Santiago C. Motorizado, el antropólogo musical detrás de la serie Okupas

Santiago C. Motorizado usó todo su talento como compositor para encontrar la clave músical de "Okupas", la serie argentina que adquirió Netflix. ¿Cómo fue su camino para reconstruir la escena musical de hace casi 20 años?

Él Mató a un Policía Motorizado es una banda que define la postura ideológica de los primeros millenials dentro de la cultura pop. A pesar de la pandemia, Santiago C. Motorizado (cantante líder del conjunto de rock indie) tuvo una misión que resignificó no solo la icónica serie noventosa "Okupas", sino que lo retó a experimentar con métodos que la cuarentena habían dejado en pausa.

El reestreno de Okupas significó la fusión del universo de Netflix con la no tan aceitada prerrogativa de la utilización de música que utilizó la producción nacional; sin dudas, hace dos décadas aún no existía la realidad de los derechos de autor a las plataformas de streaming. Esto impulsó a Bruno Stagnaro, director de la serie, a pedirle a Motorizado un poco de su talento para desglosar toda la ficción en una nueva banda sonora. 

"Bruno, el elenco, yo también, nos sorprendimos mucho con la respuesta que tuvo Okupas 20 años después. Obviamente es un clásico de la televisión argentina, esperaban que los viejos fans que le reclamaban todos los años estén atentos pero fue un poco más allá", contó el músico.

 

El reto del artista fue casi antropología musical: exploró  todos los géneros que musicalizaban a la era y logró hallar la clave del código que convirtie en verosímil la aparición incidental de sus canciones . "Arranqué por el rock, porque era mi terreno y para lo último dejé otras canciones. Recorrí géneros extraños para mi y mi experiencia, como la cumbia, el folklore, la salsa y el tango", describió.

"Obviamente es música popular (la cumbia) que está directa o indirectamente es parte de nuestra vida y está presente. Pero a la hora de componer tuve que hacer un poco más de investigación, sumergirme más en el género, entender bien esas marcas de estilo que lo definen", comentó Motorizado.

El trabajo de musicalizar Okupas se convirtió pronto en un proceso en tándem donde el entusiasmo de Stagnaro ayudó al artista a sentirse incentivado con continuar su exploración y correrse de la zona de comfort. Por suerte, toda aquella energía creativa no quedó encallada luego de terminado el pedido.

Motorizado comenzó a grabar un disco que viene en producción desde el 2016 y logró resignificarlo. "Pero pasó algo que suele pasar cuando uno deja un proyecto a mitad de camino mucho tiempo; no te gusta, no encaja con lo que era aquella grabación", relató el músico y apuntó que volvió a regrabar su disco para volver a encontrar el meollo detrás de aquellas armonías. Entre estos nuevos sonidos, la banda sonora de Okupas y la experiencia de reconstruir el paradigma de géneros que ilustró una generación, Santiago C. Motorizado está más que listo para mostrar a gusto su obra en el Coliseo.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

 

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Dos raperas mujeres se llevaron el premio de RAP Digital 2021

Las dos artistas compitieron contra más de 400 concursantes en una edición cuya temática fue "ciberbullying".

La edición 2021 de RAP digital tuvo dos ganadoras mujeres, quienes rapearon sobre los diversos problemas derivados de ciberbullying. El concurso estuvo organizado por UNICEF, la Secretaría Nacional de la Niñez, Adolescencia y Familia (SENAF), del Ministerio de Desarrollo Social y la Asociación Civil Faro Digital.

Las seleccionadas fueron premiadas entre 400 concursantes: "Tuvimos bastantes historias chocantes de chicos que uno no imagina que pueden transmitir eso, de algo tan cotidiano como hoy lo es el ciberbullying", contó Luyara Tink, rapera y jurada de RAP Digital.

"Me llamó la atención las ganas que le pusieron al mensaje, las ganas de poder transmitir y cómo tomaron la herramienta de los talleres que le hemos dado en el transcurso de la convocatoria", comentó Tink.

La jurado remarcó el rol del concurso como principio de visibilización de los episodios de ciberbullying y destacó que se convirtió en un vínculo necesario entre los adultos y adolescentes.

"Tal vez sus padres pueden ver el video de ellos colgado en la página de RAP Digital y dicen: 'ah mirá, mi hijo pudo haber sufrido esto'. Que se den cuenta a través de la música es super importante", describió. 

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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Vitola y la clave de festejar los interrogantes de lo cotidiano

El cantante de la banda de rock independiente "Indios" revivió a Federico Moura en un cover del tema "Hay que salir del agujero interior" de la legendaria banda "Virus".

A Joaquín Vitola se animó a reversionar a Federico Moura, cantante de Virus, en un cover que revive los manerismos del icónico artista. La oportunidad de revivir a Moura le sienta bien gracias a su espíritu desprendido y una voz que marca una identidad específica del rock argentino. 

"No sé si hay que hacer para ponerse en la voz de Moura, eso sería hacer un trabajo de imitación. Pero es como tomar algo de eso y después hacerlo tuyo en cierto punto. En este caso, sí lo imité", corroboró Vitola.  

Indios, la banda que Vitola lidera, es una banda de Rosario que no tiene miedo al cruce con lo melódico y a los ritmos nostálgicos; su último disco, "Besos en la espalda", amalgama lo poético y lo filosófico, y se acopló muy bien a la realidad pandémica que llegó inmediatamente luego de su estreno en el 2019. Allí, Vitola cuenta que los libros de Byung-Chul Han fueron un motor clave para la reflexión sobre el presente y la psicopolítica de las relaciones en términos de la vida digital.

"Tengo miedo a la soledad, pero me estoy amigando bastante. Vivo solo, me levanto en el medio de la noche y tengo que recapitular quién soy", contó.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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¿Cómo hizo Rocambole para inmortalizar a "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota"?

IP Cultural celebró los 35 años del lanzamiento de "Oktubre" con una entrevista exclusiva con el artista plástico responsable de ilustrar el icónico disco.

Siempre se trató de conmover: Patricio Rey y los Redonditos de Ricota pensaron en desautomatizar a la “gran bestia pop” a través de letras contundentes con ritmos melódicos que parodian el mainstream de la música nacional. Rocambole, el artista plástico creador de las tapas de sus discos, contó en IP Cultural cómo hizo imagen aquel espíritu que rompió el paradigma con sus letras filosas.

 “La idea que yo tenía con mis amigos, en la Cofradía, era que un disco no era solo un compilado de canciones. Un disco nos pareciera una ópera, una obra, un lugar donde se reunía disciplinas diversas: la música estaba presente por supuesto; la poesía, indudable;el resto lo hacía la imagen”, contó el artista plástico.

Con la mente en que las disciplinas que componen un disco (en la era analógica y lejos de las plataformas digitales), Rocambole estudió los afiches de la guerra civil española, los grabados de principios de siglo de Argentina y la gráfica realizada durante y post la Revolución Rusa. Gracias a eso que describió como un “menjunje en la cabeza”, resolvió la idea con los pocos recursos con lo que contaban; después de todo, “Los Redonditos” todavía no habían firmado con ninguna discográfica.

“La impresión de la tapa se hizo de forma artesanal en serigrafía (...). Lo hicimos nosotros mismos; hicimos siete mil tapas en tres días seguidos y sin parar. Los colores tenían que ser pocos porque el sistema de impresión era bastante elemental. Se decidió por el negro, porque era una simbólica anarquista y el rojo no podía faltar si había revolución”, contó Rocambole, describiendo la visual que inmortalizó a “Oktubre”.

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Perotá Chingó presentó su nuevo álbum "Leve"

El grupo independiente de folk alternativo, Perotá Chingó, presentó su nuevo álbum titulado "Leve", un EP con tres canciones nuevas. 

El grupo independiente de folk alternativo, Perotá Chingó, presentó su nuevo álbum titulado "Leve", un EP con tres canciones nuevas. 

"Nos conocimos en el colegio. Juli tenía un grupo con mi hermana y ya de más grandes empezamos a cantar juntas. Después pasó algo muy loco, que fue la viralización de una de nuestras canciones y desde ahí no nos separamos más", contó Dolores "Lola" Aguirre, una de las integrantes junto a Julia Ortiz.

Ambas analizaron el fenómeno musical que las hizo conocidas por redes sociales y lleva 10 años. "Empezamos a hacer giras y en cada lugar que llegábamos, la gente ya nos había escuchado. Una vez fuimos a un recital en Suecia, y el público que no sabía una palabra de español tarareaba nuestros temas", describió Ortiz.

El éxito de Ríe Chinito

El dúo también repasó algunas historias relacionadas a Ríe Chinito, su primer hit que hoy tiene más de 28 millones de reproducciones en YouTube. "Todo esto empezó en 2011. El primer año se empezó a viralizar. Yo estaba de viaje por el Amazonas y me llamó Lola para avisarme que tenía un montón de mensajes de gente que quería que fuésemos a tocar a sus bares o teatros", declaró Ortiz. Además, recordaron que el tema fue escuchado por la cantante de soul Joss Stone y que las contactó para hacer una versión. "Ella es una chica normal, re simple y simpática que vive en Londres con sus perros. Fue super impactante saber que le gustaba lo que hacíamos y la versión del tema quedó increíble." explicó Aguirre.

Por otra parte, las artistas presentaron Leve, su nuevo EP con tres temas nuevos. "Fueron unas ganas de sacar algo casero. Tenemos nuestra sala de ensayo y quisimos hacerlo desde ahí, con los recursos que tenemos, en un mood postcuarentena", indicó Ortiz.

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9 a 12 por la pantalla de IP. 

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El Presidente recibió a L-Gante

Alberto Fernández publicó en su canal oficial de Youtube imágenes del encuentro con el joven cantante, una de las máximas figuras de la música popular actual.

El Presidente de la Nación Alberto Fernández, publicó en su canal oficial de Youtube el encuentro con una de las máximas figuras de la música popular actual, Elian Ángel Valenzuela​, más conocido como “L-Gante”.

En un diálogo descontracturado, el joven destacó lo presentado por el mandatario esta semana: “Planes sociales por planes de trabajo”. “Eso es el futuro”, aseguró. Y analizó que “si la necesidad está, está bien ayudar”. Al respecto, Fernández aseguró que “no hay nada mejor que eso”. “Después de la pandemia, que tanto dolor nos trajo, tenemos la posibilidad de hacer las cosas distintas”, expresó. L-Gante remarcó su postura: “Cuando bancaste los momentos difíciles, después todo es más fácil”.

El músico anunció el encuentro en su cuenta de Instagram: "Tuve una charla con el Presidente. Y le mostré la visión desde el barrio". El Presidente, por su parte, dijo que fue la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner quien le hizo conocer su música. “Grande Cristina, a mí se me escapó la sinceridad con cómo conseguí la notebook”, confesó L-Gante.

A partir de un video que el artista publicó cantando el abecedario, el mandatario dijo: “Estuvo muy bueno, hasta a mí se me pegó”. A lo que le respondió: “Es una herramienta”, y agregó que tras analizar sus letras, “quería corregir esto que no está bueno, hablar siempre de drogas, es algo que pasa, son historias, pero no está bueno”.

Asimismo, explicó el título de su estilo, “Cumbia 4-20”: “Lo asociamos con la marihuana, es un tema que yo quiero naturalizar, que los jóvenes no sientan miedo ni nada raro al hablar del tema con alguien mayor”.

Acto seguido, Valenzuela comentó que aspira a terminar sus estudios secundarios: “Hay que tener los estudios completos, es una etapa que de ahí empieza tu futuro”. Y tras las palabras del Presidente, se comprometió a avanzar en ese sentido: “Yo no tengo excusas, lo voy a hacer, me quedan tres añitos del secundario”.

El artista se desenvolvió hablando de su adolescencia, sus primeros trabajos y su aspiración a ser músico: “Cantando lo más crudo posible, es cuando me fue mejor. Hicimos un género nuevo: la cumbia 4-20. En todas las épocas lo nuevo tuvo sus críticas: el rock, el tango”.

El cantante de 21 años comenzó su carrera con un video publicado en 2016 y desde entonces su reputación fue creciendo: “Hoy tengo más de 800 millones de seguidores y soy de los pocos artistas que jamás pagué una promoción o publicidad”.

Entre otro intercambio de chistes y comentarios tan personales como cotidianos, el encuentro concluyó con un cálido cierre: “A mí también me dijeron que el Presidente era re buena onda y es un gusto porque me recibieron y trataron de diez, gracias. Se valora que trates de comprender a un tipo como yo, aquí estoy para transmitir lo que haya por transmitir”, agradeció L-Gante.

Emocionado, el mandatario finalizó: “Para mí la política es escucharnos. Esta es tu casa. Llegaste por tu mérito, tenés que estar orgulloso. Sos un flor de tipo, tenés un talento natural, usalo bien. No todo el mundo puede llegar al otro cómo llegás vos. Voy a empezar a escuchar cumbia 4-20”.

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"Brillando Azul", el nuevo disco que redefinió a Ale Kurz

El vocalista y guitarrista de El Bordo pasó por IP Cultural y contó por qué su nuevo lanzamiento es un quiebre en su carrera.

La pandemia no solo gestó personas probando música sino que también logró que músicos consagrados como Ale Kurz descubrieran una nueva faceta que los redefinen como artista. El vocalista y guitarrista de El Bordo encauzó sus pulsiones durante el aislamiento social en su nuevo disco "Brillando Azul".

El músico define sin dudar que su banda es una "muy sanguínea", con un estilo crudo y real, cuya impronta no fue lo que el período de cuarentena le evocó. Su obra pandémica fue una que construyó poco a poco y de manera espontánea, donde las únicas herramientas fueron su voz, su celular y sus ganas de expresar sus inquietudes a través de su arte. Kurz inclusive cuenta que el lanzaiento final fue casi de casualidad; un día le envió las grabaciones a su productor y lo sorprendió: "Me dijo:'esto es muy distinto a todo lo que hiciste antes. Lo tenemos que grabar ya", contó el músico.

"Son canciones que salieron de esa soledad, ese encierro; de estar dos años guardado sin saber qué iba a hacer. Y mi oficio es hacer canciones; naturalmente estas músicas nacieron, crecieron y germinaron en estas que estoy editando ahora", contó sobre sus nuevos temas.

"Brillando Azul" es un disco pensado como vinilo, donde hay dos temas en cada cara y esas cuatro canciones tienen un camino de experimentación distinta. Mientras que en una reverbera la música electrónica, la otra prepondera la batería digital; otra encuentra espacios tradicionales con una mandolina y la final fogonea con una guitarra acústica. "Estoy contento de salir con una canción que rompe el estilo que hago. El camino más intenso es el que es así de riesgoso y salir de la zona de confort está bueno", agregó Kurz.

Su nuevo trabajo está fuertemente entrelazado con su amor por la literatura, algo con lo que pudo reencontrarse durante la pandemia. El artista reconoce que esa pasión fue alentada fuertemente por sus padres y que inclusive de chico las figuras de las letras le llamaban la atención. La progresión entonces se dio de manera natural hacia la poesía y de allí a la lírica.

"A mi siempre me gustaron los rockeros que tenían contenido. Me gustaba la Renga porque tenía conexión con los libros de Castaneda (...). Cuando hay algo detrás, el contenido tiene que ser subrepticio, pero está bueno que esté. Eso le da una profundidad que permite múltiples interpretaciones", explicó Kurz sobre su modo de producción.

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Juicio a Lautaro Teruel: segundo caso de violación

En la Sala III del Tribunal de Salta donde se juzga al hijo del cantante de Los Nocheros, declaran la mujer denunciante y los otros dos imputados.

La segunda denuncia contra Lautaro Teruel fue presentada  por una joven que al momento de los hechos tenía 19 años. La mujer relató que en el verano del 2014 fue sometida sexualmente por Teruel en complicidad de sus amigos Gonzalo Farfán y Silvio Rodríguez. 

El tribunal integrado por los magistrados Carolina Sanguedolce, María Gabriela González y Pablo Farah escuchó durante la jornada del jueves el testimonio de una licenciada en Trabajo Social que realizó un informe sobre la mejor abusada. También expusieron sobre el caso una psicóloga, dos psiquiatras, una preceptora del colegio de la adolescente que alertó a las autoridades de autolesiones en los brazos de la joven. Luego expuso la actual pareja de Teruel, que declaró de manera virtual.

El juicio contra Lautaro Teruel

Lautaro Teruel enfrenta dos causas unificadas por violación, entre las que se encuentra el abuso de una menor de edad, que al momento de los hechos tenía entre diez y trece años. Las fuentes judiciales confirmaron una tercera denuncia contra el acusado, realizada en 2019, cuando la víctima alcanzó la mayoría de edad. Esta causa es tramitada por la Justicia de Menores, debido a que ocurrió en 2007, cuando Teruel también era menor. En la misma, se especifica que el hijo del cantante Mario Teruel, abusó sexualmente de otra menor de 7 años que era vecina del barrio y se quedaba en la casa del artista a ensayar canto. No se descarta que el fiscal que investiga la causa unificada, también incorpore esta tercera denuncia en el momento de los alegatos, en el juicio que se estima, durará hasta mediados de octubre. 

 

 

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El cantante de Los Nocheros declaró que su hijo le confesó abusos a menores

Mario Teruel declaró en el juicio que se desarrolla en Salta, contra su hijo Lautaro.

Mario Teruel, cantante de Los Nocheros, declaró que su hijo le confesó los abusos a menores.  El músico aseguró ante el tribunal que juzga a su hijo Lautaro, acusado de dos abusos sexuales: "Mi hijo me contó que se hizo tocar". Sin embargo, antes de entrar a la sala, habló con medios locales y afirmó que la causa contra su hijo estaba "rodeada de mentiras", e inculpó a los abogados de la querella.

Al momento de explicar cómo ocurrieron los hechos, el cantante contó que “Patricia (la abuela de una de las denunciantes, amiga de la familia) me dijo que me tenía que contar algo, una cosa muy fea y me contó que Lautaro abusó de su nieta” y expresó que “le derrumbaron el mundo”, según el diario salteño El Tribuno.

Los detalles de la declaración

El cantante indicó que los abusos ocurrieron en su domicilio, cuando la abuela de la menor dejaba a la niña de 5 años en compañía de Lautaro, que tenía 15. En su declaración, el músico añadió que éste le contó que la nena “se había hecho manosear”. Ante los jueces del Tribunal, Mario Teruel dijo que “lo apretó mal” a su hijo para que le contara toda la verdad tras enterarse de las denuncias. Según el músico “también le confesó que había abusado de otra menor de edad”.

Antes de ingresar al recinto, Teruel habló con la prensa y defendió a su hijo. Dijo que las denuncias eran mentiras: “Está en esa situación porque fue a pedir perdón”. Lautaro Teruel está imputado por los delitos de abuso sexual con acceso carnal continuado, agravado por el daño en la salud de la víctima, en concurso ideal con corrupción de menores doblemente agravada por tratarse de menor de 13 años y por mediar engaño, por una de las dos causas.

El proceso oral y público está a cargo de la Sala III del Tribunal de Juicio de Salta, integrado por los jueces Carolina Sanguedolce, María Gabriela González y Pablo Farah. El juicio se extenderá por lo menos hasta el 15 de octubre.

El caso y la aparición de una tercera denuncia

Fuentes judiciales confirmaron que existe una tercera denuncia por abuso contra el acusado. La misma fue hecha en febrero del 2019 cuando la víctima logró la mayoría de edad. Tramita en la Justicia de Menores porque data de 2007, cuando el acusado también era menor. La autora de esta tercera denuncia, es hija de una mujer que solía ser amiga de la familia Teruel y que se reunían para cantar y a ensayar.

En el texto consta que en una de esas visitas, cuando la chica tenía 7 años y jugaba en la sala de estar, se le acercó Lautaro y le dijo que “tenía un juguetito y se lo quería mostrar”. En el juicio contra Lautaro Teruel esta tercera denuncia de 2020 no está contemplada en la Justicia de Menores de Salta, aunque no se descarta que el fiscal termine incorporándola en el momento de los alegatos.

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Bizarrap lidera entre los argentinos nominados en los Grammy Latinos

Junto a María Becerra y Zoe Gotusso competirán por ser "Mejor nuevo artista".

Se conocieron los nominados a los premios Grammy Latinos, que se entregarán en Las Vegas el 18 de noviembre y podrán verse en vivo por Univision. Los artistas argentinos de música urbana dieron un batacazo y marcaron presencia en todas las categorías.

El productor argentino Bizarrap, uno de los artistas locales más escuchados en Spotify, Youtube y otras plataformas, está nominado en cuatro categorías. Dos de ellas fueron dedicadas por las sesiones que produce y graba en su casa de Ramos Mejía: "Mejor fusión/interpretación urbana”, por su BZRP Music Sessions Vol. 36 con Nathy Peluso y “Mejor canción de rap/hip hop” por la BZRP Music Sessions Vol. 39 con la mexicana Snow Tha Product.

Además, Gonzalo Julián Conde, conocido como “Biza”, comparte la categoría de “Mejor nuevo artista” con otras dos argentinas: María Becerra y Zoe Gotusso; y está nominado como “Productor del año” con Alizzz, Edgar Barrera, Marcos Sánchez y Dan Warner.

Vicentico, Andrés Calamaro, Nathy Peluso, Diego Torres, Nicki Nicole y Anabella Cartolano, de Las Ligas Menores, son otros argentinos nominados.

Todos los nominados

Álbum del año:

  • "Vértigo'', Pablo Alborán
  •  "Mis amores'', Paula Arenas
  •  "El último tour del mundo'', Bad Bunny
  •  "Salswing!'', Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  •  "Mis manos'', Camilo
  •  "Nina, Tom, Vinicius'', Nana Caymmi
  •  "Privé'', Juan Luis Guerra
  •  "Origen'', Juanes
  •  "Un canto por México, Vol. II'', Natalia Lafourcade
  •  "El madrileño'', C. Tangana.

Grabación del año:

  • "Si hubieras querido'', Pablo Alborán
  •  "Todo de ti'', Rauw Alejandro
  •  "Un amor eterno (versión balada)'', Marc Anthony
  •  "A tu lado'', Paula Arenas
  •  "Bohemio'', Andrés Calamaro y Julio Iglesias
  •  "Vida de rico'', Camilo
  •  "Suéltame, Bogotá'', Diamante Eléctrico
  •  "Amén'', Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner
  •  "Dios así lo quiso'', Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra
  •  "Te olvidaste'', C. Tangana y Omar Apollo
  • "Tal vez'', Caetano Veloso y Tom Veloso.

Canción del año:

  • "A tu lado'', Paula Arenas y Maria Elisa Ayerbe, compositoras (Paula Arenas)
  •  "A veces'', Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)
  •  "Agua'', J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramirez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy y Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy & J Balvin)
  •  "Canción bonita'', Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives y Ricky Martin)
  •  "Dios así lo quiso'', Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Jesús Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)
  •  "Hawái'', Édgar Barrera, René Cano, Kevyn Cruz, Johan Espinosa, Kevin Jiménez, Miky La Sensa, Bryan Lezcano, Maluma, Andrés Uribe y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma)
  •  "Mi guitarra'', Javier Limón, compositor (Javier Limón, Juan Luis Guerra y Nella)
  •  "Patria y vida'', Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)
  •  "Que se sepa nuestro amor'', El David Aguilar y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte y Alejandro Fernández)
  •  "Si hubieras querido'', Pablo Alborán, Nicolás "Na'vi'' De La Espriella, Diana Fuentes y Julio Reyes Copello, compositores (Pablo Alborán)
  •  "Todo de ti'', Rauw Alejandro, José M. Collazo, Luis J. González, Rafael E. Pabón Navedo y Eric Pérez Rovira, compositores (Rauw Alejandro)
  •  "Vida de rico'', Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo).

Mejor nuevo artista:

  • Giulia Be
  • María Becerra
  •  Bizarrap
  •  Boza
  •  Zoe Gotusso
  •  Humbe
  •  Rita Indiana
  •  Lasso
  •  Paloma Mami
  •  Marcos Mares
  •  Juliana Velásquez.

Categorías por género:

Pop

Mejor álbum vocal pop:

  • "Dios los cría'', Andrés Calamaro
  •  "Mis manos'', Camilo
  •  "Munay'', Pedro Capó
  •  "K.O.'', Danna Paola
  •  "De México'', Reik.

Mejor álbum vocal pop tradicional:

  • "Vértigo'', Pablo Alborán
  •  "Mis amores'', Paula Arenas
  •  "Privé'', Juan Luis Guerra
  •  "Doce margaritas'', Nella
  •  "Atlántico a pie'', Diego Torres.

Mejor canción pop:

  • "Adiós'', David Julca, Jonathan Julca, Pablo López y Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)
  • "Ahí'', Javier Limón, compositor (Nella)
  •  "Canción bonita'', Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives y Ricky Martin)
  •  "La mujer'', Mon Laferte, compositora (Mon Laferte y Gloria Trevi)
  •  "Vida de rico'', Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo).

Urbana

Mejor fusión/interpretación urbana:

  • "El amor es una moda'', Alcover, Juan Magan & Don Omar; "Tattoo (remix)'', Rauw Alejandro y Camilo
  •  "Nathy Peluso: BZRP Music Lessons, Vol. 36'', Bizarrap y Nathy Peluso
  •  "Diplomático'', Major Lazer con Guaynaa; "Hawái (remix)'', Maluma y The Weeknd.

Mejor interpretación de reggaetón:

  • "Tu veneno'', J. Balvin
  •  "La tóxica'', Farruko
  •  "Bichota'', Karol G
  •  "Caramelo'', Ozuna
  •  "La curiosidad'', Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers.

Mejor álbum de música urbana:

  • "Goldo Funky'', Akapellah
  •  "El último tour del mundo'', Bad Bunny
  •  "Monarca'', Eladio Carrion
  •  "Enoc'', Ozuna
  •  "Lyke Mike'', Myke Towers.

Mejor canción de rap/hip hop:

  • Booker T'', Bad Bunny y Marco Daniel Borrero, compositors (Bad Bunny)
  • "Condenados'', Akapellah y Pedro Querales, compositores (Akapellah)
  •  "La vendedora del placer'', Lito MC Cassidy, compositor (Lito MC Cassidy)
  •  "Sana sana'', Rafa Arcaute, Gino Borri, Illmind, Ángel López, Nathy Peluso y Federico Vindver, compositores (Nathy Peluso)
  •  "Snow Tha Product: BZRP Music Sessions, Vol. 39'', Bizarrap y Snow Tha Product, compositores (Bizarrap, Snow Tha Product).

Mejor canción urbana:

  • "A fuego'', Farina, Joshua Javier Méndez, Sech, Jonathan Emmanuel Tobar y Jorge Valdés Vásquez, compositores (Farina)
  •  "Agua'', '', J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramirez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy y Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy & J Balvin)
  •  "Dákiti'', Bad Bunny, Jhay Cortez, Nydia Laner, Gabriel Mora, Egbert Rosa y Tainy, compositores (Bad Bunny y Jhay Cortez)
  •  "La curiosidad'', Myke Towers y Jay Wheeler, compositores (Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers)
  •  "Patria y vida'', Descemer Bueno, El Funky, Gente de Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky).

Rock

Mejor álbum de rock:

  • "Curso de levitación intensivo'', Bunbury
  • "Control'', Caramelos de Cianuro
  •  "Los Mesoneros Live desde Pangea'', Los Mesoneros
  •  "Luz'', No Te Va Gustar
  •  "El pozo brillante'', Vicentico.

Mejor canción de rock:

  • "Ahora 1'', Vicentico, compositor (Vicentico)
  •  "Distintos'', Andrés Giménez y Andreas Kisser, compositores (De La Tierra)
  •  "El sur'', Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian con Bunbury)
  •  "Hice todo mal'', Anabella Cartolano, compositora (Las Ligas Menores)
  •  "Venganza'', Emiliano Brancciari Nicki Nicole, compositores (No Te Va Gustar y Nicki Nicole).

Mejor álbum de pop/rock:

  • "Mira lo que me hiciste hacer'', Diamante Eléctrico
  •  "Mis grandes éxitos'', Adan Jodorowsky & The French Kiss
  •  "Origen'', Juanes; "V. E. H. N.'' Love of Lesbian
  •  "El reflejo'', Rayos Láser.

Mejor canción de pop/rock:

  • "A veces'', Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)
  •  "Cosmos (antisistema solar)'', Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian)
  • "El duelo'', Sergio Eduardo Acosta y León Larregui, compositores (Zoé)
  • "Ganas'', Zoe Gotusso, Nicolás Landa y Diego Mema, compositores (Zoe Gotusso)
  •  "Hong Kong'', Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro).

Alternativa

Mejor álbum de música alternativa: 

  • "Kick I'', Arca
  • "Tropiplop'', Aterciopelados
  •  "Cabra'', Cabra
  • "Un segundo MTV Unplugged'', Café Tacvba
  • "Calambre'', Nathy Peluso.

Mejor canción alternativa:

  • "Agarrate'', Rafa Arcaute, Pedro Campos y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso)
  •  "Antidiva'', Andrea Echeverri, compositora (Aterciopelados)
  •  "Confía'', Gepe, compositor (Gepe y Vincentico); "Nominao'', Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler)
  • "Te olvidaste'', Omar Apollo, Rafa Arcaute, C. Tangana y Federico Vindver, compositores (C. Tangana y Omar Apollo).

Tropical

Mejor álbum de salsa:

  • "Salsa Plus!'', Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  •  "En cuarentena'', El Gran Combo de Puerto Rico
  •  "El día es hoy'', Willy García; "Colegas'', Gilberto Santa Rosa
  •  "En Barranquilla me quedo, el disco homenaje a Joe Arroyo'', varios artistas.

Mejor álbum de cumbia/vallenato:

  • "Las locuras mías'', Silvestre Dangond; "Pa' que se esmigajen los parlantes'', Diego Daza y Carlos Rueda
  •  "De Buenos Aires para el mundo'', Los Ángeles Azules
  •  "Esencia'', Felipe Peláez
  •  "Noche de serenata'', Osmar Pérez y Geño Gamez.

Mejor álbum de merengue y/o bachata:

  • "Bachata Queen'', Alexandra
  •  "Love Dance Merengue'', Manny Cruz
  •  "El papá de la bachata, su legado (Añoñado I, II, III, IV)'', Luis Segura
  • "Es merengue, ¿algún problema?'', Sergio Vargas
  •  "Insensatez, Fernando Villalona.

Mejor álbum tropical tradicional: 

  • "Gente con alma'', José Aguirre Cali Big Band
  •  "Chabuco en La Habana'', Chabuco
  •  "Cha cha chá: Homenaje a lo tradicional'', Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón
  •  "Solos'', Jon Secada y Gonzalo Rubalcaba
  •  "Alma cubana'', Leoni Torres.

Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: 

  • "Legendarios'', Billos
  •  "Río abajo'', Diana Burco
  • "Brazil 305'', Gloria Estefan
  • "Acertijos'', Pedrito Martínez
  •  "La música del carnaval - XX aniversario'', Juventino Ojito y su Son Mocaná.

Mejor canción tropical:

  •  "Bolero a la vida'', Santiago Larramendi y Gaby Moreno, compositores (Omara Portuondo con Gaby Moreno)
  •  "Dios así lo quiso'', Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)
  •  "Más feliz que ayer'', Alfredo Nodarse, compositor (Chabuco)
  •  "Pambiche de novia'', Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra)
  •  "Un sueño increíble (homenaje a Jairo Varela)'', Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz y Charlie Cardona).

Cantautor

Mejor álbum cantautor:

  • "Alemorología'', AleMor
  •  "Mendó'', Alex Cuba
  • "Seis'', Mon Laferte
  •  "Mañana te escribo otra canción'', Covi Quintana
  •  "El árbol y el bosque'', Rozalén.

Regional mexicana

Mejor álbum de música ranchera/mariachi: 

  • "Cuando te enamores'', El Bebeto
  •  "A mis 80's'', Vicente Fernández
  •  "(hash)Charramillennial - Lady'', Nora González
  •  "Ayayay! (Súper Deluxe)'', Christian Nodal
  •  "Soy México'', Pike Romero.

Mejor álbum de música banda:

  • "Concierto mundial digital live'', Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
  •  "Vivir la vida'', Banda Los Recoditos
  •  "Sin miedo al éxito'', Banda Los Sebastianes
  •  "Llegando al rancho'', Joss Favela
  •  "Nos divertimos logrando lo imposible'', Grupo Firme.

Mejor álbum de música tejana: 

  • "Pa' la pista y pa'l pisto, Vol. 2'', El Plan
  •  "Back on Track'', Ram Herrera
  •  "Histórico'', La Fiebre
  • "Incomparable'', Sólido
  •  "Un beso es suficiente'', Vilax.

Mejor álbum de música norteña:

  • "Vamos bien'', Calibre 50
  •  "De vieja escuela'', Gera Demara
  •  "Diez'', La Energía Norteña
  • "Al estilo rancherón'', Los Dos Carnales
  •  "Recordando a una leyenda'', Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Christian Nodal
  •  "Volando alto'', Palomo.

Mejor canción regional mexicana: 

  • "Aquí abajo'', Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal)
  •  "Cicatrices'', Pepe Portilla, compositor (Nora González con Lupita Infante)
  •  "40 y 21'', Erika Vidrio, compositora (Beto Zapata)
  •  "Que se sepa nuestro amor'', El David Aguilar y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte y Alejandro Fernández)
  •  "Tuyo y mío'', Édgar Barrera, Camilo y Alfonso de Jesús Quezada Mancha, compositores (Camilo y Los Dos Carnales).

Instrumental

Mejor álbum instrumental:

  • "Entretiempo y tiempo'', Omar Acosta y Sergio Menem; "Cristovão Bastos e Rogério Caetano'', Cristovão Bastos e Rogério Caetano
  •  "Canto da praya - Ao vivo'', Hamilton de Holanda e Mestrinho
  •  "Le Petit Garage (Live)'', Ara Malikian
  • "Toquinho e Yamandu Costa - Bachianinha (Live at Rio Montreux Jazz Festival)'', Toquinho e Yamandu Costa.

Tradicional

Mejor álbum folklórico:

  • "Amor pasado'', Leonel García
  •  "Jemas'', Tato Marenco
  • "Ancestras'', Petrona Martinez
  •  "Renacer'', Nahuel Pennisi
  • "Vocal'', Alejandro Zavala.

Mejor álbum de tango:

  • "Tango of the Americas'', Pan American Symphony Orchestra
  •  "348'', Federico Pereiro
  •  "100 años'', Quinteto Revolucionario
  •  "Tanghetto Plays Piazzolla'', Tanghetto
  •  "Tinto Tango Plays Piazzolla'', Tinto Tango.

Mejor álbum de música flamenca: 

  • "Alma de pura raza'', Paco Candela
  •  "Un nuevo universo'', Pepe de Lucía
  • "Amor'', Israel Fernández y Diego del Morao
  •  "Herencia'', Rafael Riqueni
  • "El rey'', María Toledo.

Jazz

Mejor álbum de jazz latino/jazz:

  • "Bruma: Celebrating Milton Nascimento'', Antonio Adolfo
  •  "Ontology'', Roxana Amed
  •  "Family'', Edmar Castaneda
  •  "Voyager'', Iván Melon Lewis
  •  "El arte del bolero'', Miguel Zenón y Luis Perdomo.

Cristiana

Mejor álbum cristiano (en español): 

  • "Hora dorada'', Anagrace
  •  "Ya me vi'', Aroddy
  •  "Redención'', Aline Barros
  •  "Vida encontré'', Majo y Dan
  •  "Milagro de amar'', William Perdomo.

Mejor álbum cristiano (en portugués):

  • "Catarse: Lado B'', Daniela Araújo
  •  "Sarah Farias (Ao Vivo)'', Sarah Farias
  •  "Seguir Teu Coração'', Anderson Freire
  •  "Sentido'', Leonardo Gonçalves
  •  "Elis Soares 10 Anos'', Elis Soares.

LENGUA PORTUGUESA

Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa:

  • "Cor'', Anavitória; "A Bolha'', Vitor Kley
  •  "Duda Beat & Nando Reis'', Nando Reis & Duda Beat
  •  "Será Que Você Vai Acreditar'', Fernanda Takai
  •  "Chegamos Sozinhos em Casa Vol 1'', Tuyo.

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa:

  • "Álbum Rosa'', A Cor Do Som
  •  "Emidoinã'', André Abujamra
  •  "OXEAXEEXU'', BaianaSystem
  • "Assim Tocam os MEUS TAMBORES'', Marcelo D2
  •  "Fôlego'', Scalem
  •  "O Bar Me Chama'', Velhas Virgens.

Mejor álbum de samba/pagode: 

  • "Rio: Só Vendo a Vista'', Martinho Da Vila
  •  "Sempre Se Pode Sonhar'', Paulinho Da Viola
  •  "Nei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter No Pagode Black Tie'', Nei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter
  •  "Samba de Verão'', Diogo Nogueira
  • "Onze (Músicas Inéditas de Adoniran Barbosa)'', varios artistas.

Mejor álbum de música popular brasileña:

  • "Canções D' Além Mar'', Zeca Baleiro
  •  "H.O.J.E'', Delia Fischer
  • "Tempo de Viver'', Thiago Holanda
  •  "Bom Mesmo É Estar Debaixo D'água'', Luedji Luna
  •  "Do Meu Coração Un'', Zé Manoel.

Mejor álbum de música sertaneja: 

  • "Tempo de Romance'', Chitãozinho e Xororó
  •  "Daniel Em Casa'', Daniel
  • "Patroas'', Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
  •  "Conquistas'', Os Barões da Pisadinha
  •  "Para Ouvir No Fone'', Michel Teló.

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa:

  • "Sambadeiras'', Luiz Caldas
  •  "Do Coração'', Sara Correia
  •  "Orin a Língua Dos Anjos'', Orquestra Afrosinfônica
  •  "Eu e Vocês'', Elba Ramalho
  • "Arraiá da Veveta'', Ivete Sangalo.

Mejor canción en lengua portuguesa: 

  • "A Cidade'', Jõão Pedro de Araújo Silva, Pedro Fonseca da Costa Silva, Marcos Mesmo, Francisco Ribeiro Eller, Luiz Ungarelli y Lucas Videla, compositores (Chico Chico e João Mantuano)
  •  "Amores e Flores'', Diogo Melim y Rodrigo Melim, compositores (Melim)
  •  "Espera a Primavera'', Nando Reis, compositor (Nando Reis)
  •  "Lágrimas de Alegria'', Tales De Polli y Deko, compositores (Maneva & Natiruts)
  • "Lisboa'', Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória e Lenine)
  •  "Mulheres Não Têm Que Chorar'', Tiê Castro, Emicida y Guga Fernandes, compositores (Ivete Sangalo y Emicida).

Niños

Mejor álbum de música latina para niños:

  • "Otra vuelta al sol'', Cantoalegre
  •  "Danilo & Chapis, Vol. 1'', Danilo & Chapis
  • "Canciones de cuna'', Mi Casa Es Tu Casa
  •  "Nanas consentidoras'', Victoria Sur;
  • "Tu Rockcito Filarmónico'', Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica de Medellín.

Clásica

Mejor álbum de música clásica:

  • Revolution: Beethoven - Symphonies 1 á 5'', Jordi Savall & Le Concert des Nations; Jordi Savall, director; Manuel Mohino, productor
  • "Claudio Santoro: A Obra Integral para Violoncelo e Piano'', Ney Fialkow & Hugo Pilger; Maria de Fátima Nunes Pilger & Hugo Pilger, productores
  •  "Latin American Classics'', Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productor
  • "Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra'', Manuel Barrueco; Asgerdur Sigurdardottir, productor
  •  "Tres historias concertantes'', Héctor Infanzón; Konstantin Dobroykov, director; Héctor Infanzón, productor.

Mejor obra/composición clásica contemporánea:

  • "Concierto para violín y orquesta - Remembranzas'', Héctor Infanzón, compositor (Héctor Infanzón y William Harvey)
  •  "Cuatro'', Orlando Jacinto García, compositor (Orlando Jacinto García con Amernet String Quartet)
  •  "Desde la tierra que habito'', Eddie Mora, compositor (Ensamble Contemporáneo Universitario (ECU) & Banda de Conciertos de Cartago (BCC))
  •  "Falling Out of Time'', Osvaldo Golijov, compositor (Osvaldo Golijov)
  •  "Music from Cuba and Spain, Sierra: Sonata para guitarra'', Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco).

ARREGLO

_Mejor arreglo: "Blue in Green (Sky and Sea)'', Kendall Moore, arreglista (Roxana Amed); "Tierra mestiza'', César Orozco, arreglista (America Viva Band); "Adiós Nonino'', Jorge Calandrelli, arreglista (Jorge Calandrelli); "Um Beijo'', Vince Mendoza, arreglista (Melody Gardot); "Ojalá que llueva café (versión privé)'', Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra).

DISEÑO DE EMPAQUE

Mejor diseño de empaque:

  • "Colegas'', Ana Gonzalez, directora de arte (Gilberto Santa Rosa)
  •  "Lo que me dé la gana'', Boa Mistura, directores de arte (Dani Martín)
  •  "Madrid Nuclear'', Emilio Lorente, director de arte (Leiva)
  • "Puta'', Emilio Lorente, director de arte (Zahara)
  • "Tragas o escupes'', Marc Donés, director de arte (Jarabe de Palo).

PRODUCCIÓN

Mejor ingeniería de grabación para un álbum: 

  • "BPM'', Nelson Carvalho, ingeniero; Leo Aldrey y Rafael Giner, mezcladores Tiago de Sousa, engeniero de masterización (Salvador Sobral)
  •  "Bruma: Celebrating Milton Nascimento'', Roger Freret, ingeniero; Claudio Spiewak, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Antonio Adolfo)
  •  "El madrileño'', Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcladores; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana)
  •  "Iceberg'', Mauro Araújo, ingeniero; Andre Kassin, mezclador; Carlos Freitas, ingeniero de masterización (Priscila Tossan)
  •  "Un canto por México, Vol. II'', Pepe Aguilar, Rodrigo Cuevas, José Luis Fernández, Camilo Froideval, Edson R. Heredia, Manu Jalil, Rubén López Arista, Nacho Molino, David Montuy, Lucas Nunes, Alan Ortiz Grande y Alan Saucedo, ingenieros; Rubén López Arista, mezclador; Michael Fuller, ingeniero de masterización (Natalia Lafourcade).

Productor del año: 

  • Alizzz
  • Edgar Barrera
  •  Bizarrap
  •  Marcos Sánchez
  • Dan Warner.

VIDEO

Mejor video musical versión corta:

  • "Un amor eterno'', Marc Anthony
  •  "Reza Forte'', BaianaSystem con BNegão
  •  "Mi huella'', Fuel Fandango con Maria Jose Llergo
  •  "Visceral'', Fran, Carlos Do Complexo & Bibi Caetano
  •  "De una vez'', Selena Gomez.

Mejor video musical versión larga: 

  • "Un segundo MTV Unplugged'', Café Tacvba
  •  "Mulher'', Carolina Deslandes
  • "Entre mar y palmeras'', Juan Luis Guerra
  •  "Origen (documental)'', Juanes
  •  "Quien me tañe escucha mis voces (documental)'', Gastón Lafourcade.
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Recital de Fito Páez en Saldías Polo Cultural

El sábado por la noche, el músico rosarino encabezó un gran festival organizado por Grupo Octubre en el centro cultural musical cercano al Aeroparque.

Saldías Polo Cultural fue inaugurado como sala de ensayo por Luis Alberto Spinetta, mientras preparaba su show con las Bandas Eternas, que sucedió el 4 de diciembre de 2009 en el estadio Vélez Sarsfield. Antes era un simple galpón ubicado al borde de la estación ferroviaria Saldías, a medio camino entre Aeroparque y el ribete de la Villa 31, y que en algún momento fue un mercado de verduras. Con el descubrimiento de El Flaco, comienza la historia de un centro icónico de la cultura musical de Argentina: en la actualidad, el edificio alberga 68 salas de ensayo. El sábado por la noche se realizó un festival organizado por el Grupo Octubre y encabezado por Fito Páez, que convocó a 3.500 personas al aire libre. 

"No sabría decir qué es Saldías exactamente, pero lo considero un refugio para los músicos y de los artistas en general. Si hubiese olimpíadas musicales, te entrenás acá. Hay una sinergia, porque todos estamos tirando al mismo lado”, define su director, Lucas Pombo, en Página 12. 

Con entradas agotadas, participaron otros nombres que marcan el camino de la escena actual: Taichu, El Zar, Clara Cava, Chita, Lara91K, Joaco Vitola y 1915 son algunos de los 29 nombres que se leían en el line-up. Con food-trucks gastronómicos y barra de tragos, la pequeña multitud disfrutó de una gran noche de primavera. 

 

 

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Matanza Freestyle: la competencia de rap que potencia talentos

Este sábado 25 de septiembre fue el festival Matanza Freestyle, una competencia de rap para la Juventud. IP Noticias habló con el Intendente Fernando Espinoza sobre la importancia de este tipo de iniciativas.

Este sábado 25 de septiembre en el polideportivo Alberto Balestrini en Lomas del Mirador, se llevó a cabo el festival Matanza Freestyle, una competencia de rap, que tuvo como objetivo brindar oportunidades para que todas las juventudes matanceras puedan encontrar, expresar y potenciar sus talentos. 

Con entrada libre y gratuita, el evento contó con la participación de 3.000 personas quienes, divididas en burbujas de hasta 40 integrantes, esperaron con ansias el cierre de la mano de Lit Killah, el freestyler oriundo de González Catán, que logró en pocos años ser uno de los artistas emergentes más influyentes de la escena urbana local. 

En diálogo con IP, el intendente de La Matanza, Fernando Espinoza y el secretario de Juventud del partido, Franco Torales, contaron qué implica para la cultura y para la juventud organizar un espectáculo como este:

"Es una alegría muy grande para mi como intendente poder generar este evento en donde la participación de la cultura urbana explotó en La Matanza después de la dramática pandemia que tuvimos que vivir en todo el planeta" comentó el intendente del partido que él mismo denomina como "el corazón de Buenos Aires" y agregó que "la idea es que a través de la secretaría de Juventud que los chicos tengan futuro".

Los jóvenes como sujetos políticos 

El funcionario remarcó la importancia de la participación de la Juventud en la política y contó que "la mayoría de las listas que presentamos en las elecciones, está compuesta por jóvenes que representan a los empresarios, a los trabajadores y los estudiantes. Nuestra candidata, Brenda Vargas Magi es una chica de 26 años que viene hace diez militando en los centros de estudiantes de secundaria y va a ser Diputada Nacional a partir del 10 de diciembre". 

Sobre esto, el secretario de la Juventud, Franco Torales, quien a los 14 años empezó a formar parte del centro de estudiantes de la escuela y 10 años después llegó a ser funcionario, agregó: "Los jóvenes estamos cumpliendo un sueño, los pibes y las pibas tienen la posibilidad de contar con un escenario de calidad y más de 32 jóvenes que fueron seleccionados entre 800 pudieron mostrar su arte en un escenario. Era necesario generar estos eventos y estamos trabajando para garantizar el derecho a la recreación en La Matanza."

Podés ver IP Noticias segunda edición del fin de semana, conducido por Martín Bustamante, los sábados y domingos a las 19

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"La música solo depende de mí"

La joven actriz y cantante entró a la galaxia de El Planeta Urbano y contó cómo comenzó a descubrirse en el nuevo rubro.

El camino del arte habilitó a Malena Villa a entender que la música es lo que la ayudaría a conseguir al fin sus alas. La actriz y cantante participó de El Planeta Urbano y explicó por qué sus allegados siempre le dicen que es "un alma vieja".

Hincha de River y apasionada del fútbol, Malena se deja los partidos para mirar de fondo sin sonido. Con 25 años ya realizó 15 películas como "El ángel", "Rompiente", "Las perdidas del puente", entre otras. La pandemia no la frenó y hasta le ayudó a encontrar el tónico que necesitaba: la música.

"Actuar es depender que alguien te diga 'hola sí o hola no' y que te apruebe tu trabajo. De pronto dije: 'voy a hacer algo que dependa solo de mi", contó la actriz.

Después de no haber podido conseguir un papel que esperaba, no dejó que la tristeza la consumiera y comenzó su camino. "Yo no me quedo en el pozo. Activo. En ese momento estaba en pareja, muy encerrada en un universo y de pronto ir al estudio, hacer música y escribir era mi forma de escaparme de ese lugar", contó.

Su idiosincrasia también se generó gracias a una adolescencia que llevó como militante estudiantil, donde llegó a ser presidenta del Consejo en el Normal N°1. Pero eventualmente, la vida del debate eterno la cansó.

"Es una pelea constante la política, es agotadora; hay gente que le divierte y es adicta a eso, todo el tiempo combatiendo, discutiendo y argumentando. Yo llegué un momento que dije no quiero vivir esto en mi vida porque a los cuarenta me agarra algo. Pero Ofelia, lo hacés muy bien", comentó la Villa.

Cuando empezó a dedicarse más profundamente a la actuación la política quedó de lado, aunque sí generó espacios de militancia en el feminismo y algunas internas del mundo cinematográfico.

Y al comenzar con la producción musical, no tomó atajos. "Cuando empecé pensé que no quería ser una 'mockatriz'. No quiero ser otra actriz que canta, quiero hacer música y que mis colegas digan 'che, que bien suena eso'. Lo mismo me pasa cuando filmo videoclips", remarcó.

Aunque admite que "hacer lo mainstream" sería más fácil, no es un espacio en el que se sienta cómoda ni donde encuentre satisfacción. Con eso en mente, Malena Villa tiene listo un doble disco sorpresa para octubre y una filmación en Uruguay. ¿A dónde más la llevará su alma antigua?

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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Jimi Hendrix, a 51 años de su muerte: ¿Cómo era "el dios de la guitarra"?

Este 18 de septiembre, se cumplen 51 años del fallecimiento de Jimi Hendrix.

Este 18 de septiembre, se cumplen 51 años del fallecimiento del guitarrista Jimi Hendrix. 

Nacido en Seattle, el 27 de noviembre de 1942, James Marshall Hendrix fue uno de los músicos más grandes de la historia del rock. Su estilo único, disruptivo y vanguardista provocó una fusión inexplicable del rock con otros géneros, como el blues. Vivió solamente 27 años y su período creativo marcó un quiebre en la música norteamericana, repleto de psicodelia y potencia. Los críticos musicales coinciden en que la etapa creativa de Hendrix fue breve, de unos cuatro años, pero en ella desarrolló un cambio radical en el rock, con solos de guitarra nunca antes vistos y performances en vivo impactantes. 

La vida breve de un genio musical

Hendrix, de orígenes afrodescendientes e indígenas cheroqui, empezó a tocar la guitarra a los 15 años. Luego de formar parte del ejército, en 1961, se mudó a Tennessee, donde empezó a diagramar su carrera como solista. Por esos años, tomó influencias del jazz y blues norteamericanos, con artistas como Little Richard, B.B.King y Muddy Waters. El panorama revolucionario de los años ´60, con Los Beatles, Rollling Stones y Bob Dylan, entre otros referentes de la época, terminaron de componer su espectro musical. Hendrix, también apodado "Buster", tomó lo que quiso de cada artista para formar un estilo propio, en el que parecía "hablar", con la guitarra. La Revista Rolling Stone explicó que "fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó". 

A fines de los 60, Hendrix ya tenía armado su propio arte de vanguardia rockero, con reconocimientos en todas partes del mundo. Su banda The Jimi Hendrix Experience llegó al Top 10 estadounidense con temas como "Purple Haze", "Hey Joe" y "The Wind Cries Mary". En 1969 protagonizó el cénit de su carrera musical, al presentarse frente a millones de fanáticos en el Festival de Woodstock. Su despliegue técnico y musical en aquel escenario será recordado por siempre como una lección de talento y un símbolo de rebeldía de la época. Su muerte llegó de manera temprana, debido a una sobredosis de fentanilo, una potente droga derivada de la morfina, y otros barbitúricos. 

 

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A 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla

El "Ciclo Piazzolla 100", a cargo del compositor Julián Hermida, se presenta en el CCK.

El "Ciclo Piazzolla 100", a cargo del compositor Julián Hermida, se presenta en el CCK. 

La representación musical forma parte de los festejos por el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla. En este marco de homenajes, el guitarrista dialogó con Nicolás Artusi, Paloma Bokser y Valeria Delgado, en Imagen Positiva por IP. "Recuerdo la portada de un viejo CD, en la que alguien escribió que Piazzolla había escrito música para el siglo que venía y esto era muy cierto. La mayoría de los músicos más jóvenes del tango, coinciden en que han entrado al género escuchando a Piazzolla", declaró Hermida. 

¿Qué es el "Ciclo Piazzolla 100"?

Además, el artista explicó que este ciclo que lo tiene como director recupera el formato de noneto, formato en el que Piazzolla trabajó como extensión del Quinteto Nuevo Tango. "Todos los músicos coincidimos en que escuchar a Piazzolla era un placer. Para nosotros es un privilegio poder interpretar su música y el Noneto es la etapa más linda a mi parecer de Piazzolla. Es un cuarteto de cuerdas con batería, guitarra eléctrica, piano y bandoneón", explicó Hermida. La agrupación se presentará con entrada gratuita en el CCK , el viernes 10 de septiembre, a las 20 horas y la transmisión podrá seguirse en vivo por YouTube, Facebook y el portal cont.ar. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

 

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En memoria de Gilda, su santidad de la cumbia

Se cumplen 25 años de la trágica muerte de la carismática cantante, hoy convertida en un mito de la música popular argentina.

El 7 de septiembre de 1996, un camión chocó de frente con el micro en donde viajaba Gilda para dar un show en Entre Ríos. Ella murió cuando estaba en la cresta de su ola de popularidad. Nacía el mito.

Miriam Alejandra Bianchi, su verdadero nombre, fue una mujer poderosa que desafió estereotipos y superó barreras. Dejó su profesión de maestra jardinera y se dedicó a la música, su pasión. No respondía al parámetro estético voluptuoso del ambiente de la música popular, pero aún así se impuso con la composición de sus propias canciones. Incorporó nuevos sonidos y letras a un género habitualmente conservador y transmitió un mensaje de igualdad: varias generaciones de mujeres comenzaron a ver en ella una auténtico símbolo de autonomía y determinación. 

Con sus letras hablaba de los tópicos habituales -amor, desamor, desengaño, traición- pero también de mujeres que se plantaban y decían basta, que se hacían valer, capaces de escaparse por la ventana para gozar una noche de cumbia. “Te cerraré la puerta en la cara”. “Todo eso fuiste, pero perdiste”. “Pasito a pasito yo voy a dejarte”. Frases que se volvieron pequeñas máximas de resistencia y autodeterminación. Cantaba lo que muchas no se animaban a decir

Tributo a Gilda

El disco tributo Por siempre Gilda, que se publica en plataformas digitales en el día del 25° aniversario de su muerte, presenta nueve de sus clásicos interpretados por Soledad y una selección de artistas de la nueva generación: Zoe Gotusso, Feli Colina, An Espil, India Marte, Rocío Igarzábal, Emme, Brenda Asnicar y Natalie Pérez. La dirección artística es de Lito Vitale y en cada una de las versiones -algunas de ellas, claramente por fuera de la cumbia ortodoxa- revive el espíritu de una mujer que dejó huella en la historia de la música popular argentina

 

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Freddie Mercury cumpliría 75 años: ¿Cómo era el genio fundador de Queen?

Nacido como Farrok Bulsara, pero conocido por todo el mundo como Freddie Mercury, el líder de Queen cumpliría 75 años, el 5 de septiembre.

Nacido como Farrok Bulsara, pero conocido por todo el mundo como Freddie Mercury, el líder de Queen cumpliría 75 años, el 5 de septiembre. Oriundo de la localidad de Stone Town, en Zanzíbar, África, se convirtió en uno de los cantantes y compositores de pop rock más importantes del Siglo XX. Intérprete de una voz barítono inigualable sus canciones se volvieron parte del ideario cultural de todo el planeta. Autor de clásicos como Bohemian RhapsodyWe Are the ChampionsSomebody to LoveKiller Queen, es considerado por la crítica y el público como uno de los referentes culturales con mayor influencia en la escena de la música. 

Un líder musical indiscutido

Con un carisma y dinamismo únicos en escena, Mercury supo plasmar movimientos que marcaron a fuego el rock para todas las generaciones venideras. Su vestuario extravagante desafió  los estereotipos de la época, convirtiéndolo en un símbolo de rebeldía contra el poder establecido. Su habilidad innata para interpretar canciones en la radio de oído, lo llevó a estudiar piano durante su infancia y adolescencia en Bombay. A los 18 años llegó a Inglaterra y con el tiempo revolucionó la escena local. Allí conoció al cantante y artista visual Tim Staffell, que le presentó a Brian May y Roger Taylor, con quienes empezó a tocar en su banda, Smile, que luego pasaría a llamarse Queen. El desarrollo artístico de Bulsara fue enorme dentro de la banda, llegando a convertir a Queen en una de las agrupaciones más importantes de la historia. Con 900 millones de copias vendidas, se posicionaron como la banda con mayor cantidad de discos vendidos en todo el planeta. Su concierto del Live Aid de 1985 es recordado por los fanáticos y la crítica como uno de los mejores que haya ofrecido una agrupación en vivo. La temprana muerte de Freddie Mercury, el 24 de noviembre de 1991, producto del SIDA, terminó con la carrera de un artista único. 

Un regalo de cumpleaños

Desde 2016, Freddie Mercury tiene su propio asteroide. La propuesta fue llevada adelante por su colega y amigo personal, Brian May, el día que Freddie hubiese cumplido 70 años. May, que también es doctor en Astrofísica, anunció en aquella oportunidad que el asteroide 17473 pasaría a llamarse "Freddiemercury", de acuerdo con los datos de la International Astronomical Union. 

 

 

 

 

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¿Cómo fue el último show de Sui Géneris?

Se cumplen 46 años de aquel 5 de septiembre de 1975, en que Nito Mestre y Charly García le ponían fin a la mítica banda, pionera del rock nacional.

Los shows de despedida, conocidos como "Adiós Sui Generis" fueron en el Luna Park, con dos funciones que convocaron a unas 30 mil personas. Conocido como uno de los eventos más relevantes del rock argentino, los dos recitales del 5 de septiembre cerraron la historia de la agrupación de folk. Además de Charly y Nito, la banda contaba con Rinaldo Rafanelli en el bajo y Juan Rodríguez en la batería. Aquellas presentaciones dieron como resultado la grabación de tres discos en vivo: Adios Sui Generis I, II y III, curado por el histórico productor, Jorge Álvarez. 

¿Por qué se separaron?

La crítica coincide en que la separación de Sui Generis se dio por una multiplicidad de factores. Entre los principales, se mencionan el hastío mediático que recibía la banda, algunos roces entre Charly y Nito, la locura de los fans y el cansancio general de los músicos a los que les pedían siempre los mismos temas. Además, García quiso darle un giro artístico diferente a la agrupación y propuso hacer un álbum instrumental que ya tenía nombre: "Ha sido". Esta idea no cuadró entre los demás integrantes que buscaban repetir viejas fórmulas, así que las partes decidieron finalizar su vínculo.

Cuentan las crónicas de la época que la doble jornada de recitales en el Luna Park fue algo caótica, con una convocatoria inesperada que alcanzó 30 mil espectadores. En principio se pensaba hacer un solo recital, pero debido a la masividad convocada, se hicieron dos conciertos en el mismo día, porque la gente no entraba en el estadio. Allí sonaron por última vez, clásicos como Confesiones de invierno, Aprendizaje y Rasguña las piedras. “Era demasiado joven y no la pasaba bien. Era como una fiesta en la que todos disfrutan menos el anfitrión. No me quería casar con nadie. Y menos con Nito”, declaró Charly García, al recordar el final.

 

 

 

 

Se cumplen 46 años de aquel 5 de septiembre de 1975, en que Nito Mestre y Charly García le ponían fin a la mítica banda, pionera del rock nacional.

Los shows de despedida, conocidos como "Adiós Sui Generis" fueron en el Luna Park, con dos funciones que convocaron a unas 30 mil personas. Conocido como uno de los eventos más relevantes del rock argentino, los dos recitales del 5 de septiembre cerraron la historia de la agrupación de folk. Además de Charly y Nito, la banda contaba con Rinaldo Rafanelli en el bajo y Juan Rodríguez en la batería. Aquellas presentaciones dieron como resultado la grabación de tres discos en vivo: Adios Sui Generis I, II y III, curado por el histórico productor, Jorge Álvarez. 

¿Por qué se separaron?

La crítica coincide en que la separación de Sui Generis se dio por una multiplicidad de factores. Entre los principales, se mencionan el hastío mediático que recibía la banda, algunos roces entre Charly y Nito, la locura de los fans y el cansancio general de los músicos a los que les pedían siempre los mismos temas. Además, García quiso darle un giro artístico diferente a la agrupación y propuso hacer un álbum instrumental que ya tenía nombre: "Ha sido". Esta idea no cuadró entre los demás integrantes que buscaban repetir viejas fórmulas, así que las partes decidieron finalizar su vínculo.

Cuentan las crónicas de la época que la doble jornada de recitales en el Luna Park fue algo caótica, con una convocatoria inesperada que alcanzó 30 mil espectadores. En principio se pensaba hacer un solo recital, pero debido a la masividad convocada, se hicieron dos conciertos en el mismo día, porque la gente no entraba en el estadio. Allí sonaron por última vez, clásicos como Confesiones de invierno, Aprendizaje y Rasguña las piedras. “Era demasiado joven y no la pasaba bien. Era como una fiesta en la que todos disfrutan menos el anfitrión. No me quería casar con nadie. Y menos con Nito”, declaró Charly García, al recordar el final.

 

 

 

 

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Silvio Rodríguez dio una entrevista exclusiva para AM 750

El cantautor cubano Silvio Rodríguez dialogó en exclusiva con AM 750, sobre distintos temas de actualidad artística y social. 

El cantautor cubano Silvio Rodríguez dialogó en exclusiva con AM 750, sobre distintos temas de actualidad artística y social. 

El músico dijo que “la prioridad en este momento es sobrevivir” al ser indagado sobre la situación sanitaria mundial en el marco de la pandemia de coronavirus. Además, destacó el desarrollo de las vacunas en su país gracias a “la visión del expresidente Fidel Castro que desde el principio de la revolución hizo mucho hincapié en la formación de profesionales de la salud”.

La entrevista 

Rodríguez habló en Las 40, el programa que Felicitas Bonavitta conduce los sábados de 7 a 10 por AM 750. El artista reflexionó sobre las instancias mundiales de pandemia y destacó el trabajo visionario de Fidel Castro en materia de salud. “Él repitió mucho que teníamos que ser un país de hombres y mujeres de ciencia, por eso tenemos estas dos vacunas y las otras tres candidatas que aún se están probando”. En ese sentido, manifestó que “la prioridad que tiene este momento y circunstancia es sobrevivir, todo lo que hagamos en esa dirección me parece lo correcto” al hacer alusión al marco planetario de COVID-19. “A los países con más recursos tiende a irles mejor, por lo que tienen acumulado, aunque también son los países donde más gente se contagia y se muere. Vivimos en un mundo en donde se gasta más en matar a seres humanos que en salvarlos”, comentó.

Sobre el histórico bloqueo de Estados Unidos a Cuba que prohíbe y regula relaciones económicas entre ambos países, el máximo representante del movimiento de la Nueva Trova analizó que “nuestros científicos han tenido que trabajar más lento porque hay reactivos y sustancias químicas que no nos venden, esto no solo demora sino que encarece”.

“El bloqueo tuvo el propósito de asfixiar al pueblo de cuba económicamente, al extremo de que la gente llegue a repudiar el gobierno revolucionario. Esto es algo que el gobierno Norteamericano viene diciendo desde hace más de 6 décadas, cuando todo esto empezó el bloqueo es para eso, para crear desazón, disconformidad, para crear este tipo de reacciones”, se lamentó Rodríguez.

En referencia a su reciente y último lanzamiento en las plataformas digitales llamado “Acerca de los padres”, una canción inédita creada en 1972 y grabada en 1991 junto a Diákara, formación de latin jazz que acompañó al músico durante un período de sus casi 50 años de trayectoria, explicó que “es un disco sin fecha de presentación porque se trata de un trabajo grabado hace más de 30 años con un grupo que ya no existe”.

“Después de muchos sucesos podemos mostrarlo gracias al esfuerzo de mucha gente. Fue un trabajo hecho hace 30 años, después en otros periodos fui grabando otras cosas, la pandemia no me afectó para este trabajo, pero en lo general me ha afectado como a todo el mundo”, indicó el cantante y poeta cubano. 

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#FreePaulo: Un juez falló a favor de Paulo Londra

El cantante cordobés describió una "inmensa alegría" por este "primer y gran paso".

Esta tarde las redes estallaron cuando la revista Billboard publicó un artículo en el que se da a entender que un juez habría fallado a favor del trapero cordobés Paulo Londra en su juicio contra la discográfica Big Ligas, tras acusarlos de haberlo engañado con la firma de contratos. 

"Inmensa alegría. Gracias a todos, gracias a Dios. Es un primer y gran paso. Falta poco", publicó el cantante en una historia de Instagram agradeciendo a sus seguidores el apoyo en la batalla legal en la que busca volver a tener el control de su música.

La cautela tiene que ver con algo que también explicó el medio musical: “Un juez otorgó a Big Ligas una moción de emergencia para revisar la denegación de la suspensión de la orden que determina la posesión de la propiedad, poniendo una suspensión temporal en el veredicto a la espera de una revisión adicional”.

El primero en reaccionar a la esperanzadora noticia fue el cantante colombiano J Blavin que celebró la medida y dijo: “Bienvenido a la libertad, te extrañaba”.

Todo comenzó en 2018 cuando Londra ayudó a fundar Big Ligas, junto al colombiano Cristian Salazar y el reconocido productor Daniel Oviedo, conocido en el mundo del trap como Ovy on the drums. En ese momento, le hicieron firmar un contrato el cual el cantante no leyó porque confiaba en los que eran sus amigos y con 19 años lo ataron de manos con un contrato que no le permitía crear temas ni cantar públicamente.

La situación se podría revertir luego del fallo de este viernes de ser ratificado.

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