Ronda de rumores en Malditos Nerds

Rippy Rizza presentó la Ronda de rumores de cada lunes en Malditos Nerds. Videojuegos, cine y noticias muy picantes. ¿Serán verdad?

Rippy Rizza presentó la Ronda de Rumores de cada lunes en Malditos Nerds. Videojuegos, cine y noticias muy picantes. ¿Serán verdad?

  • Titanfall 3 podría ser una realidad: A pesar de estar casi descartado que se trabaje en una tercera edición, Respawn publicó un tuit en el que se afirma que “el juego es el corazón y el ADN del estudio” y agregó un sugestivo “quién sabe lo que va a deparar el futuro”.
  • Supergirl podría tener una serie con la participación de Michael Keaton: Luego de la película, el personaje tendría un lugar en HBO max. La participación de Keaton sería en el rol de su mentor.
  • La película de Young Avengers llegaría antes de lo que pensamos: Aunque desde Disney avisaron que Avengers 5 ya está en la etapa de preproducción, los rumores dicen que antes se publicaría el film sobre los jóvenes que ya tuvieron apariciones en algunas series.  
  • El juego de Sonic sería de mundo abierto y tendría un nuevo personaje: A pesar de los antecedentes, hay expectativa sobre la nueva entrega. Esta vez, se dice que tendremos la posibilidad de manejar a todos los personajes de la familia y, por primera vez, se presentará a un nuevo erizo con poderes de electricidad.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Primer show de los Rolling Stones sin Charlie Watts

La banda de rock más grande del mundo inició su gira por Estados Unidos con un recital en la ciudad de Saint Louis, estado de Missouri

Los Rolling Stones ofrecieron el primer show de su historia sin Charlie Watts en la batería. "Extrañaremos mucho a Charlie, dentro y fuera del escenario", dijo Mick Jagger en el Dome de St. Louis.

La banda que lideran los septuagenarios Jagger y Richards -secundados por Ron Wood, parte de la banda desde 1975- retomó la gira No Filter, postergada en 2020 con el inicio de la pandemia, en la ciudad capital del estado de Missouri, Estados Unidos. “Este es nuestro primer concierto que hacemos sin él”, dijo el cantante y agradeció al público por la ovación que sucedió a la proyección de fotos del fallecido baterista, en una pausa del show antes de dedicar a su memoria la icónica canción stone "Tumbling dice". 

El show abrió con la seguidilla de “Street Fighting Man” e “It´s Only Rock and Roll”, verdaderos clásicos del grupo. A lo largo de casi dos horas, Sus Majestades Satánicas recorrieron su gran historia discográfica, con otros hits como "Wild Horses", "Start me Up", "Miss You" y "Paint it Black" e incluso sorprendieron con “19th Nervous Breakdown”, un tema de 1966 que no tocaban en vivo desde hacía mucho tiempo.

 

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Recital de Fito Páez en Saldías Polo Cultural

El sábado por la noche, el músico rosarino encabezó un gran festival organizado por Grupo Octubre en el centro cultural musical cercano al Aeroparque.

Saldías Polo Cultural fue inaugurado como sala de ensayo por Luis Alberto Spinetta, mientras preparaba su show con las Bandas Eternas, que sucedió el 4 de diciembre de 2009 en el estadio Vélez Sarsfield. Antes era un simple galpón ubicado al borde de la estación ferroviaria Saldías, a medio camino entre Aeroparque y el ribete de la Villa 31, y que en algún momento fue un mercado de verduras. Con el descubrimiento de El Flaco, comienza la historia de un centro icónico de la cultura musical de Argentina: en la actualidad, el edificio alberga 68 salas de ensayo. El sábado por la noche se realizó un festival organizado por el Grupo Octubre y encabezado por Fito Páez, que convocó a 3.500 personas al aire libre. 

"No sabría decir qué es Saldías exactamente, pero lo considero un refugio para los músicos y de los artistas en general. Si hubiese olimpíadas musicales, te entrenás acá. Hay una sinergia, porque todos estamos tirando al mismo lado”, define su director, Lucas Pombo, en Página 12. 

Con entradas agotadas, participaron otros nombres que marcan el camino de la escena actual: Taichu, El Zar, Clara Cava, Chita, Lara91K, Joaco Vitola y 1915 son algunos de los 29 nombres que se leían en el line-up. Con food-trucks gastronómicos y barra de tragos, la pequeña multitud disfrutó de una gran noche de primavera. 

 

 

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Las huellas de Victoria Ocampo

La autora de "El ensayo personal", un libro sobre las obras de Victoria Ocampo, habló en Biblioteca IP.

La huella que dejó Victoria Ocampo en el círculo literario argentino es quizás una de las más importantes del siglo XX, y esto lo fundamenta la escritora y periodista Irene Chikiar Bauer, autora de El ensayo personal, un libro sobre la vida y obra de la famosa escritora argentina en base a sus Testimonios. “Es muy importante lo que hizo; generaciones de escritores se formaron con lo que Victoria Ocampo hizo traducir y publicar en Sur”, comentó Chikiar Bauer, en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP.

“Antes de la fundación de la revista y, editorial luego, Sur, todos hablaban de un vacío de la expresión literaria en nuestro campo cultural. Años después, con el descubrimiento de Borges, ya nunca más va hablar [de ese vacío]”, explicó la periodista respecto al aporte fundamental de Ocampo a la literatura nacional, a través de su revista luego devenida en editorial.

A su vez, Chikiar Bauer detalló que la escritura de Ocampo se vio por completo influenciada por la escritora inglesa y feminista Virginia Woolf. “Se produce un punto de inflexión porque al leer Un cuarto propio de Virginia Woolf, Victoria Ocampo cambia totalmente , cambia hasta su manera de escribir”, señaló la periodista y luego agregó: “Comienza a decir que quiere escribir como una mujer”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Cande Ruggeri: el mejor momento de la celebrity

Cande Ruggeri fue la invitada del episodio de “Comer para creer” de esta semana. Almorzó junto a Lourdes Sánchez en el Jardín Japonés, el líder gastronómico en sushi de la Argentina. “A mí que se me mueren hasta los cactus, no puedo creer lo que es este lugar”, bromeó Ruggeri al apreciar los parques y paisajes del circuito. 

Durante la entrevista, recordó con humor que su padre, el jugador Óscar Ruggeri, llegó dos horas tarde a su nacimiento. “Ya saldamos cuentas. Cuando accedió a ser mi compañero del Bailando, la condición fue que no le eche en cara nunca más eso. Lo hizo porque me ama, porque sabía que era importante para mí”.

Además, contó anécdotas de su experiencia por el certamen: “En el ritmo bachata, nos olvidamos de toda la coreo. Mente en blanco. Improvisamos y no se dieron cuenta. De hecho, nos fue bien y el jurado nos dijo que nos salía muy bien el paso básico”. Entre otras historias, también relató cuando su abuela de  81 años la acompañó en el ritmo de tres: “Era un regalo que le quería hacer. Era bailarina”. 

Hace tres años que Cande tiene una marca de carteras,  Ruggeri Bags, junto a sus hermanas. Todo empezó cuando se compró una máquina de coser y comenzó a probar. “Las primeras las regalaba, pero llegó un punto que me empezaron a pedir y yo no podía sola. Ahí aparecieron mis hermanas, y le dimos para adelante”.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs. Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

Cande Ruggeri fue la invitada del episodio de “Comer para creer” de esta semana. Almorzó junto a Lourdes Sánchez en el Jardín Japonés, el líder gastronómico en sushi de la Argentina. “A mí que se me mueren hasta los cactus, no puedo creer lo que es este lugar”, bromeó Ruggeri al apreciar los parques y paisajes del circuito. 

Durante la entrevista, recordó con humor que su padre, el jugador Óscar Ruggeri, llegó dos horas tarde a su nacimiento. “Ya saldamos cuentas. Cuando accedió a ser mi compañero del Bailando, la condición fue que no le eche en cara nunca más eso. Lo hizo porque me ama, porque sabía que era importante para mí”.

Además, contó anécdotas de su experiencia por el certamen: “En el ritmo bachata, nos olvidamos de toda la coreo. Mente en blanco. Improvisamos y no se dieron cuenta. De hecho, nos fue bien y el jurado nos dijo que nos salía muy bien el paso básico”. Entre otras historias, también relató cuando su abuela de  81 años la acompañó en el ritmo de tres: “Era un regalo que le quería hacer. Era bailarina”. 

Hace tres años que Cande tiene una marca de carteras,  Ruggeri Bags, junto a sus hermanas. Todo empezó cuando se compró una máquina de coser y comenzó a probar. “Las primeras las regalaba, pero llegó un punto que me empezaron a pedir y yo no podía sola. Ahí aparecieron mis hermanas, y le dimos para adelante”.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs. Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

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Franco Torchia sobre una identidad que se rebele ante las instituciones

El famoso escritor y periodista se acercó a El Planeta Urbano para reflexionar sobre las peleas históricas que han tenido las diversidades para reivindicar su identidad.

Casi que no se puede pensar en el amor televisado sin recordar su voz: Franco Torchia, la voz en off y guionista del ciclo "Cupido", es además un periodista que nunca dejó de tener ganas de deconstruir un sistema en términos de diversidad.

Como licenciado en Letras, Torchia dice que no puede parar de pensar en lo mucho que la dialéctica que construye la trama de las instituciones sociales acuña y enfatiza valores conservadores por miedo al progreso. "Las diferencias están siempre fuertemente cuestionadas y perseguidas", explicó en El Planeta Urbano.

El periodista reconoce que hace un mes está trabajando en la tarea de modernizar la obra "Teodora" de Händel y que gracias a esta narrativa ha emprendido un camino analítico. La obra, que cuenta la travesía de una ciudadana de la Roma antigua que se rehúsa a comulgar con la religión politeísta y es perseguida por su cristianismo, habilitó a Torchia a pensar en cómo las instituciones siguen conservando esa forma vernácula necesaria para conservar un status quo excluyente.

"En el programa de radio no paro de sorprenderme de las historias de pibes, chicas y personas adultas también que son víctimas directas de sus familias", señaló Torchia.

Ante todo, el periodista cree que el mundo está prefiriendo creer en una "ficción de igualdad" que termina por invisibilizar los caminos que los y las activistas feministas y del colectivo LGBTQI+ han trazado. "Somos víctimas de una estrategia de universalización que tiene un efecto de planchado", agregó el periodista al describir el efecto que tienen los poderes del Estado a la hora de intentar proponer paradigmas de inclusión.

¿Cuál es la realidad de la inclusión según Torchia? Miles de variantes y ejemplos entran en su explicación. El régimen de la institucionalización religiosa y estatal parece ser la constante que analiza a nivel histórico y afirma que las conquistas legales de derechos son recovecos donde las disidencias apenas han comenzado a recuperar una identidad que sistemáticamente se les ha negado.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

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T.S. Elliot, la perpetua posibilidad de la poesía

Se cumplen 133 años del nacimiento de quien es considerado, con justicia, uno de los cinco poetas occidentales más importantes del siglo XX.

T.S. Eliot , en su totalidad Thomas Stearns Eliot (26 de septiembre de 1888 - 4 de enero de 1965), dispuso otra forma de entender la escritura y marcó un antes y un después en la poesía del siglo XX.

Poeta, dramaturgo, crítico literario y editor, lideró el movimiento modernista en la poesía a partir de obras canónicas como La tierra baldía (1922) y Cuatro cuartetos (1943). Su notable influencia en la cultura angloamericana resulta palpable desde la década de los años 20 en adelante y sus experimentos en dicción, estilo y versificación revitalizaron la escritura occidental: ensanchó los márgenes de la palabra con un espíritu de aventura inédito hasta ese momento. Sus versos eran pura libertad y la poesía, un mundo siempre por hacer. Con justicia es considerado uno de los cinco poetas occidentales más importantes del siglo XX, una exclusiva y por qué no, caprichosa lista reservada para aquellos creadores de una galaxia propia. Como tal, Eliot es el siglo XX por su precisa visión poética de un mundo que andaba entre la velocidad y la desesperanza.

"Abril es el mes más cruel: engendra lilas de la tierra muerta, mezcla recuerdos y anhelos, despierta inertes raíces con lluvias primaverales". Así comienza, de manera inolvidable, La Tierra baldía (The Waste Land en su idioma original). Según el consenso crítico del canon literario, es su obra cumbre. En septiembre de 1923, se imprimió la primera edición de Reino Unido -con apenas 450 ejemplares de tirada- editado por Leonard y Virginia Woolf, en su sello de bibliófilos Hogarth Press. Esta obra dio cuenta de la intensidad de un momento de la historia tan fascinante como contradictorio, en un mundo que vivía entre guerras. Es confesión y destrucción.

Pero eso no fue todo, porque llegó Cuatro Cuartetos (Four Quartets, el título original) a partir de cuatro poemas que habían sido publicados por separado de 1936 a 1942, hasta ser reunidos en una única edición de 1943. Allí cobró sentido como un largo poema o ensamble de poemas que habrían de convertirse en un destino primordial en la trayectoria literaria y vital de Eliot. El vínculo geográfico de los cuadrantes de “Burnt Norton”, “East Coker”, “The Dry Salvages” y “Little Gidding” sugiere la tragedia existencial del poeta. Como un corpus literario expuesto en versos descarnados, Cuatro cuartetos es un conjunto de reflexión sobre la serena desesperación. Y ofrece una perspectiva más completa de su ideario: redoblar la perpetua posibilidad de la poesía.

Un fragmento de Burnt Norton *

El tiempo presente y el tiempo pasado
Acaso estén presentes en el tiempo futuro
Y tal vez al futuro lo contenga el pasado.
Si todo tiempo es un presente eterno
Todo tiempo es irredimible.
Lo que pudo haber sido es una abstracción
Que sigue siendo perpetua posibilidad
Sólo en un mundo de especulaciones.
Lo que pudo haber sido y lo que ha sido
Tienden a un solo fin, presente siempre.

* Fragmento del primer poema de Cuatro cuartetos.

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Estados Unidos y la influencia de Hollywood en el mundo

En un programa especial de IP Global sobre Estados Unidos, Fernando Duclós habló con Firo Mendonca Paz sobre cómo se construyen las identidades del mundo a través del cine.

La política, la economía y el arte son los canales de mayor transmisión de las características culturales de Estados Unidos y sus aportes al mundo. Su influencia es central en todo sentido y en muchos rincones del mundo. A través de la literatura, el cine y las series, la potencia norteamericana supo crear una forma de ser y de transmitir el tan ansiado "sueño americano". 

En un programa especial de IP Global sobre Estados Unidos, Fernando Duclós habló con Fito Mendonca Paz, periodista especializado en cine, sobre Hollywood y su influencia en el mundo: 

"Hollywood es una industria que hace más de 100 años se dedica a empaquetar el sueño americano en forma de películas y mandarlo a todo el mundo. Cerca de dos tercios del cine que se ve en el mundo es el cine norteamericano"

Sobre esto, Fito explica que "el modo de representación del cine mainstream es el norteamericano" y esto tiene que ver con como en otros lugares del mundo se adopta esa forma de narrar. Según el especialista, "cualquier cine que veamos es un cine que fue terminado de concebir en Estados Unidos en 1910". 

En este sentido, él explicó que "el cine es uno de los mayores modeladores de sentido" y agregó que "hay una representación de un mundo, creencias y valores que tienen que ver con la moral, la ideología". Esto tiene que ver con que el cine norteamericano fue hecho por personas "hombres, cristianos y occidentales y es por eso que es una mirada sesgada del mundo que se presenta de una manera muy potente.   

Por último, 

Podés ver IP Global, conducido por Fernando Duclos, todos los sábados a las 21 por la pantalla de IP

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Matanza Freestyle: la competencia de rap que potencia talentos

Este sábado 25 de septiembre fue el festival Matanza Freestyle, una competencia de rap para la Juventud. IP Noticias habló con el Intendente Fernando Espinoza sobre la importancia de este tipo de iniciativas.

Este sábado 25 de septiembre en el polideportivo Alberto Balestrini en Lomas del Mirador, se llevó a cabo el festival Matanza Freestyle, una competencia de rap, que tuvo como objetivo brindar oportunidades para que todas las juventudes matanceras puedan encontrar, expresar y potenciar sus talentos. 

Con entrada libre y gratuita, el evento contó con la participación de 3.000 personas quienes, divididas en burbujas de hasta 40 integrantes, esperaron con ansias el cierre de la mano de Lit Killah, el freestyler oriundo de González Catán, que logró en pocos años ser uno de los artistas emergentes más influyentes de la escena urbana local. 

En diálogo con IP, el intendente de La Matanza, Fernando Espinoza y el secretario de Juventud del partido, Franco Torales, contaron qué implica para la cultura y para la juventud organizar un espectáculo como este:

"Es una alegría muy grande para mi como intendente poder generar este evento en donde la participación de la cultura urbana explotó en La Matanza después de la dramática pandemia que tuvimos que vivir en todo el planeta" comentó el intendente del partido que él mismo denomina como "el corazón de Buenos Aires" y agregó que "la idea es que a través de la secretaría de Juventud que los chicos tengan futuro".

Los jóvenes como sujetos políticos 

El funcionario remarcó la importancia de la participación de la Juventud en la política y contó que "la mayoría de las listas que presentamos en las elecciones, está compuesta por jóvenes que representan a los empresarios, a los trabajadores y los estudiantes. Nuestra candidata, Brenda Vargas Magi es una chica de 26 años que viene hace diez militando en los centros de estudiantes de secundaria y va a ser Diputada Nacional a partir del 10 de diciembre". 

Sobre esto, el secretario de la Juventud, Franco Torales, quien a los 14 años empezó a formar parte del centro de estudiantes de la escuela y 10 años después llegó a ser funcionario, agregó: "Los jóvenes estamos cumpliendo un sueño, los pibes y las pibas tienen la posibilidad de contar con un escenario de calidad y más de 32 jóvenes que fueron seleccionados entre 800 pudieron mostrar su arte en un escenario. Era necesario generar estos eventos y estamos trabajando para garantizar el derecho a la recreación en La Matanza."

Podés ver IP Noticias segunda edición del fin de semana, conducido por Martín Bustamante, los sábados y domingos a las 19

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Dark Souls: el juego que cambió la industria cumple 10 años

Esta semana se cumplieron 10 años del lanzamiento de Dark Souls, uno de los juegos más importantes de la última década ya que no sólo despertó un verdadero fenómeno, sino que también creó un nuevo género de videojuegos que hoy en día sigue más vigente que nunca.

El título desarrollado por FromSoftware marcó un antes y un después en la industria de los videojuegos al incorporar elementos que se siguen utilizando hasta el día de hoy. Cabe destacar que Dark Souls no fue el primer título de la compañía, sino que en 2009 salió Demon's Souls que se asemeja bastante a la propuesta de Dark Souls pero como fue exclusivo de PlayStation 3 no logró trascender como sí lo hizo Dark Souls en 2011.

Las bases que instaló la franquicia se basan en un sistema de combate metódico y complejo donde los jugadores deben aprender los movimientos de los enemigos para planear una estrategia que los lleve a la victoria. En este aspecto, uno de los puntos centrales de los souls es la dificultad que poseen ya que un paso en falso y hasta el enemigo más débil del juego puede terminar con nuestra partida.  Dark Souls propone un desafío constante al jugador donde no solo deberá aprender a jugarlo, sino que tendrá que mejorar una y otra vez para pasar el título.

Uno de los memes más recurrentes en el mundo de los videojuegos es el emblemático cartel de “You Died” que aparece en la saga Souls cada vez que perdemos y es que el método de aprendizaje del juego se basa en perder una y otra vez hasta descubrir la forma de derrotar a un jefe gigante o un enemigo fuerte.

Hasta el momento, la saga de Dark Souls tuvo tres entregas que fueron muy exitosas, pero FromSoftware también desarrolló varios títulos dentro del género como Bloodborne y Sekiro: Shadows Die Twice que fue el GOTY (Juego del año) en 2019. El año que viene se espera el lanzamiento de Elden Ring, uno de los juegos más esperados del momento ya que cuenta con la participación de George R. R. Martin en su desarrollo. Más allá de su sistema de combate, Dark Souls inició una nueva forma de contar historias ya que su narrativa es un misterio que no se cuenta de manera lineal y que el jugador debe descubrir a través de interactuar con el escenario, con los distintos personajes del juego y por una búsqueda propia.

En este sentido, los juegos de la saga y del género se destacan por brindarle una gran libertad al jugador que debe decidir en todo momento por qué camino ir y recordar sus pasajes ya que no cuentan con mapa. El fenómeno que inició el Dark Souls sigue vigente y no sólo se encuentra en los millones de fanáticos que disfrutan (o sufren) sus juegos sino también en que muchos juegos tanto independientes como third party tomaron elementos de los Dark Souls para incluirlos en sus propios títulos. Ya sea su combate, la manera de recorrer sus escenarios o contar una historia, los souls están presentes en un montón de juegos. Todos los elementos que mencionamos y que hacen a los Dark Souls, únicos, también son argumentos que pueden ser negativos.

Durante los últimos años, la industria reflexionó en más de una oportunidad en cómo es la accesibilidad en los videojuegos y cómo pueden hacer los desarrolladores para crear más herramientas que hagan que más personas puedan disfrutar de los juegos. La misma industria premia a los títulos que ofrecen un montón de variantes para personalizar los juegos y hacer que sea una experiencia disfrutable para más personas. En este contexto, la saga souls plantea que la dificultad forma parte del encanto del juego por lo que reducirla o brindar opciones para hacerlo más sencillo atenta contra su obra, lo que despertó en más de una ocasión la discusión sobre si es una decisión correcta o incorrecta. La realidad es que los Dark Souls no son para cualquiera y busca a un público no casual que quiera meterse de lleno en su experiencia y afrontar todos sus desafíos. De todas maneras, esto no quita bajo ningún punto de vista que Dark Souls fue uno de los juegos más relevantes a nivel industria en la última década al crear un nuevo género del que se siguen tomando elementos para realizar distintos juegos.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta semana se cumplieron 10 años del lanzamiento de Dark Souls, uno de los juegos más importantes de la última década ya que no sólo despertó un verdadero fenómeno, sino que también creó un nuevo género de videojuegos que hoy en día sigue más vigente que nunca.

El título desarrollado por FromSoftware marcó un antes y un después en la industria de los videojuegos al incorporar elementos que se siguen utilizando hasta el día de hoy. Cabe destacar que Dark Souls no fue el primer título de la compañía, sino que en 2009 salió Demon's Souls que se asemeja bastante a la propuesta de Dark Souls pero como fue exclusivo de PlayStation 3 no logró trascender como sí lo hizo Dark Souls en 2011.

Las bases que instaló la franquicia se basan en un sistema de combate metódico y complejo donde los jugadores deben aprender los movimientos de los enemigos para planear una estrategia que los lleve a la victoria. En este aspecto, uno de los puntos centrales de los souls es la dificultad que poseen ya que un paso en falso y hasta el enemigo más débil del juego puede terminar con nuestra partida.  Dark Souls propone un desafío constante al jugador donde no solo deberá aprender a jugarlo, sino que tendrá que mejorar una y otra vez para pasar el título.

Uno de los memes más recurrentes en el mundo de los videojuegos es el emblemático cartel de “You Died” que aparece en la saga Souls cada vez que perdemos y es que el método de aprendizaje del juego se basa en perder una y otra vez hasta descubrir la forma de derrotar a un jefe gigante o un enemigo fuerte.

Hasta el momento, la saga de Dark Souls tuvo tres entregas que fueron muy exitosas, pero FromSoftware también desarrolló varios títulos dentro del género como Bloodborne y Sekiro: Shadows Die Twice que fue el GOTY (Juego del año) en 2019. El año que viene se espera el lanzamiento de Elden Ring, uno de los juegos más esperados del momento ya que cuenta con la participación de George R. R. Martin en su desarrollo. Más allá de su sistema de combate, Dark Souls inició una nueva forma de contar historias ya que su narrativa es un misterio que no se cuenta de manera lineal y que el jugador debe descubrir a través de interactuar con el escenario, con los distintos personajes del juego y por una búsqueda propia.

En este sentido, los juegos de la saga y del género se destacan por brindarle una gran libertad al jugador que debe decidir en todo momento por qué camino ir y recordar sus pasajes ya que no cuentan con mapa. El fenómeno que inició el Dark Souls sigue vigente y no sólo se encuentra en los millones de fanáticos que disfrutan (o sufren) sus juegos sino también en que muchos juegos tanto independientes como third party tomaron elementos de los Dark Souls para incluirlos en sus propios títulos. Ya sea su combate, la manera de recorrer sus escenarios o contar una historia, los souls están presentes en un montón de juegos. Todos los elementos que mencionamos y que hacen a los Dark Souls, únicos, también son argumentos que pueden ser negativos.

Durante los últimos años, la industria reflexionó en más de una oportunidad en cómo es la accesibilidad en los videojuegos y cómo pueden hacer los desarrolladores para crear más herramientas que hagan que más personas puedan disfrutar de los juegos. La misma industria premia a los títulos que ofrecen un montón de variantes para personalizar los juegos y hacer que sea una experiencia disfrutable para más personas. En este contexto, la saga souls plantea que la dificultad forma parte del encanto del juego por lo que reducirla o brindar opciones para hacerlo más sencillo atenta contra su obra, lo que despertó en más de una ocasión la discusión sobre si es una decisión correcta o incorrecta. La realidad es que los Dark Souls no son para cualquiera y busca a un público no casual que quiera meterse de lleno en su experiencia y afrontar todos sus desafíos. De todas maneras, esto no quita bajo ningún punto de vista que Dark Souls fue uno de los juegos más relevantes a nivel industria en la última década al crear un nuevo género del que se siguen tomando elementos para realizar distintos juegos.

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Mirta Busnelli cuenta cómo fue reencontrarse con el escenario en postpandemia

La aclamada actriz, ganadora de múltiples premios Cóndor de Plata y Martín Fierro, participó de IP Cultural y contó qué sintió al revivir su papel en "La Savia".

Mirta Busnelli se sintió muy extraña al reencontrarse con el escenario después del tiempo en pandemia. Pero en IP Cultural contó que "La Savia" es una obra de teatro que no tuvo un comienzo usual y que gracias a eso, encontró una nueva manera de encarar su papel.

"Los nervios vienen con regalo, porque te potencian en el trabajo; el montó de energía que está latiendo resulta ser un combustible", contó Busnelli. La actriz, galardonada en múltiples ocasiones en los Premios Cóndor de Plata, Martín Fierro, Clarín y Konex sigue sintiendo vértigo a la hora de reencontrarse con un escenario que le pertenece a la postpandemia. De qué mejor manera que hacerlo con "La Savia", la obra en la que encarna a una protagonista que siente que se le están escapando las memorias y es momento de escribir un mapa de su historia. 

"Ella se da cuenta que se está deshilvanando en sus recuerdos y decide escribir como una manera de retenerlos. Para eso convoca a estos dos actores, dos personajes imaginarios", explica Busnelli sobre su obra.
 

La idea, que nació de Ignacio Sánchez Mestre, no la sedujo desde un principio. La actriz cuenta que leyó el guion y no consiguió hallarse: "era muy poética la obra, no encontraba la parte de las acciones, lo que tenía que ver con la dramaturgia, con lo teatral", describió. Pero puso su experiencia en juego y ensayo tras ensayo construyó el papel de un personaje que pugna por recuperarse a través de una realidad casi onírica. Quince días antes de estrenar, vio la luz para enfocarse de otra manera y al fin la obra comenzó a "armarse y fraguar". "En general sucede en los proyectos que uno ensaya y un tiempo antes del estreno no le encontrás sentido a nada, como una sensación de extrañamiento... y de pronto todo se empieza a relacionar y tener múltiples significados", comentó.

El curioso "Proyecto Prisma"

Busnelli mantuvo un secreto hasta hace poco: su colaboración con el "Proyecto Prisma", un espacio colaborativo que ofrece la producción de ficción teatral auditiva que habilita a ensayistas, dramaturgas, escritoras y actrices a reflexionar sobre las figuras más importantes del feminismo. Estas "ficciones sonoras" tienen el objetivo de recrear los clásicos radioteatros pero con una perspectiva íntima que invite a los espectadores a relacionarse directamente con el material.

A la actriz le toca encarnar a Hebe Uhart, la escritora argentina famosa por su estilo minimalista y visceral. Quien quiere participar del proyecto como espectador debe esperar los llamados de los actores luego de sacar su entrada gratuita y reviven una conversación con las figuras que hicieron historia en tanto figuras del arte: "Yo en ese momento soy la escritora. Se crea con el oyente una intimidad muy especial, muy medular", describe.

 

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Mucha Radio cumple un año y lo celebra con una transmisión especial desde Plaza Clemente

La jornada cuenta con juegos, entretenimientos y sorpresas para toda la familia.

Mucha Radio 94.7 FM cumple un año y lo celebra a lo grande con una transmisión especial realizada desde Plaza Clemente, barrio porteño de Colegiales. En este marco, la emisora perteneciente a Grupo Octubre invita a festejar el aniversario y el comienzo de la primavera.

El evento, que cuenta con juegos y entretenimientos para todas las edades, se extiende desde las 12 de este mediodía hasta las 18 y se realiza en el espacio verde situado en avenida Dorrego y Enrique Martínez, el cual se conecta con Plaza Mafalda a través de un corredor de 1.6 hectáreas.

Mucha Radio inició su transmisión el 7 de septiembre del 2020, con la misión de combinar aspectos de la AM y la FM en una apuesta disruptiva para los oyentes y los formatos habituales del medio. La principal fortaleza de la emisora, que cuenta con la voz institucional e inconfundible de Jorge Formento, es la música que recorre toda la programación con un estilo de clásicos populares de ayer y hoy, que atravesaron varias generaciones de argentinos en los últimos 60 años.

Mucha Radio forma parte del paquete de medios del Grupo Octubre, junto con Página/12, las revistas Caras y Caretas y Planeta Urbano. La FM 94.7 complementa su propuesta radiofónica con AM750,FM Aspen, Blackie 89.1 y Radio Like. La cartera de medios se completa con Canal 9, la señal informativa IP Noticias y la agencia GO Noticias.

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