Cómo aprender fotografía a través de los videojuegos

Toda la información en Malditos Nerds.

El modo foto en los videojuegos gana terreno, ya no solo como una forma de capturar el proceso del juego, sino como una herramienta artística en misma. 

Los desarrolladores se hicieron eco de esta tendencia y cada vez implementan más elementos para hacer fotografías con filtros, contrastes y luces. Sin dudas, esta tendencia acompaña la ya instalada costumbre de los usuarios de compartir momentos de nuestra vida cotidiana.

Al mismo tiempo, como todo lo que supone un cambio en las reglas del juego, tiene sus detractores. Quien salió con capa y espada a defender a la función de modo foto dentro de los videojuegos es el popular productor Hideo Kojima, creador de títulos como Metal Gear: "Si sigues tomando fotos, incluso en el juego, tu sensibilidad y habilidades mejorarán naturalmente. Composición, diseño, enfoque...Lo más importante es que sabrás lo que quieres fotografiar. Después de eso, la experiencia en el juego seguramente te resultará útil cuando utilices una cámara real o un teléfono inteligente".

Modo foto en videojuegos como una forma de aprender fotografía

Sin dudas el formato audiovisual tiene una prioridad en como consumimos contenido en internet hoy y así es como muchos tenemos una cámara de fotos dentro del smartphone en nuestro bolsillo. El Modo en modo videojuego propone una forma distinta de aprender fotografía: desde comprender la composición, entender la relación del foco y la distancia hasta operar manualmente una cámara.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Rodrigo Abd: La crueldad de retratar la guerra

El fotógrafo Rodrigo Abd captura la historia del mundo. En esta emisión de IP Global dedicada a Afganistán, el fotoperiodista destaca que aquel es “un país donde aprendí mucho. Allí viví un año, en 2016, como corresponsal. Uno tiene la idea de un país cruel, pero yo tengo un recuerdo de un país muy hospitalario”. 

Abd luego volvió en 2010 para instalarse en un batallón del ejército estadounidense. “Cubrí la parte más bélica. Los periodistas no pueden ir armados, pero sí vas con chaleco antibalas y casco. Ahí entendés la maquinaria monstruosa de la guerra”. 

Señala que en Afganistán uno solo tiene acceso al mundo de los hombres, porque todo se hace en grupos separados. “Es importante respetar los códigos y las reglas locales. Por ejemplo, no sacarle fotos a las mujeres con burkas, a pesar de que sea muy pictórico”.

Ante la pregunta de si volvería, respondió que sí: “Me encontraría con otro Rodrigo caminando por otro Afganistán. Lo entendería de otra forma, estaría más adulto, más viajado”.

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP.

 

 

El fotógrafo Rodrigo Abd captura la historia del mundo. En esta emisión de IP Global dedicada a Afganistán, el fotoperiodista destaca que aquel es “un país donde aprendí mucho. Allí viví un año, en 2016, como corresponsal. Uno tiene la idea de un país cruel, pero yo tengo un recuerdo de un país muy hospitalario”. 

Abd luego volvió en 2010 para instalarse en un batallón del ejército estadounidense. “Cubrí la parte más bélica. Los periodistas no pueden ir armados, pero sí vas con chaleco antibalas y casco. Ahí entendés la maquinaria monstruosa de la guerra”. 

Señala que en Afganistán uno solo tiene acceso al mundo de los hombres, porque todo se hace en grupos separados. “Es importante respetar los códigos y las reglas locales. Por ejemplo, no sacarle fotos a las mujeres con burkas, a pesar de que sea muy pictórico”.

Ante la pregunta de si volvería, respondió que sí: “Me encontraría con otro Rodrigo caminando por otro Afganistán. Lo entendería de otra forma, estaría más adulto, más viajado”.

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP.

 

 

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"Me hice fotógrafa con Charly García"

La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

Podés ver IP Cultural todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP

La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

Podés ver IP Cultural todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP

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Gabriel Rocca: "Tuve el privilegio de vivir un época del rock muy particular"

El fotógrafo del Rock, Gabriel Rocca tuvo el privilegio de vivir una de las épocas más importantes del rock en Argentina. En su obra, cuenta con retratos de los músicos que marcaron una época, entre los que se encuentran, Luca Prodan, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Ceratti, Pappo y Charly García. 

"Los '80 fue el momento de mayor auge, donde pude expresar una gran cantidad de fotografías" dice Gabriel en diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural. Fue por esos años que aparecieron bandas como Riff, Virus y Los Abuelos de la Nada.

También fue el autor de una de una foto que fue prohibida: la de Sandra y Celeste juntas. En ese momento, su romance era un tabú. En relación a esto el fotógrafo contó: "Las empresas no querían hacerse cargo de mostrar esta imagen que hoy es naif. Para mi es un orgullo haberla hecho"

Todas estas imágenes van a ser expuestas en la muestra "Rocca & Roll" a partir de la semana del 22 de marzo en la zona del Museo Sívori de Palermo y en los alrededores de la escultura Floralis Generica (Avenida Figueroa Alcorta al 2300). Será gratis, al aire libre y contará con fotografías inéditas. 

 

El fotógrafo del Rock, Gabriel Rocca tuvo el privilegio de vivir una de las épocas más importantes del rock en Argentina. En su obra, cuenta con retratos de los músicos que marcaron una época, entre los que se encuentran, Luca Prodan, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Ceratti, Pappo y Charly García. 

"Los '80 fue el momento de mayor auge, donde pude expresar una gran cantidad de fotografías" dice Gabriel en diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural. Fue por esos años que aparecieron bandas como Riff, Virus y Los Abuelos de la Nada.

También fue el autor de una de una foto que fue prohibida: la de Sandra y Celeste juntas. En ese momento, su romance era un tabú. En relación a esto el fotógrafo contó: "Las empresas no querían hacerse cargo de mostrar esta imagen que hoy es naif. Para mi es un orgullo haberla hecho"

Todas estas imágenes van a ser expuestas en la muestra "Rocca & Roll" a partir de la semana del 22 de marzo en la zona del Museo Sívori de Palermo y en los alrededores de la escultura Floralis Generica (Avenida Figueroa Alcorta al 2300). Será gratis, al aire libre y contará con fotografías inéditas. 

 

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Romper estereotipos a través de la fotografía: el poder de la cámara

Viajar a través de las fotografías es lo que propuso Fernando Duclós en esta edición de IP Global. Para eso, entrevistó a dos fotógrafas que, con perfiles diferentes, fueron testigos con sus cámaras de diferentes eventos históricos.

Natacha Pisarenko es fotógrafa y, dentro de los acontecimientos que cubrió, los más importantes fueron los Juegos Olímpicos de verano en Beijing y Londres, dos veces el Rally Dakar, el mundial de Rugby en Nueva Zelanda, el terremoto en Chile, los mineros atrapados en Chile también. Lucía Merle es fotoperiodista. Dentro de sus pasiones, lo que más busca cubrir son los tema de género, del colectivo LGTBIQ y los deportes femeninos. También cubrió dos mundiales de Rugby. 

Ambas nos invitan a cuestionar los estereotipos desde la fotografía. "Como comunicadoras tenemos una responsabilidad muy grande. Tenemos que empezar a construir herramientas con perspectiva de género. Hay que encontrar esas herramientas en el fotoperiodismo también" dice Lucia Merle y agrega "Cómo comunicadoras visuales tenemos que empezar a romper con los estereotipos sociales. Básicamente los machistas.

 

 

Viajar a través de las fotografías es lo que propuso Fernando Duclós en esta edición de IP Global. Para eso, entrevistó a dos fotógrafas que, con perfiles diferentes, fueron testigos con sus cámaras de diferentes eventos históricos.

Natacha Pisarenko es fotógrafa y, dentro de los acontecimientos que cubrió, los más importantes fueron los Juegos Olímpicos de verano en Beijing y Londres, dos veces el Rally Dakar, el mundial de Rugby en Nueva Zelanda, el terremoto en Chile, los mineros atrapados en Chile también. Lucía Merle es fotoperiodista. Dentro de sus pasiones, lo que más busca cubrir son los tema de género, del colectivo LGTBIQ y los deportes femeninos. También cubrió dos mundiales de Rugby. 

Ambas nos invitan a cuestionar los estereotipos desde la fotografía. "Como comunicadoras tenemos una responsabilidad muy grande. Tenemos que empezar a construir herramientas con perspectiva de género. Hay que encontrar esas herramientas en el fotoperiodismo también" dice Lucia Merle y agrega "Cómo comunicadoras visuales tenemos que empezar a romper con los estereotipos sociales. Básicamente los machistas.

 

 

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