¿Por qué se separaron Los Redondos?

El periodista Humprey Inzillo presentó "La última noche de Patricio Rey", una investigación sobre la separación de la mítica banda de rock nacional. 

El periodista Humprey Inzillo presentó "La última noche de Patricio Rey", una investigación sobre la separación de la mítica banda de rock nacional. 

En diálogo con Valeria Delgado, para IP Cultural, Inzillo dio detalles sobre su libro publicado recientemente. "Las notas con Los Redondos siempre eran especiales, porque los tres autores del libro pudimos entrevistarlos en varias ocasiones y somos ricoteros", empezó abriendo la charla Inzillo, que es coautor del libro, junto con sus colegas Martín Correa y Pablo Marchetti. 

La investigación

"La última noche de Patricio Rey", es un libro basado en entrevistas al Indio Solari, Skay Beillinson y La Negra Poli, los tres miembros fundadores de "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", una de las bandas más convocantes de la historia del rock argentino. "Hicimos una charla en 2001, para la revista La García, en el Bar Onduras, que duró seis horas. Los Redondos daban pocas notas, pero larguísimas. Cuando terminó los vimos irse abrazados, desde la esquina de Honduras y Godoy Cruz. Esa imagen me quedó grabada para siempre y es la que quisimos ilustrar en la portada del libro", declaró el periodista. Inzillo recuerda que esa misma noche fue en la que los tres protagonistas se pelearon para siempre y terminaron con la banda. Veinte años después de la discusión bisagra en la historia del rock nacional, se publicó el libro que cuenta el preámbulo de aquella madrugada. "Nos tocó ser testigo de un momento de encuentro de ellos. El Indio contaba que ya no iba a los ensayos y se veían muy poco. Después de la noche se quedaron charlando, en una noche de bohemia en La Boca. No había nada que hiciera sospechar que esa noche de cristal se hiciera añicos", resumió Inzillo.

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El Calafate presenta el primer Festival de Cine del Agua

El ciclo se transformó en el primer espacio cultural internacional cuyo eje es reflexionar sobre el cambio climático y la importancia del agua en la historia sociopolítica de los países.

La crisis del medio ambiente caló profundo sobre las producciones culturales y comenzó a convertirse en una temática común de muchos ejes de representación artística. Así nació el Festival Internacional de Cine del Agua, el primer ciclo cuya temática reivindica la importancia de la conciencia ambiental bajo la codirección de Alejandrina Morelli.

"El cine es un disparador para pensar y para reflexionar, para cambiar. Entonces moviliza a otras artes", comentó la codirectora del festival.

El festival admitió en su competencia oficial tanto largometrajes como cortometrajes sin importar su género, siempre y cuando la temática reivindique la importancia que tiene el agua como parte natural de todas las historias humanas. En el ciclo se contará con películas como "Amazonia" de Orlando Senna, "Punto de no retorno" de Sergio Federovisky y "La ciénaga" de Lucrecia Martel (la cual será presentada por la actriz Graciela Borges).

"El cambio climático es un tema que si no lo encaramos, nos pasa por arriba", remarcó Morelli y destacó que es un momento clave para concientizar sobre el peligro que corre el medio ambiente que ya puso en jaque la forma de vida de ciudades de Estados Unidos, México y Alemania. El ciclo también tiene como objetivo destacar la importancia del agua en la evolución humana y la historia de los pueblos: "por ejemplo, hay una película boliviana sobre la salida al mar y la identidad de Bolivia está determinada sobre esa no salida al mar", contó Morelli.

"El festival fue como cuando uno tira una piedra y se van formando círculos concéntricos alrededor; empezó a crecer, se sumó un grupo de artistas plásticos a hacer una exposición con Eleonora González Videla, también se sumaron poetas, escritores, una movida general artística dentro de El Calafate. Ha crecido muchísimo", describió.

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Luciana Paolletti, la artista que encuentra arte en microorganismos

La doctora en Ciencias Biológicas encontró belleza artística dentro de microorganismos.

Según Antoine de Saint-Exupéry, el famoso escritor de El Principito, lo esencial es invisible a los ojos. Bajo esta premisa, Luciana Paolletti, artista plástica, biotecnóloga y Doctora en Ciencias Biológicas, se hizo consciente que lo que se encontraba en los cultivos experimentales de sus proyectos no solo era parte de la ciencia sino también arte.

"Lo que veía era mucho más que un resultado, era una imagen que me atraía. Eso me hizo ver que yo tenía acceso a imágenes que muchas personas no veían y así fue como empecé a acercarme al arte", contó la especialista sobre su descubrimiento, en diálogo con Gabriela Zagordo en Ciencia IP.

Paolletti, que arrancó con su perspectiva cuando realizaba su tesis doctoral de Biotecnología en la Facultad de Ciencias Bioquímicas y Farmaceúticas de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), pudo percibir que a lo que ella estaba expuesta diariamente era un tipo de belleza natural pero que el arte convencional todavía no había percibido. Muy pronto se dedicó a explorar esta rama artística, lo que la ayudó a realizar la conexión entre estos dos rubros distantes.

"A la ciencia no le interesa qué bacterias tengo en el patio de mi casa, pero desde el arte abordo temas donde estudio mi entorno cercano y trato de sacar todo lo que puedo, la mayor información. Hago siempre una fusión entre lo subjetivo y lo objetivo lo que hace que los resultados queden totalmente excluidos de lo científico para pertenecer puramente a lo artístico", comentó.

A medida que su interés por la exposición artística fue creciendo, Paolletti reconoció que fue pensando en su expresión en distintas etapas: a principio fotografías de hongos y microorganismos dentro de un soporte para que les permite crecer y luego, comenzar a pintar con ellos distintos paisajes que terminan de ser revelados una vez que estas entidades invaden la muestra. "Una vez que tenía un gran banco de microorganismos, lo que empecé a hacer fue purificarlos y utilizarlos como pigmentos en obras donde ya dibujaba yo con los microorganismos que antes había aislado de distintos lugares", explicó.

Ciencia IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Gabriela Zagordo.

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Del tecno al vinilo: reedición de "Travesti"

El músico y productor le contó a IP Cultural todos los secretos de la realización tecnológica y cómo se inspiró para construir un disco multifacético.

Hay algo de la pandemia que provocó a los artistas a realizar una revisión musical sobre su propia nostalgia y logró revivir viejas pasiones de obras que parecían olvidadas. Ese fue el caso de "Travesti VIVE" de Daniel Melero, el compositor y productor discográfico que dejó su impronta en bandas como Soda Stereo, Todos Tus Muertos y Babasónicos.

Daniel admite que nunca tuvo gran habilidad para los instrumentos clásicos, pero que algo de los sintetizadores y los sonidos tecnológicos le despertó una pasión. Esa impronta, que para principios de los '80 parecía una locura, lo llevó a dejar su sello innovador en la cultura del rock-pop nacional. Con la re-edición de "Travesti VIVE", un disco editado en 1994 y que fue estrenado en el 2019, el músico descubrió que su lenguaje entró en ritmo de los registros juveniles contemporáneos.

"'Travesti' antes era una palabra que casi era un insulto, era como ser una paria social. Me pareció muy interesante tener una identificación con esto. En definitiva, creo que todos somos trans", comentó sobre su disco.

Volver a tocar un disco que fue puesto en escena solo dos veces lo califica como "algo de ingeniería inversa", donde la banda de Melero volvió a escuchar una grabación casera para revivirlo. "No era un plan que existiera como un álbum en vivo; se registró porque mi mánager pensó que había que grabarlo para nosotros", contó.

El sonido de la electrónica, la experimentación y el ruido es algo que plasmó como un contenido multifacético en su disco. Su pasión por componer se mezcló con la visceralidad de la vibración tecnológica y en "Travesti VIVE" logro vestir y desvestir sus temas para presentar todas sus pasiones.

"La idea era que las canciones estaban maquilladas y vestidas, pero otras prácticamente desnudas. Era un transformismo", describió Melero.

En la tecnología es donde Daniel más se encuentra y por eso volvió a tocar con sintetizadores en forma de catarsis: "Estoy pensando en la música como un armamento. No lo encuadraría como música techno, sino como música tecnológica".

 

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Piti Fernández: "Me intriga el universo del lenguaje"

El cantautor y líder de Las Pastillas del Abuelo, "Piti" Fernández, dialogó en IP Cultural, sobre su presente artístico. 

El cantautor y líder de Las Pastillas del Abuelo, "Piti" Fernández, dialogó en IP Cultural, sobre su presente artístico. 

El músico habló con Valeria Delgado de la etapa solista y de los shows programados con Las Pastillas, en el Gran Rex, del 27, 28, 29 de agosto, a las que sumaron las del 1 y 2 de septiembre. "El año que viene cumplimos 20 años con la banda y la idea para celebrarlo, es hacer 20 presentaciones en el Luna Park. Es un lindo objetivo que tenemos por delante", declaró el artista. "Piti", también está presentando "el cómo y el qué", su nuevo videoclip de su segunda placa solista "Caminos Bríos", que tiene como invitado a Willy Quiroga, el mítico cantante de Vox Dei. "Este disco habla del lenguaje como algo inherente al ser humano. No hay ser humano si no hay lenguaje; me interesa saber cómo programamos nuestras conductas a través de las palabras. Me intriga mucho todo ese universo, para rimar, jugar y en lo que es el día a día", explicó. 

Arte y pandemia

Además, el cantante reflexionó acerca de este tiempo de pandemia y la influencia que tuvo en su faceta compositiva. "Sentí que toda la naturaleza vino a cobrarnos lo que hicimos mal como humanidad", indicó. Por su parte, consideró que la experiencia pandémica debería dejar una enseñanza a todas las personas, para que el mundo pueda cambiar para bien. "Hasta la Organización Mundial de la Salud duda del origen del virus. Antes pensaba que se había formado en la naturaleza, pero ahora creo que fue armado en un laboratorio. Es todo muy confuso y a la naturaleza le debemos mucho más que este quilombo", sentenció. 

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Pilar Gamboa habló sobre la vuelta de "Petróleo"

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. 

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. "La gente tiene ganas de volver al teatro. Más allá de las obras, hay una especie de euforia de vivir el momento y olvidar este contexto tan horroroso. Después del reestreno estamos viviendo una verdadera fiesta", declaró. La artista integra la puesta en escena junto a Valeria correa, Elisa Carricajo y Laura Paredes. Todas forman parte del grupo artístico "Piel de Lava", definido por sus propios integrantes como "la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción" que ya lleva 16 años de trabajo. 

Un regreso muy esperado

Además, la artista resaltó la necesidad grupal, tanto de quienes trabajan arriba de las tablas como del público, de volver a encontrarse en el teatro. "Siempre pensé como iba a ser este reencuentro. Al principio tuve miedos, porque no sabía si iban a escucharse las risas con todo el público con tapabocas, pero la realidad es que se vive y se escucha todo igual", describió emocionada. Gamboa también resaltó la necesidad de reír y descomprimir en momentos difíciles como estos. "Ahora que empezamos con la obra nuevamente es mucha la alegría. Se llena con protocolos y aforo del 70 por ciento. Es un espacio para ir tranquilo, con distancia y ventilación cruzada. Estamos muy felices de poder hacer lo que amamos", sintetizó. 

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"Sandro de América", la biografía oficial que revela los secretos del artista

La periodista Graciela Guiñazú se convirtió en fanática de Sandro gracias a lo que pudo descubrir mientras investigó a la figura que comenzó el ritmo del rock nacional y lo cuenta todo en IP Cultural.

La periodista Graciela Guiñazú reconoció que se enteró muy tarde acerca de la música de Sandro. Cuando comenzó a trabajar para Crónica TV, uno de sus compañeros no paraba de poner incesantemente sus temas y muy de a poco "El Gitano" la fue conquistando. En 1996, cuando fue la primera vez que lo vio en vivo, cayó finalmente bajo el hechizo: Guiñazú supo que debía recolectar los secretos de la vida de este icónico artista. Así nació "Sandro de América", la biografía autorizada de quien representó los comienzos de un ritmo nacional más popular.

"Se encontró hace muy poco canciones grabadas, que salieron en 'Tengo una historia así'. Tiene un listado de de versiones de canciones y dos temas inéditos", contó la Guiñazú.

Gracias a los hallazgos del equipo de la periodista, un nuevo disco de Sandro pudo ser estrenado a principios del mes donde se muestran distintas versiones de su clásicos, además de la intimidad y comodidad en la que el artista grababa en su estudio. La periodista contó que gracias a la colaboración de su viuda, Olga, logró descubrir tesoros musicales ocultos y muchas otras piezas culturales que se creían perdidas en la historia nacional, como la película "Tu me enloqueces" y una ópera rock de su autoría.

A pesar que en el principio de su carrera se consideraba al cantante como un músico muy lejos de los cánones de la música que escuchaba "la gente bien", Sandro marcó el principio de la era del rock nacional. Este hito fue el que posibilitó su encuentro con Charly García y Pedro Aznar, quien grabó con ellos "Rompan todo" en 1991.  En este nuevo disco, las figuras vuelven a encontrarse -aunque de manera digital- ya que contribuyeron a ponerle música al inédito "Eso que se hace de a dos".

"Sandro es un artista integral. Yo digo que su legado es como patrimonio inmaterial de la cultura argentina, porque excede la canción", subrayó Guiñazú.

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Mario Barassi: "Los Super Ratones somos una familia"

El guitarrista y compositor Mario Barassi, integrante de Los Súper Ratones, conversó con Valeria Delgado para IP Cultural, sobre el presente y pasado de una banda que supo reinventarse en la escena del rock nacional.

El guitarrista y compositor Mario Barassi, integrante de Los Súper Ratones, conversó con Valeria Delgado para IP Cultural, sobre el presente y pasado de una banda que supo reinventarse en la escena del rock nacional. "Empezamos como banda en el año 1985 en Mar del Plata y de ahí formamos algo impresionante; siempre nos consideramos una familia", confesó Barassi. La banda de pop rock lanzó "Carreras de aviones", el décimo álbum de la agrupación publicado el 29 de noviembre de 2019 por la discográfica independiente Nacho Records, con distribución de Sony. Este disco es el primero luego de la muerte de José Luis Properzi, alias "Person", el cantante y líder de la agrupación que murió de cáncer a los 48 años, en 2015.

La vida después de "Person"

"Carreras de aviones", también es el primer material que la banda publicó en diez años. Además, Barassi recordó la producción musical que hicieron junto a su amigo "Person", hasta su fallecimiento. "En muy pocos días se cumplen seis años de su partida. Jamás pensamos que uno de nosotros se iba a ir a los 48 años y en el caso de "Person", era un artista excepcional, formidable. Tenía un carisma especial", reflexionó. Por su parte, el cantautor rememoró la personalidad de quien fuera uno de los principales compositores del rock local. "Él estaba en la batería y era imposible dejar de mirarlo. Fijate que el rol del baterista en una banda siempre es estar un poco más atrás del escenario, pero Person era magnético, la verdad que lo extrañamos muchísimo", destacó. 

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Richard Coleman presenta Humanidad

El músico habló con IP Cultural sobre su nuevo corte. El video fue dirigido por Lisa Cerati.

“Tanta certeza me hace sospechar”, canta Richard Coleman en su nuevo single: Humanidad. El ex líder de Fricción y Los 7 delfines lanzó su nuevo corte acompañado por un videoclip dirigido por Lisa Cerati. Aunque el músico destaca que no se trata de una composición testimonial, pero que se cristaliza cierta alusión al contexto en el que fue creada.

La inestabilidad de la pandemia, que en principio parecía atentar contra su creatividad, terminó funcionando como germen: “el tiempo libre que me daba la cuarentena no me servía porque la energía no ayudaba, pero al final empezó a formarse una idea y la pude cazar al vuelo”. Concretamente, la intención fue la de “llevar al extremo la conexión más íntima con el público que antes conseguía con los shows acústicos. El rock y el escenario son el agua en la que me gusta nadar, pero ahí hay un poco más de distancia”. 

Mirá la entrevista completa en nuestro canal de YouTube 

Humanidad y virtualidad

“Sentí que la canción tenía que salir con video incluido. La publicación de un single es totalmente novedosa para mí”, comentó Coleman en IP Cultural al tiempo que mencionó el surgimiento casi inmediato de la idea: “Sentí la necesidad de que tenga la visión de la generación opuesta, alguien joven con una percepción distinta de mis canciones y un universo visual propio. Me hizo una devolución sobre cómo debía ser el video y estábamos en la misma página”

El recuerdo de Gustavo Cerati

Al ser consultado sobre el vínculo que lo une con Lisa, la directora de su videoclip, el Richard recordó al líder de Soda Stereo: “Es una presencia/ausencia constante. No hay día en el que no piense en él. En algún momento me ha faltado el artista, pero siempre me faltó el amigo”

Por último, Coleman mencionó que “el ejemplo de Gustavo es muy importante y muchas veces pienso qué habría hecho en mi lugar o qué opinaría. Con Lisa pensamos en él de manera diferente, en el medio de una acción”.

 

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Mario Siperman: "Los Fabulosos Cadillacs han creado una identidad en mi persona”

Mario Siperman es tecladista de Los Fabulosos Cadillacs, entre otras cosas, pero asegura que “los Cadillacs ha creado una identidad en mi persona”. Asegura que todos los miembros de la banda son muy inquietos y que todos tienen numerosos proyectos paralelos, “pero que ninguno es celoso”. Si bien Siperman señala que hizo mucha música durante la pandemia, ahora volverá al ruedo con su grupo para una serie de conciertos en Estados Unidos, con paradas en ciudades como Chicago y Miami.

“Una persona me inculcó una manera particular de trabajar: trabajar mucho y no estresarse. Mi nuevo axioma consiste en que cuantas más cosas hacés, más tiempo libre tenés. Si ejercitás tu cerebro y lo entrenás, menos te va a costar. Además, aprendés a organizarte y el tiempo te rinde más −dijo−. Ahora hago muchas cosas, pero sigo durmiendo la siesta”.

Desde hace ya 10 años, Siperman lidera un proyecto que homenajea al músico Leonard Cohen: “La música me buscó a mí”, afirmó, en referencia al inicio de esta idea. “Vicentico estaba tarareando una canción de Cohen en inglés. Y pensé ‘Qué bueno un disco de Vicentico en donde interprete a Cohen en español’. Se lo conté a él y le gustó, pero con las giras el proyecto quedó estancado”. Después, un día, Manuel Quieto, de la Mancha de Rolando, fue al estudio con Siperman, quien le contó del homenaje. A Quieto le encantó el plan, y esa misma noche le devolvió una versión. “Esa fue la primera semilla para la participación colectiva”. 

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Mario Siperman es tecladista de Los Fabulosos Cadillacs, entre otras cosas, pero asegura que “los Cadillacs ha creado una identidad en mi persona”. Asegura que todos los miembros de la banda son muy inquietos y que todos tienen numerosos proyectos paralelos, “pero que ninguno es celoso”. Si bien Siperman señala que hizo mucha música durante la pandemia, ahora volverá al ruedo con su grupo para una serie de conciertos en Estados Unidos, con paradas en ciudades como Chicago y Miami.

“Una persona me inculcó una manera particular de trabajar: trabajar mucho y no estresarse. Mi nuevo axioma consiste en que cuantas más cosas hacés, más tiempo libre tenés. Si ejercitás tu cerebro y lo entrenás, menos te va a costar. Además, aprendés a organizarte y el tiempo te rinde más −dijo−. Ahora hago muchas cosas, pero sigo durmiendo la siesta”.

Desde hace ya 10 años, Siperman lidera un proyecto que homenajea al músico Leonard Cohen: “La música me buscó a mí”, afirmó, en referencia al inicio de esta idea. “Vicentico estaba tarareando una canción de Cohen en inglés. Y pensé ‘Qué bueno un disco de Vicentico en donde interprete a Cohen en español’. Se lo conté a él y le gustó, pero con las giras el proyecto quedó estancado”. Después, un día, Manuel Quieto, de la Mancha de Rolando, fue al estudio con Siperman, quien le contó del homenaje. A Quieto le encantó el plan, y esa misma noche le devolvió una versión. “Esa fue la primera semilla para la participación colectiva”. 

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Palo Pandolfo estrena tema con Santiago Motorizado

Palo Pandolfo es un rockero de las primeras cepas nacionales que sigue produciendo música y animándose a explorar nuevos territorios melómanos. El ex "Los Visitantes", que había recuperado visibilidad con el disco "Transformación" en el 2016,  le puso su impronta al 2021 con "Tu Amor" un tema que comparte junto a Santiago de "Él Mató a un Policía Motorizado".

"En vez de hacer discos eclécticos quería hacer discos con concepto", comentó Pandolfo y señaló que su nuevo disco se trató de un viaje introspectivo que coincidió con los momentos de restricción sanitaria. El músico describe su nueva obra como música de "canta autor", un ritmo que acompaña de manera íntima a todos los músicos sin la necesidad de show.

El artista confiesa que el nuevo disco comenzó a ser gestado hace cinco años, pero recién en el 2020 fue cuando se puso en campaña para componer y darle forma concreta. "Lo que más quiero es cantar en este disco, no estar subido a una bola de adrenalina. Para mi es un ejercicio de depuración, el piano, cantar con la voz más guardada...no estar en el grito primal ni el aullido salvaje. Cantar canciones despojadamente", describió mientras hablaba de su nueva búsqueda musical.

El tema "Tu Amor" juega con ritmos melódicos y un pop que está lejos de lo electrónico. Palo aprovecha la segunda voz de Santiago Motorizado para entenderse con su lírica y volver al circuito que describe como "etapas de autodescubrimiento", donde cree que es momento de entenderse desde un punto de vista íntimo.

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Palo Pandolfo es un rockero de las primeras cepas nacionales que sigue produciendo música y animándose a explorar nuevos territorios melómanos. El ex "Los Visitantes", que había recuperado visibilidad con el disco "Transformación" en el 2016,  le puso su impronta al 2021 con "Tu Amor" un tema que comparte junto a Santiago de "Él Mató a un Policía Motorizado".

"En vez de hacer discos eclécticos quería hacer discos con concepto", comentó Pandolfo y señaló que su nuevo disco se trató de un viaje introspectivo que coincidió con los momentos de restricción sanitaria. El músico describe su nueva obra como música de "canta autor", un ritmo que acompaña de manera íntima a todos los músicos sin la necesidad de show.

El artista confiesa que el nuevo disco comenzó a ser gestado hace cinco años, pero recién en el 2020 fue cuando se puso en campaña para componer y darle forma concreta. "Lo que más quiero es cantar en este disco, no estar subido a una bola de adrenalina. Para mi es un ejercicio de depuración, el piano, cantar con la voz más guardada...no estar en el grito primal ni el aullido salvaje. Cantar canciones despojadamente", describió mientras hablaba de su nueva búsqueda musical.

El tema "Tu Amor" juega con ritmos melódicos y un pop que está lejos de lo electrónico. Palo aprovecha la segunda voz de Santiago Motorizado para entenderse con su lírica y volver al circuito que describe como "etapas de autodescubrimiento", donde cree que es momento de entenderse desde un punto de vista íntimo.

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Pompeyo Audivert estrena "Habitación Macbeth"

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

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"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

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Tian Firpo contó sobre el proyecto "Av. Charly García"

Tian Firpo y Marcelo Ferrán son dos artistas que se dieron cuenta que algo le faltaba a las calles de Palermo: un justo homenaje a Charly García. Así nació el proyecto "Av. Charly García", una obra urbana que empuja los límites del muralismo y se adapta a la época de restricciones sanitarias.

"Marcelo me llama y me dice: ¿por qué no hacemos algo para Charly? Y a mi me pareció un delirio, medio que me agobió", contó Firpo en IP Cultural. La idea de su compañero había comenzado en medio de la pandemia cuando la única salida al exterior que tenía, en medio de la jungla de cemento, eran veladas intermitentes en la terraza del edificio donde también vive el músico. "Y lo de Avenida Charly García lo sacamos de una idea de él, que por ahí dibujando o haciendo cosas nos gusta escuchar entrevistas suyas o de Fito como", relató.

La proyección de la obra minimalista no fue del todo fácil: tuvieron que emprender un viaje que comenzó en enero para resumir lo que significa el músico para el público nacional. "Después de unos días de pensar, nos dimos cuenta que 'Yendo de la cama al living' era el slogan de la pandemia y las ideas empezaron a encuadrar", contó. Así comenzó la investigación: unos amigos ayudaron a graficar las tablaturas que representan el esquema musical del principio de la canción y buscaron imágenes específicas del sintetizador Obreheim usado para grabar ese tema en 1982. Y cuando decidieron presentárselo a Mecha Iñigo, la mujer de Charly, a ella le encantó y los animó a que le presentaran su idea. 

Aunque el proceso de producción no duró más que dos semanas (donde una de ellas constó en aprovechar un día lluvioso para limpiar la terraza para que quedara blanca), sí necesitaron una preparación especial para la obra. "Lo que tiene el muralismo es que es como dar un show, porque estás pintando muy expuesto; tenés que estar preparado. Y pintar en el abismo es una cuestión mental...al segundo día ya no nos importaba nada, pero la preparación es muy diferente a la soledad y comodidad de pintar en tu casa", explicó Firpo.

"Av. Charly García" pareciera ser una antesala del deseo del músico de dejar su marca en el barrio de Palermo. Esta obra, que funciona como introducción de su impronta en la historia cultural del rock argentino, también cambió la perspectiva de quienes lo realizaron: "yo estaba muy enfrascado con que los murales tienen que ser a la calle. Pero las terrazas...si vos lo mirás son espacios muertos...espacios que son normalmente abandonados y que por ahí con dos tachitos de pintura podés hacer una cosa muy linda que podés disfrutar todos los días. Como idea, nos abrió un espectro que no habíamos pensado", admitió el artista.

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Tian Firpo y Marcelo Ferrán son dos artistas que se dieron cuenta que algo le faltaba a las calles de Palermo: un justo homenaje a Charly García. Así nació el proyecto "Av. Charly García", una obra urbana que empuja los límites del muralismo y se adapta a la época de restricciones sanitarias.

"Marcelo me llama y me dice: ¿por qué no hacemos algo para Charly? Y a mi me pareció un delirio, medio que me agobió", contó Firpo en IP Cultural. La idea de su compañero había comenzado en medio de la pandemia cuando la única salida al exterior que tenía, en medio de la jungla de cemento, eran veladas intermitentes en la terraza del edificio donde también vive el músico. "Y lo de Avenida Charly García lo sacamos de una idea de él, que por ahí dibujando o haciendo cosas nos gusta escuchar entrevistas suyas o de Fito como", relató.

La proyección de la obra minimalista no fue del todo fácil: tuvieron que emprender un viaje que comenzó en enero para resumir lo que significa el músico para el público nacional. "Después de unos días de pensar, nos dimos cuenta que 'Yendo de la cama al living' era el slogan de la pandemia y las ideas empezaron a encuadrar", contó. Así comenzó la investigación: unos amigos ayudaron a graficar las tablaturas que representan el esquema musical del principio de la canción y buscaron imágenes específicas del sintetizador Obreheim usado para grabar ese tema en 1982. Y cuando decidieron presentárselo a Mecha Iñigo, la mujer de Charly, a ella le encantó y los animó a que le presentaran su idea. 

Aunque el proceso de producción no duró más que dos semanas (donde una de ellas constó en aprovechar un día lluvioso para limpiar la terraza para que quedara blanca), sí necesitaron una preparación especial para la obra. "Lo que tiene el muralismo es que es como dar un show, porque estás pintando muy expuesto; tenés que estar preparado. Y pintar en el abismo es una cuestión mental...al segundo día ya no nos importaba nada, pero la preparación es muy diferente a la soledad y comodidad de pintar en tu casa", explicó Firpo.

"Av. Charly García" pareciera ser una antesala del deseo del músico de dejar su marca en el barrio de Palermo. Esta obra, que funciona como introducción de su impronta en la historia cultural del rock argentino, también cambió la perspectiva de quienes lo realizaron: "yo estaba muy enfrascado con que los murales tienen que ser a la calle. Pero las terrazas...si vos lo mirás son espacios muertos...espacios que son normalmente abandonados y que por ahí con dos tachitos de pintura podés hacer una cosa muy linda que podés disfrutar todos los días. Como idea, nos abrió un espectro que no habíamos pensado", admitió el artista.

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La historia oculta de las mujeres en la música

El podcast "Mostras del Rock"  de Barbi Recanati comenzó como un compendio de artistas por las cuales fue inspirada como música, cuando de pronto encontró decenas de mujeres que no conocía ya que sus relatos quedaron invisibilizados bajo el ala de alguna "leyenda masculina de la música". ¿Dónde habían estado todas esas artistas que fueron sacrificadas para enaltecer a figuras como Elvis Presley, Jimi Hendrix y Bob Dylan?

"Lo más importante de todo es entender el porqué. Y es oscuro el porqué. Te das cuenta que es muy siniestro lo que pasa, muy capitalista, el lugar que puede ocupar una mujer, una artista trans, una lesbiana o una mujer embarazada", relató Recanati en IP Cultural con Mercedes Ezquiaga y apuntó directamente a relatos como los de Janis Martin, una artista adolescente que le ganaba a Elvis Presley en popularidad pero que rápidamente fue borrada de todo registro de la historia del rock tras quedar embarazada y rehusarse a tener un aborto.

Relato a relato, "Mostras del Rock" se convirtió en libro con un código fanzinero y cuenta las historias íntimas de 50 artistas que cambiaron el rumbo musical del planeta. Junto a Power Paola, una dibujante colombiana, Barbi armó un compendio con un lenguaje apto para todo público con el objetivo de llegar también a aquellas niñas que recién comienzan su formación: "la idea es que sea lo más accesible para todo el mundo, más que nada para las infancias y para las adolescencias, que en algún punto son las que todavía tienen un camino por hacer en el arte. Al revés de lo que me pasó a mi, que yo me encontré con un enojo de 'cómo que no supe esto a los 12, cómo que no supe esto a los 15'".

Una de las dudas que más le carcomen es qué hubiese sucedido si el material habría sido más accesible para ella cuando era joven. Ella reconoce que si bien el material es "100% anglosajón", el compendio nace también de cómo fue inspirada por una colección de discos que le había dejado su hermano mayor y que en un momento dado se dio cuenta que "eran todos hombres". "Para mi tenía que ver con deconstruir la historia famosa que consumimos desde siempre. ¿Qué pasaba alrededor de Jimi Hendrix? ¿Qué pasaba alrededor de Elvis Presley? ¿Qué pasaba alrededor de Bob Dylan?. También es 100% qué pasa alrededor de esa historia que consumimos y por qué no aparecían estas historias que no es que no estaban ahí...inclusive eran igual o más importante que las que consumimos", describió.

"Mostras del Rock" tiene por objetivo mostrar esos espacios invisibilizados que lentamente se van descubriendo a través del revisionismo de la historia personal de Barbi Recanati. Y aunque la artista reconozca que la idea no es "solucionar lo que pasó o encontrar una nueva forma de todo lo que se tapó", afirma que esta nueva manera de deconstruir va de la mano del autodescubrimiento de mujeres y disidencias: "Podemos seguir divulgándolo, seguir contándolo y que las nuevas generaciones lo tengan en cuenta".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

El podcast "Mostras del Rock"  de Barbi Recanati comenzó como un compendio de artistas por las cuales fue inspirada como música, cuando de pronto encontró decenas de mujeres que no conocía ya que sus relatos quedaron invisibilizados bajo el ala de alguna "leyenda masculina de la música". ¿Dónde habían estado todas esas artistas que fueron sacrificadas para enaltecer a figuras como Elvis Presley, Jimi Hendrix y Bob Dylan?

"Lo más importante de todo es entender el porqué. Y es oscuro el porqué. Te das cuenta que es muy siniestro lo que pasa, muy capitalista, el lugar que puede ocupar una mujer, una artista trans, una lesbiana o una mujer embarazada", relató Recanati en IP Cultural con Mercedes Ezquiaga y apuntó directamente a relatos como los de Janis Martin, una artista adolescente que le ganaba a Elvis Presley en popularidad pero que rápidamente fue borrada de todo registro de la historia del rock tras quedar embarazada y rehusarse a tener un aborto.

Relato a relato, "Mostras del Rock" se convirtió en libro con un código fanzinero y cuenta las historias íntimas de 50 artistas que cambiaron el rumbo musical del planeta. Junto a Power Paola, una dibujante colombiana, Barbi armó un compendio con un lenguaje apto para todo público con el objetivo de llegar también a aquellas niñas que recién comienzan su formación: "la idea es que sea lo más accesible para todo el mundo, más que nada para las infancias y para las adolescencias, que en algún punto son las que todavía tienen un camino por hacer en el arte. Al revés de lo que me pasó a mi, que yo me encontré con un enojo de 'cómo que no supe esto a los 12, cómo que no supe esto a los 15'".

Una de las dudas que más le carcomen es qué hubiese sucedido si el material habría sido más accesible para ella cuando era joven. Ella reconoce que si bien el material es "100% anglosajón", el compendio nace también de cómo fue inspirada por una colección de discos que le había dejado su hermano mayor y que en un momento dado se dio cuenta que "eran todos hombres". "Para mi tenía que ver con deconstruir la historia famosa que consumimos desde siempre. ¿Qué pasaba alrededor de Jimi Hendrix? ¿Qué pasaba alrededor de Elvis Presley? ¿Qué pasaba alrededor de Bob Dylan?. También es 100% qué pasa alrededor de esa historia que consumimos y por qué no aparecían estas historias que no es que no estaban ahí...inclusive eran igual o más importante que las que consumimos", describió.

"Mostras del Rock" tiene por objetivo mostrar esos espacios invisibilizados que lentamente se van descubriendo a través del revisionismo de la historia personal de Barbi Recanati. Y aunque la artista reconozca que la idea no es "solucionar lo que pasó o encontrar una nueva forma de todo lo que se tapó", afirma que esta nueva manera de deconstruir va de la mano del autodescubrimiento de mujeres y disidencias: "Podemos seguir divulgándolo, seguir contándolo y que las nuevas generaciones lo tengan en cuenta".

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"Me hice fotógrafa con Charly García"

La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

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La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

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El material inédito del debut de Evita

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

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¿Cuál es la situación que atraviesan los museos en Argentina?

El martes 18 de mayo se celebró un nuevo Día Internacional de los Museos. Al igual que el año pasado, debido a la pandemia, en todo el mundo los museos tuvieron que cambiar su dinámica y adaptarse a los nuevos tiempos. De esto conversaron Mercedes Ezquiaga y Andrés Duprat en este capítulo de IP Cultural. Duprat es el director del Museo Nacional de Bellas Artes, el museo más grande de Argentina. En esta charla, lo primero que señaló es que "este año, este día, se celebra como se puede. Es la segunda vez que nos toca por la pandemia así que ahora estamos más preparados".

El sector de la cultura fue uno de los más golpeados por la pandemia y, sobre todo los museos, tuvieron que encontrar nuevas formas de reinventarse. En este sentido, Duprat explicó que si bien "la pandemia fue trágica en la mayoría de los aspectos tuvo unas aristas de aprendizaje, como toda desgracia que nos golpea". Sobre esto el director del Bellas Artes reconoce que hubo aspectos positivos y remarca la creación de RAME,  la primera red federal de museos del país, que  reúne a instituciones municipales, provinciales y nacionales, públicas y privadas de todo el país, con la finalidad de establecer vínculos, colaboraciones e intercambios dinámicos. Para Andrés de cara al futuro, "es muy importante que se mantengan estas conexiones para ayudarnos, para compartir experiencias y poder resolver problemas puntuales que se replican en todos lados". Además, el guionista reconoce que los museos actuaron muy rápido en este contexto y lograron adaptarse con actividades virtuales y diferentes maneras de hacer llegar la cultura a las personas sin necesidad de la presencialidad. 

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El martes 18 de mayo se celebró un nuevo Día Internacional de los Museos. Al igual que el año pasado, debido a la pandemia, en todo el mundo los museos tuvieron que cambiar su dinámica y adaptarse a los nuevos tiempos. De esto conversaron Mercedes Ezquiaga y Andrés Duprat en este capítulo de IP Cultural. Duprat es el director del Museo Nacional de Bellas Artes, el museo más grande de Argentina. En esta charla, lo primero que señaló es que "este año, este día, se celebra como se puede. Es la segunda vez que nos toca por la pandemia así que ahora estamos más preparados".

El sector de la cultura fue uno de los más golpeados por la pandemia y, sobre todo los museos, tuvieron que encontrar nuevas formas de reinventarse. En este sentido, Duprat explicó que si bien "la pandemia fue trágica en la mayoría de los aspectos tuvo unas aristas de aprendizaje, como toda desgracia que nos golpea". Sobre esto el director del Bellas Artes reconoce que hubo aspectos positivos y remarca la creación de RAME,  la primera red federal de museos del país, que  reúne a instituciones municipales, provinciales y nacionales, públicas y privadas de todo el país, con la finalidad de establecer vínculos, colaboraciones e intercambios dinámicos. Para Andrés de cara al futuro, "es muy importante que se mantengan estas conexiones para ayudarnos, para compartir experiencias y poder resolver problemas puntuales que se replican en todos lados". Además, el guionista reconoce que los museos actuaron muy rápido en este contexto y lograron adaptarse con actividades virtuales y diferentes maneras de hacer llegar la cultura a las personas sin necesidad de la presencialidad. 

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Martín Ron: de pintar a Tévez en Fuerte Apache a muralista top en el mundo

Martín Ron asegura que no le gustan los rankings, pero siempre que en el mundo se habla de muralistas, él siempre aparece entre los diez mejores. Martín es cofundador del programa "Embellecimiento Urbano" y​ fue el primero en pintar un mural de grandes dimensiones. En una entrevista íntima con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural habló de sus trabajos y de su futuro. 

Ron pintó el mural más grande de Argentina. Días antes de que empiece la cuarentena en el 2020, pintó en Banfield un mural de más de 50 metros de alto. Sobre esto el artista, un poco en broma y otro poco en serio, dice: "si lo pienso dos veces no me subiría, el miedo siempre me acompaña". Este año, volvió a zona sur para sorprender con otro mural: "uno fue hecho antes de la pandemia y el otro durante. Los murales de Banfield hablan de dos mundos diferentes" señala.

Martín es ese artista que no se cansa de superarse a sí mismo. El próximo paso es pintar un mural de 98 metros de altura en la calle Corrientes, en pleno centro porteño. Para realizar esta obra, va a necesitar casi 300 litros de pintura. Todavía no está definido el diseño pero seguro, como siempre, va a sorprender.       

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Martín Ron asegura que no le gustan los rankings, pero siempre que en el mundo se habla de muralistas, él siempre aparece entre los diez mejores. Martín es cofundador del programa "Embellecimiento Urbano" y​ fue el primero en pintar un mural de grandes dimensiones. En una entrevista íntima con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural habló de sus trabajos y de su futuro. 

Ron pintó el mural más grande de Argentina. Días antes de que empiece la cuarentena en el 2020, pintó en Banfield un mural de más de 50 metros de alto. Sobre esto el artista, un poco en broma y otro poco en serio, dice: "si lo pienso dos veces no me subiría, el miedo siempre me acompaña". Este año, volvió a zona sur para sorprender con otro mural: "uno fue hecho antes de la pandemia y el otro durante. Los murales de Banfield hablan de dos mundos diferentes" señala.

Martín es ese artista que no se cansa de superarse a sí mismo. El próximo paso es pintar un mural de 98 metros de altura en la calle Corrientes, en pleno centro porteño. Para realizar esta obra, va a necesitar casi 300 litros de pintura. Todavía no está definido el diseño pero seguro, como siempre, va a sorprender.       

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Carolina Peleritti estrena "Aleteo", un adelanto de su nuevo EP

Carolina Peleritti se dedicó a la actuación durante muchos años, participó en telenovelas, películas y obras de teatro argentinas. A pesar de dedicarse a la música desde el 2009, recién este año se animó a lanzar su primer EP con canciones que incluyen un repertorio de música folclórica y canciones cuya música y letra compuso ella. "Aleteo" es el primer corte y próximamente estrenará cinco canciones más. 

En diálogo con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural cuenta cómo fue esta experiencia, "Aleteo es la primera canción que compuse y fue el punto de partida para empezar a grabar. Con producción musical de Daniel Martín y ronroco y charango a cargo de Patricio Sullivan, la canción es el primer gesto del nuevo trabajo de la artista. Carolina cuenta que no tuvo intenciones de ponerse a componer, simplemente fue algo que surgió y reconoce que cuando escribió "Aleteo", se le vino a la mente Daniel Martín para ser el productor. Además, es en esta canción que comenzó a jugar con el ronroco, un tipo de charango que a la artista le apasiona. 

Peleritti confiesa que fue gracias a la cuarentena que se animó a explorar y a lanzar sus canciones. El próximo adelanto de su EP será "Suspiro" un tema que grabó junto a Peteco Carabajal. 

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Carolina Peleritti se dedicó a la actuación durante muchos años, participó en telenovelas, películas y obras de teatro argentinas. A pesar de dedicarse a la música desde el 2009, recién este año se animó a lanzar su primer EP con canciones que incluyen un repertorio de música folclórica y canciones cuya música y letra compuso ella. "Aleteo" es el primer corte y próximamente estrenará cinco canciones más. 

En diálogo con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural cuenta cómo fue esta experiencia, "Aleteo es la primera canción que compuse y fue el punto de partida para empezar a grabar. Con producción musical de Daniel Martín y ronroco y charango a cargo de Patricio Sullivan, la canción es el primer gesto del nuevo trabajo de la artista. Carolina cuenta que no tuvo intenciones de ponerse a componer, simplemente fue algo que surgió y reconoce que cuando escribió "Aleteo", se le vino a la mente Daniel Martín para ser el productor. Además, es en esta canción que comenzó a jugar con el ronroco, un tipo de charango que a la artista le apasiona. 

Peleritti confiesa que fue gracias a la cuarentena que se animó a explorar y a lanzar sus canciones. El próximo adelanto de su EP será "Suspiro" un tema que grabó junto a Peteco Carabajal. 

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El disco tributo a Os Mutantes, "El Justiciero Cha Cha Cha", llega a las plataformas digitales

Os Mutantes es un banda brasileña formada en 1966 por Rita Lee, Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Ronaldo Leme. Aunque sus años de actividad fueron pocos, hicieron historia y revolucionaron la música de la década del '60 en toda la región.

El periodista especializado en música Humphrey Inzillo pasó por IP Cultural para hablar del fenómeno que fue esta banda: "Kurt Cobain, cantante de Nirvana, era fanático de Os Mutantes" 

Muchos años más tarde, en el año 2011, artistas latinoamericanos se juntaron para grabar "El Justiciero Cha Cha Cha" un disco para homenajear a esta gran banda brasileña. Entre los músicos que participaron se encuentran Café Tacvba, Fito Páez, Aterciopelados, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Fernando Cabrera, Pablo Dacal y muchos más. A 10 años de su lanzamiento por primera vez se editará en formato digital. 

En relación a esto Humphrey señala "Yo conocí a Os mutantes gracias a este disco" dice y agrega "el álbum acercó a muchas personas del mundo a conocer a esta banda" y reconoce que al ser grabado en formato digital más personas van a poder acceder a escucharlo. 

IP Cultural se transmite todos los sábados a las 16 hs y lo conduce Valeria Delgado 

Os Mutantes es un banda brasileña formada en 1966 por Rita Lee, Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Ronaldo Leme. Aunque sus años de actividad fueron pocos, hicieron historia y revolucionaron la música de la década del '60 en toda la región.

El periodista especializado en música Humphrey Inzillo pasó por IP Cultural para hablar del fenómeno que fue esta banda: "Kurt Cobain, cantante de Nirvana, era fanático de Os Mutantes" 

Muchos años más tarde, en el año 2011, artistas latinoamericanos se juntaron para grabar "El Justiciero Cha Cha Cha" un disco para homenajear a esta gran banda brasileña. Entre los músicos que participaron se encuentran Café Tacvba, Fito Páez, Aterciopelados, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Fernando Cabrera, Pablo Dacal y muchos más. A 10 años de su lanzamiento por primera vez se editará en formato digital. 

En relación a esto Humphrey señala "Yo conocí a Os mutantes gracias a este disco" dice y agrega "el álbum acercó a muchas personas del mundo a conocer a esta banda" y reconoce que al ser grabado en formato digital más personas van a poder acceder a escucharlo. 

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