente cerca del mismo lugar de su muerte.

El poema más famoso de García Lorca

Dentro del popular Primer Romancero Gitano publicado en 1928 como un retrato vívido de la cultura gitana propia de su región, Andalucía, emerge con luces propias el poema "Romance sonámbulo" y su famosa expresión Verde que te quiero verdeSus primeros e inolvidables versos son: "Verde que te quiero verde / Verde viento / Verdes ramas / El barco sobre la mar / y el caballo en la montaña / Con la sombra en la cintura / ella sueña en su baranda / verde carne, pelo verde, / con ojos de fría plata. / Verde que te quiero verde. / Bajo la luna gitana, / las cosas la están mirando / y ella no puede mirarlas. / Verde que te quiero verde. / Grandes estrellas de escarcha, / vienen con el pez de sombra / que abre el camino del alba. / La higuera frota su viento / con la lija de sus ramas, / y el monte, gato garduño, / eriza sus pitas agrias. / ¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...? / Ella sigue en su baranda, / verde carne, pelo verde, / soñando en la mar amarga".
 

García Lorca en Buenos Aires

Federico García Lorca llegó a Buenos Aires el 13 de octubre de 1933, en pleno apogeo de la Década Infame en Argentina. Su estadía iba a ser corta, pero se enamoró de la ciudad, vivió el sabor del éxito con su obra "Bodas de sangre" -representada por su amiga Lola Membrives en el Teatro Avenida- y permaneció 6 meses. Se alojó en el Hotel Castelar, sobre la emblemática y bien española Avenida de Mayo. Se incorporó con naturalidad a la vida social porteña, mezclado entre Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Carlos Gardel y Pablo Neruda -por entonces cónsul de Chile en Argentina, con quienes vivió intensamente la vida social y cultural de la capital argentina hasta su partida, en marzo de 1934.  

 

 

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Nicolás Pauls: "El disco es una obra de arte absoluta"

El actor y músico pasó por el Café del Día de Imagen Positiva.

El actor y músico Nicolás Pauls conversó con Nicolás Artusi en el Café del Día de Imagen Positiva. El multifacético artista abordó temas de su actualidad creativa y de los compromisos que lo mantienen vigente en el circuito cultural del momento. "Miguel Ángel, el genio del Renacimiento, decía que la música era la más divina entre todas las artes porque es infinita, porque crea algunas ideas que son imposibles de expresar con palabras. Steiner también hablaba de eso; creo que hay algo relacionado con la música y el olfato, que de todos los sentidos es el que más te lleva al recuerdo", reflexionó Pauls. 

Disco nuevo: Canciones de Cuna III

"Para mí, el disco es una obra de arte absoluta en donde hay mucha información. Las plataformas digitales son solamente un link y yo quiero leer quién tocó cada instrumento, dónde fue grabado el álbum, las dedicatorias y toda esa información vital", reflexionó el actor que presentó Canciones de Cuna III, su nuevo álbum que contó con la colaboración de artistas como Gabo Ferro, Julieta Venegas y Alejandro Lerner, entre una lista de grandes nombres de la música.

Este proyecto es a beneficio de la Asociación Civil Casa de la Cultura de la Calle, un espacio creado por su hermano, Gastón Pauls, que da clases de arte a niños en situación de vulnerabilidad de derechos. "El arte es una herramienta transformadora. Lo digo porque provengo de una familia de artistas y porque lo he visto. En los talleres de Casa de la Cultura se les propuso que escribieran canciones de cuna. Tomamos esas letras y convocamos a músicos de todo el mundo para ponerles música", explicó. 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9 a 12 por la pantalla de IP Noticias.

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15 años sin Ana María Campoy, una actriz ilusionista

Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Ana María Campoy nació casi por casualidad en Bogotá y vivió en Buenos Aires una vida plena, dedicada a la actuación -su pasión- y mucho más importante que eso, fue querida por el público que la disfrutó en populares programas de televisión, películas y obras de teatro. Entendía su profesión como la de una "ilusionista que debe tratar permanentemente que el público no advierta el secreto de la magia". Así vivió. Dueña de un particular carisma, versátil y creativa, fue una reina de la comedia con sus castizas expresiones, graciosas metáforas y una gracia especial para interpretar personajes que siempre generaban simpatía. Ganadora del corazón de miles de espectadores, por su gran carisma y carácter jovial, Campoy falleció a los 80 años, por una complicación que derivó en neumonía, el 8 de julio de 2006. De esa fecha se cumple hoy, exactamente, 15 años.  

Era "La Campoy" y así trascendió a la popularidad de toda una vida sobre los escenarios. Sus padres eran actores y para ella resultó una consecuencia natural subirse a un escenario a los 4 años como parte de la compañía teatral familiar. Esa infancia en movimiento conformó su personalidad de comediante consumada. Su talento innato para hacer reír la llevó a debutar en el cine español a los doce años, en el inicio de una filmografía que incluyó películas populares en todo el mundo hispanoparlante como Ella, él y sus millones, y Tierra Sedienta

"Nada es porque sí en la vida. Hay que decir: no hay mal que por bien no venga. No hay que ser colérico y la vanidad no sirve para nada" es una de sus frases que refleja ese espíritu alegre que la hizo trabajar con pasión de lo que amaba. Radicada en Buenos Aires desde 1949, comenzó una carrera local inmensa que la llevó a protagonizar incontables teleteatros, dramas y comedias para cine y televisión. En cada entrevista declaró su amor por Argentina, donde fue adoptada como una figura irremplazable del circuito cultural.

Una vida dedicada al espectáculo y al éxito

Casada con el actor Juan Cibrián, continuó con el legado de sus padres y sumergió a su hijo José "Pepe" Cibrián Campoy, en todos los secretos de la profesión. La televisión la tuvo como figura central durante más de cincuenta años, con éxitos como Chau amor mío, Amándote y La extraña dama. También fue aclamada en teatro, con más de cien obras puestas en escena, y creó su propia escuela de actuación, en el Teatro del Globo. Entre sus premios, destacan un Martín Fierro a la trayectoria y el Konex de Platino como Actriz de Comedia de la década, en 1981

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Mauricio Kartun y el arte teatral

El dramaturgo, maestro y director teatral Mauricio Kartún dialogó con Maxi Legnani en Biblioteca IP sobre su proceso creativo, y su relación con el éxito y la escritura. “Cuando intenté aprovechar la reclusión forzada de la cuarentena para seguir escribiendo algunos proyectos teatrales con los que estaba, me di cuenta que, desaparecida la expectativa de estreno inmediata, se me enfriaban mucho los proyectos”, contó sobre su experiencia con el aislamiento obligatorio.

“Todas las puestas que yo hice estuvieron por lo menos tres temporadas en cartel y todas, en realidad, bajaron por circunstancias exteriores al espectáculo”, comentó el director en relación a sus obras. 

Luego, al ser consultado sobre una construcción narrativa, Kartún señaló: “El tip de los buenos personajes suelen ser sus contradicciones, no tanto qué es lo que quiere o su objetivo, sino en un plano más especulativo, qué se le opone, cuáles son sus conflictos internos”. Y agregó que “cuando uno encuentra este sistema de deseo y contradicción, el personaje se vuelve dialéctico, y por lo tanto, se vuelve más vivo”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 198 con la conducción de Maximiliano Legnani.

El dramaturgo, maestro y director teatral Mauricio Kartún dialogó con Maxi Legnani en Biblioteca IP sobre su proceso creativo, y su relación con el éxito y la escritura. “Cuando intenté aprovechar la reclusión forzada de la cuarentena para seguir escribiendo algunos proyectos teatrales con los que estaba, me di cuenta que, desaparecida la expectativa de estreno inmediata, se me enfriaban mucho los proyectos”, contó sobre su experiencia con el aislamiento obligatorio.

“Todas las puestas que yo hice estuvieron por lo menos tres temporadas en cartel y todas, en realidad, bajaron por circunstancias exteriores al espectáculo”, comentó el director en relación a sus obras. 

Luego, al ser consultado sobre una construcción narrativa, Kartún señaló: “El tip de los buenos personajes suelen ser sus contradicciones, no tanto qué es lo que quiere o su objetivo, sino en un plano más especulativo, qué se le opone, cuáles son sus conflictos internos”. Y agregó que “cuando uno encuentra este sistema de deseo y contradicción, el personaje se vuelve dialéctico, y por lo tanto, se vuelve más vivo”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 198 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Volvió el CCK con conciertos en vivo

Luego del cierre obligado por las restricciones impuestas por la pandemia, el Centro Cultural Kirchner reabrió sus puertas para ofrecer conciertos presenciales durante todos los fines de semana. Tristán Bauer, ministro de Cultura de la Nación, dialogó al respecto con Melina Fleiderman en IP Noticias: "Es una reapertura que hacemos cuidando todos los protocolos". El CCK reabrió sus puertas el viernes nada más ni nada menos que con un concierto en homenaje a Astor Piazzolla. Éste forma parte del ciclo Piazzolla 100 que cuenta con la recreación de sus formaciones emblemáticas, como la Orquesta del ´46 y el Octeto Buenos Aires. 

Además, el centro cultural tendrá un ciclo de música académica y se brindará un homenaje a Chabuca Granda en el que participará Sandra Mihanovich. También en la programación se destaca Cantos del Tucumán, de Alberto Ginastera y durante todo julio habrá actividades presenciales en la Sala Argentina para toda la familia.

La cultura en tiempos de pandemia 

Durante gran parte del 2020 las actividades culturales debieron readaptarse al nuevo contexto de pandemia. Frente a esto, el ministro destaca: "La cultura nunca se detiene; es una construcción de los pueblos. Lo que tuvo una limitación son las distintas actividades artísticas. Tener que cerrar las salas de conciertos y los teatros tuvo un gran crecimiento de la otra forma de expresión: las formas virtuales". 

Bauer se mostró optimista y aseguró que, con el avance de la vacunación, de a poco se van a ir retomando las actividades culturales y destacó: "Esperamos que los artístas se reencuentren con su público".

 

Luego del cierre obligado por las restricciones impuestas por la pandemia, el Centro Cultural Kirchner reabrió sus puertas para ofrecer conciertos presenciales durante todos los fines de semana. Tristán Bauer, ministro de Cultura de la Nación, dialogó al respecto con Melina Fleiderman en IP Noticias: "Es una reapertura que hacemos cuidando todos los protocolos". El CCK reabrió sus puertas el viernes nada más ni nada menos que con un concierto en homenaje a Astor Piazzolla. Éste forma parte del ciclo Piazzolla 100 que cuenta con la recreación de sus formaciones emblemáticas, como la Orquesta del ´46 y el Octeto Buenos Aires. 

Además, el centro cultural tendrá un ciclo de música académica y se brindará un homenaje a Chabuca Granda en el que participará Sandra Mihanovich. También en la programación se destaca Cantos del Tucumán, de Alberto Ginastera y durante todo julio habrá actividades presenciales en la Sala Argentina para toda la familia.

La cultura en tiempos de pandemia 

Durante gran parte del 2020 las actividades culturales debieron readaptarse al nuevo contexto de pandemia. Frente a esto, el ministro destaca: "La cultura nunca se detiene; es una construcción de los pueblos. Lo que tuvo una limitación son las distintas actividades artísticas. Tener que cerrar las salas de conciertos y los teatros tuvo un gran crecimiento de la otra forma de expresión: las formas virtuales". 

Bauer se mostró optimista y aseguró que, con el avance de la vacunación, de a poco se van a ir retomando las actividades culturales y destacó: "Esperamos que los artístas se reencuentren con su público".

 

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Pompeyo Audivert estrena "Habitación Macbeth"

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

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Vuelve el teatro al Caras y Caretas

Marcelo Melingo y Horacio David, director artístico y productor ejecutivo respectivamente del Centro Cultural Caras y Caretas, anunciaron en Tarde a Tarde la vuelta a la actividad del teatro. "El Teatro Caras y Caretas propone un teatro más popular. Está intermedio entre el teatro independiente y el oficial. A veces hay prejuicio con estas palabras. Un teatro de 400 butacas (que ahora es de 200 por el aforo del 50%) es algo más popular para que el teatro viene del camino independiente pueda dar un paso", expresaron.

Algunas de las propuestas en cartelera son: Othelo, una adaptación del clásico de Shakespeare de la mano de Chamé Buendía y Terrenal, una relectura del mito bíblico de Caín y Abeli, una de las obras maestras de Mauricio Kartun.

"Othelo está muy aggiornado con lo que es la violencia de género. Una tragedia shakesperiana que habla de los celos, de la violencia a través de la inseguridad", remarcó Melingo.

Además continúan con las propuestas de Teatro Streaming con "Monólogos de la Peste" y "Un Minuto y Medio no se le Niega a Nadie", un proyecto de poesía que comenzó en cuarentena: "Viene bien para el refresh del día, escuchar algo que te sacuda un poquito, y que te transforme la realidad como hace el teatro. Está para eso, para transformar la realidad, no solo para entretenerse e identificarse", dijeron.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

Marcelo Melingo y Horacio David, director artístico y productor ejecutivo respectivamente del Centro Cultural Caras y Caretas, anunciaron en Tarde a Tarde la vuelta a la actividad del teatro. "El Teatro Caras y Caretas propone un teatro más popular. Está intermedio entre el teatro independiente y el oficial. A veces hay prejuicio con estas palabras. Un teatro de 400 butacas (que ahora es de 200 por el aforo del 50%) es algo más popular para que el teatro viene del camino independiente pueda dar un paso", expresaron.

Algunas de las propuestas en cartelera son: Othelo, una adaptación del clásico de Shakespeare de la mano de Chamé Buendía y Terrenal, una relectura del mito bíblico de Caín y Abeli, una de las obras maestras de Mauricio Kartun.

"Othelo está muy aggiornado con lo que es la violencia de género. Una tragedia shakesperiana que habla de los celos, de la violencia a través de la inseguridad", remarcó Melingo.

Además continúan con las propuestas de Teatro Streaming con "Monólogos de la Peste" y "Un Minuto y Medio no se le Niega a Nadie", un proyecto de poesía que comenzó en cuarentena: "Viene bien para el refresh del día, escuchar algo que te sacuda un poquito, y que te transforme la realidad como hace el teatro. Está para eso, para transformar la realidad, no solo para entretenerse e identificarse", dijeron.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

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Judy Garland: el brillo de una actriz diferente

Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine. 

Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz. 

Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable. 

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Un día cómo hoy, hace 57 años, falleció Frances Ethel Gumm, la actriz y cantante norteamericana más conocida como Judy Garland. Nacida en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, la artista demostró a muy temprana edad una fascinación por el mundo del espectáculo. A los dos años, ya había debutado en las tablas del teatro de su padre, junto a sus hermanas, Dorothy Virginia y Mary Jane. Junto a ellas formó el grupo de vodevil Las Hermanas Garland, que realizó giras por Estados Unidos. Premiada con un Oscar, un Globo de Oro, un Tony y un Grammy, su carrera cobró brillo individual en El Mago de Oz. Esta película, producida por la Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, fue un ícono en su carrera y llevó a Garland al estrellato con sólo 16 años. Su interpretación de Over the Rainbow, la canción principal del filme, fue aclamada al punto de ser considerada como la mejor de la historia del cine. 

Su temprana popularidad la llevó ser una de las estrellas más reconocidas de las décadas del ´40 y ´50 en todo el mundo. Protagonista en películas que marcaron los años dorados de Hollywood, su carisma y talento se reflejó en recordadas historias como Strike Up the Band y Andy Hardy Meets Debutante y Meet Me in St. Louis. La presión competitiva del ambiente artístico, la llevó a un fuerte estado de tristeza que tuvo como punto de quiebre un intento de suicidio en abril de 1947. A la debilidad emocional de la artista, se le sumó el consumo de barbitúricos que le traería serios problemas de salud. Agobiada por problemas psicológicos, continuó actuando de manera esporádica hasta finalizar su contrato con la MGM. En 1954, firmó para la Warner, en lo que sería su vuelta a la pantalla grande. A pesar de las dudas por sus altibajos de salud, brilló en A star is born, en el papel de una joven que salta a la fama por su talento musical. Esta interpretación le valió la nominación al Oscar como Mejor Actriz. 

Garland fue reconocida como ícono de la comunidad gay, por ciertos símbolos tomados de El Mago de Oz y otras películas como The Clock (1945) y Meet Me in St. Louis (1944). A fines de la década del ´60, la actriz siguió trabajando en musicales con nombre propio. En 1969 se casó con el empresario Mickey Deans, quien le produjo una serie de recitales por Europa. El 22 de junio de ese mismo año, fue el propio Deans quien encontró a Garland muerta debido a una sobredosis de barbitúricos. "Puedo vivir sin dinero, pero no puedo vivir sin amor", es una de sus frases más recordadas, que refleja su espíritu romántico inolvidable. 

 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Rottemberg: "Volvimos con más público"

El empresario teatral Carlos Rottemberg conversó en Tarde a Tarde sobre el regreso de los teatros con protocolos, luego de las nuevas medidas de restricción impuestas por el Gobierno Nacional. "La tendencia en este segundo regreso es que volvió más gente a las salas de teatro si lo comparamos con el primer fin de semana de la primera apertura. Durante los cinco meses tuvimos un éxito sanitario gracias a los protocolos. Ojalá sea una apertura para siempre", comentó en diálogo con Agustina Diaz e Ignacio Corral.

Rottemberg aclaró que, de todas formas, “el trabajo de recuperar la confianza del público va a ser largo” y que “no le sirve a la actividad crear dudas sobre los protocolos”.

El teatro tiene espectadores pasivos, barbijo mediante durante toda la función, y con un aforo del 50%. Con un dibujo en la sala donde no podés tener a nadie delante tuyo, ni a dos butacas a la derecha ni izquierda, pero sí en diagonal”, explicó.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

El empresario teatral Carlos Rottemberg conversó en Tarde a Tarde sobre el regreso de los teatros con protocolos, luego de las nuevas medidas de restricción impuestas por el Gobierno Nacional. "La tendencia en este segundo regreso es que volvió más gente a las salas de teatro si lo comparamos con el primer fin de semana de la primera apertura. Durante los cinco meses tuvimos un éxito sanitario gracias a los protocolos. Ojalá sea una apertura para siempre", comentó en diálogo con Agustina Diaz e Ignacio Corral.

Rottemberg aclaró que, de todas formas, “el trabajo de recuperar la confianza del público va a ser largo” y que “no le sirve a la actividad crear dudas sobre los protocolos”.

El teatro tiene espectadores pasivos, barbijo mediante durante toda la función, y con un aforo del 50%. Con un dibujo en la sala donde no podés tener a nadie delante tuyo, ni a dos butacas a la derecha ni izquierda, pero sí en diagonal”, explicó.

Tarde a Tarde se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 17 a 20, con la conducción de Agustina Díaz e Ignacio Corral.

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Reabren cines y teatros en todo el país

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, regula una capacidad del 30 % para cines y 50 % para salas de teatro. El documento explicita la habilitación "en las salas de teatros y de espectáculos se permite un 50% de aforo, sin expendio de bebidas y comidas y en los cines se permite un 30 por ciento de aforo, con expendio de golosinas y bebidas, el que podrá ser aumentado conforme la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes"

Además, la normativa remarcó que “se establecieron una serie de medidas generales de prevención y disposiciones temporarias, locales y focalizadas de contención, con el fin de mitigar la propagación del virus SARS-CoV-2 y su impacto sanitario". En este sentido, las autoridades especificaron en la resolución que los trabajadores y afectados a la actividad deberán tener su Certificado Único Habilitante para Circulación de Emergencia COVID-19. Por otra parte, el público que participe de los espectáculos y tenga que circular dentro de los horarios de restricción sanitaria deberá "acreditar su condición con los tickets de acceso".
 

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, regula una capacidad del 30 % para cines y 50 % para salas de teatro. El documento explicita la habilitación "en las salas de teatros y de espectáculos se permite un 50% de aforo, sin expendio de bebidas y comidas y en los cines se permite un 30 por ciento de aforo, con expendio de golosinas y bebidas, el que podrá ser aumentado conforme la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes"

Además, la normativa remarcó que “se establecieron una serie de medidas generales de prevención y disposiciones temporarias, locales y focalizadas de contención, con el fin de mitigar la propagación del virus SARS-CoV-2 y su impacto sanitario". En este sentido, las autoridades especificaron en la resolución que los trabajadores y afectados a la actividad deberán tener su Certificado Único Habilitante para Circulación de Emergencia COVID-19. Por otra parte, el público que participe de los espectáculos y tenga que circular dentro de los horarios de restricción sanitaria deberá "acreditar su condición con los tickets de acceso".
 

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Hay estrenos para volver al cine

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, reguló una capacidad del 30 % para cines. La periodista especializada en cine, Lucía Agosta, dialogó respecto de los estrenos y clásicos renovados que se podrán ver en pantalla grande, con Ariel Aleart y Alejandra Martínez, para IP Noticias. "Empezamos con el reestreno de El Señor de los Anillos, la trilogía dirigida por Peter Jackson; es una muy buena oportunidad para volver al cine a lo grande, con una puesta en escena espectacular", declaró Agosta. 

Además, en el podio de los estrenos, ubicó a El Conjuro 3, dirigida por Michael Chávez, basada en una historia real de exorcismos. "Es una película que no está tan basada en el terror, sino que se tira más al lugar romántico". Luego a Cruella, la historia del origen de la villana de Los 101 Dálmatas, con Emma Stone como protagonista. "Tiene mucho de El Diablo viste a la moda, con gran diseño de vestuario y actuaciones". Por último, el puesto número uno, destacó En el barrio, un musical "con cuadros espectaculares, basada en una obra de Manuel Miranda, fabulosa para todo público; es bastante rosa, pero muy lograda dentro del género"

Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs. 

 

El Gobierno Nacional dispuso la reapertura de cines y teatros con protocolos, en zonas de alto riesgo epidemiológico de todo el país. La medida anunciada en el Boletín Oficial, reguló una capacidad del 30 % para cines. La periodista especializada en cine, Lucía Agosta, dialogó respecto de los estrenos y clásicos renovados que se podrán ver en pantalla grande, con Ariel Aleart y Alejandra Martínez, para IP Noticias. "Empezamos con el reestreno de El Señor de los Anillos, la trilogía dirigida por Peter Jackson; es una muy buena oportunidad para volver al cine a lo grande, con una puesta en escena espectacular", declaró Agosta. 

Además, en el podio de los estrenos, ubicó a El Conjuro 3, dirigida por Michael Chávez, basada en una historia real de exorcismos. "Es una película que no está tan basada en el terror, sino que se tira más al lugar romántico". Luego a Cruella, la historia del origen de la villana de Los 101 Dálmatas, con Emma Stone como protagonista. "Tiene mucho de El Diablo viste a la moda, con gran diseño de vestuario y actuaciones". Por último, el puesto número uno, destacó En el barrio, un musical "con cuadros espectaculares, basada en una obra de Manuel Miranda, fabulosa para todo público; es bastante rosa, pero muy lograda dentro del género"

Podés ver IP Noticias primera edición, conducido por Alejandra Martínez y Ariel Aleart, de lunes a viernes de 7 a 9hs. 

 

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"Nunca pensé estar en Broadway"

La cantante y actriz argentina, Elena Roger dio detalles de Evita, el musical de Andrew Lloyd Weber presentado en Broadway, en 2012, que la tuvo como protagonista principal junto a Ricky Martin. En diálogo con Nicolás Artusi en Imagen positiva, la actriz contó que "Fue una experiencia que no la tenía entre mis deseos. Lo único que siempre pedí es poder estar en sobre un escenario toda mi vida y de repente, hacer presentaciones en Inglaterra o Estados Unidos, me hizo preguntarme qué más podía haber después de eso; es algo que no me voy a olvidar nunca", declaró. 

Además, Roger se refirió a su presente con Escalandrum, la banda liderada por Daniel "Pipi" Piazzolla, y sus varias colaboraciones junto a la agrupación de jazz que dirige el nieto de Astor Piazzolla. "Ellos son como un cardumen; uno propone y van todos detrás. Cada vez que me junto con ellos para tocar me siento súper privilegiada. Nos llevamos bien y sentimos que hacemos una buena unión hasta llegar a la amistad", remató. Sus canciones del Proyecto María Elena Walsh, un homenaje a la reconocida compositora argentina, tienen cinco nominaciones a los Premios Gardel. "El Reino del Revés y Como la cigarra, son dos discos hermosos. Los chicos pusieron su magia para hacerlos y estamos muy felices con el resultado", declaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

 

La cantante y actriz argentina, Elena Roger dio detalles de Evita, el musical de Andrew Lloyd Weber presentado en Broadway, en 2012, que la tuvo como protagonista principal junto a Ricky Martin. En diálogo con Nicolás Artusi en Imagen positiva, la actriz contó que "Fue una experiencia que no la tenía entre mis deseos. Lo único que siempre pedí es poder estar en sobre un escenario toda mi vida y de repente, hacer presentaciones en Inglaterra o Estados Unidos, me hizo preguntarme qué más podía haber después de eso; es algo que no me voy a olvidar nunca", declaró. 

Además, Roger se refirió a su presente con Escalandrum, la banda liderada por Daniel "Pipi" Piazzolla, y sus varias colaboraciones junto a la agrupación de jazz que dirige el nieto de Astor Piazzolla. "Ellos son como un cardumen; uno propone y van todos detrás. Cada vez que me junto con ellos para tocar me siento súper privilegiada. Nos llevamos bien y sentimos que hacemos una buena unión hasta llegar a la amistad", remató. Sus canciones del Proyecto María Elena Walsh, un homenaje a la reconocida compositora argentina, tienen cinco nominaciones a los Premios Gardel. "El Reino del Revés y Como la cigarra, son dos discos hermosos. Los chicos pusieron su magia para hacerlos y estamos muy felices con el resultado", declaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

 

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