La película "El perro que no calla" contiene un presagio

Entre el estreno nacional de "Las Siamesas", la serie web "Parte de una religión" y la filmación de la película "El perro que no calla", Valeria Lois admite estar fascinada con este nuevo trabajo de la directora Ana Katz.

La actriz Valeria Lois no pidió descanso ni en pandemia: luego de estelarizar Las Siamesas (dirigida por Paula Hernández), película que recorrió los festivales de cine internacionales y ganó el Premio Sur, está filmando "El perro que no calla" que también forma parte de la selección del Festival de Mar del Plata y fue premiado como "Mejor Película" en el Festival de Cine de Colonia.

Este trabajo en particular es algo que ocupa su mente, ya que su narrativa aprovecha las herramientas del cine independiente y deja jugar con el arte. La película, filmada en blanco y negro, sigue la historia de Sebastián, un joven que se desempeña en varios trabajos temporales y ocupa sus espacios libres coqueteando con la idea del amor. Pero a medida que se desarrolla esta trama que parece cotidiana, el mundo también se comienza a desenvolver en lo que parece un inminente apocalipsis.

"Lo que llama la atención es que haya sido filmada antes de la pandemia, porque es apocalíptica. Cuando lo estábamos haciendo, yo le decía a Ana: 'esto es una locura que a vos se te haya ocurrido'. Nos reíamos mucho y acto seguido estábamos todos sumergidos en algo que no pudimos creer", cuenta la Valeria Lois.

Además de vaticinar un cambio de paradigma rotundo, "El perro que calla" también tuvo la fuerza de impresionar a los festivales internacionales. Fue celebrada en enero por el Festival Sudance y en febrero por Rotterdam, donde se llevó el premio a la mejor película de la Big Screen Competition.

La directora Ana Katz no necesitó de mucho para convencer a Lois de participar en este film experimental: la actriz estaba entusiasmada de participar de uno de los mundos que plantea Katz y de dejarse atravezar por el cine arte con una producción independiente. "Ella me llamó y yo por supuesto, prácticamente sin leer el guión, le dije que sí. Fue un sí rotundo", contó.

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Julieta Díaz contó qué se sintió volver al teatro con "Precoz"

Julieta Díaz habló acerca de "Precoz" la obra de teatro de Lorena Vega donde una madre y su hijo ponen en cuestión a todas las instituciones políticas.

"Precoz" es una obra de teatro que desarma el vínculo tóxico entre una madre y su hijo, una dupla encarnada por Julieta Díaz y Tomás Wicz, donde la dinámica de la relación genera una fantasía entrópica que cuestiona a las instituciones. "Tiene una poética y se nota que viene de la literatura; se disfruta mucho hacerla", describió Julieta Díaz.

Después de casi ocho años, Díaz volvió al mundo del teatro sin ningún tipo de timidez. "Precoz" la puso a prueba de múltiples maneras, desde encarnar a una madre de la marginalidad y una realidad al límite hasta la dificultad técnica de ensayar en pandemia. En esta adaptación, la actriz admitió a Somos PM que encontró justo lo que buscaba: un texto profundo, poético y que le habilitara trabajar con compañeros de los cuales podía aprender.

La actriz comentó que la directora Lorena Vega decidió llevar adelante esta adaptación de Juan Ignacio Fernández bajo la premisa de una pieza teatral política y visceral. "Esta versión de Fernández logró llegar a la gramática del drama teatral a dos personajes con un vínculo que los pone al borde todo el tiempo", agregó.

"Volver al teatro tiene una carga muy emotiva, muy simbólica y realmente de ritual, porque el teatro es uno de nuestros rituales que tuvimos que cambiar en la pandemia. Este es un país donde realmente hay un movimiento cultural muy intenso, muy rico", comentó Díaz.

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Los secretos de "El Prófugo", la película de Natalia Meta

La actriz argentina encarna el papel de la madre de la protagonista (Érica Rivas), un elemento clave para la narrativa.

Un thriller psicológico en el cine tiene una misión importante: equilibrar el ritmo y el humor para que la tragedia no se convierta en un peso para los espectadores. Esto es lo que logró "El Prófugo", una película donde la actriz Cecilia Roth tiene un papel clave en la cadencia que lleva adelante su trama.

La narrativa plantea una relación entre madre e hija que se balancea entre lo siniestro y la comedia bizarra bajo la premisa de una historia que intenta reconstruir una historia de amor muy inusual. "Un par de amigas me dijeron 'el personaje que más miedo da es la madre' porque no se sabe muy bien qué o quién es ella", dijo Roth.

La historia está encabezada por la actriz Érica Rivas, quien encarna a una cantante lírica y doblajista que se sumerge en una relación casi onírica con un hombre que parece desaparecer de forma inadvertida. Su ritmo de vida, marcado por la aparición de su madre, se convierte en una pesadilla laberíntica que pierde al espectador y lo mantiene en vela de lo que puede llegar a suceder. "Tiene mucho de sueño vívido, de que es tu propio cuerpo que está sintiendo, moliendo y tocando lo que estás soñando. Eso se da y creo que el espectador lo siente, está muy bien logrado por Natalia (Natalia Meta, directora)", agregó.

"Entre Berlín (primera fecha de estreno) y Buenos Aires, la directora hizo pequeños cambios. La vió el público y, no es que le dijeran algo, pero sintió el feeling de esa noche. Sintió lo que le pasó al público viendo la película y lo que había que encastrar de otra manera", comentó la actriz sobre el proceso de postproducción.

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Mirta Busnelli cuenta cómo fue reencontrarse con el escenario en postpandemia

La aclamada actriz, ganadora de múltiples premios Cóndor de Plata y Martín Fierro, participó de IP Cultural y contó qué sintió al revivir su papel en "La Savia".

Mirta Busnelli se sintió muy extraña al reencontrarse con el escenario después del tiempo en pandemia. Pero en IP Cultural contó que "La Savia" es una obra de teatro que no tuvo un comienzo usual y que gracias a eso, encontró una nueva manera de encarar su papel.

"Los nervios vienen con regalo, porque te potencian en el trabajo; el montó de energía que está latiendo resulta ser un combustible", contó Busnelli. La actriz, galardonada en múltiples ocasiones en los Premios Cóndor de Plata, Martín Fierro, Clarín y Konex sigue sintiendo vértigo a la hora de reencontrarse con un escenario que le pertenece a la postpandemia. De qué mejor manera que hacerlo con "La Savia", la obra en la que encarna a una protagonista que siente que se le están escapando las memorias y es momento de escribir un mapa de su historia. 

"Ella se da cuenta que se está deshilvanando en sus recuerdos y decide escribir como una manera de retenerlos. Para eso convoca a estos dos actores, dos personajes imaginarios", explica Busnelli sobre su obra.
 

La idea, que nació de Ignacio Sánchez Mestre, no la sedujo desde un principio. La actriz cuenta que leyó el guion y no consiguió hallarse: "era muy poética la obra, no encontraba la parte de las acciones, lo que tenía que ver con la dramaturgia, con lo teatral", describió. Pero puso su experiencia en juego y ensayo tras ensayo construyó el papel de un personaje que pugna por recuperarse a través de una realidad casi onírica. Quince días antes de estrenar, vio la luz para enfocarse de otra manera y al fin la obra comenzó a "armarse y fraguar". "En general sucede en los proyectos que uno ensaya y un tiempo antes del estreno no le encontrás sentido a nada, como una sensación de extrañamiento... y de pronto todo se empieza a relacionar y tener múltiples significados", comentó.

El curioso "Proyecto Prisma"

Busnelli mantuvo un secreto hasta hace poco: su colaboración con el "Proyecto Prisma", un espacio colaborativo que ofrece la producción de ficción teatral auditiva que habilita a ensayistas, dramaturgas, escritoras y actrices a reflexionar sobre las figuras más importantes del feminismo. Estas "ficciones sonoras" tienen el objetivo de recrear los clásicos radioteatros pero con una perspectiva íntima que invite a los espectadores a relacionarse directamente con el material.

A la actriz le toca encarnar a Hebe Uhart, la escritora argentina famosa por su estilo minimalista y visceral. Quien quiere participar del proyecto como espectador debe esperar los llamados de los actores luego de sacar su entrada gratuita y reviven una conversación con las figuras que hicieron historia en tanto figuras del arte: "Yo en ese momento soy la escritora. Se crea con el oyente una intimidad muy especial, muy medular", describe.

 

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