Mariana Enríquez habló sobre su libro "El año de la rata"

La escritora argentina habló sobre su libro creado a partir de ilustraciones de Jorge Alderete.

El coronavirus, el miedo y el encierro fueron tres cuestiones que marcaron la vida de las personas a nivel mundial, y que pasados ya casi dos años desde la aparición de la enfermedad, hoy funcionan como disparadores creativos. Y tal es el caso de Mariana Enríquez, la aclamada escritora argentina, que este 2021 publicó El año de la rata, una selección de textos hechos a partir de ilustraciones creadas por el dibujante Jorge Alderete, durante la pandemia. 

Al ser consultada por Maxi Legnani en Biblioteca IP, sobre las sensaciones que le dejó la pandemia en cuanto escritora, Enríquez señaló que “es muy complejo la diferencia que te genera como artista y como persona”. “Vos podés estar hablando de temas reales y que están pasando y que te desesperan, y referirte a ellos de una manera totalmente oblicua”, indicó en relación a su libro más reciente que, si bien fue abordado a partir de la pandemia, puede leerse en otras claves.

A su vez, la escritora habló sobre las dificultades que le trajo la pandemia. Una de ellas es escribir ficción en crisis. “Hay gente que está dentro de un tanque en una guerra y escribe una novela. A mí eso no me pasa”, señaló. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

Leer más
Placeholder del video

Malditos Nerds repasó el estreno de “Spider-Man: No Way Home”

Malditos Nerds analizó una de las películas más esperadas del año: "Spider-Man: No Way Home". Sin spoilers, Rippy Rizza y Guillo Leoz repasaron las distintas emociones de la nueva entrega del superhéroe.

“Spider-Man: No Way Home” tuvo su estreno en los cines luego de mucha espera por parte de los fanáticos. La nueva película del Hombre Araña era una de las producciones más esperadas ya que tiene la promesa de ser una pieza fundamental para el desarrollo del Universo Cinematográfico de Marvel en el futuro. Esta franquicia ubicó a Tom Holland en la piel de uno de los superhéroes más populares del mundo. Todavía no se sabe si esta será la última que Holland protagonice, pero más allá de eso, las expectativas de lo que sucede o no en la película está por los cielos. Se rumorea desde mucho tiempo que el Spider-Man de Andrew Garfield y Tobey Maguire podrían aparecer en la película explorando el multiverso de la franquicia.

¿Qué nos muestra “Spider-Man: No Way Home”?

En cuanto a la trama y sin entrar en spoilers, “Spider-Man: No Way Home” trae de vuelta a los villanos clásicos del cómic. Uno de ellos es el Doctor Octopus que vuelve a ser representado por Alfred Molina. En este cruce de universos, todos los villanos están destinados a morir en manos de Spider-Man, algo que Peter Parker quiere evitar a toda costa. Hasta el momento, la recepción de la película fue más que positiva y seguramente sea un gran éxito de taquilla. Por otra parte, esta producción también cuenta con la presencia de Doctor Strange interpretado por Benedict Cumberbatch. El estreno fue muy esperado por parte de los fanáticos y Marvel la celebró con distintas acciones a lo largo de los últimos meses. Una de ellas fue la llegada del arácnido a Fortnite y la inclusión de la telaraña como arma en el Battle Royale. Además, dos trajes exclusivos de la película llegaron de manera gratuita al juego de Spider-Man de PlayStation 5.

El próximo estreno de “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Por otro lado, en las últimas semanas, se anunció el estreno de la película animada “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. Esta será una secuela de “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, una de las mejores películas de superhéroes del último tiempo. De esta forma, hay y habrá Spider-Man para rato. Por fuera de la franquicia, este fue un muy buen año para Marvel que tuvo un montón de estrenos de películas, series live action y series animadas a lo largo de todo 2021. La mayoría de ellas tuvieron una gran recepción y se esperan muchas más para el año que viene. Por lo pronto, “Spider-Man: No Way Home” ya se puede ir a ver a todos los cines de Argentina y mejor hacerlo antes de ver algún spoiler en las redes sociales.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

Leer más

"The Witcher" en Netflix: todas las claves en Malditos Nerds

De la mano de Guillo Leoz y Rippy Rizza, los Malditos Nerds, te cuentan la historia de "The Witcher", que estrenará su segunda temporada en Netflix el 17 de diciembre.

Los fanáticos del drama de fantasía oscura "The Witcher" están de festejo porque el 17 de diciembre se estrenará la segunda temporada de la serie por Netflix. La franquicia debutó con grandes niveles de audiencia en la plataforma de streaming y ahora busca repetir su éxito. Basada en los acontecimientos narrados en la Saga de Geralt de Rivia, del polaco Andrzei Sapkowksi, la serie cuenta con grandes actores como Henry Cavill y Freya Allan. Ambos volverán a ponerse en la piel de Geralt de Rivia y la princesa Ciri para contar los acontecimientos fantásticos que siguieron a "El último deseo" y "La Espada del Destino", de la primera temporada.  

La historia de "The Witcher"

"The Witcher" o "El Hechicero" en español, desarrolla las aventuras de un brujo que fue entrenado para asesinar monstruos a cambio de dinero. Esta trama en apariencia simple, se mezcla con cuestiones de alta profundidad como el destino de Cirilla de Cintra. En este mundo pseudo medieval el gobierno de Nilfgaard busca extender sus territorios y persigue a quienes son contrarios a sus decisiones, como la princesa Cintra. El mismo Cavill sorprendió al declarar que en esta temporada, su personaje estará más relacionado con el lado humano del cazador de monstruos. Además la saga, que se inició en el mundo de los videojuegos, vendió más de 50 millones de copias en todo el mundo. "La ambientación del último juego es increíble. En Polonia siempre va a ser un éxito porque rememora las viejas épocas de esos territorios", dijo Guillo Leoz. 

¿Qué es "CD Projekt"?

La historia gamer de países no alineados con la Unión Europea promovió la piratería para poder jugar a los juegos favoritos de la población. Así nació "CD-Projekt",la compañía de  videojuegos polaca que distribuyó y desarrolló juegos desde 1994. Ideada por Marcin Iwinski y Michael Kicinski, hoy cotizan en bolsa y son los creadores de Ciberpunk 2077 y Gwent. "Se relacionaron desde muy pronto con la creación de juegos de pc, como Atari y Commodore. Esas consolas no eran tan populares pero ellos supieron explotarlo", contó Leoz. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Leer más

Julio Leiva, sobre Caja Negra: "Lo digital pasó un poco a copar la plaza pública"

Caja Negra es uno de los ciclos de entrevista que logró descifrar el código centennial. ¿Cómo hizo el periodista Julio Leiva para captar la atención de los nativos digitales y sentar en el mismo sillón desde Ibai Llanos hasta el presidente Alberto Fernández?

El reto no es conquistar al algoritmo sino la nueva generación de espectadores. Los likes y las vistas habilitaron entonces al periodista Julio Leiva, entrevistador del ciclo Caja Negra, a formar parte del panteón que está construyendo el mundo digital hispanohablante. 

(Comencé) en una radio nacional de La Matanza, o sea, era años ‘90: pelo largo, rock, un programa de rock nacional. De ahí arrancamos de un estudio tipo pagando tu espacio….y después ir creciendo”, contó.

Caja Negra propuso una nueva conexión a los formatos tradicionales de periodismo con audiencias que se creían inalcanzables. Las entrevistas con personalidades como L-Gante, Nicki Nicole, Ca7riel y Bizarrap dejaron asentado un mundo digital propio, que además se avaló con conversaciones de código centennial con streamers como Ibai Llanos y Coscu. 

Cuando comenzó, yo decía frente a todo lo que se hacía corto, con colores, rápido y conciso, que al principio te atraiga, en esos 30 segundos… la idea nuestra era todo negro, que haya espacio para la charla, que sea largo. Un poco la hipótesis era: ¿dónde los jóvenes ven corto? Porque en Instagram ven corto, pero en YouTube se cuelgan a ver videos, en Twitch se quedan cuatro horas, o una serie, ocho capítulos de corrido”, explicó.

Leiva aclaró que lo novedoso del ciclo es la plusvalía que se sumó en términos de agenda y el poder ver el talento de aquellos que aún nadie logró entrevistar. A partir de eso, el equipo de producción puso énfasis en darle relevancia a la historia en lugar de perseguir un formato que el periodista asegura que no está garantizado: “También pasa que vos hacés algo que respeta el algoritmo, pero en seis meses cambia y podés desaparecer en lo que se pierde. Siempre cito una frase que le escuché a Mujica, que es esto que lo permanente es el cambio”, reflexionó en tanto el trabajo en la esfera digital.

Hay mucho de los movimientos que se explican gracias a internet. Esa primavera árabe, que después se discute si fue bueno o lo que sea, fue a raíz de eso. Lo digital pasa a copar un poco la plaza pública en el sentido que por ahí hay causas que nacen y después terminan volcándose y eso genera un cambio”, contó Leiva.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Pía Slapka.

Leer más

Andrea Echeverri: "He vivido construyendo una propuesta feminista, sensible y combativa"

Uno de los caminos de la música neofeminista latinoamericana la marcó Aterciopelados, la legendaria banda colombiana que acompaño a Soda Stereo durante su gira por Estados Unidos. IP Cultural invitó a Andrea Echeverri, vocalista y líder de la banda, para revivir los momentos clave de su carrera.

Pasaron casi 30 años que Andrea Echeverri empezó su carrera con Aterciopelados, la banda colombiana que marcó al rock alternativo latinoamericano y acompañó a Soda Stereo durante sus giras en Estados Unidos. En el camino, Echeverri se encontró con la música de manera más performativa y encarnó un camino único que le permite reflexionar acerca de su identidad con temas como militancia feminista y la exploración de la maternidad.

Con temas como “Mujer Gala”, “Florecita Rockera” y “Cosita seria”, Echeverri definió una actitud neofeminista en los '90, una época donde las disqueras habían comenzado a habilitar la locura de las ídolos pop comerciales. “Era muy chistoso porque íbamos en giras donde eran 90 personas y dos mujeres; y la mayoría eran bandas de 15 testosterónicos. Era duro, bien duro”, contó la cantante.

He vivido como construyendo una propuesta feminista, sensible, combativa. Me parece que hemos hecho la tarea bien”, opinó Echeverri sobre la perspectiva que tomó en su carrera.

Ir de gira con Soda Stereo definió la mentalidad de todo la banda, que ya se había acostumbrado al circuito itinerante del punk rock. Apadrinados por Gustavo Cerati, Aterciopelados encontró otro espacio donde explotar, como el famoso MTV Unplugged que compartieron a través la canción “La Ciudad de la furia”.

Soda fue el primer concierto al que fui en la vida. Entonces después porque éramos de la misma disquera, resulta que estábamos girando con soda. O sea, es como con tu, con tu fantasía, con tu héroe, con la persona que más has escuchado en tu vida “

Andrea Echeverri y Aterciopelados se suman a la lista de invitados del “Gracias Totales”, la gira que cuenta con Charly Alberty y Zeta Bosio (los integrantes de Soda Stereo) y que tiene como misión honrar la visión artística de Gustavo Cerati.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

 

Leer más

Billie Eilish habló del consumo de pornografía en la infancia

La artista habló sobre una adicción que mantuvo de niña y sus efectos nocivos.

Billie Eilish, la cantante que batió 13 récords Guinness con 20 años, contó en una entrevista sobre su adicción a ver pornografía que inició a los 11 años. La joven declaró que comenzó a temprana edad para "sentirse cool", pero que su consumo masivo le trajo graves consecuencias en sus relaciones como mujer adulta.

"Las primeras veces que mantuve relaciones sexuales no dije que no a cosas que no eran buenas. Fue porque pensé que eso era lo que se suponía que me tenía que gustar", dijo en la entrevista en el programa radial The Howard Stern Show.

En uno de los temas de su segundo álbum Happier Than Ever, Eilish canta sobre cómo intenta superar una desilusión amorosa a través del consumo de pornografía, pero que la distorsión de la sexualidad femenina terminó profundizando su depresión.

"En casa sola/ Tratando de no comer / Distrayéndome con pornografía / Odio la manera en que ella me mira / No soporto el diálogo / Ella nunca estaría así de satisfecha / Es todo una fantasía masculina", canta en la balada Male Fantasy.

La cantante dijo que sentía que su sobreexposición a la pornografía violenta había "destruido" su cerebro, y sostuvo que muchos de los contenidos terminan por distorsionar la imagen corporal femenina e imponen cómo "tienen que lucir sus cuerpos".

¿Por qué la pornografía no sirve como educación sexual?

En una entrevista por el programa radial neuquino Una Mañana Cualquiera, la sexóloga María Isabel Medina explicitó que ante la falta de un plan de Educación Sexual Integral (ESI), la pornografía había encontrado su lugar como una especie de educación sexual. "Pero lo que me interesa que quede claro que la pornografía es ficción", remarcó la profesional. 

En junio de 2020, el gobierno de Nueva Zelanda comenzó una campaña para concientizar que el material condicionado no es reemplazo para la educación pedagógica de la sexualidad, con el fin de alentar un plan institucional para poner sobre la mesa este tipo de temas en la enseñanza formal académica. "Millones de jóvenes tienen acceso libre al mundo de Internet sin límite ni control alguno, la entrada a la pornografía es a través de un click. La juventud tomó un rol activo en relación con la necesidad de obtener información que les permita disfrutar una vida sexual sin tapujos", declaró Ana Chiabrando, sociopedagoga, en una entrevista en un medio cordobés. 

"El problema es que a través del consumo de pornografía lo único que encontrarán es una versión distorsionada de las relaciones sexuales que les generara confusión, falsas creencias y exigencias innecesarias", explicó Chiabrando.

Cifras sobre el consumo pornográfico

Según un estudio de la ONG "Save the Children", el acceso a internet generalizado a través de todos los dispositivos, más los meses de confinamiento durante la pandemia exacerbó la visualización pornográfica en jóvenes menores de edad. El reporte indica que por lo menos el 54% de las personas encuestadas accedió a la pornografía por primera vez a los doce años. 

Sobre la frecuencia del consumo, el 70% de los encuestados admitió haber visto pornografía en los últimos 30 días, donde las personas de género masculino representaron un 81,6% y las personas de género femenino un 40,4%. Mientras ellos hablan de consumo diario, ellas lo hacen de manera semanal. 

El estudio también preguntó sobre el objetivo del consumo de pornografía: mientras que los jóvenes lo hacen porque sienten que "está dirigida" a ellos, las chicas heterosexuales admitieron que su acercamiento se produjo para "aprender qué se espera de ellas" durante las relaciones sexuales. Mientras tanto, aquellas personas del colectivo LGBTQI+, admitieron que deseaban encontrarse con referentes.

Argentina en Pornhub

Pornhub, uno de los sitios más famosos de material pornográfico, realizó un reporte a finales de 2019 sobre las costumbres de consumo alrededor del mundo. El sitio había recibido un total de 42 millones de visitas (un ritmo de 80 mil usuarios por minuto) y Argentina había ocupado el 19° puesto en su ranking mundial.

El país también registró uno de los consumos más altos de consumo femenino, alrededor de un 36% de todas las visualizaciones en su biblioteca. En promedio, los argentinos y las argentinas tienen un tiempo de permanencia en Pornhub durante 10 minutos, que lo ubicó en el puesto número 8 de mayor consumo en el ranking mundial.

Leer más

Margaret Thatcher, vista como un "varón machista"

La escritora habló con Maxi Legnani en Biblioteca IP sobre su novela "Thatcher".

La Dama de Hierro en modo desquiciado. Así podría considerarse Thatcher, la novela de Carolina Cobelo, que funciona como una parodia de las novelas de espionaje, satiriza la política internacional de la década de los 80 y tiene a los referentes del neoliberalismo -Thatcher, Reagan- como protagonistas. “Uno de los desafíos que se me presentaban en la novela era, con unos referentes tan fuertes en la historia universal, cómo hacer para que sean orgánicos dentro de la ficción”, expresó la autora.

Esta novela es bastante particular, no solo por la satirización de época que evoca, sino por cómo presenta al personaje de Margaret Thatcher: un “varón machista porteño, racista y mal hablado”, manifestó la escritora. “Creo que era la única forma en que yo podía abordar a Thatcher”, indicó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

Leer más

Jean Pierre Noher será e la Rúa en la serie "Diciembre 2001"

El actor Jean Pierre Noher pasó por El Planeta Urbano con Pía Slapka y contó cómo será su interpretación del expresidente.

El actor Jean Pierre Noher pasó por El Planeta Urbano con Pía Slapka en una entrevista íntima que repasó varios temas sobre su pasado y presente artístico. Multifacético y talentoso, fue reconocido por darle vida a grandes personalidades argentinas como Jorge Luis Borges, ganando protagonismo en series de España y Latinoamérica.

Luego de protagonizar a Guillermo Coppola para Sueño Bendito, la serie sobre Diego Maradona que Amazon Prime estrenó en octubre, Noher prepara Diciembre 2001. En esta serie se pondrá en la piel del expresidente Fernando de la Rúa, en el proyecto de NatGeo y StarPlus que contará la caída del gobierno de La Alianza. 

¿Cómo fue su participación en Sueño Bendito?

Noher también dio detalles sobre la interpretación que hizo de Guillermo Coppola para Sueño Bendito, la biopic de Amazon sobre Diego Maradona. "Cuando me llamaron para interpretar a Guillermo Coppola en la serie, le hice un chiste a los productores y les pregunté cuánto tenía que pagar. Para mí fue un honor, porque yo sabía que la serie se estaba gestando con actores del medio que laburaban desde hace siete meses en sus personajes. En mi caso, me convocaron cuando faltaba un mes para empezar a grabar y la verdad que lo agradecí mucho", contó el actor.

Además, el artista explicó cómo fue el proceso de creación para adaptar su personaje. "Busqué material en las redes y traté de recrearlo, no de imitarlo porque los actores no imitamos. Intenté buscar algunos gestos y modismos tan particulares que Coppola tiene en la vida real. Creo que lo más importante fue llegar a sacar esa energía particular que tiene el personaje, que cuando está presente todo se mueve como él quiere a su alrededor", reflexionó el actor. 

¿De qué se trata Diciembre 2001?

Diciembre 2001 es una serie producida por NatGeo que recrea los días previos a la caída del gobierno de Fernando de la Rúa. Noher será el encargado de protagonizar al expresidente argentino, en la historia de seis capítulos que saldrá el año que viene por la plataforma StarPlus. "A de la Rúa lo viví como un hombre con buenas intenciones pero un poco perdido respecto de la realidad. Va a ser polémico porque la serie recuerda el paso de los cinco presidentes en un mes, algo que no había pasado nunca en la historia, pero está bueno mostrarlo", consideró.

El docu-ficción fue dirigido por Benjamín Ávila, realizador de varios éxitos cinematográficos como Gilda, no me arrepiento de este amor, Infancia clandestina y La cárcel del fin del mundo. "También le agradecí mucho a Fernando, el director de la serie porque es un talentoso bárbaro y estuvo muy presente durante el rodaje, siempre atento a cualquier cosa que necesitamos", cerró Noher. 

 

Leer más

La vida de los hijos de inmigrantes en Argentina: la cultura iraní

Fer Duclós habló con Sepehr Marjouei Nouri, hijo de iraníes y miembro de la orquesta estable del Teatro Colón: “Yo pertenezco a todos lados, esa es mi identidad”, manifestó.

Son muchas las historias de hijos de inmigrantes en Argentina, un país que ha protagonizado olas migratorias en distintos momentos de su historia. En esta edición de IP Global, Fernando Duclós conversó con los hijos de inmigrantes contemporáneos: iraníes, bolivianos, chinos. Sepehr Marjouei Nouri es hijo de iraníes y miembro de la orquesta estable del Teatro Colón: “Yo pertenezco a todos lados, esa es mi identidad”, manifestó.

El violinista iraní contó cómo fue que su familia se radicó en Argentina, tras huir de la guerra de los 80, cuando Irán se enfrentó con Irak. “Se intensificó la situación y decidieron irse”, comentó sobre la decisión de sus padres, oriundos de Teherán. “Nací en Bolivia. A mis 15 años me fui a Chile a estudiar el instrumento, y estuve ahí como diez años. Para seguir perfeccionándome vine a Argentina”, dijo.

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP.

Leer más

“Halo Infinite”: la saga que marca el rumbo de Xbox

En este episodio de NerdIPedia, Rippy Rizza, Guillo Leoz y Yes Roth nos cuentan la historia de una de las franquicias más icónicas del gaming: Halo.

“Halo Infinite”, uno de los juegos más esperados del último tiempo tuvo su lanzamiento oficial durante la semana y promete convertirse en una de las grandes sorpresas de fin de año. La franquicia de Halo es la saga insignia de Xbox y Microsoft en materia de videojuegos ya que nació junto a la primera consola de Xbox en 2001. El lanzamiento de “Halo Infinite” también es especial ya que este año se cumplieron 20 años de la franquicia y del lanzamiento de la primera consola de Xbox.

En esencia, “Halo Infinite” es un shooter en primera persona que siempre estuvo pensado para jugarse con joystick. Entre sus principales características se encuentra su multijugador online clásico, su modo campaña que sigue la historia de Master Chief, uno de los personajes más icónicos de la industria de los videojuegos y la posibilidad de jugar en modo cooperativo.


La producción de “Halo Infinite” llevó mucho tiempo y tuvo un montón de problemas a lo largo de todo su proceso. Tanto fue así que antes de su lanzamiento reinaban las dudas sobre cómo sería finalmente el juego. Esto se debió a que en distintos tráileres y gameplays el título no se veía acorde a las nuevas generaciones de videojuegos. Sin embargo, durante los últimos meses de su producción, las imágenes y pruebas de “Halo Infinite” empezaron a sorprender a más de uno por su jugabilidad y su potencia gráfica.

El crecimiento del desarrollo del juego en el último tiempo fue tan grande que durante noviembre, 343 Industries lanzó de manera anticipada el modo multijugador que ofrece una experiencia clásica de lucha entre jugadores en distintos modos clásicos. El recibimiento a este modo fue más que positivo tanto por los fanáticos como la prensa especializada e, incluso, muchos jugadores y portales lo colocaron como uno de los mejores lanzamientos del año.

Cabe destacar que el modo online de “Halo Infinite” es free to play por lo que los usuarios de PC y Xbox pueden disfrutarlo de manera gratuita. Ahora llegó el momento de la verdad con el lanzamiento oficial de la campaña del juego que, según el estudio, es la más ambiciosa de la historia de la franquicia. Las primeras
sensaciones y críticas hacia este modo son positivas y destacan la evolución de su jugabilidad
y potencia gráfica al mismo tiempo que mantienen la esencia de sus clásicos juegos.

Ya pasó más de un año del comienzo de la nueva generación de videojuegos y Xbox comenzó de gran forma con buenos números de suscriptores a Xbox Game Pass, lanzamientos de juegos y ventas de consolas. Con el lanzamiento de “Halo Infinite” buscará convertirse en bandera y emblema de la consola para los próximos meses.

Leer más

Eugenio Cuttica, el artista del simbolismo energético

El artista habló sobre el método que lo guió para emprender el movimiento simbolista nacional.

La energía de lo espiritual atraviesa toda la obra de Eugenio Cuttica, uno de los artistas íconos del movimiento simbolista nacional. Mientras dedica su tiempo a proponer muestras que buscan reconstruir una idea de lo etéreo, señala que el país recién pudo comprender su obra en las últimas décadas. "Ahora hay como un amor correspondido; yo amo a la Argentina y ahora sí, siento ese amor que me viene hacia atrás", describió en IP Cultural.

Cuttica reside en East Hampton, Nueva York, donde tiene un taller abierto a residentes interesados en aprender su método artístico. Su perspectiva evolucionó sobre las ideas del budismo, gracias al cual admite que logró "desandar el camino" que había comenzado como artista plástico expresionista y pensarse como un vehículo de energía representada a través del arte.

"Yo lo que hago es tratar de hacer el amor con la gente a través del lenguaje, de la pintura. Mi trabajo no es intelectual, no es poner un punto acá, una raya y hacer un trabajo de corrección compositiva. Para mí el arte debe ser, debe conmover o si no, no es arte. Entonces todo esto tiene que ver con lo divino, con que todos nacemos, la conexión con lo divino y lo sagrado. La verdadera espiritualidad, entonces, no sale de mi taller ninguna obra que no esté en el punto de emanación energética", describió Cuttica.

El artista tomó como misión personal formar a sus residentes a partir de la cultura basada en la creencia de la energía de los chakras, donde se plantea que el individuo cumple, a partir de las fibras que logra activar, el rol de "sacerdote, mercader y guerrero". Esta creencia personal lo habilitó a poder plantear al movimiento simbolista dentro del siglo XXI y de la industria cultural del arte como mercancía. "Hago ciertos intercambios de horas de trabajo de ellos por coaching que yo les doy (a sus residentes), donde les enseño a ser el sacerdote, mercader y guerrero; casi todos los artistas son sacerdotes en gran medida, en mediana medida son guerreros, pero ninguno sabe cómo ser el mercader. Entonces yo les enseño el arte de vender arte y el arte de saberse vender", contó.

Cuttica reconoce que su obra despegó cuando dejó de pensar en términos de arte catártico sino representativo de algo "más allá". Una de sus últimas muestras convocó a más de 120 mil personas, por lo que logró convertirse en la obra más convocante del Museo de Bellas Artes para un artista vivo.

"Todos los niños han sido artistas, todos hemos sido niños. O sea que todos hemos sido artistas hasta que en un punto dejamos de serlo por fuerza de las obligaciones cotidianas. Le soltamos la mano a ese niño. Un artista adulto es un niño que ha sobrevivido, que se peleó con todos y finalmente logró sobrevivir", describió el artista.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

 

Leer más

Malditos Nerds presenta "Spider-Man: Across the Spider-Verse", la nueva película animada de Marvel

Malditos Nerds cuenta todos los detalles de "Spider-Man: Across the Spider-Verse", la nueva película animada de Marvel.

Rippy Rizza y Guillo Leoz develaron los detalles más importantes de Spider-Man: Across the Spider-Verse, la nueva película animada de Marvel que se estrenará el 7 de octubre de 2022. El próximo filme animado del arácnido más conocido del mundo contará con la producción de Columbia Pictures y Sony Animation y será una secuela de Spider-Man: Un nuevo universo, lanzada en 2018. En esta entrega el protagonista es Miles Morales, sucesor de Peter Parker luego de que este muriera en uno de los universos paralelos que plantea la saga. La cinta está a cargo del director Joaquim Dos Santos, con guion de Phil Lord, David Callaham y Christopher Miller. 

Spider-Man: Across the Spider-Verse y sus primeras imágenes

La película animada de Marvel ya cuenta con su primer teaser o campaña de prelanzamiento que consta de varias escenas incluidas en el filme. En las imágenes se delata la presencia de Morales descansando luego de los acontecimientos de Spider-Man: Un nuevo universo. En la habitación del protagonista aparece Gwen Stacy, una de las protagonistas principales del multiverso del Hombre Araña. "Hubo un roce bastante copado entre Miles y Gwen en la última película. Recordemos que el personaje de Stacy fue representado por Hailee Steinfeld, que está en la cresta de la ola", indicó Guillo Leoz.

Los Malditos Nerds también explicaron que esta saga de animación transcurre en un mundo paralelo, o uno de los tantos "multiversos" creados por los escritores de Spider-Man. En esta línea argumental, Peter Parker ha muerto y Nueva York tiene como nuevo Hombre Araña a un joven estudiante afroamericano llamado Miles Morales. 

El éxito del Spider-Verse

Luego de Spider-Man: Un nuevo universo, la compañía productora Sony Pictures decidió continuar la saga junto a Marvel debido al enorme éxito que tuvo. La película alcanzó una recaudación récord que superó los 375 millones de dólares, con excelentes críticas del público y los fans. "Va a ser una película con un talento tremendo que sorprenderá por su estilo visual con efectos increíbles, que enamorará por los ojos", dijo Leoz. Además, cabe recordar que la película es la primera entrega de una segunda parte: Spider-Man: Across the Spider-Verse: Part Two, que aún no entró en producción. "Hay otro personaje que parece relevante en la trama de esta primer entrega que es Miguel O'hara, un Spider-Man del futuro que viene de otro universo a interactuar con Miles Morales", adelantó Rippy Rizza. La película estaba programada para abril del año que viene pero finalmente se verá en cines a partir del 7 de octubre debido a un retraso sufrido por la pandemia. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Leer más

El día que el mundo lloró por John Lennon, asesinado en Nueva York

Hace 41 años, el 8 de diciembre de 1980, un fan trastornado llamado Mark David Chapman le disparó a quemarropa en plena calle, en la entrada del edificio Dakota del Upper West Side, en la isla de Manhattan.

John Lennon fue asesinado a tiros hace 41 años en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980. Mark David Chapman, un exguardia de seguridad sin antecedentes penales, le disparó cuatro veces a quemarropa en la entrada del edificio Dakota ubicado en la zona Upper West Side de la isla de Manhattan. Lennon fue trasladado al cercano Hospital Roosevelt en un auto de la policía, pero murió en el camino. 

Ese mismo día Chapman había recibido el autógrafo de Lennon en su copia del disco Double Fantasy, recientemente editado para ese entonces. Chapman dijo más tarde sobre ese momento: “Fue muy amable conmigo. Irónicamente, muy amable y fue muy paciente conmigo. La limosina estaba esperando... y se tomó su tiempo conmigo y firmó mi álbum. Me preguntó si necesitaba algo más. Le respondí: ‘No. No señor’. Y se fue. Un hombre muy cordial y decente”. El momento fue captado por Paul Goresh, fotógrafo aficionado y fan de John Lennon. 

El asesino permaneció voluntariamente en el lugar del tiroteo leyendo The Catcher in the Rye, de J. D. Salinger, hasta que fue detenido por la policía. Había estado planeando el hecho durante varios meses y afirmó que se había inspirado en el personaje Holden Caulfield de la novela de Salinger. En el juicio, se declaró culpable de asesinato y fue condenado de 20 años a cadena perpetua. Sigue preso, a pesar de sus numerosos intentos de solicitar la libertad condicional. En agosto de 2020, a punto de cumplirse 40 años del asesinato, la justicia estadounidense le negó la excarcelación por undécima vez. 

¿Por qué Mark Chapman asesinó a John Lennon?

Lo asesiné porque era muy, muy, muy famoso, y esa es la única razón por la que yo estaba buscando mucho, mucho, la gloria para mí. Fui muy egoísta. Quiero añadir eso, y enfatizarlo profundamente. Fue un acto extremadamente egoísta. Lo siento mucho por el dolor que le causé a ella [Yoko Ono]”, señaló Chapman en su más reciente declaración de agosto de 2020. “Pienso en ello constantemente”, añadió el hombre de 66 años de edad en su declaración a la junta de libertad condicional en el Centro Correccional Wende en Nueva York. “Cuando conscientemente tramas el asesinato de alguien y sabes que está mal y lo haces por ti mismo, eso es una pena de muerte, en mi opinión”, dijo Chapman.

 

 

 

Leer más

¿Se viene un "spin-off" de Iván Drago en la saga Rocky?

En la sección "Ronda de Rumores" de Malditos Nerds, Rippy Rizza adelantó que la saga de Rocky Balboa estaría preparando un "spin-off" sobre el personaje de Iván Drago.

El actor que interpretó al personaje de Iván Drago en la saga Rocky, Dolph Lundgren, contó que MGM estaría en tratativas para adaptar una serie o película sobre el antagonista de Rocky Balboa. Lo último que se conoció de la franquicia fue el estreno de "Creed II", en 2018, y la reciente remasterización de Rocky IV editada por Sylvester Stallone con 40 minutos de escenas inéditas. 

¿De dónde salió la versión del "spin-off" de Drago?

El rumor de spin-off, o historia derivada de otra, del personaje de Iván Drago surgió del propio Dolph Lundgren, actor que le dio vida al personaje. El sueco de 64 años contó en una entrevista a The Hollywood Reporter que existe la chance de una producción centrada en uno de los antagonistas más recordados de Rocky Balboa. "Creo que se habla de hacer un spin-off completo de Drago con MGM. Así que se puede obtener más de eso”, declaró el actor en referencia a sus distintas apariciones a lo largo de la saga. Consultado sobre el estreno de la "Rocky IV: The Ultimate Director´s Cut", Lundgren se mostró entusiasmado al confirmar que en el filme hay escenas nunca vistas que serán el deleite los fans. También detalló que en "Creed II", hay una escena eliminada donde Rocky y Drago se vuelven a enfrentar en el cuadrilátero luego de 30 años. 

La "nueva" Rocky IV y el lado más humano de Drago

Lundgren también remarcó que la nueva versión de Rocky IV cuenta con 42 minutos inéditos en total, donde su personaje se puede ver con características "más humanas". “Cuando interpreté a Drago, encaré una historia sobre cómo fue educado por el estado soviético y cómo lo controlaban. No tenía mucho que decir. Él no era realmente una persona malvada, solo era un producto del sistema", indicó el actor que también reconoció tener una gran amistad con Stallone. Además, Lundgren reflexionó sobre el costado humano de Drago, que según él podrá verse en la nueva versión extendida de la cinta estrenada el 11 de noviembre en Estados Unidos. "Drago es el monstruo de Frankenstein y el Dr. Frankenstein era la Unión Soviética. Así que siempre interpreté eso y algo de eso apareció en el ‘85. Sly y yo somos amigos, pero ahora, supongo que quería mostrar el otro lado del personaje“, destacó el actor. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Leer más

Una voz destacada de la poesía argentina

Gabriela Franco y Eduardo Mileo editaron la "Poesía completa" de Irene Gruss, poeta argentina.

“Muchos tienen la idea de Irene como una persona muy rebelde, combativa, irreverente. Pero Irene era una persona muy afectuosa”, recordó nostálgico Eduardo Mileo, editor que compaginó junto a Gabriela Franco la Poesía completa de Irene Gruss, una de las voces destacadas de la poesía nacional. “Era realmente una persona hermosa”, señaló.

De la mano de Ediciones En Danza, Mileo y Franco se encargaron de recopilar todos los poemas escritos por Gruss, inclusive algunos inéditos. “Fue una experiencia maravillosa porque tuvimos la oportunidad de revisitar toda la obra de Irene”, contó Franco que también es poeta. “Hicimos una lectura muy atendida de todos los poemas. Fue una manera de seguir conversando con Irene”, señaló.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

Leer más

Claudio Cosano, el diseñador que la casualidad lo llevó a las estrellas

El diseñador Claudio Cosano cuenta en El Planeta Urbano sobre sus comienzos: Un atelier en el lavadero de su mamá, la carrera de arquitectura a punto de terminarse y un deseo por aprender moda. ¿Cómo terminó siendo uno de los diseñadores más prestigiosos del país?

El diseñador Claudio Cosano quiere que sea público: "Que la gente sepa que yo soy un trabajador. ¿Viste que algunos diseñadores son divos? No, yo me agacho a hacer el ruedo, me tiro -ahora con el ciático, porque estoy medio viejo-, pero los sigo haciendo yo", comentó en El Planeta Urbano. Está enamorado de su oficio, que lo habilitó a llegar mucho más lejos de lo que se imaginaba cuando comenzó a trabajar en moda (como administrativo) y luchaba por pagar la carrera de arquitectura.

Cosano no siempre supo que se iba a dedicar al diseño y mucho menos a la alta costura; su misma curiosidad lo llevó a meterse al taller de un lugar donde trabajaba y comenzar sus primeros moldes por necesidad del dinero y su innato deseo de aprender. "Necesitaba la plata, claro, porque viste que Arquitectura es una carrera muy cara. Aparte yo ayudaba a la familia. Vengo de una familia muy humilde, entonces yo lo que quería era salir... algo que he logrado con mucho esfuerzo", relató.

Pero de la necesidad al enamoramiento por la moda hay un camino enorme, el cual labró con trabajo incesante, con su perfeccionismo y una autoexigencia que le pedía sobresalir y ser reconocido. Entre costuras y puntadas, un día recibió un llamado de alguien que le comunicaba que Susana Giménez deseaba ir a su atelier [ubicado en el lavadero de la casa de su madre] a probar su ropa.

"En el año '94, o sea, hace muchos años, yo recién empezaba. Es más, probaba en el lavedero, porque yo tenía un departamento muy chico. A ese lavadero lo habían pelado todo, pero seguía siendo eso. Corrías la cortina y estaban los azulejos", relató.

No fue la última vez que vistió a una de las grandes divas nacionales: por su taller (que se hizo cada vez más grande) pasaron Moria Casán, Valeria Lynch, Mirtha Legrand, entre otros grandes nombres. Sin embargo, Cosano admite que no se reconoce como un gran nombre sino que se piensa más como un "inconforme", donde todos los días necesita reinventarse y diseñar algo nuevo.

"Yo no me creo un iluminado para nada. Yo siempre digo que soy el gran simulador. Yo para hacer un diseño hago 40 dibujos, pero tiene que ver con eso. Con la preocupación, con la dedicación, con la responsabilidad que le ponés y las cosas así van saliendo", contó el diseñador. 

Su vista experta gracias a los años en su oficio lo lleva a admirar las tendencias y las energías de las nuevas generaciones, de las que se reconoce asombrado. "Estos chicos están en hacer, en disfrutar, no tanto en mirar lo que hace el otro".

Aunque se adapta, Cosano sabe que su impronta tiene mucho que ver con la rigurosidad del diseño, algo que no tiene que ver con el estilo, sino con la prolijidad. "La moda es algo subjetivo. Yo nunca te puedo decir esto es lindo o feo, eso me parece de mal, de mal gusto. ¿Por qué? Porque a vos te puede gustar y a mí no, y eso es respetable, es totalmente subjetivo. Lo que sí es objetivo es si la prenda está bien o mal cortada, bien o mal hecha. Y en eso sí soy inflexible".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Pía Slapka.

 

 

 

Leer más

Independencia de Barbados: ¿Por qué eligieron a Rihanna como heroína nacional?

En un especial de IP Global sobre Barbados, Fernando Duclós entrevistó al ex embajador de Barbados en Argentina, Gustavo Martínez Pandiani, quién contó algunas particularidades sobre la independencia de este país y explicó por qué eligieron a Rihanna como ícono.

Hace pocos días, Barbados se declaró oficialmente como una república y le puso fin a 396 años de dependencia de la corona británica. Sandra Mason, de 72 años y exgobernadora del país, fue elegida como la primera mujer presidenta dela Nación y la cantante Rihanna fue declarada como heroína nacional de Barbados

En un especial de IP Global sobre este país, Fernando Duclós entrevistó al ex embajador de Barbados en Argentina, Gustavo Martínez Pandiani, quién contó algunas particularidades sobre este suceso y explicó por qué eligieron a la artista como figura clave.

"La primera ministra de Barbados Mia Mottley tomó esta decisión de convertirla a Rihanna en un ícono porque con esto se garantizó el efecto multiplicador a nivel nacional en el mundo entero. La gente no conoce muy bien a Mia pero si conoce a Rihanna en el sentido artístico. Esto le permitió a Barbados tener una muy fuerte llegada a los medios del mundo. No fue un capricho, fue una forma de posicionar al país como una marca".

 

Otra de las particularidades que tiene este hito es que, según contó el exfundionario, "Barbados tiene una primera ministra, una presidenta y una heroína popular y las tres son mujeres. Esto habla de una apertura de Barbados en una nueva etapa del mundo. Son tres mujeres en el centro de la escena y eso no es común en estos países". 

 

 

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP.

Leer más

La historia de Laura Berazategui y "Las Abuelas Raperas" que son furor en redes sociales

Laura Berazategui es una jubilada mendocina que forma parte de "Las Abuelas Raperas", el grupo musical de adultas mayores de 60 años que brillan en las redes sociales con sus canciones y mensajes positivos para la tercera edad.

Laura Berazategui es una jubilada mendocina que forma parte de "Las Abuelas Raperas", el grupo musical de adultas mayores de 60 años que brillan en las redes sociales con sus canciones y mensajes positivos. Las jubiladas se conocieron en el club "Alegres Corazones" de la Municipalidad de Mendoza donde se juntaban para hacer teatro junto al profesor Rodolfo Yáñez. En uno de los encuentros artísticos, una de las mujeres llevó la letra de una canción y decidieron hacerla rap. En ese momento surgió el grupo que hoy cuenta con 13 jubiladas con edades que van de los 60 a los 90 años. Su impronta llena de alegría y humor se refleja en las letras y llegó a ser furor en redes sociales con el hit "Nada de nada". 

La historia de Laura y "Las Abuelas Raperas"

Laura dialogó con +IP respecto de sus inicios en el grupo y el crecimiento que generó a través de la música rap. "Ni yo soñaba con estar en un espacio con abuelas raperas. Todo lo que fue pasando me superó completamente", dijo Laura que llegó al grupo y comenzó haciendo coros. "Beba Moyano es una de nuestras abuelas que hace letras. Hizo el ´Rap de los niños´ y ahora estamos ensayando el ´Rap del planeta´. Estamos muy contentas de seguir adelante con este proyecto tan hermoso", agregó Berazategui que antes de jubilarse trabajaba en el mundo de la abogacía. 

El reconocimiento del rap "Nada de nada". 

Las abuelas ganaron exposición cuando subieron el videoclip del hit "Nada de nada" a las redes sociales. Con más de 120 mil visualizaciones en YouTube, el tema se convirtió en uno de los éxitos de las 13 "chicas" que cuentan historias de la tercera edad. El reconocimiento también les llegó desde la Cámara de Diputados de Mendoza, que les otorgó una distinción "por su mirada activa y positiva". "El rap de los niños es muy bonito porque es un abrazo entre nosotras y nuestros nietos. Ellos nos enseñan muchas cosas y aprendemos cada día del amor que nos brindan", explicó Laura con emoción. 

Podés ver +IP, conducido por Paula D´Ambrosio, los sábados a las 15 horas. 

Leer más

"El lago de los cisnes" bajo la lupa de la cuestión de género

Jorge Amarante, director y bailarín de ballet, cree en que es momento de sacarle el polvo a "El lago de los cisnes".

El Director de Ballet Jorge Amarante propone que es tiempo de sacarle el polvo a "El Lago de los Cisnes", una de las obras más conocidas de la disciplina. "El público quiere también cosas nuevas", dijo en IP Cultural y contó cómo reversionó este clásico en una fusión con danza contemporánea que desmitifica el romanticismo y pone sobre relieve los conflictos de género.

La historia de "El lago de los Cisnes" supone una tragedia romántica, donde el personaje del Príncipe Sigfrido se enamora perdidamente de Odette, una joven que sufre de una maldición que la convierte en cisne todas las mañanas. Cuando le llega la hora de elegir una esposa, el protagonista se niega a seleccionar a otra que no sea su enamorada, lo cual es aprovechado por el villano Rothbarth quien captura a Odette e intenta ofrecer convertir a su hija para engañar al joven príncipe. Es sobre este eje de la trama que Amarante invitó a la reflexión: "Dentro de mi visión doy la razón del porqué de estas capturas dentro de un ambiente contemporáneo. En nuestra versión, en realidad es el ámbito de Rothbarth (donde se ofrecen candidatas al "príncipe"), que es un personaje muy oscuro. Todos están con máscaras y todos están siendo justamente cómplices de robar", explicó el director.

Esta perspectiva invita a reflexionar sobre la identidad y la propiedad de los cuerpos, además de desmitificar lo que un cuento de hadas muestra como un escenario común dentro de una dinámica de la fantasía: las jóvenes que le son ofrecidas al príncipe no son solo personas que se presentan por su voluntad, sino que son seleccionadas dentro de un circuito de trata. Así, Amarante cuestiona, en forma de ballet, la normalización de las narrativas clásicas en tanto los roles de género.

"Seguir con lo clásico no es correrlo. Es buscarle otra mirada y esos pequeños por qués", concluyó.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Leer más

Se estrenó Hawkeye, la última serie del año de Marvel en Disney+

La serie está dirigida por Bert & Bertie, y Rhys Thomas. Se sitúa temporalmente dos años después de Avengers: End Game y está inspirada en la serie de comics Hawkeye, escrita por Matt Fraction.

Se estrenó Hawkeye, la última serie del año de Marvel en Disney+. Se trata de una historia nueva sobre uno de los protagonistas de Avengers. Los primeros episodios ya están disponibles en la plataforma de streaming y, como contaron los Malditos Nerds, se acerca más a las clásicas historias de navidad para toda la familia.

La serie está dirigida por Bert & Bertie, y Rhys Thomas. Se sitúa temporalmente dos años después de Avengers: End Game y está inspirada en la serie de comics Hawkeye, escrita por Matt Fraction.

Easter eggs del debut de la serie 

  • Shang-chi ingresó al logo de Marvel Studios. 
  • Un viejo conocido dice presente en la torre de Stane. El villano de la primera película de Ironman, Obadaiah Stane, aparece en una placa que tiene la siguiente leyenda: “El campanario universitario más antiguo de los Estados Unidos. Su piedra angular se colocó el 20 de octubre de 1725. Se volvió a dedicar el 1° de julio de 2006 en honor a Obadaiah Stane”.
  • Las estrellas que interpretan a todos en el escenario son estrellas reales de Broadway.
  • Se encontró un guiño para los y las escritoras de Marvel Comics: en un cameo se puede observar un cartel en el que se nombra a varios de ellos.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Leer más
2