Estados Unidos y la influencia de Hollywood en el mundo

En un programa especial de IP Global sobre Estados Unidos, Fernando Duclós habló con Firo Mendonca Paz sobre cómo se construyen las identidades del mundo a través del cine.

La política, la economía y el arte son los canales de mayor transmisión de las características culturales de Estados Unidos y sus aportes al mundo. Su influencia es central en todo sentido y en muchos rincones del mundo. A través de la literatura, el cine y las series, la potencia norteamericana supo crear una forma de ser y de transmitir el tan ansiado "sueño americano". 

En un programa especial de IP Global sobre Estados Unidos, Fernando Duclós habló con Fito Mendonca Paz, periodista especializado en cine, sobre Hollywood y su influencia en el mundo: 

"Hollywood es una industria que hace más de 100 años se dedica a empaquetar el sueño americano en forma de películas y mandarlo a todo el mundo. Cerca de dos tercios del cine que se ve en el mundo es el cine norteamericano"

Sobre esto, Fito explica que "el modo de representación del cine mainstream es el norteamericano" y esto tiene que ver con como en otros lugares del mundo se adopta esa forma de narrar. Según el especialista, "cualquier cine que veamos es un cine que fue terminado de concebir en Estados Unidos en 1910". 

En este sentido, él explicó que "el cine es uno de los mayores modeladores de sentido" y agregó que "hay una representación de un mundo, creencias y valores que tienen que ver con la moral, la ideología". Esto tiene que ver con que el cine norteamericano fue hecho por personas "hombres, cristianos y occidentales y es por eso que es una mirada sesgada del mundo que se presenta de una manera muy potente.   

Por último, 

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP

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Mirta Busnelli cuenta cómo fue reencontrarse con el escenario en postpandemia

La aclamada actriz, ganadora de múltiples premios Cóndor de Plata y Martín Fierro, participó de IP Cultural y contó qué sintió al revivir su papel en "La Savia".

Mirta Busnelli se sintió muy extraña al reencontrarse con el escenario después del tiempo en pandemia. Pero en IP Cultural contó que "La Savia" es una obra de teatro que no tuvo un comienzo usual y que gracias a eso, encontró una nueva manera de encarar su papel.

"Los nervios vienen con regalo, porque te potencian en el trabajo; el montó de energía que está latiendo resulta ser un combustible", contó Busnelli. La actriz, galardonada en múltiples ocasiones en los Premios Cóndor de Plata, Martín Fierro, Clarín y Konex sigue sintiendo vértigo a la hora de reencontrarse con un escenario que le pertenece a la postpandemia. De qué mejor manera que hacerlo con "La Savia", la obra en la que encarna a una protagonista que siente que se le están escapando las memorias y es momento de escribir un mapa de su historia. 

"Ella se da cuenta que se está deshilvanando en sus recuerdos y decide escribir como una manera de retenerlos. Para eso convoca a estos dos actores, dos personajes imaginarios", explica Busnelli sobre su obra.
 

La idea, que nació de Ignacio Sánchez Mestre, no la sedujo desde un principio. La actriz cuenta que leyó el guion y no consiguió hallarse: "era muy poética la obra, no encontraba la parte de las acciones, lo que tenía que ver con la dramaturgia, con lo teatral", describió. Pero puso su experiencia en juego y ensayo tras ensayo construyó el papel de un personaje que pugna por recuperarse a través de una realidad casi onírica. Quince días antes de estrenar, vio la luz para enfocarse de otra manera y al fin la obra comenzó a "armarse y fraguar". "En general sucede en los proyectos que uno ensaya y un tiempo antes del estreno no le encontrás sentido a nada, como una sensación de extrañamiento... y de pronto todo se empieza a relacionar y tener múltiples significados", comentó.

El curioso "Proyecto Prisma"

Busnelli mantuvo un secreto hasta hace poco: su colaboración con el "Proyecto Prisma", un espacio colaborativo que ofrece la producción de ficción teatral auditiva que habilita a ensayistas, dramaturgas, escritoras y actrices a reflexionar sobre las figuras más importantes del feminismo. Estas "ficciones sonoras" tienen el objetivo de recrear los clásicos radioteatros pero con una perspectiva íntima que invite a los espectadores a relacionarse directamente con el material.

A la actriz le toca encarnar a Hebe Uhart, la escritora argentina famosa por su estilo minimalista y visceral. Quien quiere participar del proyecto como espectador debe esperar los llamados de los actores luego de sacar su entrada gratuita y reviven una conversación con las figuras que hicieron historia en tanto figuras del arte: "Yo en ese momento soy la escritora. Se crea con el oyente una intimidad muy especial, muy medular", describe.

 

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"La música solo depende de mí"

La joven actriz y cantante entró a la galaxia de El Planeta Urbano y contó cómo comenzó a descubrirse en el nuevo rubro.

El camino del arte habilitó a Malena Villa a entender que la música es lo que la ayudaría a conseguir al fin sus alas. La actriz y cantante participó de El Planeta Urbano y explicó por qué sus allegados siempre le dicen que es "un alma vieja".

Hincha de River y apasionada del fútbol, Malena se deja los partidos para mirar de fondo sin sonido. Con 25 años ya realizó 15 películas como "El ángel", "Rompiente", "Las perdidas del puente", entre otras. La pandemia no la frenó y hasta le ayudó a encontrar el tónico que necesitaba: la música.

"Actuar es depender que alguien te diga 'hola sí o hola no' y que te apruebe tu trabajo. De pronto dije: 'voy a hacer algo que dependa solo de mi", contó la actriz.

Después de no haber podido conseguir un papel que esperaba, no dejó que la tristeza la consumiera y comenzó su camino. "Yo no me quedo en el pozo. Activo. En ese momento estaba en pareja, muy encerrada en un universo y de pronto ir al estudio, hacer música y escribir era mi forma de escaparme de ese lugar", contó.

Su idiosincrasia también se generó gracias a una adolescencia que llevó como militante estudiantil, donde llegó a ser presidenta del Consejo en el Normal N°1. Pero eventualmente, la vida del debate eterno la cansó.

"Es una pelea constante la política, es agotadora; hay gente que le divierte y es adicta a eso, todo el tiempo combatiendo, discutiendo y argumentando. Yo llegué un momento que dije no quiero vivir esto en mi vida porque a los cuarenta me agarra algo. Pero Ofelia, lo hacés muy bien", comentó la Villa.

Cuando empezó a dedicarse más profundamente a la actuación la política quedó de lado, aunque sí generó espacios de militancia en el feminismo y algunas internas del mundo cinematográfico.

Y al comenzar con la producción musical, no tomó atajos. "Cuando empecé pensé que no quería ser una 'mockatriz'. No quiero ser otra actriz que canta, quiero hacer música y que mis colegas digan 'che, que bien suena eso'. Lo mismo me pasa cuando filmo videoclips", remarcó.

Aunque admite que "hacer lo mainstream" sería más fácil, no es un espacio en el que se sienta cómoda ni donde encuentre satisfacción. Con eso en mente, Malena Villa tiene listo un doble disco sorpresa para octubre y una filmación en Uruguay. ¿A dónde más la llevará su alma antigua?

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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El Calafate presenta el primer Festival de Cine del Agua

El ciclo se transformó en el primer espacio cultural internacional cuyo eje es reflexionar sobre el cambio climático y la importancia del agua en la historia sociopolítica de los países.

La crisis del medio ambiente caló profundo sobre las producciones culturales y comenzó a convertirse en una temática común de muchos ejes de representación artística. Así nació el Festival Internacional de Cine del Agua, el primer ciclo cuya temática reivindica la importancia de la conciencia ambiental bajo la codirección de Alejandrina Morelli.

"El cine es un disparador para pensar y para reflexionar, para cambiar. Entonces moviliza a otras artes", comentó la codirectora del festival.

El festival admitió en su competencia oficial tanto largometrajes como cortometrajes sin importar su género, siempre y cuando la temática reivindique la importancia que tiene el agua como parte natural de todas las historias humanas. En el ciclo se contará con películas como "Amazonia" de Orlando Senna, "Punto de no retorno" de Sergio Federovisky y "La ciénaga" de Lucrecia Martel (la cual será presentada por la actriz Graciela Borges).

"El cambio climático es un tema que si no lo encaramos, nos pasa por arriba", remarcó Morelli y destacó que es un momento clave para concientizar sobre el peligro que corre el medio ambiente que ya puso en jaque la forma de vida de ciudades de Estados Unidos, México y Alemania. El ciclo también tiene como objetivo destacar la importancia del agua en la evolución humana y la historia de los pueblos: "por ejemplo, hay una película boliviana sobre la salida al mar y la identidad de Bolivia está determinada sobre esa no salida al mar", contó Morelli.

"El festival fue como cuando uno tira una piedra y se van formando círculos concéntricos alrededor; empezó a crecer, se sumó un grupo de artistas plásticos a hacer una exposición con Eleonora González Videla, también se sumaron poetas, escritores, una movida general artística dentro de El Calafate. Ha crecido muchísimo", describió.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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Competencia Oficial se lució en el Festival de Venecia

El guionista de la película, Andrés Duprat, habló con Somos PM.

La Edición N° 78 del Festival de Venecia tiene presencia argentina. La película "Competencia Oficial", protagonizada por Oscar Martínez, Penélope Cruz y Antonio Banderas, participa del certamen oficial por el León de Oro. Ante su primera exhibición ante la prensa, recibió muy buenas críticas.

"Es la tercera vez que vamos con películas. Fuimos con "El ciudadano ilustre", "Mi obra maestra" y ahora con "Competencia Oficial". De todos modos, no deja de ser muy impresionante porque el público italiano es muy cálido", contó Andrés Duprat, guionista de la producción nacional, en Somos PM.

Duprat contó que esta experiencia fue distinta a lo que estaban acostumbrados, ya que fueron los propios actores, Penélope Cruz y Antonio Banderas, quienes los contactaron para hacer algo en conjunto: "El guion fue colectivo y está nutrido de anécdotas de Oscar Martínez, Penélope Cruz y Antonio Banderas porque justamente retrata el mundo de la actuación", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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Murió Jean-Paul Belmondo, leyenda del cine francés

El actor que marcó una época en el cine europeo del siglo XX, falleció en París a los 88 años.

A sus 88 años, falleció Jean-Paul Belmondo, uno de los actores más célebres del cine francés de todos los tiempos. La noticia fue confirmada por su abogado a la agencia France-Presse. 

Con un rostro y carisma que combinaban elegancia y desparpajo -era un canchero eterno-, fue parte de una gran época del cine de su país y de ahí se proyectó al mundo, sobre todo a partir de su protagónico en "Sin aliento", la canónica película del revolucionario cineasta Jean-Luc Godard que marcó el inicio del movimiento cinematográfico conocido como nouvelle vague. Esa "nueva ola" puso al cine patas para arriba y cambió la manera de contar una historia a través de una película.

Nacido en Neuilly-sur-Seine, en 1933, estudió teatro en el Conservatorio de París y actuó durante varios años en escenarios provinciales antes de lanzarse a la conquista del teatro y el cine parisinos. Además de Godard fue ícono en películas de Vittorio de Sica o Angès Varda, y gran parte de su carrera cinematográfica se entiende por la recia belleza de su rostro y una permanente expresión pícara que lo catapultó definitivamente al estrellato.

La vida de Belmondo está ligada al mundo de las artes desde su nacimiento en una familia con un marca espíritu creativo. Su padre, Paul Belmondo, fue un importante escultor francés, y sus hermanos, Alain Belmondo fue productor de cine y Muriel Belmondo, bailarina profesional.

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Cameos de Hollywood en el gaming, una tendencia que crece

Toda la información en Malditos Nerds, de la mano de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La relación entre Hollywood y la industria del gaming se afianza. Ya no solo se ven adaptaciones de videojuegos en la pantalla grande, en los últimos años creció la tendencia de contratar actores famosos como protagonistas o voces de personajes. Tanto estudios reconocidos como los independientes apuestan al talento hollywoodense para aportar valor y, claro, darle más visibilidad a los proyectos. La polémica también está planteada dado que la industria de videojuegos cuenta con una gran comunidad de actores especializados en gaming, pero, al ver la escalada de la industria, podemos vaticinar que hay trabajo para todos.

Videojuegos con participación de actores reconocidos

  • El 9 de septiembre se lanza la aventura musical The Artful Escape con un gran elenco de actores: Michael Johnston (Teen Wolf), y se le une Lena Headey (Cersei Lannister de Game of Thrones), Mark Strong (Kingsman, Kick-Ass, Shazam!), Jason Schwartzmann (Scott Pilgrim vs.the World, Rushmore), Carl Weathers (Predator, Arrested Development) y Caroline Kinley (Love is Blue, Love is Yellow).
     
  • El inquietante videojuego 12 minutes de Annapurna Interactive cuenta con la participación de James McAvoy (Fragmentado), Daisy Ridley (Star Wars VII, VIII y IX) y Willem Dafoe (The Lighthouse, Spider-Man) para darle vida a los personajes de esta oscura historia.
     
  • Open Roads, que ahora está en pausa tras la renuncia de Steve Gaynos a Fullbright, tiene a Keri Russell (The Americans) y Kaitlyn Dever (Beautiful Boy, Booksmart) como interpretes de esta relación entre madre e hija durante un viaje.
     
  • La pareja en la vida real Bryce Dallas Howard y Seth Gabel, interpretan la relación sentimental entre Michael y Kenzie en el videojuego de Puzzle Maquette.
     
  • Norman Reedus, conocido por la serie The Walking Dead, es el actor que le da vida a Sam en Death Stranding de Hideo Kojima.
     
  • The Witcher 3 apostó al talento y a la experiencia de Charles Dance, conocido por interpretar a Tywin Lannister en la serie Game of Thrones (Juego de Tronos), para encarnar un personaje similar: el emperador Emhyr var Emreis.
     
  • Call of Dutty es sin duda prionero en este tipo de crossovers y en su última entrega Kit Harington, también del cast de Game of Thrones, interpretó al villano de Infinite Warfare.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Disney se sumó a la carpinchomanía

La compañía estrenó el trailer de Encanto, que tiene a Colombia como escenario.

La locura por los carpinchos en las redes no es nueva, pero su reaparición en Nordelta reavivó la llama memética en el país. Argentina no es el único país que ama a estos roedores gigantes sino que llegaron a convertirse en unas de las mascotas elegidas por Disney para su aparición en la próxima película animada Encanto. El musical, cuyo escenario será Colombia, cuenta con una troupe de animales autóctonos que acompañarán a los principales protagonistas.

Encanto es una de las pruebas que Disney comenzó a conectar cada vez más con las tradiciones de América Latina, así como lo hizo con Coco con Centroamérica. Los realizadores y animadores fueron de viaje de investigación a la región para el desarrollo inicial de la película y quedaron asombrados por la flora y fauna típica de Colombia, entre ellos, los tucanes, coatíes, buganvilias y por supuesto carpinchos (o chigüiros, como se los llama allí).

Los responsables de la creación de los paisajes sonoros y las canciones son el cantante Juan Carlos Coronel y el compositor será Lin-Manuel Miranda, el famoso autor del fenómeno de Broadway Hamilton.

El carpincho siempre estuvo cerca

Los chigüiros son parte natural del ecosistema latinoamericano desde hace siglos. Existen historias que cuentan cómo los nativos de las regiones solían cazarlos como una de sus principales fuentes de alimento, y cómo su nutrición se basaba alrededor de una dieta con un gran consumo de su carne como fuente de proteína. Actualmente son Patrimonio Natural de toda Latinoamérica, ya que se lo encuentra desde Panamá hasta el sur de la provincia de Buenos Aires (Argentina).

En Argentina, una resolución publicada en 1979 por la Dirección de Recursos Naturales prohibió la caza del Gato Montés, el desplume del Avestruz o Ñandú y la caza del Carpincho. El Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible aseguró que el avance de la urbanización sobre los humedales, como ocurre en el caso de Nordelta, en el municipio bonaerense de Tigre, afectó a la fauna nativa de manera directa y que, como consecuencia de esa situación, especies como el carpincho "han quedado excluidos de su ecosistema".

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Ronda de rumores en Malditos Nerds

Toda la información de la mano de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes en la sección "Ronda de Rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • ¿J.K. Simmons vuelve al papel de J.J. Jameson en Venom 2? Según algunas cadenas de cine que ya están realizando preventas para la película el actor figura en el reparto.
  • Al parecer la remake de Twisted Metal es un hecho. Un rumor que no fue confirmado oficialmente, pero sí circula fuerte por el mundo de los desarrolladores de videojuegos.
  • El videojuego Dishnonored podría tener su propia serie en Netflix. Al parecer la historia está inspirada y transcurrirá en el universo del juego de Bethesda.
  • ¿Se viene una versión mobile de Destiny? Circulan rumores de que se están cerrando acuerdos con algunos estudios orientales para crear la versión para celulares de este popular videojuego.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Malditos Nerds: todo sobre Ghost of Tsushima, el videojuego samurái del momento

Esta semana salió Ghost of Tsushima Director's Cut, la versión mejorada y con nuevo contenido del videojuego exclusivo para PlayStation.

Esta semana salió Ghost of Tsushima Director's Cut, la versión mejorada y con nuevo contenido del exclusivo juego de PlayStation que fue publicado en 2020. El videogame de mundo abierto tuvo una gran recepción por parte de los jugadores y de la prensa especializada. El juego nos lleva al Japón feudal de 1274 donde controlaremos a Jin Sakai, el último samurái de la isla Tsushima que tiene el objetivo de protegerla a toda costa. En cuanto a la jugabilidad, Ghost of Tsushima es un título de aventura en un mundo abierto con un combate muy metódico y un fuerte énfasis en lo narrativo.

Un juego inesperado

El éxito que tuvo Ghost of Tsushima fue una gran sorpresa ya que millones de jugadores lo amaron rápidamente. Incluso, el título tuvo varias premiaciones en el evento Game Awards y obtuvo el premio a mejor juego del año elegido por la gente. Esto no es un dato menor ya que ese mismo año salió The Last of Us Parte 2, uno de los juegos más esperados del último tiempo. Una de las cuestiones más interesantes de Ghost of Tsushima es cómo presenta la cultura japonesa dentro del título y lo bien trabajado de la producción teniendo en cuenta que el juego lo desarrolló Sucker Punch, un estudio occidental.

Además, el juego es que posee la opción de colocar un filtro en blanco y negro lo que vuelve a todo el juego en un homenaje a Akira Kurosawa, uno de los cineastas más emblemáticos de Japón. Kurosawa es reconocido mundialmente por realizar distintas películas con temática samurái y retratarlas de gran forma. Incluso, mítico realizador tenía descendencia samurái y fue muy reconocido en occidente por distintas personalidades del cine como Steven Spielberg y Quentin Tarantino. En este sentido, desde el estudio desarrollaron Ghost of Tsushima pensando en respetar a la cultura japonesa y la veracidad de los hechos históricos mostrados.

Entre lo más destacado del juego se encuentra la dualidad del protagonista que en todo momento se lo ve en un dilema moral y filosófico sobre el código que posee como samurái y el cual rompe en varias ocasiones. No es novedad que el concepto de honor es algo que se encuentra muy presente en la historia de Japón y Ghost of Tsushima logra desenvolverse muy bien sobre este apartado. Otro de los puntos más importantes del juego donde se observa el homenaje a las obras de Kurosawa es en los paisajes y la inmensidad del ecosistema.

Finalmente, el juego retrata una guerra y, como tal, la violencia forma parte principal de su trama. Ghost of Tsushima no se limita y refleja la muerte y la violencia de una forma muy cruda e impactante. Desde el estudio, siempre comentaron que el combate del juego estaba inspirado en la película Sanjuro y los hechos de los siete samuráis. Ghost of Tsushima palpita y siente el cine de Kurosawa y no será la última producción porque Sony confirmó a principios de este año que se encuentra trabajando en una película de Ghost of Tsushima que será dirigida por Chad Stahelski y tendrá el objetivo de llevar las vivencias de Jin Sakai a la pantalla grande.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

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Marilú Marini habló de su nueva película "Nocturna"

La actriz habló con Somos PM.

El cine siempre tiene espacio para un thriller, pero pocos esperan lo la magnitud de "Nocturna", la nueva película del director Gonzalo Calzada protagonizada por Pepe Soriano y Marilú Marini, ambos premiados como Mejor Actor y Actriz de la Competencia Iberoamericana de la 17º edición del Fantaspoa gracias a la obra. La película promete ingresar a un espacio claustrofóbico que invoca una noche que pone a prueba al protagonista quien conversa con los fantasmas de una vida que le reclama saldar cuentas. Allí Marilú Marini encarna a Dalia y anunció en Somos PM que tuvo que prepararse especialmente para el ambiente que gestiona "Nocturna": "Fue un momento maravilloso y denso, porque tenía que tener esa densidad. Lo que fue contenedor fue que Gonzalo tenía una estructura y una idea muy clara de lo que quería", comentó la actriz.

"Gonzalo nos fue guiando de forma certera con una visión que podía aceptar, escuchar e intercambiar cosas con nosotros, los actores, que siempre vamos con proposiciones", compartió Marini.

La actriz está viviendo en Francia y nunca abandonó la escena. Marini encarnó una versión de "La Tempestad" de William Shakespeare de la mano de Peter Brook, por lo que comenta que no tuvo tiempo de extrañar su trabajo: "Siempre me estoy subiendo a un escenario", dijo. Esa experiencia también la ayudó a prepararse mentalmente para "Nocturna", donde la trama espiralada la enfrentó a Pepe Soriano en una experiencia de la que admite haber aprendido muchísimo: "Yo tenía en frente al actor de una talla de Pepe, que no es es un actor nato, es un actor que 'lo tiene' en la carne. Fue muy enriquecedor", agregó.

 Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias

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Nuevas pistas sobre el universo de los villanos de Marvel

Toda la información en Malditos Nerds.

Como cada lunes en la sección "Ronda de rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • Malas noticias: el nuevo videojuego de Avengers inspirado en XCOM solo es una pantalla. Al parecer no habrá presencia de los personajes de la franquicia, solo se podrá crear superhéroes nuevos.
  • Al parecer, la película de Morbius contará con la participación de Venom. Esto suma fichas a la teoría de que están creando un universo cohesionado de los villanos de Marvel.
  • ¿La Liga de la Justicia tendrá una nueva película? Luego del éxito de La Liga de la Justicia de Zack Snyder,  Warner apuesta a revivir la franquicia. Al mismo tiempo, uno de los directivos de la compañía dijo que le gustaría que James Gunn haga lo mismo que hizo con El Escuadrón suicida en La liga de la Justicia.
  • Novedades del capítulo 3 de Fornite. Según trascendió el mundo abierto de uno de los juegos más populares de los últimos tiempos contará con misiones establecidas con distintos roles para los jugadores integrantes del grupo, misiones secundarias y la opción de recorrerlo libremente. Se podrá jugar al tenis, fútbol, dardos y asistir a distintos clubes.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Hitchcock, maestro del suspenso

El gran director inglés, autor de clásicos del cine como "Psicosis" y "La ventana indiscreta", nació el 13 de agosto de 1899.

La obra de Alfred Hitchcock, su influencia y audacia siguen marcando a los cineastas de todos los tiempos. El director inglés que nació el 13 de agosto de 1899 en Londres, dirigió y firmó películas que no envejecen, o al menos lo hace mucho mejor que sus inmediatas competidoras. Probablemente porque bajo la mirada caleidoscópica del suspenso, escondía sus propias obsesiones -que lo acompañaron desde que era un niño de clase media del actual barrio East End de Londres. La culpa, la manipulación, el sexo e incluso el sadomasoquismo estuvieron presentes en su mente y en su vida desde su más precoz infancia. Y esas obsesiones han sido una de las razones por las que su personalidad, casi tanto como su cine, sigue fascinando y atrayendo como una puerta cerrada tras la que se intuye hay un secreto macabro.

Hubo una experiencia en particular que marcó su visión cinematográfica: a los cinco años, su padre William le pidió que llevase una carta a la comisaría, y una vez allí, fue encerrado durante 10 minutos en una celda, a modo de castigo. "Esto es lo que se hace con los niños malos", le dijo el padre. Aún años más tarde, Hitchcock hijo reconoció que nunca supo el motivo de aquella penitencia. También contó una versión más poética sobre cómo comenzó su fascinación con el terror: "A los seis meses estaba en los brazos de mi madre, y ella me dijo "¡Boo!". Me asusté bastante". 

Dueño de un estilo único (por el uso del suspenso, el storytelling, los storyboards, la precisión del montaje y del arte, la construcción de la psiquis de sus personajes) irrumpió en la historia del cine. En 1925 presentó su primera película, The Pleasure Garden, y fue el inicio de los 53 largometrajes que justificaron su prestigio. Atravesó las películas mudas y estuvo allí cuando llegó el cine sonoroHitchcock es, sin dudas, un antes y un después.

El 29 de abril de 1980 sucedió la verdadera tragedia: la muerte alcanzó a Alfred Hitchcock a los 80 años, después de varios problemas cardíacos

Las 3 mejores películas de Hitchcock

  • Los 39 escalones. Es la principal película de la etapa británica de Hitchcock. Un thriller perfecto: un protagonista inteligente y una protagonista desconcertante, un asesinato temprano que enciende la trama, un ritmo frenético y las continuas casualidades.
  • La ventana indiscreta. Basada en un cuento corto Cornell Woolrich y en dos asesinatos reales en 1910 y 1924, Hitchcock jugó con el punto de vista y con la imaginación convertida en pericia policial de Jeff, que descubre que su vecino de enfrente, Lars Thorwald, había asesinado a su esposa.
  • Psicosis. La firma del director se refleja en su juego con los planos -destaca el fotograma de la muerte del detective, grabada con el actor sentado en una silla y con la cámara situada por encima de él- y en el uso de la música como hilo conductor de la trama.

 

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Escuadrón problemas: una franquicia que busca revertir sus polémicas

The Suicide Squad ya tuvo su estreno en todos los cines del país. La película sobre algunos de los villanos más populares de DC Comics, dirigida por James Gunn, está recibiendo buenas críticas por su manejo del humor, la violencia y la acción. Esta película es una secuela espiritual o reboot de Suicide Squad que se estrenó en 2016 y fue un completo desastre (aunque tuvo buena recaudación en taquilla). James Gunn es un director reconocido en el cine de los superhéroes ya que antes de esta película dirigió Guardianes de la Galaxia Vol.1 y Guardianes de la Galaxia Vol.2 que fueron un gran éxito para Marvel tanto en espectadores como en crítica de medios especializados y fanáticos.

Desde el primer momento que Gunn se unió al proyecto de The Suicide Squad dejó en claro que trabajaría en una historia completamente nueva y no se basaría en la película anterior. De todas formas, algunos de los actores y personajes se mantuvieron como Margot Robbie en el papel de Harley Quinn. El estreno de esta película volvió a encender las polémicas sobre todos los problemas tanto internos y externos que tuvo Suicide Squad en 2016. Lo más destacado de todo son los dichos del director de la película David Ayer quien afirmó en más de una oportunidad que el estudio Warner Bros le cambió toda la película, borró escenas y que el film que salió proyectado en todo el mundo no tiene la esencia del suyo. Algo similar ocurrió con Zack Snyder y la Liga de la Justicia donde los fans y el director pidieron por años el estreno de su corte de director, cosa que consiguieron en marzo de este año. Con el estreno de The Suicide Squad, David Ayer volvió a defender su trabajo pasado y pidió que lancen su corte de director.

Jared Leto, el actor que interpretó al Joker en Suicide Squad fue uno de los personajes y cuestiones más criticadas de la película debido a ser un Joker poco convencional para los fans y por la extraña narrativa de él y la película. Sin embargo, Leto también manifestó que lo que se vio en los cines no fue su verdadero trabajo ya que borraron un montón de escenas que, incluso, podrían formar una película. Otra de las grandes problemáticas que tuvo el desarrollo de Suicide Squad fue las fuertes presiones del estudio para que saliera en fecha, lo que apuró muchos de los procesos creativos. Sin embargo, no todos fueron problemas externos.

Varios reportes de medios especializados y declaraciones posteriores de los actores dijeron que el trabajo en el set fue muy problemático por muchas razones entre las que se destacan varios problemas con Jared Leto. El actor quiso entrar en personaje del Joker para reflejar mejor su personalidad y esto desembocó en actitudes extrañas e inquietantes para el resto del cast. Uno de los sucesos que salieron a la luz es que Leto les envió durante la filmación balas reales de armas a todos los miembros del cast. Una vez que fue estrenada la película, tuvo una catarata de críticas negativas tanto de la prensa como de los fans que se vieron muy decepcionados por la incoherencia narrativa de la película. Cabe destacar que, de todas formas, Suicide Squad fue un éxito de taquilla ganando más de 745 millones de dólares. Con The Suicide Squad ya estrenada, DC buscará revivir la franquicia e ignorar que Suicide Squad de 2016 alguna vez existió. Los villanos en el mundo cinematográfico de DC cada vez toman más relevancia con exitosas películas como Joker y Birds of Prey y el estudio quiere seguir expandiéndose por ese lado.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

The Suicide Squad ya tuvo su estreno en todos los cines del país. La película sobre algunos de los villanos más populares de DC Comics, dirigida por James Gunn, está recibiendo buenas críticas por su manejo del humor, la violencia y la acción. Esta película es una secuela espiritual o reboot de Suicide Squad que se estrenó en 2016 y fue un completo desastre (aunque tuvo buena recaudación en taquilla). James Gunn es un director reconocido en el cine de los superhéroes ya que antes de esta película dirigió Guardianes de la Galaxia Vol.1 y Guardianes de la Galaxia Vol.2 que fueron un gran éxito para Marvel tanto en espectadores como en crítica de medios especializados y fanáticos.

Desde el primer momento que Gunn se unió al proyecto de The Suicide Squad dejó en claro que trabajaría en una historia completamente nueva y no se basaría en la película anterior. De todas formas, algunos de los actores y personajes se mantuvieron como Margot Robbie en el papel de Harley Quinn. El estreno de esta película volvió a encender las polémicas sobre todos los problemas tanto internos y externos que tuvo Suicide Squad en 2016. Lo más destacado de todo son los dichos del director de la película David Ayer quien afirmó en más de una oportunidad que el estudio Warner Bros le cambió toda la película, borró escenas y que el film que salió proyectado en todo el mundo no tiene la esencia del suyo. Algo similar ocurrió con Zack Snyder y la Liga de la Justicia donde los fans y el director pidieron por años el estreno de su corte de director, cosa que consiguieron en marzo de este año. Con el estreno de The Suicide Squad, David Ayer volvió a defender su trabajo pasado y pidió que lancen su corte de director.

Jared Leto, el actor que interpretó al Joker en Suicide Squad fue uno de los personajes y cuestiones más criticadas de la película debido a ser un Joker poco convencional para los fans y por la extraña narrativa de él y la película. Sin embargo, Leto también manifestó que lo que se vio en los cines no fue su verdadero trabajo ya que borraron un montón de escenas que, incluso, podrían formar una película. Otra de las grandes problemáticas que tuvo el desarrollo de Suicide Squad fue las fuertes presiones del estudio para que saliera en fecha, lo que apuró muchos de los procesos creativos. Sin embargo, no todos fueron problemas externos.

Varios reportes de medios especializados y declaraciones posteriores de los actores dijeron que el trabajo en el set fue muy problemático por muchas razones entre las que se destacan varios problemas con Jared Leto. El actor quiso entrar en personaje del Joker para reflejar mejor su personalidad y esto desembocó en actitudes extrañas e inquietantes para el resto del cast. Uno de los sucesos que salieron a la luz es que Leto les envió durante la filmación balas reales de armas a todos los miembros del cast. Una vez que fue estrenada la película, tuvo una catarata de críticas negativas tanto de la prensa como de los fans que se vieron muy decepcionados por la incoherencia narrativa de la película. Cabe destacar que, de todas formas, Suicide Squad fue un éxito de taquilla ganando más de 745 millones de dólares. Con The Suicide Squad ya estrenada, DC buscará revivir la franquicia e ignorar que Suicide Squad de 2016 alguna vez existió. Los villanos en el mundo cinematográfico de DC cada vez toman más relevancia con exitosas películas como Joker y Birds of Prey y el estudio quiere seguir expandiéndose por ese lado.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Marilyn Monroe, mito eterno del cine

El 5 de agosto de 1962 murió una de las actrices más famosas de todos los tiempos, en extrañas circunstancias nunca aclaradas.

El 5 de agosto de 1962, el mundo lloró la muerte de Marilyn Monroe sin saber que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los mayores mitos de Hollywood del siglo XX. Si ya en aquellos primeros años 60 su fama era mayúscula, esta trágica y misteriosa muerte acontecida aquella noche de verano multiplicó exponencialmente su leyenda. A los 36 años, Marilyn murió en circunstancias poco claras. Su médico psiquiatra, Jack Clemmons, aseguró que el deceso se había dado por una sobredosis de barbitúricos, pero nunca se pudo comprobar. 

¿Qué incógnitas rodean a esa fatídica noche? Las teorías de la conspiración se acumulan. Si fue asesinada, ¿por quién? ¿Los Kennedy, la mafia, el FBI? Cuando la policía llegó de madrugada a casa de la intérprete, los testimonios de los testigos –los médicos y el ama de llaves– no cuadraban. La escena de la muerte parecía alterada, las sábanas estaban cambiadas y limpias y el cuerpo había sido movido. Además, no había ningún vaso ni agua para tragar las pastillas. Las discrepancias sobre la hora exacta también fueron notables.

¿Un suicidio? Cuando salieron a la luz las entrevistas grabadas con su psiquiatra poco antes de su muerte, se la veía optimista y con ganas de volver pronto a hacer películas. Esas cintas, por desgracia, desaparecieron misteriosamente. Otra teoría apunta a que Marilyn falleció bastantes horas antes de que se diera aviso a las autoridades y que su habitación había sido manipulada y organizada convenientemente antes de la llamada telefónica para evitar responsabilidades penales a sus médicos, que podrían haberle recetado un enema anestésico que habría resultado fatal.

Tras la tesis del posible asesinato estarían las supuestas visitas que habría recibido la actriz esa última noche. ¿La visitó Robert Kennedy? Su ama de llaves aseguraba que sí. ¿Un jefe mafioso? ¿El Rat Pack de Frank Sinatra? Hay suposiciones para todos los gustos, pero difícilmente demostrables.

Más allá de la especulación, el hecho comprobable es que tres días después de su enigmático fallecimiento Joe DiMaggio, su segundo esposo y legendario jugador de béisbol, celebró el funeral en privado. Sus restos reposan en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

La vida de película de Marilyn

Actriz, cantante y modelo, reconocida como una de las artistas más populares del Siglo XX, Marilyn arrancó como extra en 1946 y sus primeros años los pasó con papeles menores hasta conseguir su primer protagónico, en 1953, para Niágara el drama dirigido por Henry Hathaway. Allí comenzó la explosión mediática, sobre todo luego de su icónica primera tapa de la revista Playboy y del estreno de Diamonds Are a Girl's Best Friend, uno de sus filmes más recordados. 

De esta etapa fue celebrada por trabajos como Los caballeros las prefieren rubias (1953), La comezón del séptimo año (1955) y Bus Stop (1956). Su talento cultivado en base al incansable estudio actoral que llevaba adelante todos los días, le valió un gran reconocimiento cuando, en 1959, ganó el Globo de Oro a Mejor actriz de comedia, con su papel en la película Some like it hot. Se casó con el famoso beisbolista Joe Di Maggio, de quien se divorció a los pocos meses debido a los celos del deportista. Al poco tiempo conoció al dramaturgo Arthur Miller, con quien se casó convirtiéndose al judaísmo, encarando una relación de profunda amistad y conocimiento cultural-literario. 

En esta etapa comenzó su adicción a los fármacos y el alcohol, que le provocaron estados de alteración constante. Se divorció de Miller en 1961, y ese mismo año ingresó a un neuropsiquiátrico del que pudo salir gracias a la intermediación de Joe Di Maggio. En ese estado de fragilidad emocional, protagonizó uno de los momentos más recordados de su carrera, cuando cantó el Feliz cumpleaños al presidente John F. Kennedy, en Nueva York.

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Un incendio destruyó el archivo de la cinemateca de San Pablo

Un incendio de grandes proporciones destruyó en la noche del jueves el archivo histórico de la Cinemateca de San Pablo, ubicado en el barrio de Vila Leopoldina y que albergaba miles de películas, cintas y equipamientos, sobre todos los sectores dedicados a las décadas de 1920 y 1940. Según los bomberos, el incendio ocurrió durante el trabajo de una empresa tercerizada para mantener el aire acondicionado. 

La Cinemateca es el mayor archivo de imágenes en movimiento de Sudamérica y depende de la Secretaría de Cultura del gobierno del presidente Jair Bolsonaro, quien fue acusado de haber abandonado la institución por falta de presupuesto. El Ministerio Público Federal de San Pablo había advertido en una audiencia del 20 de julio pasado, que la falta de mantenimiento podría provocar incendios en los filmes. "Fue una tragedia anunciada", dijo el secretario de Cultura de San Pablo Sergio Sá Leitao, exministro de Cultura del gobierno de Michel Temer.

Repercusiones del incendio

El incendio fue "una tragedia anunciada", dijo el crítico cinematográfico Lauro Escorel al canal de noticias Globonews. El cineasta Kléber Mendonça -realizador de las brillantes películas Aquarius y Bacurau- había denunciado en una entrevista durante el Festival de Cannes el "sabotaje del sistema de apoyo a la cultura" y en particular la situación de la Cinemateca. "Del cierre de la Cinemateca, no sé ni cómo hablar de ello. Es como si Brasil no tuviera álbum de familia. No es solo un depósito, es un lugar vivo, con la memoria del país", afirmó el director.

Un incendio de grandes proporciones destruyó en la noche del jueves el archivo histórico de la Cinemateca de San Pablo, ubicado en el barrio de Vila Leopoldina y que albergaba miles de películas, cintas y equipamientos, sobre todos los sectores dedicados a las décadas de 1920 y 1940. Según los bomberos, el incendio ocurrió durante el trabajo de una empresa tercerizada para mantener el aire acondicionado. 

La Cinemateca es el mayor archivo de imágenes en movimiento de Sudamérica y depende de la Secretaría de Cultura del gobierno del presidente Jair Bolsonaro, quien fue acusado de haber abandonado la institución por falta de presupuesto. El Ministerio Público Federal de San Pablo había advertido en una audiencia del 20 de julio pasado, que la falta de mantenimiento podría provocar incendios en los filmes. "Fue una tragedia anunciada", dijo el secretario de Cultura de San Pablo Sergio Sá Leitao, exministro de Cultura del gobierno de Michel Temer.

Repercusiones del incendio

El incendio fue "una tragedia anunciada", dijo el crítico cinematográfico Lauro Escorel al canal de noticias Globonews. El cineasta Kléber Mendonça -realizador de las brillantes películas Aquarius y Bacurau- había denunciado en una entrevista durante el Festival de Cannes el "sabotaje del sistema de apoyo a la cultura" y en particular la situación de la Cinemateca. "Del cierre de la Cinemateca, no sé ni cómo hablar de ello. Es como si Brasil no tuviera álbum de familia. No es solo un depósito, es un lugar vivo, con la memoria del país", afirmó el director.

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Malditos Nerds: Marvel y Disney apuestan a Black Widow

Black Widow tuvo su estreno la semana pasada y ya es un éxito rotundo. La nueva película de Marvel y Disney recaudó 215 millones de dólares, sólo el fin de semana pasado. Esta cifra la convirtió en uno de los estrenos más importantes desde el inicio de la pandemia. Cabe destacar que Black Widow tuvo estreno simultáneo en el cine y la plataforma de streaming Disney +. La superproducción recaudó 80 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, 78 millones en el resto del mundo y 60 millones por Disney +.

La cinta describe la historia de Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson. Romanoff, quien tiene su identidad como Black Widow, es una de las protagonistas más queridas de la franquicia de los Avengers. Se trata de una ex espía rusa que termina desertando en los Estados Unidos para convertirse en agente de la organización S.H.I.E.L.D. Más tarde, se volvió una figura indispensable para los Avengers. La infancia de Black Widow transcurrió en el Cuarto Rojo de la Unión Soviética, un centro de entrenamiento con el objetivo de convertir a sus agentes en espías de primer nivel.

Black Widow: su historia

A lo largo de sus años, fue antagonista y aliada recurrente de los Avengers hasta finalmente ser un bastión fundamental del grupo. Si bien en los cómics el personaje tuvo un desarrollo mucho más profundo, Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel se convirtió rápidamente en una de las heroínas más populares. Hasta el momento, la heroína estuvo presente en películas como: Iron Man 2, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War, Captain Marvel, Avengers: Endgame y el reciente estreno, Black Widow.

Todas ellas tuvieron un muy buen recibimiento por parte de la audiencia y siempre fue Scarlett Johansson quien tomó su papel convirtiéndose también en una actriz muy importante para la franquicia. La nueva historia se ubica entre los eventos de Civil War e Infinity War centrándose en los origenes del personaje. El pasado de Natasha la acecha y pone en peligro por lo que debe afrontarlo y, para eso, necesita lidiar con los acontecimientos y hechos ocurridos con su familia. Black Widow explora a fondo las vivencias de la heroína para comprender sus motivaciones. Esta película forma parte de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel que recién se está gestando y sigue dando que hablar con sus producciones cada vez más ambiciosas. 

 

Black Widow tuvo su estreno la semana pasada y ya es un éxito rotundo. La nueva película de Marvel y Disney recaudó 215 millones de dólares, sólo el fin de semana pasado. Esta cifra la convirtió en uno de los estrenos más importantes desde el inicio de la pandemia. Cabe destacar que Black Widow tuvo estreno simultáneo en el cine y la plataforma de streaming Disney +. La superproducción recaudó 80 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, 78 millones en el resto del mundo y 60 millones por Disney +.

La cinta describe la historia de Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson. Romanoff, quien tiene su identidad como Black Widow, es una de las protagonistas más queridas de la franquicia de los Avengers. Se trata de una ex espía rusa que termina desertando en los Estados Unidos para convertirse en agente de la organización S.H.I.E.L.D. Más tarde, se volvió una figura indispensable para los Avengers. La infancia de Black Widow transcurrió en el Cuarto Rojo de la Unión Soviética, un centro de entrenamiento con el objetivo de convertir a sus agentes en espías de primer nivel.

Black Widow: su historia

A lo largo de sus años, fue antagonista y aliada recurrente de los Avengers hasta finalmente ser un bastión fundamental del grupo. Si bien en los cómics el personaje tuvo un desarrollo mucho más profundo, Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel se convirtió rápidamente en una de las heroínas más populares. Hasta el momento, la heroína estuvo presente en películas como: Iron Man 2, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War, Captain Marvel, Avengers: Endgame y el reciente estreno, Black Widow.

Todas ellas tuvieron un muy buen recibimiento por parte de la audiencia y siempre fue Scarlett Johansson quien tomó su papel convirtiéndose también en una actriz muy importante para la franquicia. La nueva historia se ubica entre los eventos de Civil War e Infinity War centrándose en los origenes del personaje. El pasado de Natasha la acecha y pone en peligro por lo que debe afrontarlo y, para eso, necesita lidiar con los acontecimientos y hechos ocurridos con su familia. Black Widow explora a fondo las vivencias de la heroína para comprender sus motivaciones. Esta película forma parte de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel que recién se está gestando y sigue dando que hablar con sus producciones cada vez más ambiciosas. 

 

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Malditos Nerds: ¿Charlie Cox vuelve por partida doble?

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

  • Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
  • Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
  • Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

  • Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
  • Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
  • Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Rita Cortese y el estreno de "Las Siamesas"

"Las Siamesas" es la nueva película de la directora Paula Hernández, que cuenta en código de comedia sobre la relación que hay entre una madre sutilmente manipuladora y una hija que se encuentra perdida en la tormentosa relación. Somos PM dialogó con Rita Cortese, actriz de Relatos Salvajes y protagonista de la película, para saber más sobre la narrativa que ya quedó preseleccionada para los Premios Platino.

"Paula Hernández es una directora magnífica; cuando pone la cámara la pone de una manera muy cómoda para el actor y de una manera muy interesante para la lectura de la película en su totalidad", comentó la actriz, quién subrayó que se encontró muy a gusto con esta adaptación a pesar de tomar un rol muy distinto a sus papeles usuales.

Una de las cosas que más destaca fue la planificación en la producción y a su compañera, Valeria Lois, dos factores que hicieron del rodaje una experiencia especial. La película, que está basada en un libro de Guillermo Saccomano, podrá ser vista en una proyección especial del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Rita Cortese sobre la política en pandemia

La actriz sabe que la producción de "Las Siamesas" realizó su rodaje en momentos que definieron la política de la pandemia y contó que siente un "profundo agradecimiento" por las medidas que tomó el Gobierno Nacional en un tiempo que describe como "un momento que implica una improvisación permanente".

En contrapartida, disparó a la oposición sobre la resistencia a los procesos de restricción sanitaria y vacunación: "Me sorprende cómo la oposición, de manera poco elegante y con poca veracidad, está empeñada en atacar y destruir lo que no puede: la vacuna. Lo más maravilloso que tiene la vacuna es que es igualdad. La vacuna significa soberanía", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias.

"Las Siamesas" es la nueva película de la directora Paula Hernández, que cuenta en código de comedia sobre la relación que hay entre una madre sutilmente manipuladora y una hija que se encuentra perdida en la tormentosa relación. Somos PM dialogó con Rita Cortese, actriz de Relatos Salvajes y protagonista de la película, para saber más sobre la narrativa que ya quedó preseleccionada para los Premios Platino.

"Paula Hernández es una directora magnífica; cuando pone la cámara la pone de una manera muy cómoda para el actor y de una manera muy interesante para la lectura de la película en su totalidad", comentó la actriz, quién subrayó que se encontró muy a gusto con esta adaptación a pesar de tomar un rol muy distinto a sus papeles usuales.

Una de las cosas que más destaca fue la planificación en la producción y a su compañera, Valeria Lois, dos factores que hicieron del rodaje una experiencia especial. La película, que está basada en un libro de Guillermo Saccomano, podrá ser vista en una proyección especial del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Rita Cortese sobre la política en pandemia

La actriz sabe que la producción de "Las Siamesas" realizó su rodaje en momentos que definieron la política de la pandemia y contó que siente un "profundo agradecimiento" por las medidas que tomó el Gobierno Nacional en un tiempo que describe como "un momento que implica una improvisación permanente".

En contrapartida, disparó a la oposición sobre la resistencia a los procesos de restricción sanitaria y vacunación: "Me sorprende cómo la oposición, de manera poco elegante y con poca veracidad, está empeñada en atacar y destruir lo que no puede: la vacuna. Lo más maravilloso que tiene la vacuna es que es igualdad. La vacuna significa soberanía", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias.

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Comienza una nueva edición del Festival de Cannes

Esta noche comenzará la 74ª edición del Festival de Cannes con un jurado compuesto mayormente por mujeres. El drama-musical Annette de Leos Carax, será el que dé el puntapié inicial. Cinco de los nueve integrantes del jurado serán mujeres: Mélanie Laurent, Jessica Hausner, Mylène Farmer, Maggie Gyllenhaal y la mencionada Diop. Tahar Rahim, Sang Kang-ho, Kleber Mendoça Filho y Spike Lee completarán el listado.

"Pienso que cuando las mujeres se escuchan a sí mismas y se expresan realmente, incluso dentro de una cultura muy masculina, hacemos películas de forma diferente. Contamos historias de forma diferente", aseguró Gyllenhaal. Diop también declaró: “Creo que debemos mirar hacia adelante, aunque dudo que estemos vivas para ver que no pongan más la palabra 'Mujer' delante de 'directora'”.

Spike Lee, la cara del festival

El póster oficial del Festival de Cannes lo tuvo a Spike Lee como protagonista principal, con una referencia a “Nola Darling”, película que él mismo dirigió. Para justificar su presencia, la organización explicó: “Por esa mirada curiosa con la que observará el trabajo de sus compañeros cineastas venidos a traer noticias del mundo, de su mundo e, inevitablemente, un poco del nuestro. Por esa mirada personal que nos ofrece desde su primera película. Por esa mirada tierna que encarna en Mars Blackmon, el B-Boy de ‘Nola Darling’, estereotipo de representación de la comunidad afroamericana que la película dinamita. Por esa mirada traviesa que, a pesar de sus cuestionamientos constantes y una rebeldía incesante desde hace casi cuatro décadas, no deja jamás de lado el entretenimiento. Spike Lee, ciudadano de la 'People's Republic of Brooklyn, New York' aparece en el cartel de esta edición de coleccionista... ¡Inevitablemente!”.

En conferencia de prensa, el realizador destacó: “El mundo está gobernado por mafiosos. El Agente Naranja, ese tipo de Brasil y Putin. Ya está, son mafiosos. Hacen lo que quieren, no tienen moral ni escrúpulos y ese es el mundo en el que vivimos y tenemos que hablar bien claro contra mafiosos como ellos".

Cine al aire libre

La 74ª edición del Festival de Cannes contará con una nueva sección en la que se proyectará cine al aire libre: el “Cine de la Plaga”. Asistentes del evento podrán ver clásicos restaurados como “Deseando amar” de Wong Kar-wai, “Scarecrow” de Jerry Schatzberg, “Tom Medina” de Tony Gatlif, “Black Cat, White Cat” de Emir Kusturica, “Le Sommet des Dieux” de Patrick Imbert, “JFK” de Oliver Stone, “Fast & Furious 9” de Justin Lin, "Lovers Rock” de Steve McQueen, “Amelie” de Jean-Pierre Jaunet y “David Byrne's American Utopia” de Spike Lee. 

 

Esta noche comenzará la 74ª edición del Festival de Cannes con un jurado compuesto mayormente por mujeres. El drama-musical Annette de Leos Carax, será el que dé el puntapié inicial. Cinco de los nueve integrantes del jurado serán mujeres: Mélanie Laurent, Jessica Hausner, Mylène Farmer, Maggie Gyllenhaal y la mencionada Diop. Tahar Rahim, Sang Kang-ho, Kleber Mendoça Filho y Spike Lee completarán el listado.

"Pienso que cuando las mujeres se escuchan a sí mismas y se expresan realmente, incluso dentro de una cultura muy masculina, hacemos películas de forma diferente. Contamos historias de forma diferente", aseguró Gyllenhaal. Diop también declaró: “Creo que debemos mirar hacia adelante, aunque dudo que estemos vivas para ver que no pongan más la palabra 'Mujer' delante de 'directora'”.

Spike Lee, la cara del festival

El póster oficial del Festival de Cannes lo tuvo a Spike Lee como protagonista principal, con una referencia a “Nola Darling”, película que él mismo dirigió. Para justificar su presencia, la organización explicó: “Por esa mirada curiosa con la que observará el trabajo de sus compañeros cineastas venidos a traer noticias del mundo, de su mundo e, inevitablemente, un poco del nuestro. Por esa mirada personal que nos ofrece desde su primera película. Por esa mirada tierna que encarna en Mars Blackmon, el B-Boy de ‘Nola Darling’, estereotipo de representación de la comunidad afroamericana que la película dinamita. Por esa mirada traviesa que, a pesar de sus cuestionamientos constantes y una rebeldía incesante desde hace casi cuatro décadas, no deja jamás de lado el entretenimiento. Spike Lee, ciudadano de la 'People's Republic of Brooklyn, New York' aparece en el cartel de esta edición de coleccionista... ¡Inevitablemente!”.

En conferencia de prensa, el realizador destacó: “El mundo está gobernado por mafiosos. El Agente Naranja, ese tipo de Brasil y Putin. Ya está, son mafiosos. Hacen lo que quieren, no tienen moral ni escrúpulos y ese es el mundo en el que vivimos y tenemos que hablar bien claro contra mafiosos como ellos".

Cine al aire libre

La 74ª edición del Festival de Cannes contará con una nueva sección en la que se proyectará cine al aire libre: el “Cine de la Plaga”. Asistentes del evento podrán ver clásicos restaurados como “Deseando amar” de Wong Kar-wai, “Scarecrow” de Jerry Schatzberg, “Tom Medina” de Tony Gatlif, “Black Cat, White Cat” de Emir Kusturica, “Le Sommet des Dieux” de Patrick Imbert, “JFK” de Oliver Stone, “Fast & Furious 9” de Justin Lin, "Lovers Rock” de Steve McQueen, “Amelie” de Jean-Pierre Jaunet y “David Byrne's American Utopia” de Spike Lee. 

 

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