Tute y el humor para contar la historia política argentina

El humorista gráfico dialogó con IP sobre las relaciones entre humor y política, de cara a las próximas elecciones legislativas.

El humorista gráfico Juan Matías Loiseau, más conocido como "Tute", habló con IP sobre las relaciones entre humor y política, de cara a las elecciones legislativas del próximo domingo 14 de noviembre. El historietista, hijo del recordado Carlos "Caloi" Loiseau, es reconocido como uno de los artistas más destacados del rubro y lleva publicados 20 libros que mezclan el humor con la realidad social. Además, fue distinguido con el Premio Konex 2012 por su mirada ácida y poética sobre diferentes temas relacionados con el ser humano. Al igual que su padre, Tute es un dibujante que sabe leer con humor a la política y dar una mirada original sobre ella. 

Tute y la actualidad política

"A través del humor se puede contar perfectamente la historia política y social del país. De hecho, el humor gráfico funciona un poco como espejo social y no solo de lo que se ve y circula, sino de algo mucho más sutil que se puede entender como la temperatura de lo que sucede", comentó a IP el dibujante que lleva más de 30 años del oficio heredado de su padre. "Hay siempre un guiño entre la caricatura, el humor gráfico y la gente", reflexionó sobre las posibilidades de hacer humor desde una perspectiva política. Además, es el creador de Batu, un niño que refleja distintos ánimos de acuerdo a cada momento de la vida, con inocencia y profundidad. 

El recuerdo de Caloi

Tute recordó también a Caloi, quien fuera su padre y creador de Clemente, uno de los personajes más recordados de las historietas argentinas. "Clemente se las ingeniaba para no desconectarse nunca de la gente, del pueblo. Cruzaba la patita, te guiñaba un ojo, bajaba el párpado y ya había un una complicidad con el lector. Esta última palabra es linda para hablar de los vínculos entre el humor gráfico y las personas: entre ellos se gestaba una complicidad", detalló el dibujante que además fue conductor del ciclo televisivo Tutelandia, distinguido como mejor programa cultural por FUNDTV, en 2016.

Por otra parte, contó una anécdota junto a su padre y la vuelta de la democracia en el país. "Creíamos que Luder le iba a ganar a Alfonsín y salimos en el auto de mi tío a festejar. Íbamos en un Peugeot 403 que no tenía asientos porque los habían mandado a retapizar; entonces fuimos todo el viaje sentados en cuclillas sobre el piso del auto, cantando la marcha peronista". 

 

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A 57 años de la primera publicación de Mafalda

El 29 de septiembre de 1964 en una revista literaria, hizo su aparición el personaje más querible y universal del dibujante y humorista Quino.

Se cumplen 57 años de la primera publicación de Mafalda, la tira humorística del dibujante Quino sobre la nena que amaba a Los Beatles, odiaba la sopa y el fascismo, y le preocupaban la desigualdad y la pobreza.

"¡Sonamos, muchachos! ¡Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!, exclamaba la ingeniosa niña desde una de las tiras más recordadas por todos. Creada por Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como "Quino", Mafalda fue un personaje pensante que siempre estuvo a la vanguardia de su época. Quino decidió publicarla en 1964, en la revista literaria Leoplán y la finalizó el 25 de junio de 1973, en el semanario Siete Días Ilustrados

Un personaje inolvidable

Mafalda fue un reflejo irónico y humorístico de los años '60 en Argentina y el mundo. Hija de una madre ama de casa con sueños frustrados de juventud y de un padre oficinista aficionado a las plantas, Mafalda creció mostrando los vaivenes de la clase media argentina. En sus páginas se tocaban temas variados desde la óptica inocente pero aguda de una niña reflexiva. El capitalismo, la Guerra Fría, Vietnam, la violencia estatal y otros temas pasaban por el filtro agudo de Mafalda. "¿No sería hermoso el mundo si las bibliotecas fuesen más importantes que los bancos?", expresaba desde sus intervenciones románticas al ritmo de la efusión vivida por las corrientes hippies, Woodstock y la Revolución cubana.  

En este universo, fueron apareciendo varios personajes que contrastaban con la personalidad idealista de la pequeña pensadora. De su grupo de amigos, se recuerdan a Felipe, el holgazán de buen corazón, Susanita, la niña que quería casarse y tener hijos, Libertad, la amiga perseguidora de utopías y Manolito, el hijo del almacenero que buscaba ser millonario. El editor Jorge Álvarez decidió publicar la tira en un álbum, en 1966, logrando que se agote en apenas dos días. El éxito de Mafalda fue internacional, con traducciones en todo el mundo, en lugares tan remotos como Francia, China y Grecia, que se siguen sumando en la actualidad. 

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Fontanarrosa, mucho más que un humorista

La huella cultural de Roberto Fontanarrosa, “el negro”, se proyecta más allá de su riquísima producción como humorista, escritor, guionista, dibujante e incluso, sempiterno parroquiano de bar en reuniones con amigos en su Rosario natal. Creador de varios de los grandes personajes de la historieta argentina en todas sus variantes (Inododo Pereyra, Boogie el aceitoso), dibujó además incontables otras viñetas, con ocurrentes chistes sobre fútbol o agudas visiones de la vida cotidiana. Tenía un particular manejo de la ironía, la sátira y los juegos de palabras para describir situaciones y personajes. 

Como escritor, fue un autor extraordinario. Y prolífico: publicó casi 300 cuentos, reunidos en una docena de libros, además de tres novelas y un par de recopilaciones de crónicas deportivas que inevitablemente decantaban hacia su pasión, la pasión de una mayoría de argentinos y argentinas: el fútbol. El inolvidable cuento “19 de diciembre de 1971” -un relato tierno y absurdo sobre un histórico partido entre Rosario Central y Newell 's jugado en la cancha de River aquel día- siempre aparece primero en las encuestas sobre el mejor cuento de fútbol escrito en Argentina. Cabe aquí, ya es necesario, mencionar que la pasión futbolera de Fontanarrosa se resumía en dos palabras: Rosario Central. Fontanarrosa, como Alberto Olmedo, el Che Guevara y Fito Páez, era canaya (así, con “y”). 

Pero no solamente escribió de fútbol. Su talento para retratar escenas de la vida cotidiana argentina, las vicisitudes de sus personajes y cada una de sus frases, potenciaban la empatía del lector. Su rol de “colaborador creativo” de Les Luthiers, por ejemplo, potenció el alcance de su ingenio: aportaba chistes o ideas disparadoras para varios de los grandes éxitos del genial grupo musical-humorístico. Lo hizo desde 1979 hasta el final de sus días.  Clásicos lutherianos como “La gallina dijo Eureka” o “El sendero de Warren Sánchez” contaron, en su origen, con su participación.

Fue distinguido con múltiples premios, entre ellos: Premio Konex en 1992, Premio Konex de Platino en 1994 y, en 2006, el Senado le otorgó la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento” por su aporte a la cultura argentina. A sus 62 años, falleció en Rosario el 19 de julio de 2007. A 14 años de ese día triste, sin embargo, podemos sonreír con el recuerdo de sus ocurrentes frases, todos sus inolvidables personajes y el peso específico de una obra literaria realmente popular. 

 

La huella cultural de Roberto Fontanarrosa, “el negro”, se proyecta más allá de su riquísima producción como humorista, escritor, guionista, dibujante e incluso, sempiterno parroquiano de bar en reuniones con amigos en su Rosario natal. Creador de varios de los grandes personajes de la historieta argentina en todas sus variantes (Inododo Pereyra, Boogie el aceitoso), dibujó además incontables otras viñetas, con ocurrentes chistes sobre fútbol o agudas visiones de la vida cotidiana. Tenía un particular manejo de la ironía, la sátira y los juegos de palabras para describir situaciones y personajes. 

Como escritor, fue un autor extraordinario. Y prolífico: publicó casi 300 cuentos, reunidos en una docena de libros, además de tres novelas y un par de recopilaciones de crónicas deportivas que inevitablemente decantaban hacia su pasión, la pasión de una mayoría de argentinos y argentinas: el fútbol. El inolvidable cuento “19 de diciembre de 1971” -un relato tierno y absurdo sobre un histórico partido entre Rosario Central y Newell 's jugado en la cancha de River aquel día- siempre aparece primero en las encuestas sobre el mejor cuento de fútbol escrito en Argentina. Cabe aquí, ya es necesario, mencionar que la pasión futbolera de Fontanarrosa se resumía en dos palabras: Rosario Central. Fontanarrosa, como Alberto Olmedo, el Che Guevara y Fito Páez, era canaya (así, con “y”). 

Pero no solamente escribió de fútbol. Su talento para retratar escenas de la vida cotidiana argentina, las vicisitudes de sus personajes y cada una de sus frases, potenciaban la empatía del lector. Su rol de “colaborador creativo” de Les Luthiers, por ejemplo, potenció el alcance de su ingenio: aportaba chistes o ideas disparadoras para varios de los grandes éxitos del genial grupo musical-humorístico. Lo hizo desde 1979 hasta el final de sus días.  Clásicos lutherianos como “La gallina dijo Eureka” o “El sendero de Warren Sánchez” contaron, en su origen, con su participación.

Fue distinguido con múltiples premios, entre ellos: Premio Konex en 1992, Premio Konex de Platino en 1994 y, en 2006, el Senado le otorgó la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento” por su aporte a la cultura argentina. A sus 62 años, falleció en Rosario el 19 de julio de 2007. A 14 años de ese día triste, sin embargo, podemos sonreír con el recuerdo de sus ocurrentes frases, todos sus inolvidables personajes y el peso específico de una obra literaria realmente popular. 

 

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Federico Simonetti y su "País de Boludos"

El conductor y humorista Federico Simonetti dialogó sobre su presente artístico con Nicolás Artusi en el Café del Día de Imagen Positiva. Simonetti recordó cómo fueron los inicios de "País de Boludos", el resumen periodístico creado por él mismo, que mezcla información con humor. "Como comediante de stand up sentía en la necesidad de hacer un contenido en redes sociales que fusione el humor con mi actividad periodística. En ese momento trabajaba en la radio hasta la medianoche y me levantaba al mediodía. Ahí pensaba que estaría bueno tener un resumen de noticias a esa hora, y empecé a hacerlo por Instagram", explicó el artista. 

Además, Simonetti dio detalles de los comienzos del canal de YouTube que hoy tiene 163 mil seguidores. "Lo pensamos como un "Late Night Show" con invitados pero nos costaba conseguirlos porque nadie quería venir a un programa que se llamara "País de Boludos" (risas). Así que terminamos con un formato más de escritorio, similar al del comediante John Oliver, de ponerle YouTube a las noticias", declaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

El conductor y humorista Federico Simonetti dialogó sobre su presente artístico con Nicolás Artusi en el Café del Día de Imagen Positiva. Simonetti recordó cómo fueron los inicios de "País de Boludos", el resumen periodístico creado por él mismo, que mezcla información con humor. "Como comediante de stand up sentía en la necesidad de hacer un contenido en redes sociales que fusione el humor con mi actividad periodística. En ese momento trabajaba en la radio hasta la medianoche y me levantaba al mediodía. Ahí pensaba que estaría bueno tener un resumen de noticias a esa hora, y empecé a hacerlo por Instagram", explicó el artista. 

Además, Simonetti dio detalles de los comienzos del canal de YouTube que hoy tiene 163 mil seguidores. "Lo pensamos como un "Late Night Show" con invitados pero nos costaba conseguirlos porque nadie quería venir a un programa que se llamara "País de Boludos" (risas). Así que terminamos con un formato más de escritorio, similar al del comediante John Oliver, de ponerle YouTube a las noticias", declaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

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Sebastián Wainraich: "Soy cholulo pero no quiero lastimar a nadie"

El primer amor de Sebastián Wainraich fue la radio. Ahora, la nueva forma de "Vuelta y media" −con Pablo Fábregas y Julieta Pink− le pide adaptarse a lo visual: ya no es solo voz, la radio implica cámaras; y su genio se transmite también por YouTube, Twitch y televisión. "Es como un "Gran hermano", están ahí de espías, mirándonos", dice el conductor. 

Aunque se declara "un cholulo", se comprometió a que su búsqueda por la adrenalina de los chismes y rumores no se extendería más allá de la moral: "Nos prometimos no lastimar la vida de nadie. Somos cholulos, con Julieta sobre todo, pero yo sé que si te voy a lastimar no lo voy a decir".

Para hablar en los medios de comunicación, es necesario entender el código de qué es gracioso, sobre todo en una época atravesada por la cultura de la cancelación. El conductor se cuestiona constantemente cómo cambió el humor y cómo hacer para que no provoque rechazo. Sobre una película que vio de Olmedo y Porcel, admite: "Eso no me gustó verlo hoy. Supongo que en ese momento, al principio de los '80, eran chistazos. Pero no es moral".

Reconocido hincha de Atlanta, Wainraich reflexiona: "Me gusta ser hincha de fútbol porque no sirve de nada, y hoy justamente todo tiene que servir para algo. Pero ser hincha no sirve de nada, y me interesa eso".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

El primer amor de Sebastián Wainraich fue la radio. Ahora, la nueva forma de "Vuelta y media" −con Pablo Fábregas y Julieta Pink− le pide adaptarse a lo visual: ya no es solo voz, la radio implica cámaras; y su genio se transmite también por YouTube, Twitch y televisión. "Es como un "Gran hermano", están ahí de espías, mirándonos", dice el conductor. 

Aunque se declara "un cholulo", se comprometió a que su búsqueda por la adrenalina de los chismes y rumores no se extendería más allá de la moral: "Nos prometimos no lastimar la vida de nadie. Somos cholulos, con Julieta sobre todo, pero yo sé que si te voy a lastimar no lo voy a decir".

Para hablar en los medios de comunicación, es necesario entender el código de qué es gracioso, sobre todo en una época atravesada por la cultura de la cancelación. El conductor se cuestiona constantemente cómo cambió el humor y cómo hacer para que no provoque rechazo. Sobre una película que vio de Olmedo y Porcel, admite: "Eso no me gustó verlo hoy. Supongo que en ese momento, al principio de los '80, eran chistazos. Pero no es moral".

Reconocido hincha de Atlanta, Wainraich reflexiona: "Me gusta ser hincha de fútbol porque no sirve de nada, y hoy justamente todo tiene que servir para algo. Pero ser hincha no sirve de nada, y me interesa eso".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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Gabriel Lucero, la pluma detrás de Gente Rota, la página que ilustra audios de WhatsApp

Mandar audios por Whatsapp se volvió una costumbre para muchas personas en estos últimos años. Gabriel Lucero vio en eso una forma de hacer arte y humor. A través de Gente Rota, una página de Facebook y de Instagram, Lucero anima con distintos personajes audios graciosos de WhatsApp.

En conversación con Rocío Kalenok en IP Noticias, el humorista cuenta que empezó con este proyecto hace cuatro años y confiesa que el secreto está en elegir bien el audio: "hay diez mil filtros. Uno va entendiendo que hay cosas que no dan gracia". "Empecé con esto cuando me quedé sin trabajo. Tenía muchos personajes pero me faltaba un guion y no contaba con plata para pagarle a actores tampoco" dice y agrega "escuché un audio de WhatsApp que me dio gracia y empecé a practicar con los personajes que ya tenía". Cuando Gabriel subió ese video a su cuenta de Facebook empezó a recibir cientos de mensajes de personas que le enviaban audios divertidos y así fue que comenzó a animarlos.

Hoy con la cuarentena él siente que hay algo que unió a todos los audios que el grafica porque existe un problema común que une a las personas. 

Podés ver IP Noticias edición fin de semana, conducido por Rocío Kalenok, todos los sábados a las 19 hs. 

Mandar audios por Whatsapp se volvió una costumbre para muchas personas en estos últimos años. Gabriel Lucero vio en eso una forma de hacer arte y humor. A través de Gente Rota, una página de Facebook y de Instagram, Lucero anima con distintos personajes audios graciosos de WhatsApp.

En conversación con Rocío Kalenok en IP Noticias, el humorista cuenta que empezó con este proyecto hace cuatro años y confiesa que el secreto está en elegir bien el audio: "hay diez mil filtros. Uno va entendiendo que hay cosas que no dan gracia". "Empecé con esto cuando me quedé sin trabajo. Tenía muchos personajes pero me faltaba un guion y no contaba con plata para pagarle a actores tampoco" dice y agrega "escuché un audio de WhatsApp que me dio gracia y empecé a practicar con los personajes que ya tenía". Cuando Gabriel subió ese video a su cuenta de Facebook empezó a recibir cientos de mensajes de personas que le enviaban audios divertidos y así fue que comenzó a animarlos.

Hoy con la cuarentena él siente que hay algo que unió a todos los audios que el grafica porque existe un problema común que une a las personas. 

Podés ver IP Noticias edición fin de semana, conducido por Rocío Kalenok, todos los sábados a las 19 hs. 

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Julián Kartun: actor y cantante, hombre de las mil caras

A pesar de que Julián Kartun se defina como actor, su banda El Kuelgue lo llevó a conquistar terrenos inesperados en el rock nacional. Pero las distintas expresiones artísticas suceden en simultáneo: mientras explora con su voz, sigue craneando personajes. “Crecí en los teatros, en camarines; era un poco inevitable que fuera actor”, admite.

Uno de sus hits fue la interpretación y creación de Caro Pardíaco. “Está en el aire, pero no está teniendo pantalla ni está en el escenario. Caro maneja criterios que no son los míos, pero no creo que sea mala persona. Está guardada, junto a otros personajes, en el placard de los muñecos, y los saco cuando quiero”. 

Durante la cuarentena, los personajes fueron impulsados por los filtros de Instagram. “Me poseen y hablan por sí mismos”. Es que el humor es parte del ADN de Julián Kartun. “El boludeo es muy importante, es un laburo lúdico de improvisación”, dice.

En la era de la cancelación, cree que lo mejor es “mantener el buen gusto. Todo el tiempo estoy poniendo límites porque es fácil irte al carajo”. 

Por otro lado, El Kuelgue sigue pisando fuerte. “La música que hacemos no fue una decisión, se dio orgánicamente. Conviven todos los géneros que escuchamos. Podés encontrar tangos, candombe, folclore”.

A pesar de que Julián Kartun se defina como actor, su banda El Kuelgue lo llevó a conquistar terrenos inesperados en el rock nacional. Pero las distintas expresiones artísticas suceden en simultáneo: mientras explora con su voz, sigue craneando personajes. “Crecí en los teatros, en camarines; era un poco inevitable que fuera actor”, admite.

Uno de sus hits fue la interpretación y creación de Caro Pardíaco. “Está en el aire, pero no está teniendo pantalla ni está en el escenario. Caro maneja criterios que no son los míos, pero no creo que sea mala persona. Está guardada, junto a otros personajes, en el placard de los muñecos, y los saco cuando quiero”. 

Durante la cuarentena, los personajes fueron impulsados por los filtros de Instagram. “Me poseen y hablan por sí mismos”. Es que el humor es parte del ADN de Julián Kartun. “El boludeo es muy importante, es un laburo lúdico de improvisación”, dice.

En la era de la cancelación, cree que lo mejor es “mantener el buen gusto. Todo el tiempo estoy poniendo límites porque es fácil irte al carajo”. 

Por otro lado, El Kuelgue sigue pisando fuerte. “La música que hacemos no fue una decisión, se dio orgánicamente. Conviven todos los géneros que escuchamos. Podés encontrar tangos, candombe, folclore”.

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Señorita Bimbo se confiesa y define como "una sobreviviente"

Actriz, humorista, conductora radial e influencer en las redes sociales, Señorita Bimbo pasó por Noche IP y se llevó su historia clínica.

"Soy una sobreviviente de un montón de cosas de este mundo: de mi casa... de mi misma. Todo lo demás son cosas que hice y fui haciendo. Pero siento que pude sobrevivir a un montón de cosas y cuando algo me esta por volver a tirar abajo tengo herramientas. Soy una cazadora de autoherramientas", le contó a José María Muscari.

Sobre su carrera cuenta que es actriz porque ese era su deseo a los 16 años cuando comenzó a estudiar teatro. Hoy ya hace 10 años que hace stand up y dice que no puede vivir sin hacer radio. 

 "Estoy bien con la que soy, pero sí me dedicaría a otra cosa. La persona que soy ahora a los 40 años tiene más ganas de vivir en Uruguay cultivando marihuana y cocinando panes que teniendo que existir en las redes y exponiéndose a cosas".

 

Actriz, humorista, conductora radial e influencer en las redes sociales, Señorita Bimbo pasó por Noche IP y se llevó su historia clínica.

"Soy una sobreviviente de un montón de cosas de este mundo: de mi casa... de mi misma. Todo lo demás son cosas que hice y fui haciendo. Pero siento que pude sobrevivir a un montón de cosas y cuando algo me esta por volver a tirar abajo tengo herramientas. Soy una cazadora de autoherramientas", le contó a José María Muscari.

Sobre su carrera cuenta que es actriz porque ese era su deseo a los 16 años cuando comenzó a estudiar teatro. Hoy ya hace 10 años que hace stand up y dice que no puede vivir sin hacer radio. 

 "Estoy bien con la que soy, pero sí me dedicaría a otra cosa. La persona que soy ahora a los 40 años tiene más ganas de vivir en Uruguay cultivando marihuana y cocinando panes que teniendo que existir en las redes y exponiéndose a cosas".

 

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Hoy cumpliría años Jorge Guinzburg: un legado de risas

Hay una generación de artistas argentinos que dejaron una impronta tan profunda en el inconsciente colectivo que se transformaron en intergeneracionales, y uno de los más importantes Jorge Guinzburg, el petiso que se abrió paso en la TV desde el barrio porteño de Flores. Hoy cumpliría 72 años.

Pero antes de verse en la pantalla, trabajó en un hospital y conoció la calle como taxista mientras apostaba por el profesorado de Arte dramático. Si bien a los 22 años ya había conseguido trabajo como libretista en Radio Rivadavia, no fue hasta un año después que logró infiltrarse en la revista Satiricón, emblema gráfico del humor nacional de la época.

El staff quedó encantado con la introducción del nuevo compañero. Jorge siempre destiló ese encanto que bailaba entre el humor y el cinismo, algo que para el país que usa el "Cambalache" de Discépolo casi como himno es imprescindible.

Antes de estar en el centro de las luces, escribió libretos para Tato Bores y publicó la inmortal tira de Diógenes y el Linyera del diario Clarín. Y es así como la televisión le abrió las puertas: su programa "La noticia Rebelde" pisó fuerte en términos de periodismo "humorístico". Desde entonces, las mesas redondas de sus programas Peor es nada, Ilustres y desconocidos, y La Biblia y el calefón dejaron un legado irrepetible de marca registrada Guinzburg.

"Me río de mí mismo porque la vida me dio razones sobradas para ello"

Hay una generación de artistas argentinos que dejaron una impronta tan profunda en el inconsciente colectivo que se transformaron en intergeneracionales, y uno de los más importantes Jorge Guinzburg, el petiso que se abrió paso en la TV desde el barrio porteño de Flores. Hoy cumpliría 72 años.

Pero antes de verse en la pantalla, trabajó en un hospital y conoció la calle como taxista mientras apostaba por el profesorado de Arte dramático. Si bien a los 22 años ya había conseguido trabajo como libretista en Radio Rivadavia, no fue hasta un año después que logró infiltrarse en la revista Satiricón, emblema gráfico del humor nacional de la época.

El staff quedó encantado con la introducción del nuevo compañero. Jorge siempre destiló ese encanto que bailaba entre el humor y el cinismo, algo que para el país que usa el "Cambalache" de Discépolo casi como himno es imprescindible.

Antes de estar en el centro de las luces, escribió libretos para Tato Bores y publicó la inmortal tira de Diógenes y el Linyera del diario Clarín. Y es así como la televisión le abrió las puertas: su programa "La noticia Rebelde" pisó fuerte en términos de periodismo "humorístico". Desde entonces, las mesas redondas de sus programas Peor es nada, Ilustres y desconocidos, y La Biblia y el calefón dejaron un legado irrepetible de marca registrada Guinzburg.

"Me río de mí mismo porque la vida me dio razones sobradas para ello"

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Un artista multifacético, con sus miedos y felicidades

Actor, humorista, bailarín, cantante...El multifacético Dan Breitman pasó por Noche IP y José María Muscari hizo la Historia Clínica de un artista que lo da todo. 

Dan tiene un deseo "completamente genuino de que la gente me conozca y ser popular". Viene del teatro, pero la TV lo atrapó: ve todo y se sabe los nombres de todos, se arrima a personas creativas y quienes admira para mantenerse motivado aunque no le gusta cuando se convierte en noticia por alguna pelea mediática. 

"Al principio en la tv me sentía con pánico porque no quería que me vean, pero a la vez tenía cierta desesperación por querer que me vean. Algo contradictorio y ambivalente. Por un lado hay miedo y que no quiero y por otro lado sí.", contó Dan sobre su insistente ansiedad. A la vez, dijo que "en El Cantando encontré momentos que en ese formato pudieron funcionar y eso me dio mucha felicidad."

 

Actor, humorista, bailarín, cantante...El multifacético Dan Breitman pasó por Noche IP y José María Muscari hizo la Historia Clínica de un artista que lo da todo. 

Dan tiene un deseo "completamente genuino de que la gente me conozca y ser popular". Viene del teatro, pero la TV lo atrapó: ve todo y se sabe los nombres de todos, se arrima a personas creativas y quienes admira para mantenerse motivado aunque no le gusta cuando se convierte en noticia por alguna pelea mediática. 

"Al principio en la tv me sentía con pánico porque no quería que me vean, pero a la vez tenía cierta desesperación por querer que me vean. Algo contradictorio y ambivalente. Por un lado hay miedo y que no quiero y por otro lado sí.", contó Dan sobre su insistente ansiedad. A la vez, dijo que "en El Cantando encontré momentos que en ese formato pudieron funcionar y eso me dio mucha felicidad."

 

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Fútbol, peronismo y conurbano, según Pedro Saborido

El escritor, guionista, humorista y productor Pedro Saborido compartió el clásico "Café de la mañana" con Nico Artusi en Imagen Positiva. Se despachó con certeros, ocurrentes puntos de vista sobre -entre otros- aquellos temas de los que se ocupó en su reciente trilogía de libros: fútbol, conurbano y peronismo. "Yo no, pero mucha gente los ve como grandes interrogantes: cómo atrapa el fútbol, el misterio de por qué sigue existiendo el peronismo y el misterio que provoca la existencia del conurbano en mucha gente. Es decir, lo que le provoca a la lógica y a la normalidad porteño-centrista, que es la que domina gran parte de la opinión pública", dijo el hombre detrás de las locuras de Capusotto y también, más recientemente, la campaña del gobierno nacional para prevenir el Coronavirus

"Así es que aparece la africanidad como un problema, y la europeidad como un elogio... 'Esto parece París', dice alguien que va por la avenida Alvear, salvo Victoria Ocampo que justamente la despreciaba porque era una copia de París", dijo en otro momento de la charla, alrededor de un adjetivo que tuvo su punto alto el pasado fin de semana en un editorial periodístico. 

El escritor, guionista, humorista y productor Pedro Saborido compartió el clásico "Café de la mañana" con Nico Artusi en Imagen Positiva. Se despachó con certeros, ocurrentes puntos de vista sobre -entre otros- aquellos temas de los que se ocupó en su reciente trilogía de libros: fútbol, conurbano y peronismo. "Yo no, pero mucha gente los ve como grandes interrogantes: cómo atrapa el fútbol, el misterio de por qué sigue existiendo el peronismo y el misterio que provoca la existencia del conurbano en mucha gente. Es decir, lo que le provoca a la lógica y a la normalidad porteño-centrista, que es la que domina gran parte de la opinión pública", dijo el hombre detrás de las locuras de Capusotto y también, más recientemente, la campaña del gobierno nacional para prevenir el Coronavirus

"Así es que aparece la africanidad como un problema, y la europeidad como un elogio... 'Esto parece París', dice alguien que va por la avenida Alvear, salvo Victoria Ocampo que justamente la despreciaba porque era una copia de París", dijo en otro momento de la charla, alrededor de un adjetivo que tuvo su punto alto el pasado fin de semana en un editorial periodístico. 

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Carna, un humorista de renombre en Club IP

El humorista argentino, Jorge Crivelli, más conocido como Carna pasó por Club IP y charló con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff sobre la temporada de verano. Adelantó lo que será su obra próxima a estrenarse, "Los 4 fantásticos del humor", una comedia del productor Darío Arellano, que por primera vez reúne en un mismo espectáculo a cuatro grandes humoristas.

"Los 4 fantásticos del humor" son el mismo Carna, Alacrán, Diego Pérez y Alfredo Silva. Tienen un objetivo muy puntual: hacer reír a los espectadores después de un año tan duro y trágico como el 2020, a causa de la pandemia por coronavirus.

El espectáculo es "una ametralladora de humor desde que empieza hasta que termina", dijo Carna. Su primera función será el sábado 26 de diciembre en el Teatro Atlas de Mar del Plata. 

El humorista argentino, Jorge Crivelli, más conocido como Carna pasó por Club IP y charló con Lourdes Zuazo y Juani Velcoff sobre la temporada de verano. Adelantó lo que será su obra próxima a estrenarse, "Los 4 fantásticos del humor", una comedia del productor Darío Arellano, que por primera vez reúne en un mismo espectáculo a cuatro grandes humoristas.

"Los 4 fantásticos del humor" son el mismo Carna, Alacrán, Diego Pérez y Alfredo Silva. Tienen un objetivo muy puntual: hacer reír a los espectadores después de un año tan duro y trágico como el 2020, a causa de la pandemia por coronavirus.

El espectáculo es "una ametralladora de humor desde que empieza hasta que termina", dijo Carna. Su primera función será el sábado 26 de diciembre en el Teatro Atlas de Mar del Plata. 

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Rodrigo Vagoneta: la persona detrás del personaje

Humor cómplice y apto para todo público: ese es un poco el nicho de Rodrigo Vagoneta dentro del humor. Un personaje que siempre te saca una sonrisa y detrás un artista sensible: 

"Yo fui un niño medio triste porque sufrí la perdida de mi madre a los 8 años y eso a mí me marcó para querer salir adelante y el humor fue una herramienta muy grande",v cuenta Vagoneta en Otro Día Fabuloso.

En mano a mano con Diego Iglesias, hablaron sobre el oficio de hacer reír a la gente y Vagoneta sostiene que "el humor no es un género menor". Además, Rodrigo contó que este año tuvo la oportunidad de llevar si humor a todos los hogares gracias a la tecnología y el domingo 20 de diciembre presenta "Felices Risas" su especial de navidad vía streaming.

Humor cómplice y apto para todo público: ese es un poco el nicho de Rodrigo Vagoneta dentro del humor. Un personaje que siempre te saca una sonrisa y detrás un artista sensible: 

"Yo fui un niño medio triste porque sufrí la perdida de mi madre a los 8 años y eso a mí me marcó para querer salir adelante y el humor fue una herramienta muy grande",v cuenta Vagoneta en Otro Día Fabuloso.

En mano a mano con Diego Iglesias, hablaron sobre el oficio de hacer reír a la gente y Vagoneta sostiene que "el humor no es un género menor". Además, Rodrigo contó que este año tuvo la oportunidad de llevar si humor a todos los hogares gracias a la tecnología y el domingo 20 de diciembre presenta "Felices Risas" su especial de navidad vía streaming.

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