Estos son los estrenos musicales de la semana

Este viernes, Delfina Ubierna te trae los mejores lanzamientos para arrancar el fin de semana. En esta ocasión, seis artistas masculinos que vuelven a sorprender.

Juanes, el cantante colombiano, sorprendió al realizar una versión de “El amor después del amor” de Fito Páez, como muestra de admiración hacia el argentino.

Por otro lado, Maluma y Turizo lanzaron “Amor en coma”, un sencillo que habla de vínculos amorosos fallidos, y que ya es un éxito en las plataformas digitales. El video subido a YouTube ya suma más de 400 mil vistas. 

Camilo, otro reconocido artista colombiano estrenó su nuevo video “Millones”, dirigido por su pareja Evaluna y Santiago Achaga, filmado en Bogotá. Es el cuarto sencillo de su álbum “Mis manos” con el que ganó un Latin Grammy. 

En último lugar y no por eso menos importante, el ícono del reggeatón J Balvin lanzó una nueva canción junto a Khalid, “Otra noche sin ti”, que llega además con videoclip dirigido por Colin Tilley. 
 

Este viernes, Delfina Ubierna te trae los mejores lanzamientos para arrancar el fin de semana. En esta ocasión, seis artistas masculinos que vuelven a sorprender.

Juanes, el cantante colombiano, sorprendió al realizar una versión de “El amor después del amor” de Fito Páez, como muestra de admiración hacia el argentino.

Por otro lado, Maluma y Turizo lanzaron “Amor en coma”, un sencillo que habla de vínculos amorosos fallidos, y que ya es un éxito en las plataformas digitales. El video subido a YouTube ya suma más de 400 mil vistas. 

Camilo, otro reconocido artista colombiano estrenó su nuevo video “Millones”, dirigido por su pareja Evaluna y Santiago Achaga, filmado en Bogotá. Es el cuarto sencillo de su álbum “Mis manos” con el que ganó un Latin Grammy. 

En último lugar y no por eso menos importante, el ícono del reggeatón J Balvin lanzó una nueva canción junto a Khalid, “Otra noche sin ti”, que llega además con videoclip dirigido por Colin Tilley. 
 

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Trueno en exclusiva con IP: "Mi próximo disco va a cambiar la escena argentina"

A días del estreno de su último video "Rain II", el rapero argentino Mateo Palacios, popularmente conocido como Trueno, dio una entrevista a IP en el Jardín Japonés de Buenos Aires. Tras el éxito de su álbum "Atrevido", el freestyler aseguró que "lo que se viene es duro, durísimo".

En una entrevista con la periodista Delfina Ubierna, el joven presentó su nueva pieza audiovisual, una continuación directa de su video "Background", estrenado en noviembre de 2020. La propuesta del músico para su nueva producción es una confrontación entre Trueno y Mateo, como parte de una escenificada batalla samurái.

Sobre cómo se le ocurrió hacer este video, el artista aseguró: "Quiero actuar, quiero empezar a rapear menos en los videos y actuar más. No sabía lo que era sacar un videoclip después de que la canción ya haya salido. La película que forman "Background", "Ñeri" y "Rain II" para mí es como lo que estamos apuntando a futuro, llevar lo audiovisual lo más alto posible. Son cortometrajes, no clips".

Trueno es parte de una corriente de artistas con una visión propia sobre lo que tiene que ser el género hip hop en la Argentina y en la región, con una fuerte influencia de sus orígenes. Nació en el barrio porteño de La Boca, en el núcleo de una familia de artistas. Sus primeras inquietudes con la música las desarrolló mientras estaba en la escuela y, desde allí, su carrera artística no ve horizonte cercano.

Lejos del parate que le significó la pandemia del coronavirus y la imposibilidad de tocar y hacer shows en vivo, Trueno anunció muchas novedades para 2021: "Este año se pudre todo. Se vienen singles y el próximo disco también sale este año. Va a ser una etapa nueva, para mí y para la escena argentina, porque es algo muy diferente a lo que todos vienen haciendo y de lo que hice en 'Atrevido'".

A días del estreno de su último video "Rain II", el rapero argentino Mateo Palacios, popularmente conocido como Trueno, dio una entrevista a IP en el Jardín Japonés de Buenos Aires. Tras el éxito de su álbum "Atrevido", el freestyler aseguró que "lo que se viene es duro, durísimo".

En una entrevista con la periodista Delfina Ubierna, el joven presentó su nueva pieza audiovisual, una continuación directa de su video "Background", estrenado en noviembre de 2020. La propuesta del músico para su nueva producción es una confrontación entre Trueno y Mateo, como parte de una escenificada batalla samurái.

Sobre cómo se le ocurrió hacer este video, el artista aseguró: "Quiero actuar, quiero empezar a rapear menos en los videos y actuar más. No sabía lo que era sacar un videoclip después de que la canción ya haya salido. La película que forman "Background", "Ñeri" y "Rain II" para mí es como lo que estamos apuntando a futuro, llevar lo audiovisual lo más alto posible. Son cortometrajes, no clips".

Trueno es parte de una corriente de artistas con una visión propia sobre lo que tiene que ser el género hip hop en la Argentina y en la región, con una fuerte influencia de sus orígenes. Nació en el barrio porteño de La Boca, en el núcleo de una familia de artistas. Sus primeras inquietudes con la música las desarrolló mientras estaba en la escuela y, desde allí, su carrera artística no ve horizonte cercano.

Lejos del parate que le significó la pandemia del coronavirus y la imposibilidad de tocar y hacer shows en vivo, Trueno anunció muchas novedades para 2021: "Este año se pudre todo. Se vienen singles y el próximo disco también sale este año. Va a ser una etapa nueva, para mí y para la escena argentina, porque es algo muy diferente a lo que todos vienen haciendo y de lo que hice en 'Atrevido'".

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Justin Bieber sacó un EP sorpresa

Luego del lanzamiento de "Justice", su último álbum de estudio, el cantante canadiense Justin Bieber publicó de sorpresa "Freedom", un disco compuesto por seis canciones. La nueva pieza cuenta con la colaboración de artistas como BEAM, Brandon Love y Chandler Moor, Judah Smith y Tori Kelly.

"Freedom en todas las plataformas": con ese texto y una portada sobria, el músico anunció en sus redes sociales la difusión de su última producción. Incluye las canciones “Freedom”, “All She Wrote”, “We’re In This Together”, “Where You Go I Follow”, “Where Do I Fit In” y “Afraid To Say”.

Con su último álbum y esta sorpresa, Justin Bieber confirma que se encuentra en un período de alta actividad en materia discográfica. "Purpose World Tour" (2016) había sido su único disco en cinco años.

Luego del lanzamiento de "Justice", su último álbum de estudio, el cantante canadiense Justin Bieber publicó de sorpresa "Freedom", un disco compuesto por seis canciones. La nueva pieza cuenta con la colaboración de artistas como BEAM, Brandon Love y Chandler Moor, Judah Smith y Tori Kelly.

"Freedom en todas las plataformas": con ese texto y una portada sobria, el músico anunció en sus redes sociales la difusión de su última producción. Incluye las canciones “Freedom”, “All She Wrote”, “We’re In This Together”, “Where You Go I Follow”, “Where Do I Fit In” y “Afraid To Say”.

Con su último álbum y esta sorpresa, Justin Bieber confirma que se encuentra en un período de alta actividad en materia discográfica. "Purpose World Tour" (2016) había sido su único disco en cinco años.

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Julián Kartun: actor y cantante, hombre de las mil caras

A pesar de que Julián Kartun se defina como actor, su banda El Kuelgue lo llevó a conquistar terrenos inesperados en el rock nacional. Pero las distintas expresiones artísticas suceden en simultáneo: mientras explora con su voz, sigue craneando personajes. “Crecí en los teatros, en camarines; era un poco inevitable que fuera actor”, admite.

Uno de sus hits fue la interpretación y creación de Caro Pardíaco. “Está en el aire, pero no está teniendo pantalla ni está en el escenario. Caro maneja criterios que no son los míos, pero no creo que sea mala persona. Está guardada, junto a otros personajes, en el placard de los muñecos, y los saco cuando quiero”. 

Durante la cuarentena, los personajes fueron impulsados por los filtros de Instagram. “Me poseen y hablan por sí mismos”. Es que el humor es parte del ADN de Julián Kartun. “El boludeo es muy importante, es un laburo lúdico de improvisación”, dice.

En la era de la cancelación, cree que lo mejor es “mantener el buen gusto. Todo el tiempo estoy poniendo límites porque es fácil irte al carajo”. 

Por otro lado, El Kuelgue sigue pisando fuerte. “La música que hacemos no fue una decisión, se dio orgánicamente. Conviven todos los géneros que escuchamos. Podés encontrar tangos, candombe, folclore”.

A pesar de que Julián Kartun se defina como actor, su banda El Kuelgue lo llevó a conquistar terrenos inesperados en el rock nacional. Pero las distintas expresiones artísticas suceden en simultáneo: mientras explora con su voz, sigue craneando personajes. “Crecí en los teatros, en camarines; era un poco inevitable que fuera actor”, admite.

Uno de sus hits fue la interpretación y creación de Caro Pardíaco. “Está en el aire, pero no está teniendo pantalla ni está en el escenario. Caro maneja criterios que no son los míos, pero no creo que sea mala persona. Está guardada, junto a otros personajes, en el placard de los muñecos, y los saco cuando quiero”. 

Durante la cuarentena, los personajes fueron impulsados por los filtros de Instagram. “Me poseen y hablan por sí mismos”. Es que el humor es parte del ADN de Julián Kartun. “El boludeo es muy importante, es un laburo lúdico de improvisación”, dice.

En la era de la cancelación, cree que lo mejor es “mantener el buen gusto. Todo el tiempo estoy poniendo límites porque es fácil irte al carajo”. 

Por otro lado, El Kuelgue sigue pisando fuerte. “La música que hacemos no fue una decisión, se dio orgánicamente. Conviven todos los géneros que escuchamos. Podés encontrar tangos, candombe, folclore”.

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J mena, Duki, y Oriana Sabatini no dejan descansar al finde

El primer viernes de abril trae consigo una nueva playlist de viernes y en ella Delfi Uberna de Amanece IP nos comenta qué temas cierran la semana.

La cantante y actriz Jimena Barón, después de un largo silencio que catalogó como "momento de introspección", presentó Flor de Evolución, un tema reflexivo que se mezcla con el trap y momentos latinos. La artista confesó que el lanzamiento tiene mucho que ver con lo que le pasó tras el éxito de sus últimos temas y la sensación de "caer en el asfalto pero siempre estar dispuesta a levantarse". 

Quien también rompe el silencio es Oriana Sabatini, con una colaboración con FMK llamada "Tu y yo". El estreno del tema al fin devela el misterio de las fotos de mega producciones que subía a su Instagram tras su llegada a la Argentina.

Además, Mau y Ricky al fin le ponen imagen a su canción "Fresh" el quinto corte de su nuevo albúm "Refresh". Los hermanos venezolanos muestran que se arriesgaron a todo en un disco que mezcla reggaeton, pop y punk rock. 

Para coronar el día con trap están Duki y Khea con WACHA, el nuevo single de "Fin del Mundo". El lanzamiento alcanzó más de 2 millones de visitas en YouTube a menos de 24 horas de su estreno.

 

El primer viernes de abril trae consigo una nueva playlist de viernes y en ella Delfi Uberna de Amanece IP nos comenta qué temas cierran la semana.

La cantante y actriz Jimena Barón, después de un largo silencio que catalogó como "momento de introspección", presentó Flor de Evolución, un tema reflexivo que se mezcla con el trap y momentos latinos. La artista confesó que el lanzamiento tiene mucho que ver con lo que le pasó tras el éxito de sus últimos temas y la sensación de "caer en el asfalto pero siempre estar dispuesta a levantarse". 

Quien también rompe el silencio es Oriana Sabatini, con una colaboración con FMK llamada "Tu y yo". El estreno del tema al fin devela el misterio de las fotos de mega producciones que subía a su Instagram tras su llegada a la Argentina.

Además, Mau y Ricky al fin le ponen imagen a su canción "Fresh" el quinto corte de su nuevo albúm "Refresh". Los hermanos venezolanos muestran que se arriesgaron a todo en un disco que mezcla reggaeton, pop y punk rock. 

Para coronar el día con trap están Duki y Khea con WACHA, el nuevo single de "Fin del Mundo". El lanzamiento alcanzó más de 2 millones de visitas en YouTube a menos de 24 horas de su estreno.

 

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Susan Boyle, la mujer que cambió su vida con una canción

Este jueves 1 de abril celebramos el cumpleaños 60° de Susan Boyle, la mujer cuyo talento sublime se descubrió recién en 2009. En aquel entonces, entró al escenario de Britain's Got Talent con paso tímido: "Quiero convertirme en una cantante profesional", le dijo al jurado, que la recibió entre risas y miradas de extrañeza. Procedió a entonar la primera estrofa de "I Dreamed a Dream" y todos −los presentes en el estudio, televidentes y aquellos que posteriormente vieron su video− quedaron boquiabiertos.  

El emocionante episodio de su presentación estalló en las redes con fuerza viral. A los 10 días de la subida del video de Boyle, YouTube registró una suma de 100 millones de reproducciones. En ese año, Susan vendió 10 millones de copias de su primer álbum y se convirtió en el disco más vendido del año.

Pero la vida para Boyle no fue fácil. En su pueblo de Blackburn, en Reino Unido, dijo que la gente la conocía como "Simple Susan" (Susan la simplona) o como "la muchacha que había sufrido un daño cerebral". Cuando ganó sus millones fue en busca de médicos para saber la verdad de su condición: lo que ella sufría era Síndrome de Asperger y en realidad, su coeficiente intelectual estaba muy por encima de la media

La vida del espectáculo no le sentó para nada bien y fue diagnosticada de cansancio extremo. Cedió su nueva casona a su sobrina y volvió a la casita en la que había pasado toda su vida. Eso fue lo que necesitó Susan para sentirse cómoda: "¿Por qué no viviría aquí? Crecí con Elvis sonando en mi casa", recordó en una entrevista.

Susan Boyle pasó del anonimato a grabar ocho discos y condecorarse con varios premios de la industria musical. Si bien ahora está en un hiatus para recuperarse de de pérdidas trágicas de su familia, la artista sigue con su paso decidido sin importarle lo que digan los demás: la música siempre será su refugio.

 

Este jueves 1 de abril celebramos el cumpleaños 60° de Susan Boyle, la mujer cuyo talento sublime se descubrió recién en 2009. En aquel entonces, entró al escenario de Britain's Got Talent con paso tímido: "Quiero convertirme en una cantante profesional", le dijo al jurado, que la recibió entre risas y miradas de extrañeza. Procedió a entonar la primera estrofa de "I Dreamed a Dream" y todos −los presentes en el estudio, televidentes y aquellos que posteriormente vieron su video− quedaron boquiabiertos.  

El emocionante episodio de su presentación estalló en las redes con fuerza viral. A los 10 días de la subida del video de Boyle, YouTube registró una suma de 100 millones de reproducciones. En ese año, Susan vendió 10 millones de copias de su primer álbum y se convirtió en el disco más vendido del año.

Pero la vida para Boyle no fue fácil. En su pueblo de Blackburn, en Reino Unido, dijo que la gente la conocía como "Simple Susan" (Susan la simplona) o como "la muchacha que había sufrido un daño cerebral". Cuando ganó sus millones fue en busca de médicos para saber la verdad de su condición: lo que ella sufría era Síndrome de Asperger y en realidad, su coeficiente intelectual estaba muy por encima de la media

La vida del espectáculo no le sentó para nada bien y fue diagnosticada de cansancio extremo. Cedió su nueva casona a su sobrina y volvió a la casita en la que había pasado toda su vida. Eso fue lo que necesitó Susan para sentirse cómoda: "¿Por qué no viviría aquí? Crecí con Elvis sonando en mi casa", recordó en una entrevista.

Susan Boyle pasó del anonimato a grabar ocho discos y condecorarse con varios premios de la industria musical. Si bien ahora está en un hiatus para recuperarse de de pérdidas trágicas de su familia, la artista sigue con su paso decidido sin importarle lo que digan los demás: la música siempre será su refugio.

 

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NTVG: "A Nicki le escribí por Instagram y en seguida se copó"

No Te Va Gustar empezó el año estrenando “No te imagines" y, hace pocas semanas, "Venganza", el corte que grabaron con Nicki Nicole. Ambos temas forman parte de "Luz", el disco que saldrá el próximo 7 de mayo y contará con la participación de varios músicos, entre ellos, Ricardo Mollo. 

Aunque pasaron muchos meses sin verse, la cuarentena les hizo bien y les dio más tiempo para componer. Así fue que nació "Luz", un álbum se grabó en un hotel en un campo. Emiliano Brancciari y Denis Ramos, en diálogo con Vale Delgado en IP Cultural, contaron que convivieron 20 días y que "fue una grabación recontra feliz y eso se terminó notando en el sonido".

El 5 de marzo estrenaron "Venganza" junto a Nicki Nicole, el segundo corte de "Luz", cuyo video tiene más de 3 millones de visualizaciones. La canción es, sin duda, un alegato contra la violencia de género, temática que la banda viene trabajando hace mucho tiempo: "Hace 10 años que empezamos con una campaña contra la violencia en el noviazgo para jóvenes" cuentan y aclaran que el tema está escrito en femenino de forma simbólica. 

Además de la participación de Nicki, a quien Emiliano le escribió por Instagram para convocarla, el video cuenta con la dirección de Adrián Caetano, a quien eligieron porque querían que sea una pieza potente, y con la actuación de Claudio Rissi.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP. 

No Te Va Gustar empezó el año estrenando “No te imagines" y, hace pocas semanas, "Venganza", el corte que grabaron con Nicki Nicole. Ambos temas forman parte de "Luz", el disco que saldrá el próximo 7 de mayo y contará con la participación de varios músicos, entre ellos, Ricardo Mollo. 

Aunque pasaron muchos meses sin verse, la cuarentena les hizo bien y les dio más tiempo para componer. Así fue que nació "Luz", un álbum se grabó en un hotel en un campo. Emiliano Brancciari y Denis Ramos, en diálogo con Vale Delgado en IP Cultural, contaron que convivieron 20 días y que "fue una grabación recontra feliz y eso se terminó notando en el sonido".

El 5 de marzo estrenaron "Venganza" junto a Nicki Nicole, el segundo corte de "Luz", cuyo video tiene más de 3 millones de visualizaciones. La canción es, sin duda, un alegato contra la violencia de género, temática que la banda viene trabajando hace mucho tiempo: "Hace 10 años que empezamos con una campaña contra la violencia en el noviazgo para jóvenes" cuentan y aclaran que el tema está escrito en femenino de forma simbólica. 

Además de la participación de Nicki, a quien Emiliano le escribió por Instagram para convocarla, el video cuenta con la dirección de Adrián Caetano, a quien eligieron porque querían que sea una pieza potente, y con la actuación de Claudio Rissi.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP. 

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Karol G, Nicki Nicole y Reik estallan el viernes con sus nuevos singles

El viernes comienza con Amanece IP junto a los nuevos temas que se proponen para conquistar el mundo. Defli Ubierna rescató tres singles musicales que se proponen mover el piso del escenario latino.

Karol G presentó el álbum llamado KG0516 y lo hizo de manera estelar en el escenario de The Tonight Show de Jimmy Fallon. La colombiana, que también está rompiendo en el mercado estadounidense, presentó el single "El Barco" cuyo video sorprende con ritmos de bachata bien sentimentaloide.

Mientras tanto Nicki Nicole y Lunay publicaron un video motorizado con "No Toque Mi Naik", producido por Mauro DeTommaso y Facu Yalve, productores de su tema Colocao. Lunay quedó muy contento con la colaboración y comentó que su relación fluyó naturalmente: "Nos reunimos primeramente en Miami y trabajábamos en esta canción hasta altas horas de la noche. Admiro mucho a Nicky y su flow, ella se entrega por completo".

Y para completar la tripleta pre fin de semana, está la banda de pop melancólico Reik junto a Ana Mena con "A un paso de la luna". Esta reversión del tema, que recupera vitalidad por tercera vez, cuenta con un ritmo más fresca que le da la oportunidad a la española de comenzar a colonizar el suelo Latinoamericano.

 

El viernes comienza con Amanece IP junto a los nuevos temas que se proponen para conquistar el mundo. Defli Ubierna rescató tres singles musicales que se proponen mover el piso del escenario latino.

Karol G presentó el álbum llamado KG0516 y lo hizo de manera estelar en el escenario de The Tonight Show de Jimmy Fallon. La colombiana, que también está rompiendo en el mercado estadounidense, presentó el single "El Barco" cuyo video sorprende con ritmos de bachata bien sentimentaloide.

Mientras tanto Nicki Nicole y Lunay publicaron un video motorizado con "No Toque Mi Naik", producido por Mauro DeTommaso y Facu Yalve, productores de su tema Colocao. Lunay quedó muy contento con la colaboración y comentó que su relación fluyó naturalmente: "Nos reunimos primeramente en Miami y trabajábamos en esta canción hasta altas horas de la noche. Admiro mucho a Nicky y su flow, ella se entrega por completo".

Y para completar la tripleta pre fin de semana, está la banda de pop melancólico Reik junto a Ana Mena con "A un paso de la luna". Esta reversión del tema, que recupera vitalidad por tercera vez, cuenta con un ritmo más fresca que le da la oportunidad a la española de comenzar a colonizar el suelo Latinoamericano.

 

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Elton John cumple años: el recorrido del ave fénix

Fue el 25 de marzo de 1947 cuando nació Reginald Dwight. Lo reconocieron como genio musical a los 3 años, cuando reprodujo de oído “The Skater’s Waltz”. Su talento le hizo ganar una beca en la Academia Real de Música de Londres a los 11 años. Pero la carrera de música académica no le atrajo y dejó la escuela para comenzar un trabajo como pianista en el pub "Northwood Hills Hotel". Fue allí donde conoció a los compañeros de su primera banda y lentamente se metamorfoseó en "Elton John" para comenzar una prolífica obra: a sus 74 años, lleva editados 32 álbumes de estudio, sin mencionar sus EP, discos en vivo, bandas sonoras y álbumes recopilatorios.

Lidiar con la fama no le resultó fácil, lo que derivó a una adicción a las drogas. "Quería formar parte del espectáculo y de la pandilla", reconoció el artista en una nota para CBS. La enfermedad lo llevó al borde de la muerte varias veces.

En 1986, conoció a Ryan White, un joven que tenía HIV positivo. El cantante dijo que conocer su caso fue una cachetada. Y cuando Ryan murió, decidió abrir paso a la sobriedad

En 2017 las cosas se volvieron complicadas. Fue diagnosticado con cáncer de próstata, una enfermedad de la que reveló todo en su autobiografía "Me". En lugar de quimioterapia, Elton decidió someterse a una complicada cirugía de extirpación de próstata. Aunque la intervención fue un éxito, el cantante contrajo una infección que puso en riesgo su vida. "Fui muy afortunado, aunque en ese momento no me di cuenta", dice. "Estuve despierto toda la noche, preguntándome si iba a morir", escribió el cantante. 

A lo largo de su vida intentó ayudar a figuras como Eminem, Whitney Houston y Donatella Versace. John intenta ser un ángel guardián para aquellos afectados por la drogadicción: "Si alguien está en este estado y necesita ayuda, les dejo el mensaje: 'Escuchame, yo he estado allí, yo sé lo que se siente'".

 

 

 

Fue el 25 de marzo de 1947 cuando nació Reginald Dwight. Lo reconocieron como genio musical a los 3 años, cuando reprodujo de oído “The Skater’s Waltz”. Su talento le hizo ganar una beca en la Academia Real de Música de Londres a los 11 años. Pero la carrera de música académica no le atrajo y dejó la escuela para comenzar un trabajo como pianista en el pub "Northwood Hills Hotel". Fue allí donde conoció a los compañeros de su primera banda y lentamente se metamorfoseó en "Elton John" para comenzar una prolífica obra: a sus 74 años, lleva editados 32 álbumes de estudio, sin mencionar sus EP, discos en vivo, bandas sonoras y álbumes recopilatorios.

Lidiar con la fama no le resultó fácil, lo que derivó a una adicción a las drogas. "Quería formar parte del espectáculo y de la pandilla", reconoció el artista en una nota para CBS. La enfermedad lo llevó al borde de la muerte varias veces.

En 1986, conoció a Ryan White, un joven que tenía HIV positivo. El cantante dijo que conocer su caso fue una cachetada. Y cuando Ryan murió, decidió abrir paso a la sobriedad

En 2017 las cosas se volvieron complicadas. Fue diagnosticado con cáncer de próstata, una enfermedad de la que reveló todo en su autobiografía "Me". En lugar de quimioterapia, Elton decidió someterse a una complicada cirugía de extirpación de próstata. Aunque la intervención fue un éxito, el cantante contrajo una infección que puso en riesgo su vida. "Fui muy afortunado, aunque en ese momento no me di cuenta", dice. "Estuve despierto toda la noche, preguntándome si iba a morir", escribió el cantante. 

A lo largo de su vida intentó ayudar a figuras como Eminem, Whitney Houston y Donatella Versace. John intenta ser un ángel guardián para aquellos afectados por la drogadicción: "Si alguien está en este estado y necesita ayuda, les dejo el mensaje: 'Escuchame, yo he estado allí, yo sé lo que se siente'".

 

 

 

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La música durante la dictadura: cómo crear arte de resistencia

La rebelión en el arte es intrínseca. La circulación de cualquier movimiento artístico funciona como una invitación a cuestionar, gritar, reclamar o incitar. Este es el poder al que recelan las dictaduras. Durante el último golpe de estado, la violenta y constante quema de libros, por ser considerada “documentación perniciosa que afecta el intelecto” según el Teniente Coronel Jorge Eduardo Gorleri, escondió cientos de ideas, opiniones y datos necesarios para construir valiosa información. Incluso, se prohibieron canciones que no necesariamente hablaban de la situación política-social, como Me gusta ese tajo de Pescado Rabioso o Do You Think I’m Sexy de Rod Stewart. 

Hubo muchos y muchas valientes que alzaron la voz con ingenio y arte de resistencia. He aquí tres obras musicales que, durante la dictadura, retrataron el clima que rondaba. Y lograron ser escuchados.

Canción de Alicia en el país, canción de Serú Girán (1980)

El mundo de Alicia es, en este caso, una metáfora de la realidad vivida en la Argentina. Por ejemplo, Alicia representa al pueblo argentino, y cuando dice “Se acabó este juego que te hacía feliz”, hace alusión a la democracia. 

Serenata para la tierra de uno, álbum de Mercedes Sosa (1979)

El título es un homenaje al tema homónimo de María Elena Walsh. Dice la canción: “Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy”. Poco después fue detenida en la ciudad de La Plata mientras realizaba un show, junto con toda la gente que estaba allí. El miedo la llevó a exiliarse primero en París y luego en Madrid.

Como la cigarra, canción de María Elena Walsh (1973)

"Tantas veces me borraron, tantas desaparecí", canta Walsh. A pesar de que el tema fue editado antes del último golpe de estado, fue un emblema en la época; y lógicamente, censurado por el gobierno de facto. Las presiones llevaron a que la artista dejara de cantar en público en 1978. Además de esta canción, muchos de sus temas se convirtieron en símbolo de la lucha por la democracia, como Canción de cuna para un gobernante o No bombardeen Buenos Aires.

La rebelión en el arte es intrínseca. La circulación de cualquier movimiento artístico funciona como una invitación a cuestionar, gritar, reclamar o incitar. Este es el poder al que recelan las dictaduras. Durante el último golpe de estado, la violenta y constante quema de libros, por ser considerada “documentación perniciosa que afecta el intelecto” según el Teniente Coronel Jorge Eduardo Gorleri, escondió cientos de ideas, opiniones y datos necesarios para construir valiosa información. Incluso, se prohibieron canciones que no necesariamente hablaban de la situación política-social, como Me gusta ese tajo de Pescado Rabioso o Do You Think I’m Sexy de Rod Stewart. 

Hubo muchos y muchas valientes que alzaron la voz con ingenio y arte de resistencia. He aquí tres obras musicales que, durante la dictadura, retrataron el clima que rondaba. Y lograron ser escuchados.

Canción de Alicia en el país, canción de Serú Girán (1980)

El mundo de Alicia es, en este caso, una metáfora de la realidad vivida en la Argentina. Por ejemplo, Alicia representa al pueblo argentino, y cuando dice “Se acabó este juego que te hacía feliz”, hace alusión a la democracia. 

Serenata para la tierra de uno, álbum de Mercedes Sosa (1979)

El título es un homenaje al tema homónimo de María Elena Walsh. Dice la canción: “Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy”. Poco después fue detenida en la ciudad de La Plata mientras realizaba un show, junto con toda la gente que estaba allí. El miedo la llevó a exiliarse primero en París y luego en Madrid.

Como la cigarra, canción de María Elena Walsh (1973)

"Tantas veces me borraron, tantas desaparecí", canta Walsh. A pesar de que el tema fue editado antes del último golpe de estado, fue un emblema en la época; y lógicamente, censurado por el gobierno de facto. Las presiones llevaron a que la artista dejara de cantar en público en 1978. Además de esta canción, muchos de sus temas se convirtieron en símbolo de la lucha por la democracia, como Canción de cuna para un gobernante o No bombardeen Buenos Aires.

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Juan Ingaramo: "Crecí con el sonido latino y ahora salió algo así"

El cantante cordobés de creciente popularidad tiene nueva canción y video para mostrar ("El fenómeno del mambo"), y compartió café con Nicolás Artusi en "Imagen Positiva" a manera de adelanto de su futuro nuevo disco. "Soy cordobés y a fines de los 80 una inmigración centroamericana trajo su sonido latino, que se mezcló con el sonido del cuarteto tradicional. De ahí viene esa energía con la que crecí. Siempre me había quedado pendiente, y salió", contó sobre su nueva canción. "Me guían el corazón y la creatividad, lo que sale sale... Es sorpresiva la cuestión: estábamos tocando en Nueva York, en la época que se podía... Tiene la impronta latina porque los cordobeses sí que nos consideramos latinos", remató. 

El cantante cordobés de creciente popularidad tiene nueva canción y video para mostrar ("El fenómeno del mambo"), y compartió café con Nicolás Artusi en "Imagen Positiva" a manera de adelanto de su futuro nuevo disco. "Soy cordobés y a fines de los 80 una inmigración centroamericana trajo su sonido latino, que se mezcló con el sonido del cuarteto tradicional. De ahí viene esa energía con la que crecí. Siempre me había quedado pendiente, y salió", contó sobre su nueva canción. "Me guían el corazón y la creatividad, lo que sale sale... Es sorpresiva la cuestión: estábamos tocando en Nueva York, en la época que se podía... Tiene la impronta latina porque los cordobeses sí que nos consideramos latinos", remató. 

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El gran desafío de Cande Molfese

Cande Molfese es actriz y conductora. Cuenta con 5.5 millones de seguidores solamente en Instagram. Su carrera comenzó en Disney, primero con Violetta y después con Soy Luna; y ahora se prepara para un gran reto: interpretar a Mimi en el musical Rent. “Es un desafío porque el personaje tiene cosas muy ajenas a mí. Por suerte, el quipo me acompañó mucho”, dice.

Además, confiesa que Tripa y Flor Otero, que ya trabajaron en ese musical, “apadrinaron la obra y aportaron muchos consejos”.

Al recordar sus comienzos, asegura que “Violetta fue un fenómeno. En ese momento era mi realidad y no era tan consciente. Pero ahora lo pienso y me impresiona, era muy fuerte. Estuvimos 9 meses de gira y llegamos a hacer 90 Gran Rex”. 

Como influencer dice que tiene “una responsabilidad re linda. Trato de hacer contenido que sume, que creo necesario. Las marcas que elijo me tienen que representar. Ser influencer es un trabajo, quizás no tiene que ver con lo artístico o para lo que yo me preparé, pero está buenísimo”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

Cande Molfese es actriz y conductora. Cuenta con 5.5 millones de seguidores solamente en Instagram. Su carrera comenzó en Disney, primero con Violetta y después con Soy Luna; y ahora se prepara para un gran reto: interpretar a Mimi en el musical Rent. “Es un desafío porque el personaje tiene cosas muy ajenas a mí. Por suerte, el quipo me acompañó mucho”, dice.

Además, confiesa que Tripa y Flor Otero, que ya trabajaron en ese musical, “apadrinaron la obra y aportaron muchos consejos”.

Al recordar sus comienzos, asegura que “Violetta fue un fenómeno. En ese momento era mi realidad y no era tan consciente. Pero ahora lo pienso y me impresiona, era muy fuerte. Estuvimos 9 meses de gira y llegamos a hacer 90 Gran Rex”. 

Como influencer dice que tiene “una responsabilidad re linda. Trato de hacer contenido que sume, que creo necesario. Las marcas que elijo me tienen que representar. Ser influencer es un trabajo, quizás no tiene que ver con lo artístico o para lo que yo me preparé, pero está buenísimo”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Bruno Gelber, el pianista victoriano del siglo XXI

La familia Gelber estaba destinada a gestar un genio a pesar que ninguno de los padres de Bruno pudiese desempeñarse despreocupadamente en la música. Esta preocupación se trasladó a la crianza de Bruno; él había empezado a estudiar a los tres años y medio, podía interpretar sonatas desde los cinco años de edad. Pero, ¿conseguiría trabajo como músico? "Tenían miedo de que yo me encontrara con una profesión que no fuera rentable. Pero con el carácter que tengo, lloré, grité, peleé hasta que mamá me dejó quedarme al lado de ella mientras daba clases", contó el artista en una entrevista.

El piano lo rescato de la poliomelitis: sus padres hicieron adaptaciones para que pudiese seguir acompañado por las teclas en la incertidumbre. Aunque la enfermedad afectó su crecimiento, nunca fue un detrimento para él.

A los 19 años viajó a París para continuar con sus estudios y en Europa es donde, como muchos argentinos, llegó hasta los lugares más prominentes. Ya había debutado en el Teatro Colón, pero allí encontró lugar en las filarmónicas de Berlín, Viena, Londres, Zurich entre muchas otras. Participó de más de cinco mil conciertos en 45 países.

En tiempos de pandemia, Bruno Gelber sigue tocando para aquellos que lo quieren ver vía streaming. Después de todo, Bruno, el piano y su Beethoven son inmortales.

Podés ver "Gente que nos hace bien" por Maxi Legnani en Somos PM de 14hs a 17hs de lunes a viernes por IP Noticias

 

La familia Gelber estaba destinada a gestar un genio a pesar que ninguno de los padres de Bruno pudiese desempeñarse despreocupadamente en la música. Esta preocupación se trasladó a la crianza de Bruno; él había empezado a estudiar a los tres años y medio, podía interpretar sonatas desde los cinco años de edad. Pero, ¿conseguiría trabajo como músico? "Tenían miedo de que yo me encontrara con una profesión que no fuera rentable. Pero con el carácter que tengo, lloré, grité, peleé hasta que mamá me dejó quedarme al lado de ella mientras daba clases", contó el artista en una entrevista.

El piano lo rescato de la poliomelitis: sus padres hicieron adaptaciones para que pudiese seguir acompañado por las teclas en la incertidumbre. Aunque la enfermedad afectó su crecimiento, nunca fue un detrimento para él.

A los 19 años viajó a París para continuar con sus estudios y en Europa es donde, como muchos argentinos, llegó hasta los lugares más prominentes. Ya había debutado en el Teatro Colón, pero allí encontró lugar en las filarmónicas de Berlín, Viena, Londres, Zurich entre muchas otras. Participó de más de cinco mil conciertos en 45 países.

En tiempos de pandemia, Bruno Gelber sigue tocando para aquellos que lo quieren ver vía streaming. Después de todo, Bruno, el piano y su Beethoven son inmortales.

Podés ver "Gente que nos hace bien" por Maxi Legnani en Somos PM de 14hs a 17hs de lunes a viernes por IP Noticias

 

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Lali Espósito: “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito Páez”

Lali Espósito estuvo en Somos PM, y en un repaso por su carrera artística, no pudo obviar su más reciente álbum, Libra: “Es un disco particular. Es raro ubicarte en un cuarto disco. Con el primero vas ciega, porque sabés exactamente cómo lo querés hacer. El segundo es una evolución de ese sonido; el tercero tiene un cambio de paradigma. Y el en cuarto dije ‘¿Qué carajo hago?’. Esa búsqueda del equilibrio musical me lleva a Libra”.

También habló sobre cómo fue grabar y producir junto a Fito Páez. “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito”, dijo. Respecto a su camino, admitió: “Soy una privilegiada absoluta”.

¿Cuál es el objetivo de Lali a largo plazo? “No tengo. Es más paso a paso.Todo lo que puedo construir en la cabeza, lo construye mi ego. Mi vida es ahora. Tengo deseos, pero me concentro en el ahora. Me siento en el espacio más increíble del mundo, no necesito decir ‘Quiero ser como tal’”.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Ana Sicilia y Maxi Legnani de 14 h a 17 h de lunes a viernes en IP Noticias.

 

Lali Espósito estuvo en Somos PM, y en un repaso por su carrera artística, no pudo obviar su más reciente álbum, Libra: “Es un disco particular. Es raro ubicarte en un cuarto disco. Con el primero vas ciega, porque sabés exactamente cómo lo querés hacer. El segundo es una evolución de ese sonido; el tercero tiene un cambio de paradigma. Y el en cuarto dije ‘¿Qué carajo hago?’. Esa búsqueda del equilibrio musical me lleva a Libra”.

También habló sobre cómo fue grabar y producir junto a Fito Páez. “Nunca me hubiera imaginado cantar con Fito”, dijo. Respecto a su camino, admitió: “Soy una privilegiada absoluta”.

¿Cuál es el objetivo de Lali a largo plazo? “No tengo. Es más paso a paso.Todo lo que puedo construir en la cabeza, lo construye mi ego. Mi vida es ahora. Tengo deseos, pero me concentro en el ahora. Me siento en el espacio más increíble del mundo, no necesito decir ‘Quiero ser como tal’”.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Ana Sicilia y Maxi Legnani de 14 h a 17 h de lunes a viernes en IP Noticias.

 

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Nuevo récord: Beyoncé es la mujer con más premios Grammys en la historia

Beyoncé se convirtió el último domingo en la artista mujer con más premios Grammy en la historia. Con el reconocimiento número 28 por Mejor interpretación de R&B por su canción "Black Parade", la estadounidense igualó a la mítica banda The Beatles y solo es superada por Quincy Jones y Georg Solti, con 29 y 31 respectivamente.

"Me siento tan honrada, estoy tan emocionada. Gracias a todos. Como artista, creo que es mi trabajo, y todos nuestros trabajos, reflejar los tiempos. Ha sido un momento tan difícil, así que quería elevar, alentar y celebrar a todas las hermosas reinas y reyes negros que continúan inspirándome a mí y al mundo entero", expresó la artista cuando recibió la estatuilla de manos de los productores Babyface y Jimmy Jam.

Beyoncé se tomó un momento durante su alocución para saludar a sus hijos: "Sé que mis hijos están mirando. Blue, ¡felicitaciones! ¡Ella ganó un Grammy esta noche! ¡Estoy tan orgulloso de ustedes! Y me siento tan honrada de ser su mamá".

Beyoncé se convirtió el último domingo en la artista mujer con más premios Grammy en la historia. Con el reconocimiento número 28 por Mejor interpretación de R&B por su canción "Black Parade", la estadounidense igualó a la mítica banda The Beatles y solo es superada por Quincy Jones y Georg Solti, con 29 y 31 respectivamente.

"Me siento tan honrada, estoy tan emocionada. Gracias a todos. Como artista, creo que es mi trabajo, y todos nuestros trabajos, reflejar los tiempos. Ha sido un momento tan difícil, así que quería elevar, alentar y celebrar a todas las hermosas reinas y reyes negros que continúan inspirándome a mí y al mundo entero", expresó la artista cuando recibió la estatuilla de manos de los productores Babyface y Jimmy Jam.

Beyoncé se tomó un momento durante su alocución para saludar a sus hijos: "Sé que mis hijos están mirando. Blue, ¡felicitaciones! ¡Ella ganó un Grammy esta noche! ¡Estoy tan orgulloso de ustedes! Y me siento tan honrada de ser su mamá".

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Los Grammys 2021 cambian el curso de la historia

Esta edición de los Grammys no pareció afectada por la pandemia: desde músicas que rompieron récords históricos hasta un cambio de idiosincracia en sus shows, este año pareció dictarse un modelo a seguir para el resto de las premiaciones.

Billie Eilish, la cantante de pop melancólico que se llevó 5 premios en el 2020, ganó "Mejor Grabación del año", gracias a Everything I Wanted. Mientras tanto, Taylor Swift obtuvo el Grammy a álbum del año por Folklore, convirtiéndola en la primera mujer que gana el premio 3 veces (los hombres que ganaron tres son Paul Simon, Stevie Wonder y Frank Sinatra). El otro gran récord de la noche lo batió Beyoncé, que sumó con sus triunfos de la noche un total de 28 Grammys a su currícula, titulandola como la artista femenina con más premios de la historia.

El argentino Fito Paez también ganó su primer premio Grammy a "Mejor álbum de rock o alternativo latino" por la Conquista del espacio.

 

 

 

Esta edición de los Grammys no pareció afectada por la pandemia: desde músicas que rompieron récords históricos hasta un cambio de idiosincracia en sus shows, este año pareció dictarse un modelo a seguir para el resto de las premiaciones.

Billie Eilish, la cantante de pop melancólico que se llevó 5 premios en el 2020, ganó "Mejor Grabación del año", gracias a Everything I Wanted. Mientras tanto, Taylor Swift obtuvo el Grammy a álbum del año por Folklore, convirtiéndola en la primera mujer que gana el premio 3 veces (los hombres que ganaron tres son Paul Simon, Stevie Wonder y Frank Sinatra). El otro gran récord de la noche lo batió Beyoncé, que sumó con sus triunfos de la noche un total de 28 Grammys a su currícula, titulandola como la artista femenina con más premios de la historia.

El argentino Fito Paez también ganó su primer premio Grammy a "Mejor álbum de rock o alternativo latino" por la Conquista del espacio.

 

 

 

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So Abra presenta Reversible, su último trabajo

El proyecto musical So Abra empieza su onceavo año en la música. Fundada en 2010 por Tomás Viano Kantemiroff (voz y guitarra), Iván Katzman (flauta traversa, saxo soprano y voz), Nicolás Alvarez (guitarra y voz), Joaquín Coscarelli (guitarra y voz), Gonzalo Falzari (bajo y voz) y Lucas Wilders (batería), la banda acacba de estrenar su último trabajo: "Reversible"

"Es un disco de canciones en su mayoría compuestas por Tomás y cuenta con una producción espectacular. Es muy difícil explicar la música, le recomiento a la gente que nos escuche. Van a disfrutar de un buen momento". Le contaron a Juani Velcoff en Club IP antes de presentarse en Sala Siranush el próximo 27 de marzo. 

Reversible es un álbum de canción rock pop en el que participaron artistas emergentes como Jerónimo Verdún, Noelia Recalde, Manuel Eguía, Javier Mareco y Juan Belvis. El grupo cuenta también con dos discos anteriores cuyos sonidos circulan por diferentes ritmos. Todas las obras se encuentran disponibles en el universo digital. 

El proyecto musical So Abra empieza su onceavo año en la música. Fundada en 2010 por Tomás Viano Kantemiroff (voz y guitarra), Iván Katzman (flauta traversa, saxo soprano y voz), Nicolás Alvarez (guitarra y voz), Joaquín Coscarelli (guitarra y voz), Gonzalo Falzari (bajo y voz) y Lucas Wilders (batería), la banda acacba de estrenar su último trabajo: "Reversible"

"Es un disco de canciones en su mayoría compuestas por Tomás y cuenta con una producción espectacular. Es muy difícil explicar la música, le recomiento a la gente que nos escuche. Van a disfrutar de un buen momento". Le contaron a Juani Velcoff en Club IP antes de presentarse en Sala Siranush el próximo 27 de marzo. 

Reversible es un álbum de canción rock pop en el que participaron artistas emergentes como Jerónimo Verdún, Noelia Recalde, Manuel Eguía, Javier Mareco y Juan Belvis. El grupo cuenta también con dos discos anteriores cuyos sonidos circulan por diferentes ritmos. Todas las obras se encuentran disponibles en el universo digital. 

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Miley Cyrus, Selena Gomez y Rauw Alejandro en los estrenos musicales de IP

Llega el viernes y en Amanece IP Delfina Ubierna trae tres estrenos musicales para compartir y empezar el fin de semana.

La cantante estadounidense Miley Cyrus lanzó el videoclip de “Angels Like You”, uno de los cortes de su último álbum “Plastic Hearts”, filmado en su presentación en el Super Bowl, que fue el primer espectáculo en vivo de gran tamaño en Estados Unidos que cumplió con las normas sanitarias frente al Covid-19, desde el inicio de la pandemia hace un año.

Por otro lado, la cantante Selena Gomez lanzó el video de “De una vez”, que forma parte de su primer disco en español, “Revelación”, y cuenta con una propuesta estética más cercana a la cultura latinoamericana. Aun así, esta semana declaró a Vogue que este quizás sea uno de sus últimos intentos en la música, “antes de tal vez retirarme”, dijo.

Rauw Alejandro es el tercer artista elegido, figura puertorriqueña de la música urbana. Esta semana lanzó “Algo mágico”, donde mezcla house y pop, que forma parte de lo que será su próximo disco “Afrodisíaco”. 
 

Llega el viernes y en Amanece IP Delfina Ubierna trae tres estrenos musicales para compartir y empezar el fin de semana.

La cantante estadounidense Miley Cyrus lanzó el videoclip de “Angels Like You”, uno de los cortes de su último álbum “Plastic Hearts”, filmado en su presentación en el Super Bowl, que fue el primer espectáculo en vivo de gran tamaño en Estados Unidos que cumplió con las normas sanitarias frente al Covid-19, desde el inicio de la pandemia hace un año.

Por otro lado, la cantante Selena Gomez lanzó el video de “De una vez”, que forma parte de su primer disco en español, “Revelación”, y cuenta con una propuesta estética más cercana a la cultura latinoamericana. Aun así, esta semana declaró a Vogue que este quizás sea uno de sus últimos intentos en la música, “antes de tal vez retirarme”, dijo.

Rauw Alejandro es el tercer artista elegido, figura puertorriqueña de la música urbana. Esta semana lanzó “Algo mágico”, donde mezcla house y pop, que forma parte de lo que será su próximo disco “Afrodisíaco”. 
 

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Bizarrap y L- Gante lanzaron la sesión #38 y ya es un éxito

El reconocido productor Bizarrap no para de romperla. Todo lo que toca lo convierte en un éxito y esta no es la excepción. El miércoles 10 de marzo estrenó su nueva Music Session, la número 38, junto al trapero L-gante. El tema se llama "Villarap" y es la primera vez que BZRP se anima a mandarle cumbia. Y el Biza no se equivocó: en 10 minutos llegó a las 100.000 reproducciones y, en menos de 24 horas, el video superó las 3 millones de views. 

El tema vino con expectativa desde hace unos días. BZRP adelantó el lanzamiento con un tráiler inspirado en "Hotel Budapest" una película de Wes Anderson y también fue un éxito. 

La magia del Biza 

El productor discográfico oriundo de Ramos Mejía se convirtió en poco tiempo en uno de los productores más importantes de la escena local. Su Music Session, junto a Ysy – A y Nathy Peluso son de los temas más escuchados de Spotify. Ya grabó temas con Trueno, con Niki Nicole, con Dread Mar I, con Cazzu, entre otros. 

 

El reconocido productor Bizarrap no para de romperla. Todo lo que toca lo convierte en un éxito y esta no es la excepción. El miércoles 10 de marzo estrenó su nueva Music Session, la número 38, junto al trapero L-gante. El tema se llama "Villarap" y es la primera vez que BZRP se anima a mandarle cumbia. Y el Biza no se equivocó: en 10 minutos llegó a las 100.000 reproducciones y, en menos de 24 horas, el video superó las 3 millones de views. 

El tema vino con expectativa desde hace unos días. BZRP adelantó el lanzamiento con un tráiler inspirado en "Hotel Budapest" una película de Wes Anderson y también fue un éxito. 

La magia del Biza 

El productor discográfico oriundo de Ramos Mejía se convirtió en poco tiempo en uno de los productores más importantes de la escena local. Su Music Session, junto a Ysy – A y Nathy Peluso son de los temas más escuchados de Spotify. Ya grabó temas con Trueno, con Niki Nicole, con Dread Mar I, con Cazzu, entre otros. 

 

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Alfredo Zitarrosa: la música como militancia

Alfredo nació un 10 de marzo en una situación incómoda: hijo no reconocido de una pareja demasiado joven, su madre confió su tutelaje a una pareja de trabajadores que se mudó por varios distritos del Uruguay. En esas mudanzas, el músico entendió sobre el folclore y las melancolías de la milonga.

Su carrera artística empezó oficialmente en 1954, cuando comenzó a trabajar en radio como presentador y actor. Sus contactos lo llevaron a emplearse como periodista y poeta en el icónico diario uruguayo "Marcha". Y en uno de sus viajes entre fronteras se le descubrió la voz de cantante: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar", contaba Zitarrosa.

Desde entonces el oficio de observador periodístico y poeta se fusionaron con filosas payadas tradicionales, algo que no sentó para nada bien en un continente enfermo de dictaduras militares. El muchacho que en su juventud había seguido el camino de la estética intelectual cumplió su profecía autoproclamada. Solo le faltó adherirse al Frente Amplio de Uruguay (partido de izquierda), para que el martillo censor enmudeciera su música en Chile, Uruguay y Argentina.

Esa misma marca lo obligó a exiliarse y viajar entre España, México y Argentina desde el 1976. Recién a fines de la Guerra de Malvinas volvió a Buenos Aires, donde llenó tres veces el Arena Obras Sanitarias y un año después, Uruguay lo recibió con un recital histórico que abrazó la identidad que por tanto tiempo se le negó.

La voz profunda de Zitarrosa marcó el ritmo poético del rasgueo folclórico y pecó de hacer pensar a quien quedara hipnotizado por sus coplas filosóficas.

Podés ver "Gente que Nos Hace Bien" en Somos PM de 14 h a 17 h en IP Noticias

Alfredo nació un 10 de marzo en una situación incómoda: hijo no reconocido de una pareja demasiado joven, su madre confió su tutelaje a una pareja de trabajadores que se mudó por varios distritos del Uruguay. En esas mudanzas, el músico entendió sobre el folclore y las melancolías de la milonga.

Su carrera artística empezó oficialmente en 1954, cuando comenzó a trabajar en radio como presentador y actor. Sus contactos lo llevaron a emplearse como periodista y poeta en el icónico diario uruguayo "Marcha". Y en uno de sus viajes entre fronteras se le descubrió la voz de cantante: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar", contaba Zitarrosa.

Desde entonces el oficio de observador periodístico y poeta se fusionaron con filosas payadas tradicionales, algo que no sentó para nada bien en un continente enfermo de dictaduras militares. El muchacho que en su juventud había seguido el camino de la estética intelectual cumplió su profecía autoproclamada. Solo le faltó adherirse al Frente Amplio de Uruguay (partido de izquierda), para que el martillo censor enmudeciera su música en Chile, Uruguay y Argentina.

Esa misma marca lo obligó a exiliarse y viajar entre España, México y Argentina desde el 1976. Recién a fines de la Guerra de Malvinas volvió a Buenos Aires, donde llenó tres veces el Arena Obras Sanitarias y un año después, Uruguay lo recibió con un recital histórico que abrazó la identidad que por tanto tiempo se le negó.

La voz profunda de Zitarrosa marcó el ritmo poético del rasgueo folclórico y pecó de hacer pensar a quien quedara hipnotizado por sus coplas filosóficas.

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