La historia oculta de las mujeres en la música

El podcast "Mostras del Rock"  de Barbi Recanati comenzó como un compendio de artistas por las cuales fue inspirada como música, cuando de pronto encontró decenas de mujeres que no conocía ya que sus relatos quedaron invisibilizados bajo el ala de alguna "leyenda masculina de la música". ¿Dónde habían estado todas esas artistas que fueron sacrificadas para enaltecer a figuras como Elvis Presley, Jimi Hendrix y Bob Dylan?

"Lo más importante de todo es entender el porqué. Y es oscuro el porqué. Te das cuenta que es muy siniestro lo que pasa, muy capitalista, el lugar que puede ocupar una mujer, una artista trans, una lesbiana o una mujer embarazada", relató Recanati en IP Cultural con Mercedes Ezquiaga y apuntó directamente a relatos como los de Janis Martin, una artista adolescente que le ganaba a Elvis Presley en popularidad pero que rápidamente fue borrada de todo registro de la historia del rock tras quedar embarazada y rehusarse a tener un aborto.

Relato a relato, "Mostras del Rock" se convirtió en libro con un código fanzinero y cuenta las historias íntimas de 50 artistas que cambiaron el rumbo musical del planeta. Junto a Power Paola, una dibujante colombiana, Barbi armó un compendio con un lenguaje apto para todo público con el objetivo de llegar también a aquellas niñas que recién comienzan su formación: "la idea es que sea lo más accesible para todo el mundo, más que nada para las infancias y para las adolescencias, que en algún punto son las que todavía tienen un camino por hacer en el arte. Al revés de lo que me pasó a mi, que yo me encontré con un enojo de 'cómo que no supe esto a los 12, cómo que no supe esto a los 15'".

Una de las dudas que más le carcomen es qué hubiese sucedido si el material habría sido más accesible para ella cuando era joven. Ella reconoce que si bien el material es "100% anglosajón", el compendio nace también de cómo fue inspirada por una colección de discos que le había dejado su hermano mayor y que en un momento dado se dio cuenta que "eran todos hombres". "Para mi tenía que ver con deconstruir la historia famosa que consumimos desde siempre. ¿Qué pasaba alrededor de Jimi Hendrix? ¿Qué pasaba alrededor de Elvis Presley? ¿Qué pasaba alrededor de Bob Dylan?. También es 100% qué pasa alrededor de esa historia que consumimos y por qué no aparecían estas historias que no es que no estaban ahí...inclusive eran igual o más importante que las que consumimos", describió.

"Mostras del Rock" tiene por objetivo mostrar esos espacios invisibilizados que lentamente se van descubriendo a través del revisionismo de la historia personal de Barbi Recanati. Y aunque la artista reconozca que la idea no es "solucionar lo que pasó o encontrar una nueva forma de todo lo que se tapó", afirma que esta nueva manera de deconstruir va de la mano del autodescubrimiento de mujeres y disidencias: "Podemos seguir divulgándolo, seguir contándolo y que las nuevas generaciones lo tengan en cuenta".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

El podcast "Mostras del Rock"  de Barbi Recanati comenzó como un compendio de artistas por las cuales fue inspirada como música, cuando de pronto encontró decenas de mujeres que no conocía ya que sus relatos quedaron invisibilizados bajo el ala de alguna "leyenda masculina de la música". ¿Dónde habían estado todas esas artistas que fueron sacrificadas para enaltecer a figuras como Elvis Presley, Jimi Hendrix y Bob Dylan?

"Lo más importante de todo es entender el porqué. Y es oscuro el porqué. Te das cuenta que es muy siniestro lo que pasa, muy capitalista, el lugar que puede ocupar una mujer, una artista trans, una lesbiana o una mujer embarazada", relató Recanati en IP Cultural con Mercedes Ezquiaga y apuntó directamente a relatos como los de Janis Martin, una artista adolescente que le ganaba a Elvis Presley en popularidad pero que rápidamente fue borrada de todo registro de la historia del rock tras quedar embarazada y rehusarse a tener un aborto.

Relato a relato, "Mostras del Rock" se convirtió en libro con un código fanzinero y cuenta las historias íntimas de 50 artistas que cambiaron el rumbo musical del planeta. Junto a Power Paola, una dibujante colombiana, Barbi armó un compendio con un lenguaje apto para todo público con el objetivo de llegar también a aquellas niñas que recién comienzan su formación: "la idea es que sea lo más accesible para todo el mundo, más que nada para las infancias y para las adolescencias, que en algún punto son las que todavía tienen un camino por hacer en el arte. Al revés de lo que me pasó a mi, que yo me encontré con un enojo de 'cómo que no supe esto a los 12, cómo que no supe esto a los 15'".

Una de las dudas que más le carcomen es qué hubiese sucedido si el material habría sido más accesible para ella cuando era joven. Ella reconoce que si bien el material es "100% anglosajón", el compendio nace también de cómo fue inspirada por una colección de discos que le había dejado su hermano mayor y que en un momento dado se dio cuenta que "eran todos hombres". "Para mi tenía que ver con deconstruir la historia famosa que consumimos desde siempre. ¿Qué pasaba alrededor de Jimi Hendrix? ¿Qué pasaba alrededor de Elvis Presley? ¿Qué pasaba alrededor de Bob Dylan?. También es 100% qué pasa alrededor de esa historia que consumimos y por qué no aparecían estas historias que no es que no estaban ahí...inclusive eran igual o más importante que las que consumimos", describió.

"Mostras del Rock" tiene por objetivo mostrar esos espacios invisibilizados que lentamente se van descubriendo a través del revisionismo de la historia personal de Barbi Recanati. Y aunque la artista reconozca que la idea no es "solucionar lo que pasó o encontrar una nueva forma de todo lo que se tapó", afirma que esta nueva manera de deconstruir va de la mano del autodescubrimiento de mujeres y disidencias: "Podemos seguir divulgándolo, seguir contándolo y que las nuevas generaciones lo tengan en cuenta".

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"Me hice fotógrafa con Charly García"

La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

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La fotógrafa y artista visual, Nora Lezano, conversó con conversó de su presente creativo con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. Lezano, que se destacó por realizar fotos icónicas a diferentes personalidades del rock argentino, repasó Los Suicidas, la obra que armó junto al actor Rafael Ferro. "Es una serie de fotos inspiradas en el título de uno de los libros más representativos del escritor Antonio Di Benedetto. A los dos nos había gustado el libro; le tomé unas fotos a Rafa leyendo y las mezclé con otras mías que me había tomado en un retiro en Alicante. De ese cruce salió el trabajo que ya está en todas las redes", explicó la artista y agregó que le gustaría editarlo en papel. 

Además, Lezano recordó Fan, la exposición de retratos a personajes míticos del rock nacional y su trabajo visual con Gustavo Cerati para Fuerza Natural, el último disco del artista. "Me hice fotógrafa con Charly y de Gustavo soy gran admiradora desde antes de haberlo conocido. Compartir cosas con ellos fue único. Yo me rateaba del colegio para ir a la casa de Cerati para ver si podía engancharlo (risas). Nunca lo ví, pero desde joven demostré mi amor por la música", relató. 

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El material inédito del debut de Evita

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

Un original de "La luna de miel de Inés", la publicidad con la que Eva Duarte debutó como actriz, en1938, fue encontrada luego de considerar que no existía registro actual. La copia en 35 mm estaba en la casa de los hermanos Tito y Sergio Livio La Rocca, hijos de Alberto La Rocca, quien era director de I.N.C.A Films durante 1936 y 1938. En 2019, la cinta cayó en manos del crítico y especialista de cine, Fernando Martín Peña, que se sorprendió con el hallazgo. Es el mismo Peña, que conversó al respecto con Mercedes Ezquiaga, en IP Cultural para IP Noticias. "Algunos libros de la época mencionaban al corto pero no teníamos ninguna copia. Me lo acercó la artista gráfica María Verónica Ramírez, directora de Caloi en su tinta; ella me contó que los hermanos La Rocca le habían llevado la cinta, que lo habían tenido en su casa toda la vida y la encontró en 2019, el día del cumpleaños de Evita", explicó el crítico, con asombro. 

Además, Peña dio detalles de la restauración, de la cinta de 6 minutos que tiene como protagonistas a Evita y al actor Claudio Martino. "Estaba cortada en cuatro o cinco fragmentos; lo que hice fue unirlos, y descubrí que no le falta nada, porque los cortes se complementan perfectamente. Está realizada en nitrato de celulosa, que es un material muy frágil. Tenemos que hacer ese trabajo en un laboratorio fotoquímico profesional en el exterior, porque acá no existen desde 2017", relató. El crítico contó que consiguió financiación del Museo Evita para restaurar la pieza en un laboratorio de Lisboa, en Portugal. "Voy a viajar a Lisboa para poder restaurarla y que sea exhibida en el Museo", resumió. 

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¿Cuál es la situación que atraviesan los museos en Argentina?

El martes 18 de mayo se celebró un nuevo Día Internacional de los Museos. Al igual que el año pasado, debido a la pandemia, en todo el mundo los museos tuvieron que cambiar su dinámica y adaptarse a los nuevos tiempos. De esto conversaron Mercedes Ezquiaga y Andrés Duprat en este capítulo de IP Cultural. Duprat es el director del Museo Nacional de Bellas Artes, el museo más grande de Argentina. En esta charla, lo primero que señaló es que "este año, este día, se celebra como se puede. Es la segunda vez que nos toca por la pandemia así que ahora estamos más preparados".

El sector de la cultura fue uno de los más golpeados por la pandemia y, sobre todo los museos, tuvieron que encontrar nuevas formas de reinventarse. En este sentido, Duprat explicó que si bien "la pandemia fue trágica en la mayoría de los aspectos tuvo unas aristas de aprendizaje, como toda desgracia que nos golpea". Sobre esto el director del Bellas Artes reconoce que hubo aspectos positivos y remarca la creación de RAME,  la primera red federal de museos del país, que  reúne a instituciones municipales, provinciales y nacionales, públicas y privadas de todo el país, con la finalidad de establecer vínculos, colaboraciones e intercambios dinámicos. Para Andrés de cara al futuro, "es muy importante que se mantengan estas conexiones para ayudarnos, para compartir experiencias y poder resolver problemas puntuales que se replican en todos lados". Además, el guionista reconoce que los museos actuaron muy rápido en este contexto y lograron adaptarse con actividades virtuales y diferentes maneras de hacer llegar la cultura a las personas sin necesidad de la presencialidad. 

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El martes 18 de mayo se celebró un nuevo Día Internacional de los Museos. Al igual que el año pasado, debido a la pandemia, en todo el mundo los museos tuvieron que cambiar su dinámica y adaptarse a los nuevos tiempos. De esto conversaron Mercedes Ezquiaga y Andrés Duprat en este capítulo de IP Cultural. Duprat es el director del Museo Nacional de Bellas Artes, el museo más grande de Argentina. En esta charla, lo primero que señaló es que "este año, este día, se celebra como se puede. Es la segunda vez que nos toca por la pandemia así que ahora estamos más preparados".

El sector de la cultura fue uno de los más golpeados por la pandemia y, sobre todo los museos, tuvieron que encontrar nuevas formas de reinventarse. En este sentido, Duprat explicó que si bien "la pandemia fue trágica en la mayoría de los aspectos tuvo unas aristas de aprendizaje, como toda desgracia que nos golpea". Sobre esto el director del Bellas Artes reconoce que hubo aspectos positivos y remarca la creación de RAME,  la primera red federal de museos del país, que  reúne a instituciones municipales, provinciales y nacionales, públicas y privadas de todo el país, con la finalidad de establecer vínculos, colaboraciones e intercambios dinámicos. Para Andrés de cara al futuro, "es muy importante que se mantengan estas conexiones para ayudarnos, para compartir experiencias y poder resolver problemas puntuales que se replican en todos lados". Además, el guionista reconoce que los museos actuaron muy rápido en este contexto y lograron adaptarse con actividades virtuales y diferentes maneras de hacer llegar la cultura a las personas sin necesidad de la presencialidad. 

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Martín Ron: de pintar a Tévez en Fuerte Apache a muralista top en el mundo

Martín Ron asegura que no le gustan los rankings, pero siempre que en el mundo se habla de muralistas, él siempre aparece entre los diez mejores. Martín es cofundador del programa "Embellecimiento Urbano" y​ fue el primero en pintar un mural de grandes dimensiones. En una entrevista íntima con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural habló de sus trabajos y de su futuro. 

Ron pintó el mural más grande de Argentina. Días antes de que empiece la cuarentena en el 2020, pintó en Banfield un mural de más de 50 metros de alto. Sobre esto el artista, un poco en broma y otro poco en serio, dice: "si lo pienso dos veces no me subiría, el miedo siempre me acompaña". Este año, volvió a zona sur para sorprender con otro mural: "uno fue hecho antes de la pandemia y el otro durante. Los murales de Banfield hablan de dos mundos diferentes" señala.

Martín es ese artista que no se cansa de superarse a sí mismo. El próximo paso es pintar un mural de 98 metros de altura en la calle Corrientes, en pleno centro porteño. Para realizar esta obra, va a necesitar casi 300 litros de pintura. Todavía no está definido el diseño pero seguro, como siempre, va a sorprender.       

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Martín Ron asegura que no le gustan los rankings, pero siempre que en el mundo se habla de muralistas, él siempre aparece entre los diez mejores. Martín es cofundador del programa "Embellecimiento Urbano" y​ fue el primero en pintar un mural de grandes dimensiones. En una entrevista íntima con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural habló de sus trabajos y de su futuro. 

Ron pintó el mural más grande de Argentina. Días antes de que empiece la cuarentena en el 2020, pintó en Banfield un mural de más de 50 metros de alto. Sobre esto el artista, un poco en broma y otro poco en serio, dice: "si lo pienso dos veces no me subiría, el miedo siempre me acompaña". Este año, volvió a zona sur para sorprender con otro mural: "uno fue hecho antes de la pandemia y el otro durante. Los murales de Banfield hablan de dos mundos diferentes" señala.

Martín es ese artista que no se cansa de superarse a sí mismo. El próximo paso es pintar un mural de 98 metros de altura en la calle Corrientes, en pleno centro porteño. Para realizar esta obra, va a necesitar casi 300 litros de pintura. Todavía no está definido el diseño pero seguro, como siempre, va a sorprender.       

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Carolina Peleritti estrena "Aleteo", un adelanto de su nuevo EP

Carolina Peleritti se dedicó a la actuación durante muchos años, participó en telenovelas, películas y obras de teatro argentinas. A pesar de dedicarse a la música desde el 2009, recién este año se animó a lanzar su primer EP con canciones que incluyen un repertorio de música folclórica y canciones cuya música y letra compuso ella. "Aleteo" es el primer corte y próximamente estrenará cinco canciones más. 

En diálogo con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural cuenta cómo fue esta experiencia, "Aleteo es la primera canción que compuse y fue el punto de partida para empezar a grabar. Con producción musical de Daniel Martín y ronroco y charango a cargo de Patricio Sullivan, la canción es el primer gesto del nuevo trabajo de la artista. Carolina cuenta que no tuvo intenciones de ponerse a componer, simplemente fue algo que surgió y reconoce que cuando escribió "Aleteo", se le vino a la mente Daniel Martín para ser el productor. Además, es en esta canción que comenzó a jugar con el ronroco, un tipo de charango que a la artista le apasiona. 

Peleritti confiesa que fue gracias a la cuarentena que se animó a explorar y a lanzar sus canciones. El próximo adelanto de su EP será "Suspiro" un tema que grabó junto a Peteco Carabajal. 

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Carolina Peleritti se dedicó a la actuación durante muchos años, participó en telenovelas, películas y obras de teatro argentinas. A pesar de dedicarse a la música desde el 2009, recién este año se animó a lanzar su primer EP con canciones que incluyen un repertorio de música folclórica y canciones cuya música y letra compuso ella. "Aleteo" es el primer corte y próximamente estrenará cinco canciones más. 

En diálogo con Mercedes Ezquiaga en IP Cultural cuenta cómo fue esta experiencia, "Aleteo es la primera canción que compuse y fue el punto de partida para empezar a grabar. Con producción musical de Daniel Martín y ronroco y charango a cargo de Patricio Sullivan, la canción es el primer gesto del nuevo trabajo de la artista. Carolina cuenta que no tuvo intenciones de ponerse a componer, simplemente fue algo que surgió y reconoce que cuando escribió "Aleteo", se le vino a la mente Daniel Martín para ser el productor. Además, es en esta canción que comenzó a jugar con el ronroco, un tipo de charango que a la artista le apasiona. 

Peleritti confiesa que fue gracias a la cuarentena que se animó a explorar y a lanzar sus canciones. El próximo adelanto de su EP será "Suspiro" un tema que grabó junto a Peteco Carabajal. 

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El disco tributo a Os Mutantes, "El Justiciero Cha Cha Cha", llega a las plataformas digitales

Os Mutantes es un banda brasileña formada en 1966 por Rita Lee, Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Ronaldo Leme. Aunque sus años de actividad fueron pocos, hicieron historia y revolucionaron la música de la década del '60 en toda la región.

El periodista especializado en música Humphrey Inzillo pasó por IP Cultural para hablar del fenómeno que fue esta banda: "Kurt Cobain, cantante de Nirvana, era fanático de Os Mutantes" 

Muchos años más tarde, en el año 2011, artistas latinoamericanos se juntaron para grabar "El Justiciero Cha Cha Cha" un disco para homenajear a esta gran banda brasileña. Entre los músicos que participaron se encuentran Café Tacvba, Fito Páez, Aterciopelados, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Fernando Cabrera, Pablo Dacal y muchos más. A 10 años de su lanzamiento por primera vez se editará en formato digital. 

En relación a esto Humphrey señala "Yo conocí a Os mutantes gracias a este disco" dice y agrega "el álbum acercó a muchas personas del mundo a conocer a esta banda" y reconoce que al ser grabado en formato digital más personas van a poder acceder a escucharlo. 

IP Cultural se transmite todos los sábados a las 16 hs y lo conduce Valeria Delgado 

Os Mutantes es un banda brasileña formada en 1966 por Rita Lee, Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Ronaldo Leme. Aunque sus años de actividad fueron pocos, hicieron historia y revolucionaron la música de la década del '60 en toda la región.

El periodista especializado en música Humphrey Inzillo pasó por IP Cultural para hablar del fenómeno que fue esta banda: "Kurt Cobain, cantante de Nirvana, era fanático de Os Mutantes" 

Muchos años más tarde, en el año 2011, artistas latinoamericanos se juntaron para grabar "El Justiciero Cha Cha Cha" un disco para homenajear a esta gran banda brasileña. Entre los músicos que participaron se encuentran Café Tacvba, Fito Páez, Aterciopelados, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Fernando Cabrera, Pablo Dacal y muchos más. A 10 años de su lanzamiento por primera vez se editará en formato digital. 

En relación a esto Humphrey señala "Yo conocí a Os mutantes gracias a este disco" dice y agrega "el álbum acercó a muchas personas del mundo a conocer a esta banda" y reconoce que al ser grabado en formato digital más personas van a poder acceder a escucharlo. 

IP Cultural se transmite todos los sábados a las 16 hs y lo conduce Valeria Delgado 

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Martín Sastre: de Nasha Natasha a crear Lala, una moneda digital para artistas

Martín Sastre es director de cine y artista uruguayo. El año pasado estrenó en Netflix Nasha Natasha, el documental sobre la gira de Natalia Oreiro en Rusia que dirigió y fue un éxito. En diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural, contó cómo vivió ese furor. cómo fue su vida en pandemia y por qué dicen que fue un visionario.

Antes de que llegue el coronavirus al planeta y que la vida se digitalice, Martín empezó a pensar un proyecto que hoy cobró mucho sentido. Se trata de Lala, una moneda digital pensada para los artistas, el uruguayo cuenta "la idea siempre fue hacer una moneda digital que se respalde en el trabajo de los y las artistas. Que pusiera en valor el proceso creativo". Desde la plataforma los artistas comparten su proceso creativo a cambio de sus monedas que compran los subscriptores. Para Martín esta es una manera de poner en valor el trabajo de los y las artistas y alejarse del prejuicio de pensar que los artistas "tienen que vivir mal para crear bien"

Además de haber sido un visionario, Sastre estuvo en boca de todos en el 2020 cuando se estreno Nasha Natasha. El director cuenta: "fue un proyecto muy lindo. Muy de verdad. Fue acompañar a una de mis mejores amigas en una gira". Él la acompañó toda la gira y recuerda "atravesar Rusia de esa forma, en pleno invierno, fue como estar en la Rusia de los cuentos populares"

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP.

Martín Sastre es director de cine y artista uruguayo. El año pasado estrenó en Netflix Nasha Natasha, el documental sobre la gira de Natalia Oreiro en Rusia que dirigió y fue un éxito. En diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural, contó cómo vivió ese furor. cómo fue su vida en pandemia y por qué dicen que fue un visionario.

Antes de que llegue el coronavirus al planeta y que la vida se digitalice, Martín empezó a pensar un proyecto que hoy cobró mucho sentido. Se trata de Lala, una moneda digital pensada para los artistas, el uruguayo cuenta "la idea siempre fue hacer una moneda digital que se respalde en el trabajo de los y las artistas. Que pusiera en valor el proceso creativo". Desde la plataforma los artistas comparten su proceso creativo a cambio de sus monedas que compran los subscriptores. Para Martín esta es una manera de poner en valor el trabajo de los y las artistas y alejarse del prejuicio de pensar que los artistas "tienen que vivir mal para crear bien"

Además de haber sido un visionario, Sastre estuvo en boca de todos en el 2020 cuando se estreno Nasha Natasha. El director cuenta: "fue un proyecto muy lindo. Muy de verdad. Fue acompañar a una de mis mejores amigas en una gira". Él la acompañó toda la gira y recuerda "atravesar Rusia de esa forma, en pleno invierno, fue como estar en la Rusia de los cuentos populares"

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Pablo Fábregas: "la banquina es el lugar preferido de Ricky Gervais"

Pablo Fábregas se reconoce a sí mismo como comediante. A pesar de que tiene una carrera multifacética, a él le sienta bien esta descripción. Previo al estreno de "Inestable", su nuevo espectáculo, pasó por IP Cultural para charlar con Valeria Delgado sobre este trabajo, pero también sobre el humor, el stand up como género y sus referentes en el mundo de la comedia. 

Pablo cuenta que, para él, "la inestabilidad anímica y emocional es patrimonio de la humanidad, pero en pandemia estalló" y de acá nace la idea de hacer esta obra, para, desde el humor repensar todo y ponerlo en otra perspectiva. 

El stand up es sin duda el género teatral que más cómodo le queda a Fábregas. En este sentido, el comediante dice que "es una manifestación artística popular muy efectiva sobre todo en Argentina porque somos un país en el que tenemos una mezcla en sangre ideal para ser comediantes" 

¿Quién hace reír a Pablo Fábregas? 

Los comediantes preferidos de Fábregas son británicos, hay algo de ese humor que a él lo cautiva. El primero, lo elige sin dudar y es Ricky Gervais "es el uno, todo lo que hizo, salvo las películas de Hollywood, está bien" señala uno de los conductores de "Vuelta y media" y agrega "como guionista y comediante siempre está un paso más allá. Tiene ese humor incómodo. La banquina es su lugar preferido"

El segundo en el podio es Eddie Izzard, "con la expresión mínima logra grandes rutinas, con pocas cosas hace humor físico". Por último, pero no menos importante, elige a una humorista que acaba de conocer, Phoebe Waller, protagonista de la serie Fleebag, "los primeros cinco minutos de Fleebag me hicieron pensar que ahi había algo diferente" y agrega que ella "puso sobre la mesa una nueva forma de sitcom".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP Noticias

Pablo Fábregas se reconoce a sí mismo como comediante. A pesar de que tiene una carrera multifacética, a él le sienta bien esta descripción. Previo al estreno de "Inestable", su nuevo espectáculo, pasó por IP Cultural para charlar con Valeria Delgado sobre este trabajo, pero también sobre el humor, el stand up como género y sus referentes en el mundo de la comedia. 

Pablo cuenta que, para él, "la inestabilidad anímica y emocional es patrimonio de la humanidad, pero en pandemia estalló" y de acá nace la idea de hacer esta obra, para, desde el humor repensar todo y ponerlo en otra perspectiva. 

El stand up es sin duda el género teatral que más cómodo le queda a Fábregas. En este sentido, el comediante dice que "es una manifestación artística popular muy efectiva sobre todo en Argentina porque somos un país en el que tenemos una mezcla en sangre ideal para ser comediantes" 

¿Quién hace reír a Pablo Fábregas? 

Los comediantes preferidos de Fábregas son británicos, hay algo de ese humor que a él lo cautiva. El primero, lo elige sin dudar y es Ricky Gervais "es el uno, todo lo que hizo, salvo las películas de Hollywood, está bien" señala uno de los conductores de "Vuelta y media" y agrega "como guionista y comediante siempre está un paso más allá. Tiene ese humor incómodo. La banquina es su lugar preferido"

El segundo en el podio es Eddie Izzard, "con la expresión mínima logra grandes rutinas, con pocas cosas hace humor físico". Por último, pero no menos importante, elige a una humorista que acaba de conocer, Phoebe Waller, protagonista de la serie Fleebag, "los primeros cinco minutos de Fleebag me hicieron pensar que ahi había algo diferente" y agrega que ella "puso sobre la mesa una nueva forma de sitcom".

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Booktoker: la nueva moda de recomendar libros en TikTok

Pareciera que pasar muchas horas en las redes sociales va en contra de leer. Sin embargo, ambas prácticas pueden ir de la mano. Hace unos años aparecieron los "Booktubers", creadores de contenido que suben recomendaciones de libros a Youtube y los "Bookstagrammers" que hacen lo mismo a través de Instagram.

Tiktok es una de las redes sociales más usadas, por jóvenes, en este último año y en la que también muchos usuarios se sumaron a crear este tipo de contenidos: los Booktokers". Este es el caso de Agustina Gómez (@agusgrimmpitch), una chica de 19 años que se dedica a hablar de libros en TikTok.

En diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural, la Booktoker explica que "TikTok es una plataforma que te permite hacer contenido de lo que quieras. Solo tenés que encontrar tu nicho y hacer tus videos entretenidos. Hasta puede pasar que te vea gente que no lee".

Agustina cuenta que el desafío está en poder condensar todo lo que tiene para decir en tan poco tiempo. A diferencia de YouTube, donde quienes recomiendan libros puede explayarse más, Tiktok solo permite videos de un minuto que tienen que cautivar al usuario en los primeros segundos. Además, cuenta que cada uno de sus contenidos le demandan aproximadamente entre 2 y 3 horas de trabajo

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17hs por la pantalla de IP Noticias. 

Pareciera que pasar muchas horas en las redes sociales va en contra de leer. Sin embargo, ambas prácticas pueden ir de la mano. Hace unos años aparecieron los "Booktubers", creadores de contenido que suben recomendaciones de libros a Youtube y los "Bookstagrammers" que hacen lo mismo a través de Instagram.

Tiktok es una de las redes sociales más usadas, por jóvenes, en este último año y en la que también muchos usuarios se sumaron a crear este tipo de contenidos: los Booktokers". Este es el caso de Agustina Gómez (@agusgrimmpitch), una chica de 19 años que se dedica a hablar de libros en TikTok.

En diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural, la Booktoker explica que "TikTok es una plataforma que te permite hacer contenido de lo que quieras. Solo tenés que encontrar tu nicho y hacer tus videos entretenidos. Hasta puede pasar que te vea gente que no lee".

Agustina cuenta que el desafío está en poder condensar todo lo que tiene para decir en tan poco tiempo. A diferencia de YouTube, donde quienes recomiendan libros puede explayarse más, Tiktok solo permite videos de un minuto que tienen que cautivar al usuario en los primeros segundos. Además, cuenta que cada uno de sus contenidos le demandan aproximadamente entre 2 y 3 horas de trabajo

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Los museos europeos analizan devolver las obras expoliadas en el colonialismo

Algunos espacios culturales del Reino Unido, Francia y España analizan la posibilidad de regresar a sus países de orígenes piezas apropiadas durante la época del colonialismo. 

La primera iniciativa la tuvo Francia cuando el senado aprobó la restitución de 27 piezas a Berlin y a Senegal. Por su parte, el Museo Británico empezó a analizar la procedencia de objetos como la piedra Rosetta o los Mármoles del Partenón. 

En este contexto, Valeria Delgado conversó con Silvina Vinci, historiadora especializada en arte, quién explicó que "Tanto el Louvre como el Museo Británico, comenzaron el proceso de descolonización en el cual lo que se hizo fue nombrar curadores cuyo trabajo es revisar patrimonios de 8 millones de piezas" y agregó que "Lo que se revisa es cómo fueron adquiridas esas piezas, cuál es el origen y como llegaron al museo".

Además, la historiadora señaló que si bien, gran parte de las piezas que llegan a los museos provienen de donaciones, es necesario investigar cómo fue que llegaron. "Las piezas más polémicas son los mármoles del Partenón, que no se sabe cómo llegaron a Inglaterra" y agregó que "El British Museum es el que reúne la mayor parte de la Acrópolis". 

 

Algunos espacios culturales del Reino Unido, Francia y España analizan la posibilidad de regresar a sus países de orígenes piezas apropiadas durante la época del colonialismo. 

La primera iniciativa la tuvo Francia cuando el senado aprobó la restitución de 27 piezas a Berlin y a Senegal. Por su parte, el Museo Británico empezó a analizar la procedencia de objetos como la piedra Rosetta o los Mármoles del Partenón. 

En este contexto, Valeria Delgado conversó con Silvina Vinci, historiadora especializada en arte, quién explicó que "Tanto el Louvre como el Museo Británico, comenzaron el proceso de descolonización en el cual lo que se hizo fue nombrar curadores cuyo trabajo es revisar patrimonios de 8 millones de piezas" y agregó que "Lo que se revisa es cómo fueron adquiridas esas piezas, cuál es el origen y como llegaron al museo".

Además, la historiadora señaló que si bien, gran parte de las piezas que llegan a los museos provienen de donaciones, es necesario investigar cómo fue que llegaron. "Las piezas más polémicas son los mármoles del Partenón, que no se sabe cómo llegaron a Inglaterra" y agregó que "El British Museum es el que reúne la mayor parte de la Acrópolis". 

 

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NTVG: "A Nicki le escribí por Instagram y en seguida se copó"

No Te Va Gustar empezó el año estrenando “No te imagines" y, hace pocas semanas, "Venganza", el corte que grabaron con Nicki Nicole. Ambos temas forman parte de "Luz", el disco que saldrá el próximo 7 de mayo y contará con la participación de varios músicos, entre ellos, Ricardo Mollo. 

Aunque pasaron muchos meses sin verse, la cuarentena les hizo bien y les dio más tiempo para componer. Así fue que nació "Luz", un álbum se grabó en un hotel en un campo. Emiliano Brancciari y Denis Ramos, en diálogo con Vale Delgado en IP Cultural, contaron que convivieron 20 días y que "fue una grabación recontra feliz y eso se terminó notando en el sonido".

El 5 de marzo estrenaron "Venganza" junto a Nicki Nicole, el segundo corte de "Luz", cuyo video tiene más de 3 millones de visualizaciones. La canción es, sin duda, un alegato contra la violencia de género, temática que la banda viene trabajando hace mucho tiempo: "Hace 10 años que empezamos con una campaña contra la violencia en el noviazgo para jóvenes" cuentan y aclaran que el tema está escrito en femenino de forma simbólica. 

Además de la participación de Nicki, a quien Emiliano le escribió por Instagram para convocarla, el video cuenta con la dirección de Adrián Caetano, a quien eligieron porque querían que sea una pieza potente, y con la actuación de Claudio Rissi.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP. 

No Te Va Gustar empezó el año estrenando “No te imagines" y, hace pocas semanas, "Venganza", el corte que grabaron con Nicki Nicole. Ambos temas forman parte de "Luz", el disco que saldrá el próximo 7 de mayo y contará con la participación de varios músicos, entre ellos, Ricardo Mollo. 

Aunque pasaron muchos meses sin verse, la cuarentena les hizo bien y les dio más tiempo para componer. Así fue que nació "Luz", un álbum se grabó en un hotel en un campo. Emiliano Brancciari y Denis Ramos, en diálogo con Vale Delgado en IP Cultural, contaron que convivieron 20 días y que "fue una grabación recontra feliz y eso se terminó notando en el sonido".

El 5 de marzo estrenaron "Venganza" junto a Nicki Nicole, el segundo corte de "Luz", cuyo video tiene más de 3 millones de visualizaciones. La canción es, sin duda, un alegato contra la violencia de género, temática que la banda viene trabajando hace mucho tiempo: "Hace 10 años que empezamos con una campaña contra la violencia en el noviazgo para jóvenes" cuentan y aclaran que el tema está escrito en femenino de forma simbólica. 

Además de la participación de Nicki, a quien Emiliano le escribió por Instagram para convocarla, el video cuenta con la dirección de Adrián Caetano, a quien eligieron porque querían que sea una pieza potente, y con la actuación de Claudio Rissi.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP. 

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Gabriel Rocca: "Tuve el privilegio de vivir un época del rock muy particular"

El fotógrafo del Rock, Gabriel Rocca tuvo el privilegio de vivir una de las épocas más importantes del rock en Argentina. En su obra, cuenta con retratos de los músicos que marcaron una época, entre los que se encuentran, Luca Prodan, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Ceratti, Pappo y Charly García. 

"Los '80 fue el momento de mayor auge, donde pude expresar una gran cantidad de fotografías" dice Gabriel en diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural. Fue por esos años que aparecieron bandas como Riff, Virus y Los Abuelos de la Nada.

También fue el autor de una de una foto que fue prohibida: la de Sandra y Celeste juntas. En ese momento, su romance era un tabú. En relación a esto el fotógrafo contó: "Las empresas no querían hacerse cargo de mostrar esta imagen que hoy es naif. Para mi es un orgullo haberla hecho"

Todas estas imágenes van a ser expuestas en la muestra "Rocca & Roll" a partir de la semana del 22 de marzo en la zona del Museo Sívori de Palermo y en los alrededores de la escultura Floralis Generica (Avenida Figueroa Alcorta al 2300). Será gratis, al aire libre y contará con fotografías inéditas. 

 

El fotógrafo del Rock, Gabriel Rocca tuvo el privilegio de vivir una de las épocas más importantes del rock en Argentina. En su obra, cuenta con retratos de los músicos que marcaron una época, entre los que se encuentran, Luca Prodan, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Ceratti, Pappo y Charly García. 

"Los '80 fue el momento de mayor auge, donde pude expresar una gran cantidad de fotografías" dice Gabriel en diálogo con Valeria Delgado en IP Cultural. Fue por esos años que aparecieron bandas como Riff, Virus y Los Abuelos de la Nada.

También fue el autor de una de una foto que fue prohibida: la de Sandra y Celeste juntas. En ese momento, su romance era un tabú. En relación a esto el fotógrafo contó: "Las empresas no querían hacerse cargo de mostrar esta imagen que hoy es naif. Para mi es un orgullo haberla hecho"

Todas estas imágenes van a ser expuestas en la muestra "Rocca & Roll" a partir de la semana del 22 de marzo en la zona del Museo Sívori de Palermo y en los alrededores de la escultura Floralis Generica (Avenida Figueroa Alcorta al 2300). Será gratis, al aire libre y contará con fotografías inéditas. 

 

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Esta muestra de arte propone pensar a Evita como un personaje de animé

Pensar a Eva Duarte como un personaje de animé. Esto es lo que propone la muestra de arte: "Bandera y banderines: Evita", un vínculo especial entre Evita y Japón. Parecen dos mundos lejanos pero, para Fátima Pecci, una artista plástica argentina, cruzar estos mundos fue una inspiración.

El 18 de marzo en el Museo Evita empieza esta muestra que propone un cruce entro lo histórico y ficcional. A partir de 16 pinturas, la artista intenta reflejar la relación de Eva con las mujeres de la época y cómo se empiezan a organizar.

Además de pensar al personaje de Eva Duarte desde la cultura Otaku, Fátima Pecci se inspiró en libros como "Eva y las mujeres" para reconstruir la historia feminista de Evita. Ella no deja este costado afuera y de hecho, es también el corazón de la muestra. "Falta reconocimiento de las mujeres en la historia del arte, en los museos y en los libros escolares" le cuenta a Valeria Delgado en Club IP. 

El vínculo entre Evita y Japón se da cuando Juan Domingo Perón ayudó a Japón después de la Segunda Guerra Mundial mandando un buque con ayuda humanitaria. Por ese gesto, el gobierno le envía a Evita un kimono ceremonial que también estará expuesto en la muestra.

Pensar a Eva Duarte como un personaje de animé. Esto es lo que propone la muestra de arte: "Bandera y banderines: Evita", un vínculo especial entre Evita y Japón. Parecen dos mundos lejanos pero, para Fátima Pecci, una artista plástica argentina, cruzar estos mundos fue una inspiración.

El 18 de marzo en el Museo Evita empieza esta muestra que propone un cruce entro lo histórico y ficcional. A partir de 16 pinturas, la artista intenta reflejar la relación de Eva con las mujeres de la época y cómo se empiezan a organizar.

Además de pensar al personaje de Eva Duarte desde la cultura Otaku, Fátima Pecci se inspiró en libros como "Eva y las mujeres" para reconstruir la historia feminista de Evita. Ella no deja este costado afuera y de hecho, es también el corazón de la muestra. "Falta reconocimiento de las mujeres en la historia del arte, en los museos y en los libros escolares" le cuenta a Valeria Delgado en Club IP. 

El vínculo entre Evita y Japón se da cuando Juan Domingo Perón ayudó a Japón después de la Segunda Guerra Mundial mandando un buque con ayuda humanitaria. Por ese gesto, el gobierno le envía a Evita un kimono ceremonial que también estará expuesto en la muestra.

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Dom La Nena y Julieta Venegas juntas en "Quién podrá saberlo"

Dom La Nena es chelista y cantante oriunda de Brasil pero se autoproclama "Argentina por adopción". Desde muy chica empezó en el mundo de la música. A los 4 años empezó a tocar piano y a los 7 ya empezó con el violonchelo. Con muy pocos años, se enamoró del instrumento y de la música clásica. 

A los 12 años, se contactó con Christine Valeska, una de las chelistas más importantes del mundo. La contactó con el fin de encontrar su rumbo en el mundo de la música clásica. Así fue como se mudó a Buenos Aires para seguir estudiando. 

Años más tarde, empezó a profundizar en el mundo del pop y empezó a grabar discos con distintos artistas de la talla de Jane Birkin. Este cambio de estilo la llevó a grabar "Quién podrá saberlo" junto a la mexicana Julieta Venegas a quien Dom la considera una "gran amiga". El video se filmó en París y en Buenos Aires con un equipo de personas de todo el mundo. "Fue una aventura." Le contó a Valeria Delgado en IP Cultural. 

 

Dom La Nena es chelista y cantante oriunda de Brasil pero se autoproclama "Argentina por adopción". Desde muy chica empezó en el mundo de la música. A los 4 años empezó a tocar piano y a los 7 ya empezó con el violonchelo. Con muy pocos años, se enamoró del instrumento y de la música clásica. 

A los 12 años, se contactó con Christine Valeska, una de las chelistas más importantes del mundo. La contactó con el fin de encontrar su rumbo en el mundo de la música clásica. Así fue como se mudó a Buenos Aires para seguir estudiando. 

Años más tarde, empezó a profundizar en el mundo del pop y empezó a grabar discos con distintos artistas de la talla de Jane Birkin. Este cambio de estilo la llevó a grabar "Quién podrá saberlo" junto a la mexicana Julieta Venegas a quien Dom la considera una "gran amiga". El video se filmó en París y en Buenos Aires con un equipo de personas de todo el mundo. "Fue una aventura." Le contó a Valeria Delgado en IP Cultural. 

 

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Divididos por la cuarentena: así fue el 2020 de Ricardo Mollo

Ricardo Mollo, cantante de "La aplanadora del Rock", Divididos, tuvo un 2020 muy particular. El rockero se adaptó rápidamente al año rarísimo que vivimos y no paró un segundo. 

En junio, Divididos lanzó,  "Insomnio", una canción grabada por cada uno de los integrantes desde su casa. También en diciembre, presentaron "Cuerpito limpio a brillar, ¡Pogo de calandrias", un recital especial al aire libre desde su sala de ensayo que se transmitió vía streaming. 

"La palabra streaming no significa tocar en vivo, significa proyectar" aclaró el músico haciendo hincapié en la necesidad de ser honestos con el público con lo que se les va a ofrecer. "Entiendo la necesidad de volver al vivo, algo que no pasó. Es las ganas que todos tenemos, que yo también tengo de juntarnos. A veces esto se convierte en una queja y en otros casos se convierte en un acompañamiento desde un lugar más amoroso" agregó en relación a cómo vivió su público esta propuesta.

En una entrevista íntima con Valeria Delgado para Ip Cultural, habló de cómo vivió esta experiencia, cómo se adaptó él y la banda a esta nueva circunstancia, y también dio su mirada de la pandemia a nivel global.

"Después de esta experiencia, tendríamos que salir mejores"  Dijo el músico en relación a todo lo que sucedió a partir de la pandemia. 

 

Podés ver IP Cultural, con Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs 

Ricardo Mollo, cantante de "La aplanadora del Rock", Divididos, tuvo un 2020 muy particular. El rockero se adaptó rápidamente al año rarísimo que vivimos y no paró un segundo. 

En junio, Divididos lanzó,  "Insomnio", una canción grabada por cada uno de los integrantes desde su casa. También en diciembre, presentaron "Cuerpito limpio a brillar, ¡Pogo de calandrias", un recital especial al aire libre desde su sala de ensayo que se transmitió vía streaming. 

"La palabra streaming no significa tocar en vivo, significa proyectar" aclaró el músico haciendo hincapié en la necesidad de ser honestos con el público con lo que se les va a ofrecer. "Entiendo la necesidad de volver al vivo, algo que no pasó. Es las ganas que todos tenemos, que yo también tengo de juntarnos. A veces esto se convierte en una queja y en otros casos se convierte en un acompañamiento desde un lugar más amoroso" agregó en relación a cómo vivió su público esta propuesta.

En una entrevista íntima con Valeria Delgado para Ip Cultural, habló de cómo vivió esta experiencia, cómo se adaptó él y la banda a esta nueva circunstancia, y también dio su mirada de la pandemia a nivel global.

"Después de esta experiencia, tendríamos que salir mejores"  Dijo el músico en relación a todo lo que sucedió a partir de la pandemia. 

 

Podés ver IP Cultural, con Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs 

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