"House of Wax": la película que introdujo el uso del 3D a color en 1953

Un 10 de abril de 1953 un grupo de personas presenció el estreno de "La casa de cera", el primer film a color que utilizó tecnología 3D y audio en estéreo. La productora estadounidense Warner Brothers aprovechó y mezcló esa tecnología en una obra de terror protagonizada por el icónico actor Vincent Price.

El proceso de filmación se realizó con dos cámaras, cada una con un lente de distinto color. Cada cinta entonces fue superpuesta para lograr el efecto de tridimensionalidad sumado al uso de los lentes por parte del espectador. Irónicamente, el director Andre De Toth carecía de percepción de profundidad, lo que evitaba que pudiese ver el 3D y como consecuencia no utilizar el efecto por demás. Este uso equilibrado de las "tres dimensiones" terminó por ser aclamado por los críticos que no conocían del impedimento de De Toth.

¿Cuáles fueron las primeras películas en 3D?

La tecnología 3D no es tan futurista como se piensa. Fue uno de los hermanos Lumière el que introdujo el primer uso comercial del cinematógrafo y realizó la primera presentación de cortos experimentales para la Academia Francesa de Ciencia. Así fue como en 1933, Louis Lumière exhibió su famoso primer corto "L'Arrivée du Train", pero filmado con tecnología estereoscópica

 

Un 10 de abril de 1953 un grupo de personas presenció el estreno de "La casa de cera", el primer film a color que utilizó tecnología 3D y audio en estéreo. La productora estadounidense Warner Brothers aprovechó y mezcló esa tecnología en una obra de terror protagonizada por el icónico actor Vincent Price.

El proceso de filmación se realizó con dos cámaras, cada una con un lente de distinto color. Cada cinta entonces fue superpuesta para lograr el efecto de tridimensionalidad sumado al uso de los lentes por parte del espectador. Irónicamente, el director Andre De Toth carecía de percepción de profundidad, lo que evitaba que pudiese ver el 3D y como consecuencia no utilizar el efecto por demás. Este uso equilibrado de las "tres dimensiones" terminó por ser aclamado por los críticos que no conocían del impedimento de De Toth.

¿Cuáles fueron las primeras películas en 3D?

La tecnología 3D no es tan futurista como se piensa. Fue uno de los hermanos Lumière el que introdujo el primer uso comercial del cinematógrafo y realizó la primera presentación de cortos experimentales para la Academia Francesa de Ciencia. Así fue como en 1933, Louis Lumière exhibió su famoso primer corto "L'Arrivée du Train", pero filmado con tecnología estereoscópica

 

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Murió Paul Ritter, actor de la miniserie "Chernobyl" y la saga de "Harry Potter"

A los 54 años, el actor inglés Paul Ritter falleció víctima de un tumor cerebral. Su nombre y apellido comenzaron a ser reconocidos en el mundo gracias a su participación en la película de James Bond "Quantum of Solace", su papel en "Harry Potter y el Príncipe Mestizo" y más recientemente, por su actuación en la miniserie de drama histórico "Chernobyl". Allí interpretó a Anatoly Dyatlov, el supervisor culpado por el gobierno de la Unión Soviética por no seguir los protocolos de seguridad que llevaron al desastre en la central nuclear. 

"Paul era un actor excepcionalmente talentoso que interpretó numerosos y variados papeles, tanto en teatro como en la pantalla, interpretándolos con una habilidad excepcional. Era ferozmente inteligente, amable y muy gracioso. Será extrañado enormemente", dijo su agente en el mismo comunicado en el que anunció el fallecimiento del talento.

A los 54 años, el actor inglés Paul Ritter falleció víctima de un tumor cerebral. Su nombre y apellido comenzaron a ser reconocidos en el mundo gracias a su participación en la película de James Bond "Quantum of Solace", su papel en "Harry Potter y el Príncipe Mestizo" y más recientemente, por su actuación en la miniserie de drama histórico "Chernobyl". Allí interpretó a Anatoly Dyatlov, el supervisor culpado por el gobierno de la Unión Soviética por no seguir los protocolos de seguridad que llevaron al desastre en la central nuclear. 

"Paul era un actor excepcionalmente talentoso que interpretó numerosos y variados papeles, tanto en teatro como en la pantalla, interpretándolos con una habilidad excepcional. Era ferozmente inteligente, amable y muy gracioso. Será extrañado enormemente", dijo su agente en el mismo comunicado en el que anunció el fallecimiento del talento.

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Pablo Echarri regresa al cine con "El silencio del cazador"

Después de un hiatus que hizo que se lo extrañara de la pantalla grande, Pablo Echarri regresa a los cines con la película "El silencio del cazador". La trama habla de un triángulo amoroso. Transcurre en un clima de thriller por una pelea intensa entre clases sociales y está grabada en Misiones.

"La selva misionera es verdaderamente impactante. Cuando uno se sumerge y pasa tantos días metidos ahí adentro, grabando tantas horas, es un impacto mayor. Una belleza difícil de describir", cuenta Echarri al confesar que antes de la pandemia estuvo muy cerca de comprarse un terreno en la provincia.

Pero esa adquisición no fue la única que fue sorprendida en pandemia; el actor contó que la película fue grabada en el 2018 con la esperanza que el estreno fuese en el 2020. "Que el mundo se nos haya caído encima, nos generó una angustia en si mismo, pero también la imposibilidad de poder acercar al público el material por el que uno trabaja", dijo.

La misma narrativa de "El silencio del cazador" hizo reflexionar a Pablo y pensar qué es lo que hace la cuarentena con el mundo: "los soñadores esperamos que sea un mundo más igualitario, pero creo que la constitución emocional, el carácter de la gente no cambia mucho. Lo que hacen los sucesos concretos y coyunturales como la pandemia es exacerbarlo".

Podés ver Somos PM con Anita Sicilia, Pia Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14hs a 17hs en IP Noticias

Después de un hiatus que hizo que se lo extrañara de la pantalla grande, Pablo Echarri regresa a los cines con la película "El silencio del cazador". La trama habla de un triángulo amoroso. Transcurre en un clima de thriller por una pelea intensa entre clases sociales y está grabada en Misiones.

"La selva misionera es verdaderamente impactante. Cuando uno se sumerge y pasa tantos días metidos ahí adentro, grabando tantas horas, es un impacto mayor. Una belleza difícil de describir", cuenta Echarri al confesar que antes de la pandemia estuvo muy cerca de comprarse un terreno en la provincia.

Pero esa adquisición no fue la única que fue sorprendida en pandemia; el actor contó que la película fue grabada en el 2018 con la esperanza que el estreno fuese en el 2020. "Que el mundo se nos haya caído encima, nos generó una angustia en si mismo, pero también la imposibilidad de poder acercar al público el material por el que uno trabaja", dijo.

La misma narrativa de "El silencio del cazador" hizo reflexionar a Pablo y pensar qué es lo que hace la cuarentena con el mundo: "los soñadores esperamos que sea un mundo más igualitario, pero creo que la constitución emocional, el carácter de la gente no cambia mucho. Lo que hacen los sucesos concretos y coyunturales como la pandemia es exacerbarlo".

Podés ver Somos PM con Anita Sicilia, Pia Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14hs a 17hs en IP Noticias

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Gente que nos hace bien: Agnès Varda, la cineasta feminista

Agnès Varda murió hace dos años, el 29 de marzo de 2019 cuando el mundo todavía no se asomaba al abismo de una pandemia. Fue la gran voz femenina de la Nouvelle Vague, una nueva forma de hacer cine que cambió, desde Francia, la historia del séptimo arte en los años 60. También fue una firme defensora de la libertad creativa y un ícono del cine feminista: "salgan de las cocinas, de sus casas, háganse con las herramientas para hacer películas", dijo en 2017 cuando recibió el Premio Donostia en el Festival de cine de San Sebastián.  

Agnès Varda no sólo se dedicó a hacer cine. Era una artista multidisciplinaria y trabajó de fotógrafa y profesora. Pero claro, su relevancia está en el hecho de ser una de las primeras directoras que, además, impulsó a otras mujeres a hacer cine. Para ello tenía una mirada única hacia el mundo que la rodeaba. Era una mujer que veía más allá de una pintura clásica, de un montón de basura o incluso de una papa con forma de corazón. Para ella, la realidad estaba llena de pequeños detalles para reflexionar sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos con nuestro entorno.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.
 

Agnès Varda murió hace dos años, el 29 de marzo de 2019 cuando el mundo todavía no se asomaba al abismo de una pandemia. Fue la gran voz femenina de la Nouvelle Vague, una nueva forma de hacer cine que cambió, desde Francia, la historia del séptimo arte en los años 60. También fue una firme defensora de la libertad creativa y un ícono del cine feminista: "salgan de las cocinas, de sus casas, háganse con las herramientas para hacer películas", dijo en 2017 cuando recibió el Premio Donostia en el Festival de cine de San Sebastián.  

Agnès Varda no sólo se dedicó a hacer cine. Era una artista multidisciplinaria y trabajó de fotógrafa y profesora. Pero claro, su relevancia está en el hecho de ser una de las primeras directoras que, además, impulsó a otras mujeres a hacer cine. Para ello tenía una mirada única hacia el mundo que la rodeaba. Era una mujer que veía más allá de una pintura clásica, de un montón de basura o incluso de una papa con forma de corazón. Para ella, la realidad estaba llena de pequeños detalles para reflexionar sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos con nuestro entorno.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.
 

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“Nosotras también estuvimos”: el papel de las mujeres en la guerra

Durante la guerra de Malvinas, 649 soldados argentinos murieron y más de 1000 resultaron heridos. Muchos de ellos fueron atendidos por 14 enfermeras de la Fuerza Aérea en un Hospital Reubicable en Comodoro Rivadavia. Después de 37 años, tres de estas enfermeras, Alicia Reynoso, Stella Morales y Ana Masitto, rompen el silencio para contar sus historias: en el documental “Nosotras también estuvimos, dirigido y guionado por Federico Strifezzo, visibilizan una historia, que hasta el momento, permanecía escondida. 

El próximo 1 de abril, en conmemoración del 39° aniversario del comienzo de la Guerra de Malvinas, se estrenará el film. En la previa, el director Federico Striefezzo y la Jefa de enfermería en Malvinas Alicia Reynoso estuvieron en Club IP para contar el detrás de escena.

"Es un viaje con ellas a Comodoro. Un viaje en el espacio y en el tiempo", dice Striefezzo. 

Club IP se emite todos los sábados y domingos a las 14, con la conducción de Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino.

 

Durante la guerra de Malvinas, 649 soldados argentinos murieron y más de 1000 resultaron heridos. Muchos de ellos fueron atendidos por 14 enfermeras de la Fuerza Aérea en un Hospital Reubicable en Comodoro Rivadavia. Después de 37 años, tres de estas enfermeras, Alicia Reynoso, Stella Morales y Ana Masitto, rompen el silencio para contar sus historias: en el documental “Nosotras también estuvimos, dirigido y guionado por Federico Strifezzo, visibilizan una historia, que hasta el momento, permanecía escondida. 

El próximo 1 de abril, en conmemoración del 39° aniversario del comienzo de la Guerra de Malvinas, se estrenará el film. En la previa, el director Federico Striefezzo y la Jefa de enfermería en Malvinas Alicia Reynoso estuvieron en Club IP para contar el detrás de escena.

"Es un viaje con ellas a Comodoro. Un viaje en el espacio y en el tiempo", dice Striefezzo. 

Club IP se emite todos los sábados y domingos a las 14, con la conducción de Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino.

 

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Falleció Jessica Walter, la actriz de "Arrested Development"

Este jueves por la tarde falleció Jessica Walter, la actriz que muchos llegaron a conocer gracias al éxito de "Arrested Development". Fue criada en Nueva York y se entrenó en la famosa secundaria de Artes Dramáticas (la escuela que inspiró la película “Fama”). Rápidamente encontró trabajo en televisión, aunque alcanzó el estrellato en 1966 con la película “El Grupo” de Sidney Lumet. Sin embargo, su trabajo se inmortalizó con “Play Misty For Me”, la película que antes que “Atracción Fatal”, contaba la historia de una acosadora psicopática.

Existe un estereotipo que denomina a las actrices mayores de 50 como “battle axe” (hachas de batalla), es decir, mujeres que son difíciles de castear por lo determinadas que son en cómo interpretar sus papeles. Sí, profesionales como Julie Andrews, Meryl Streep y Jessica Walter son calificadas de esta manera, sólo porque no admiten encarnar cualquier rol. Pero como sus compañeras, Walter demostró que su determinación podía seguir con su carrera en teatro, cine y televisión hasta el día de su fallecimiento.

Sus manerismos muchas veces las sacaron del circuito de las actrices estereotípicas: “ninguno de mis papeles eran ‘Señorita Vainilla’. No eran el tipo de mujer que sostenían el caballo mientras John Wayne galopaba hacía el atardecer”, comentó en una entrevista con la revista Elle.

Walter ganó un Emmy en 1975 por el drama "Amy Prentiss". Su interpretación de Lucille Bluth en “Arrested Development” fanatizó al público millennial de tal manera que le ganó otra nominación al Emmy en el 2005. Acompañado por esta revitalización en su popularidad, Walter hizo de Malory Archer en la famosa serie animada de FX "Archer"

La hija de Walter, Brooke Bowman (presidenta de contenidos del canal ABC), fue quien dio el comunicado de su fallecimiento: “Si bien su legado vivirá a través de su trabajo, muchos también la recordarán por su ingenio y alegría de vivir”

 

Este jueves por la tarde falleció Jessica Walter, la actriz que muchos llegaron a conocer gracias al éxito de "Arrested Development". Fue criada en Nueva York y se entrenó en la famosa secundaria de Artes Dramáticas (la escuela que inspiró la película “Fama”). Rápidamente encontró trabajo en televisión, aunque alcanzó el estrellato en 1966 con la película “El Grupo” de Sidney Lumet. Sin embargo, su trabajo se inmortalizó con “Play Misty For Me”, la película que antes que “Atracción Fatal”, contaba la historia de una acosadora psicopática.

Existe un estereotipo que denomina a las actrices mayores de 50 como “battle axe” (hachas de batalla), es decir, mujeres que son difíciles de castear por lo determinadas que son en cómo interpretar sus papeles. Sí, profesionales como Julie Andrews, Meryl Streep y Jessica Walter son calificadas de esta manera, sólo porque no admiten encarnar cualquier rol. Pero como sus compañeras, Walter demostró que su determinación podía seguir con su carrera en teatro, cine y televisión hasta el día de su fallecimiento.

Sus manerismos muchas veces las sacaron del circuito de las actrices estereotípicas: “ninguno de mis papeles eran ‘Señorita Vainilla’. No eran el tipo de mujer que sostenían el caballo mientras John Wayne galopaba hacía el atardecer”, comentó en una entrevista con la revista Elle.

Walter ganó un Emmy en 1975 por el drama "Amy Prentiss". Su interpretación de Lucille Bluth en “Arrested Development” fanatizó al público millennial de tal manera que le ganó otra nominación al Emmy en el 2005. Acompañado por esta revitalización en su popularidad, Walter hizo de Malory Archer en la famosa serie animada de FX "Archer"

La hija de Walter, Brooke Bowman (presidenta de contenidos del canal ABC), fue quien dio el comunicado de su fallecimiento: “Si bien su legado vivirá a través de su trabajo, muchos también la recordarán por su ingenio y alegría de vivir”

 

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Elizabeth Taylor, una gran actriz y una causa que marcó su vida

Una década se cumple hoy sin la presencia física de la actriz de los ojos violetas, la tan recordada y prestigiada Elizabeth Taylor. Ganadora de dos premios Oscar y consagrada en Hollywood, su carrera artística sin dudas fue memorable, pero también así lo fue su incesante activismo por la visibilización y los derechos de las personas que viven con el virus de inmunodeficiencia humana (VIH). 

El activismo de Taylor en relación al VIH surgió cuando falleció su amigo y estrella Rock Hudson, en 1985. Así, inició la Fundación Estadounidense para la Investigación sobre el Sida y también la Fundación Elizabeth Taylor del Sida. Por su incansable compromiso recibió un premio honorífico de la Academia de Hollywood. También fue reconocida con el premio Princesa de Asturias de 1992, mismo año en que participó de un show tributo a Freddie Mercury para concientizar sobre este virus que es problema de salud pública mundial.

Elizabeth Taylor nació 1932 en Gran Bretaña y se mudó a Estados Unidos a sus siete años, cuando debió abandonar su país debido a la Segunda Guerra Mundial. Llegó a la ciudad de Los Ángeles, y  tan solo con diez años de edad interpretó su primer papel en la gran pantalla en la película “There’s one born every minute”, estrenada en 1942. Fue entonces el inicio de una larga trayectoria que duraría más de 60 años y la llevó a catapultarse como una de las mejores actrices de la historia del cine. 

Una década se cumple hoy sin la presencia física de la actriz de los ojos violetas, la tan recordada y prestigiada Elizabeth Taylor. Ganadora de dos premios Oscar y consagrada en Hollywood, su carrera artística sin dudas fue memorable, pero también así lo fue su incesante activismo por la visibilización y los derechos de las personas que viven con el virus de inmunodeficiencia humana (VIH). 

El activismo de Taylor en relación al VIH surgió cuando falleció su amigo y estrella Rock Hudson, en 1985. Así, inició la Fundación Estadounidense para la Investigación sobre el Sida y también la Fundación Elizabeth Taylor del Sida. Por su incansable compromiso recibió un premio honorífico de la Academia de Hollywood. También fue reconocida con el premio Princesa de Asturias de 1992, mismo año en que participó de un show tributo a Freddie Mercury para concientizar sobre este virus que es problema de salud pública mundial.

Elizabeth Taylor nació 1932 en Gran Bretaña y se mudó a Estados Unidos a sus siete años, cuando debió abandonar su país debido a la Segunda Guerra Mundial. Llegó a la ciudad de Los Ángeles, y  tan solo con diez años de edad interpretó su primer papel en la gran pantalla en la película “There’s one born every minute”, estrenada en 1942. Fue entonces el inicio de una larga trayectoria que duraría más de 60 años y la llevó a catapultarse como una de las mejores actrices de la historia del cine. 

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Thelma Fardín presenta la película "La estrella roja" que protagoniza

La actriz Thelma Fardin visitó los estudios de Somos PM y presentó "La estrella roja", película de Gabriel Lichtmann que se podrá ver el próximo domingo en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y en la que interpreta a Laila Salama, el personaje de una espía.

"Es precioso lo que genera la película porque este personaje es ficticio pero a su vez está inspirado en muchas mujeres que sí han estado y que no han pasado a la historia a pesar de haber sido piezas claves en la captura de Adolf Eichmann. La película además muestra lo que sucedió con esta mujer que tuvo que elegir entre su maternidad y esto que era una pasión y una necesidad", contó la actriz.

"La película tiene muchas líneas espectaculares", agregó.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17,  con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz Thelma Fardin visitó los estudios de Somos PM y presentó "La estrella roja", película de Gabriel Lichtmann que se podrá ver el próximo domingo en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y en la que interpreta a Laila Salama, el personaje de una espía.

"Es precioso lo que genera la película porque este personaje es ficticio pero a su vez está inspirado en muchas mujeres que sí han estado y que no han pasado a la historia a pesar de haber sido piezas claves en la captura de Adolf Eichmann. La película además muestra lo que sucedió con esta mujer que tuvo que elegir entre su maternidad y esto que era una pasión y una necesidad", contó la actriz.

"La película tiene muchas líneas espectaculares", agregó.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17,  con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

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La gesta de los hermanos Lumière: el Cine cumple 126 años

Auguste y Louis Lumière presentaron el 22 de marzo de 1895 la primera película rodada con un cinematógrafo, un dispositivo creado y patentado por ellos, en lo que se conoce como el nacimiento del Cine.

Bajo el nombre de "L'usine Lumière à Lyon", la primera pieza exhibida en la Sociedad para el Desarrollo de la Industria Nacional de París mostraba la salida de un grupo de obreros y trabajadores de una fábrica.

Dirigida por ambos hermanos franceses, se la considera como la primera cinta de cine mundo en la historia de la humanidad. El cinematógrafo fue clave en este proceso: este tipo de tecnología permitió pasar de un consumo individual a un consumo colectivo de las proyecciones. 

A partir de su popularización, Auguste y Louis enviaron el cinematógrafo y un operador a donde lo pidieran, lo que representó un negocio muy rentable para ambos.

La columna "Gente que nos hace bien" por Maxi Legnani forma parte de Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Ana Sicilia y Legnani.

Auguste y Louis Lumière presentaron el 22 de marzo de 1895 la primera película rodada con un cinematógrafo, un dispositivo creado y patentado por ellos, en lo que se conoce como el nacimiento del Cine.

Bajo el nombre de "L'usine Lumière à Lyon", la primera pieza exhibida en la Sociedad para el Desarrollo de la Industria Nacional de París mostraba la salida de un grupo de obreros y trabajadores de una fábrica.

Dirigida por ambos hermanos franceses, se la considera como la primera cinta de cine mundo en la historia de la humanidad. El cinematógrafo fue clave en este proceso: este tipo de tecnología permitió pasar de un consumo individual a un consumo colectivo de las proyecciones. 

A partir de su popularización, Auguste y Louis enviaron el cinematógrafo y un operador a donde lo pidieran, lo que representó un negocio muy rentable para ambos.

La columna "Gente que nos hace bien" por Maxi Legnani forma parte de Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Ana Sicilia y Legnani.

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Marcelo Piñeyro y los desafíos de llevar "Plata Quemada" al cine

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Federico Bal: "mamá y papá me quemaron la cabeza con el cine"

Federico Bal es un megalomaniaco del espectáculo: desde televisión, cine hasta teatro y videojuegos, hasta lo más alejados del ámbito saben quién es. Uno de sus últimos emprendimientos, el spin off donde los eliminados de Master Cheff tienen una segunda oportunidad para recapitular lo sucedido en el Reality, está siendo un éxito viral junto a Dolly Irigoyen. "Dolly es una mujer que admiro muchísimo, ella fue una de las primeras en enseñar cocina en televisión", dice Federico y cuenta cómo se vive este cariño empedernido entre las generaciones de la cocinera y El Polaco.

Pero no sólo al reality se dedicó en la pandemia, sino que también terminó la película "Realidad Virtual", donde demostró lo mucho que le gustaba el cine de terror y culto. "Mi madre y mi padre me quemaron la cabeza de chiquito", confiesa al contar que en sus noches familiares se dedicaban a ver cine de Chaplin y Hitchcock. La experiencia, se estrenará en el cine Gaumont y será su segunda película de género que espera verse en el servicio de streaming Amazon.

Podés ver Imagen Positiva con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de lunes a viernes de 9hs a 12hs en IP Noticias

 

Federico Bal es un megalomaniaco del espectáculo: desde televisión, cine hasta teatro y videojuegos, hasta lo más alejados del ámbito saben quién es. Uno de sus últimos emprendimientos, el spin off donde los eliminados de Master Cheff tienen una segunda oportunidad para recapitular lo sucedido en el Reality, está siendo un éxito viral junto a Dolly Irigoyen. "Dolly es una mujer que admiro muchísimo, ella fue una de las primeras en enseñar cocina en televisión", dice Federico y cuenta cómo se vive este cariño empedernido entre las generaciones de la cocinera y El Polaco.

Pero no sólo al reality se dedicó en la pandemia, sino que también terminó la película "Realidad Virtual", donde demostró lo mucho que le gustaba el cine de terror y culto. "Mi madre y mi padre me quemaron la cabeza de chiquito", confiesa al contar que en sus noches familiares se dedicaban a ver cine de Chaplin y Hitchcock. La experiencia, se estrenará en el cine Gaumont y será su segunda película de género que espera verse en el servicio de streaming Amazon.

Podés ver Imagen Positiva con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de lunes a viernes de 9hs a 12hs en IP Noticias

 

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Aquí están las películas nominadas a los Oscar

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos dio a conocer a los nominados para la entrega de los Premios Oscar. En la 93° Edición, que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 24 de abril, corre con ventaja con diez nominaciones "Mank", la película dirigida por David Fincher que se puede ver en la plataforma de streaming Netflix. El documental chileno "El agente topo" (también disponible en la misma plataforma) está nominado en la categoría "Mejor documental" y es la única película latina en carrera.

Con seis nominaciones aparecen "Nomadland", dirigida por Chloé Zhao; "Promising young woman", de Emerald Fenell; "El juicio de los siete de Chicago", de Aaron Sorkin; Minari, dirigida por Lee Isaac Chung; "El sonido del metal", de Darius Marder; "The father", de David Parfitt; y "Judas and the black messiah", dirigida por Shaka King. La lista completa de películas seleccionadas para competir en abril en el Auditorio Dolby puede consultarse aquí. 

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos dio a conocer a los nominados para la entrega de los Premios Oscar. En la 93° Edición, que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 24 de abril, corre con ventaja con diez nominaciones "Mank", la película dirigida por David Fincher que se puede ver en la plataforma de streaming Netflix. El documental chileno "El agente topo" (también disponible en la misma plataforma) está nominado en la categoría "Mejor documental" y es la única película latina en carrera.

Con seis nominaciones aparecen "Nomadland", dirigida por Chloé Zhao; "Promising young woman", de Emerald Fenell; "El juicio de los siete de Chicago", de Aaron Sorkin; Minari, dirigida por Lee Isaac Chung; "El sonido del metal", de Darius Marder; "The father", de David Parfitt; y "Judas and the black messiah", dirigida por Shaka King. La lista completa de películas seleccionadas para competir en abril en el Auditorio Dolby puede consultarse aquí. 

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Cultura de la cancelación: ahora cayó "Grease"

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

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El BAFICI tendrá su 22° edición con formatos mixtos

Vuelve uno de los eventos culturales más importantes de CABA y el más importante de Latinoamérica en el mundo cinematográfico: el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) tendrá una nueva edición y se llevará a cabo entre el 17 y el 28 de marzo de 2021. Será de forma presencial, en salas de cine aunque también al aire libre y, por primera vez, con toda la programación disponible online.

De esta manera, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el BAFICI tendrá su edición número 22. Además de la programación online, también por primera vez los cortometrajes compartirán todas las secciones competitivas con los largometrajes. El cine argentino contemplará el 56% de la programación total. 

Para adquirir las entradas, que son gratuitas, se debe ingresar a la web Vivamos Cultura, donde ya está disponible todo el listado de películas. Para los eventos presenciales, la reserva se habilita dos días antes del evento y se podrá reservar una por persona, por función. 
 

Vuelve uno de los eventos culturales más importantes de CABA y el más importante de Latinoamérica en el mundo cinematográfico: el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) tendrá una nueva edición y se llevará a cabo entre el 17 y el 28 de marzo de 2021. Será de forma presencial, en salas de cine aunque también al aire libre y, por primera vez, con toda la programación disponible online.

De esta manera, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el BAFICI tendrá su edición número 22. Además de la programación online, también por primera vez los cortometrajes compartirán todas las secciones competitivas con los largometrajes. El cine argentino contemplará el 56% de la programación total. 

Para adquirir las entradas, que son gratuitas, se debe ingresar a la web Vivamos Cultura, donde ya está disponible todo el listado de películas. Para los eventos presenciales, la reserva se habilita dos días antes del evento y se podrá reservar una por persona, por función. 
 

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Peretti: "La industria del espectáculo está hecha pelota"

El actor de cine, teatro y televisión Diego Peretti presentó en Somos PM "La noche mágica", la primera película dirigida por Gastón Portal que protagoniza junto a la actriz y cantante Natalia Oreiro.

"Es una película que tendría que haberse estrenado en abril y nos agarró justo la pandemia. Es la ópera primera de Gastón Portal, es de una trama muy interesante: la historia de un matrimonio que vive en una casa muy lujosa llena de obras de arte con una nena de seis años. Esa familia es asaltada por un viejo ladrón barbado, que soy yo. A los ojos de la nena no es más ni menos que la llegada de Papá Noel porque sucede en noche buena", explicó el actor.

Peretti se tomó además un momento para hablar de la situación económica del sector: "La industria del espectáculo está hecha pelota. En el mundo y acá ni que hablar. Hay casi cero de producción. Está muy mal. Yo soy un actor que estoy posicionado en un lugar que a mí me llaman, pero es excepcional y lo agradezco. Tanto en teatro como en cine se está haciendo un esfuerzo enorme por volver".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

El actor de cine, teatro y televisión Diego Peretti presentó en Somos PM "La noche mágica", la primera película dirigida por Gastón Portal que protagoniza junto a la actriz y cantante Natalia Oreiro.

"Es una película que tendría que haberse estrenado en abril y nos agarró justo la pandemia. Es la ópera primera de Gastón Portal, es de una trama muy interesante: la historia de un matrimonio que vive en una casa muy lujosa llena de obras de arte con una nena de seis años. Esa familia es asaltada por un viejo ladrón barbado, que soy yo. A los ojos de la nena no es más ni menos que la llegada de Papá Noel porque sucede en noche buena", explicó el actor.

Peretti se tomó además un momento para hablar de la situación económica del sector: "La industria del espectáculo está hecha pelota. En el mundo y acá ni que hablar. Hay casi cero de producción. Está muy mal. Yo soy un actor que estoy posicionado en un lugar que a mí me llaman, pero es excepcional y lo agradezco. Tanto en teatro como en cine se está haciendo un esfuerzo enorme por volver".

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 h a 17 h, con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

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El mundo necesita más de Juliette Binoche

"Los directores franceses no saben qué hacer conmigo", le dijo Juliette Binoche al diario británico The Independent en una de sus entrevistas en el 2012. Quizá sea porque Juliette sea una mujer con la experiencia de más de 54 películas, y tal vez sea porque siempre se negó a caer en un rol arquetípico.

La facilidad y el magnetismo de Juliette también tiene que ver con dos padres con múltiples trasfondos culturales: un poco brasileros, un poco franceses, un poco polacos. La familia Binoche estaba hecha de artistas y pensadores divergentes que los llevó, por ambas ramas de parentesco, a estar encarcelados en el campamento de concentración Auschwitz, en la Alemania nazi.

Así que no solo de esa parte horrorosa de la historia se alimentó la actriz, sino de todo lo que una joven puede alimentarse de la entropía cultural europea. Y eso la llevó a tener una perspectiva única de su arte, además de un entendimiento prosaico de la actuación.

En 1996 ganó el Oscar por su rol en The English Patient y en el 2000 fue de vuelta nominada por Chocolat. En el 2010 fue reconocida como la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y se convirtió en la primera en ganar este premio en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia.

En su exploración artística, Juliette no dejó de lado ni el cine mainstream ni el independiente, explotando el espectro de la actuación en cada una de sus áreas. Trabajó con legendarios como Godard, Croenenberg, Kieslowski, Minghella y Haneke, construyendo una carrera que no la llevó al estrellato plástico de Hollywood pero sí al panteón del método actoral.

Podés ver "Gente que nos hace bien" con Maximiliano Legnani en Somos PM de 14 h a 17 h

"Los directores franceses no saben qué hacer conmigo", le dijo Juliette Binoche al diario británico The Independent en una de sus entrevistas en el 2012. Quizá sea porque Juliette sea una mujer con la experiencia de más de 54 películas, y tal vez sea porque siempre se negó a caer en un rol arquetípico.

La facilidad y el magnetismo de Juliette también tiene que ver con dos padres con múltiples trasfondos culturales: un poco brasileros, un poco franceses, un poco polacos. La familia Binoche estaba hecha de artistas y pensadores divergentes que los llevó, por ambas ramas de parentesco, a estar encarcelados en el campamento de concentración Auschwitz, en la Alemania nazi.

Así que no solo de esa parte horrorosa de la historia se alimentó la actriz, sino de todo lo que una joven puede alimentarse de la entropía cultural europea. Y eso la llevó a tener una perspectiva única de su arte, además de un entendimiento prosaico de la actuación.

En 1996 ganó el Oscar por su rol en The English Patient y en el 2000 fue de vuelta nominada por Chocolat. En el 2010 fue reconocida como la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y se convirtió en la primera en ganar este premio en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia.

En su exploración artística, Juliette no dejó de lado ni el cine mainstream ni el independiente, explotando el espectro de la actuación en cada una de sus áreas. Trabajó con legendarios como Godard, Croenenberg, Kieslowski, Minghella y Haneke, construyendo una carrera que no la llevó al estrellato plástico de Hollywood pero sí al panteón del método actoral.

Podés ver "Gente que nos hace bien" con Maximiliano Legnani en Somos PM de 14 h a 17 h

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Tres películas ideales para ver este #8M

En el día del 5° Paro Internacional para reclamar derechos, igualdad y justicia social, te recomendamos tres películas con mujeres que pisan fuerte.

  • Promising Young Woman (2020)

Dirigida por Emerald Fennell, la directora de The Crown, es un guiño al movimiento #MeToo. Es un thriller de comedia, con una perspectiva novedosa respecto a las mujeres víctimas de violencia, que en esta historia cobran venganza. Tuvo cuatro nominaciones a los Golden Globes en las categorías Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película (Drama) y Mejor Actriz (Drama). 

  • Una banda de chicas (2018)

Este documental muestra a mujeres que forman parte del circuito del rock argentino, invisibilizadas históricamente, con escenas cotidianas en lugares conocidos como Niceto Club o el barrio de San Telmo, partiendo de un relato autobiográfico. Dirigido por Marilina Giménez. 

  • Assassination Nation (Nación Salvaje) (2018)

En esta película, vuelven las brujas de Salem pero en formato centennial, donde la brujería en realidad es el progreso de mujeres que gozan de su libertad, su sexualidad y demandan un entorno libre de machismo. Dirigida por Sam Levinson, cuenta la historia de cuatro amigas adolescentes envueltas en una batalla campal.
 

En el día del 5° Paro Internacional para reclamar derechos, igualdad y justicia social, te recomendamos tres películas con mujeres que pisan fuerte.

  • Promising Young Woman (2020)

Dirigida por Emerald Fennell, la directora de The Crown, es un guiño al movimiento #MeToo. Es un thriller de comedia, con una perspectiva novedosa respecto a las mujeres víctimas de violencia, que en esta historia cobran venganza. Tuvo cuatro nominaciones a los Golden Globes en las categorías Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película (Drama) y Mejor Actriz (Drama). 

  • Una banda de chicas (2018)

Este documental muestra a mujeres que forman parte del circuito del rock argentino, invisibilizadas históricamente, con escenas cotidianas en lugares conocidos como Niceto Club o el barrio de San Telmo, partiendo de un relato autobiográfico. Dirigido por Marilina Giménez. 

  • Assassination Nation (Nación Salvaje) (2018)

En esta película, vuelven las brujas de Salem pero en formato centennial, donde la brujería en realidad es el progreso de mujeres que gozan de su libertad, su sexualidad y demandan un entorno libre de machismo. Dirigida por Sam Levinson, cuenta la historia de cuatro amigas adolescentes envueltas en una batalla campal.
 

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El próximo gran paso de Esteban Lamothe

El actor Esteban Lamothe estuvo en un mano a mano con Luis Corbacho en el living de El Planeta Urbano, y recordó su pasado, planteó su presente y anticipó su futuro. 

“Trabajaba de mozo y pintaba casas: ser actor fue una sorpresa. Me di cuenta con ‘El estudiante’, la primera película que hice y creo que una de las mejores”, dice. “Estuvo bueno hacerme famoso de grande, si me agarraba más guachín me hubiese confundido”. 

Cuenta que se hizo famoso mientras criaba a su primer y único hijo, Luis. “Haría cualquier cosa por Luis esté bien, es el amor más grande de mi vida”.

Piensa que la próxima lucha que tiene que haber en el mundo es por la desestigmatización de las redes. Responde, también, algunos datos curiosos: ¿cómo es hacer presencia en boliches?, ¿cuánto cobraría por hacer una película porno?, ¿cómo es su relación con su novia?

Lamothe está en una nueva etapa como director de cine. “Aprendí mirando a mis amigos, como Santiago Mitre”. Próximamente voy a presentar mis cortos en el BAFICI.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho. 

 

El actor Esteban Lamothe estuvo en un mano a mano con Luis Corbacho en el living de El Planeta Urbano, y recordó su pasado, planteó su presente y anticipó su futuro. 

“Trabajaba de mozo y pintaba casas: ser actor fue una sorpresa. Me di cuenta con ‘El estudiante’, la primera película que hice y creo que una de las mejores”, dice. “Estuvo bueno hacerme famoso de grande, si me agarraba más guachín me hubiese confundido”. 

Cuenta que se hizo famoso mientras criaba a su primer y único hijo, Luis. “Haría cualquier cosa por Luis esté bien, es el amor más grande de mi vida”.

Piensa que la próxima lucha que tiene que haber en el mundo es por la desestigmatización de las redes. Responde, también, algunos datos curiosos: ¿cómo es hacer presencia en boliches?, ¿cuánto cobraría por hacer una película porno?, ¿cómo es su relación con su novia?

Lamothe está en una nueva etapa como director de cine. “Aprendí mirando a mis amigos, como Santiago Mitre”. Próximamente voy a presentar mis cortos en el BAFICI.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho. 

 

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Cuestionan a Tarantino por bardear al cine digital

Quentin Tarantino era un apasionado por plasmar cine de forma clásica incluso cuando sus películas eran una novedad. Su cualidad enraizada de retomar modos de producción vintage fue una de sus características más persuasivas como director.

"En lo que a mi respecta, la proyección digital es la muerte del cine", declaró en el Festival de Cannes del 2014, lo que generó miles de controversias.

Esta interpretación de lo que debería ser el cine es lo que enojó a Joshua James Richards, el director de fotografía de Nomadland (galardonada este año con dos Globos de Oro), en una entrevista con The New Yorker. Richards entiende que la digitalización provee una democratización de los procesos fílmicos y que quedarse con formatos fijos es simplemente restringir el acceso a nuevos talentos.

"Tarantino dice que el digital es la muerde del cine. Vete a la mierda. Chloé [Zhao, directora] no pudo conseguir apoyo financiero porque es una mujer china. Con el digital, podemos hacer nuestras propias películas por cien mil dólares con un nivel que las permite ser presentadas como cine", afirmó el director de fotografía.

Quentin Tarantino era un apasionado por plasmar cine de forma clásica incluso cuando sus películas eran una novedad. Su cualidad enraizada de retomar modos de producción vintage fue una de sus características más persuasivas como director.

"En lo que a mi respecta, la proyección digital es la muerte del cine", declaró en el Festival de Cannes del 2014, lo que generó miles de controversias.

Esta interpretación de lo que debería ser el cine es lo que enojó a Joshua James Richards, el director de fotografía de Nomadland (galardonada este año con dos Globos de Oro), en una entrevista con The New Yorker. Richards entiende que la digitalización provee una democratización de los procesos fílmicos y que quedarse con formatos fijos es simplemente restringir el acceso a nuevos talentos.

"Tarantino dice que el digital es la muerde del cine. Vete a la mierda. Chloé [Zhao, directora] no pudo conseguir apoyo financiero porque es una mujer china. Con el digital, podemos hacer nuestras propias películas por cien mil dólares con un nivel que las permite ser presentadas como cine", afirmó el director de fotografía.

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Los 3 recomendados de German Tripel

Cada invitado nos deja algo de ellos y también debe aportar a la biblioteca de recomendaciones IP una lista de tres de sus pasiones analógicas y digitales para que podamos meternos un poco en su perspectiva del mundo.

Para German Tripel, artista y ex Mambrú, hay tres cosas en el mundo que nadie debería dejar de lado:

  • Un disco: Pet Sounds, el álbum estudio de The Beach Boys lanzado en 1966.
  • Una cuenta para seguir: Brody Wellmaker, el tiktokero experto en dúos que explota en comedia.
  • Una serie para ver: Vikings, la serie del 2013 que sigue la historia del héroe vikingo Ragnar Lothbrok. Y también agrega Sons of Anarchy, la historia que comenzó en el 2008 e ilustró la vida de un clásico clan de motociclistas.

También pasaron a dar sus recomendaciones: Santi Maratea, Paulina Cocina, Martín Kohan y Lito Vitale 

Cada invitado nos deja algo de ellos y también debe aportar a la biblioteca de recomendaciones IP una lista de tres de sus pasiones analógicas y digitales para que podamos meternos un poco en su perspectiva del mundo.

Para German Tripel, artista y ex Mambrú, hay tres cosas en el mundo que nadie debería dejar de lado:

  • Un disco: Pet Sounds, el álbum estudio de The Beach Boys lanzado en 1966.
  • Una cuenta para seguir: Brody Wellmaker, el tiktokero experto en dúos que explota en comedia.
  • Una serie para ver: Vikings, la serie del 2013 que sigue la historia del héroe vikingo Ragnar Lothbrok. Y también agrega Sons of Anarchy, la historia que comenzó en el 2008 e ilustró la vida de un clásico clan de motociclistas.

También pasaron a dar sus recomendaciones: Santi Maratea, Paulina Cocina, Martín Kohan y Lito Vitale 

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