Dos raperas mujeres se llevaron el premio de RAP Digital 2021

Las dos artistas compitieron contra más de 400 concursantes en una edición cuya temática fue "ciberbullying".

La edición 2021 de RAP digital tuvo dos ganadoras mujeres, quienes rapearon sobre los diversos problemas derivados de ciberbullying. El concurso estuvo organizado por UNICEF, la Secretaría Nacional de la Niñez, Adolescencia y Familia (SENAF), del Ministerio de Desarrollo Social y la Asociación Civil Faro Digital.

Las seleccionadas fueron premiadas entre 400 concursantes: "Tuvimos bastantes historias chocantes de chicos que uno no imagina que pueden transmitir eso, de algo tan cotidiano como hoy lo es el ciberbullying", contó Luyara Tink, rapera y jurada de RAP Digital.

"Me llamó la atención las ganas que le pusieron al mensaje, las ganas de poder transmitir y cómo tomaron la herramienta de los talleres que le hemos dado en el transcurso de la convocatoria", comentó Tink.

La jurado remarcó el rol del concurso como principio de visibilización de los episodios de ciberbullying y destacó que se convirtió en un vínculo necesario entre los adultos y adolescentes.

"Tal vez sus padres pueden ver el video de ellos colgado en la página de RAP Digital y dicen: 'ah mirá, mi hijo pudo haber sufrido esto'. Que se den cuenta a través de la música es super importante", describió. 

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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#FreePaulo: Un juez falló a favor de Paulo Londra

El cantante cordobés describió una "inmensa alegría" por este "primer y gran paso".

Esta tarde las redes estallaron cuando la revista Billboard publicó un artículo en el que se da a entender que un juez habría fallado a favor del trapero cordobés Paulo Londra en su juicio contra la discográfica Big Ligas, tras acusarlos de haberlo engañado con la firma de contratos. 

"Inmensa alegría. Gracias a todos, gracias a Dios. Es un primer y gran paso. Falta poco", publicó el cantante en una historia de Instagram agradeciendo a sus seguidores el apoyo en la batalla legal en la que busca volver a tener el control de su música.

La cautela tiene que ver con algo que también explicó el medio musical: “Un juez otorgó a Big Ligas una moción de emergencia para revisar la denegación de la suspensión de la orden que determina la posesión de la propiedad, poniendo una suspensión temporal en el veredicto a la espera de una revisión adicional”.

El primero en reaccionar a la esperanzadora noticia fue el cantante colombiano J Blavin que celebró la medida y dijo: “Bienvenido a la libertad, te extrañaba”.

Todo comenzó en 2018 cuando Londra ayudó a fundar Big Ligas, junto al colombiano Cristian Salazar y el reconocido productor Daniel Oviedo, conocido en el mundo del trap como Ovy on the drums. En ese momento, le hicieron firmar un contrato el cual el cantante no leyó porque confiaba en los que eran sus amigos y con 19 años lo ataron de manos con un contrato que no le permitía crear temas ni cantar públicamente.

La situación se podría revertir luego del fallo de este viernes de ser ratificado.

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¿Cuál es el ADN de la música de Juan Ingaramo?

Nacido en Córdoba, hijo de una familia de tangueros y jazzistas, Juan Ingaramo llegó al fútbol profesional a los 15 años, para luego pegar el volantazo con la música. A los 20 años, comenzó una profunda exploración musical que lo llevaría a revisar la identidad cultural pop del momento.

"Fui promotor, vendedor, tocábamos en los subtes y trenes. Eramos tres pibitos que tocábamos temas de Los Beatles. Una vez hicimos casi 1000 pesos en la idea y vuelta en el tren del Tigre. Hasta que un día vinieron unos vendedores pesados y nos dijeron 'Che, se bajan en la próxima o les rompemos todos los instrumentos'", recordó Ingaramo, que en ese momento estaba recién mudado en Buenos Aires. Esos comienzos marcaron una etapa de synth-pop influenciado por bandas como Miranda! o Babasónicos. También colaboró con artistas como Lito Nebbia e inclusive llegó a ser el baterista de la banda de Osvaldo Laport. 

A fines de 2018, recorrió Colombia para interiorizarse en ritmos caribeños y las nuevas propuestas de los productores de reggaetón. Cuando puso en promedio todas sus influencias, descubrió su faceta de música urbana, una que está explotando como mezcla entre lo pop, lo bailable y el trap latino. Ingaramo reconoce que no está metido en reproducir los estereotipos líricos del género y vuelca más poesía romántica a sus letras en lugar de las eternas alusiones al sexo o las fiestas. "Dentro de eso que se llama música urbana tampoco soy de manual. Es un lugar que me divierte. No lo pienso tanto. No es que armo la historia o el producto, soy como suena", admitió el músico.

Ese tipo de sinceridad se ve en su último lanzamiento, llamado "Casamiento", un single urbano dedicado a su pareja, Violeta Urtizberea. A ella también le atribuye su crecimiento como artista, ya que admite que Urtizberea le enseñó a relacionarse con las marcas y a difundir su trabajo.

En 2019 fue nominado a un Grammy Latino bajo la categoría "Mejor Artista Nuevo". La exploración de Ingaramo por encontrar un ritmo que se adapte a su identidad es un abanico de canciones con potencial de hits.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

Nacido en Córdoba, hijo de una familia de tangueros y jazzistas, Juan Ingaramo llegó al fútbol profesional a los 15 años, para luego pegar el volantazo con la música. A los 20 años, comenzó una profunda exploración musical que lo llevaría a revisar la identidad cultural pop del momento.

"Fui promotor, vendedor, tocábamos en los subtes y trenes. Eramos tres pibitos que tocábamos temas de Los Beatles. Una vez hicimos casi 1000 pesos en la idea y vuelta en el tren del Tigre. Hasta que un día vinieron unos vendedores pesados y nos dijeron 'Che, se bajan en la próxima o les rompemos todos los instrumentos'", recordó Ingaramo, que en ese momento estaba recién mudado en Buenos Aires. Esos comienzos marcaron una etapa de synth-pop influenciado por bandas como Miranda! o Babasónicos. También colaboró con artistas como Lito Nebbia e inclusive llegó a ser el baterista de la banda de Osvaldo Laport. 

A fines de 2018, recorrió Colombia para interiorizarse en ritmos caribeños y las nuevas propuestas de los productores de reggaetón. Cuando puso en promedio todas sus influencias, descubrió su faceta de música urbana, una que está explotando como mezcla entre lo pop, lo bailable y el trap latino. Ingaramo reconoce que no está metido en reproducir los estereotipos líricos del género y vuelca más poesía romántica a sus letras en lugar de las eternas alusiones al sexo o las fiestas. "Dentro de eso que se llama música urbana tampoco soy de manual. Es un lugar que me divierte. No lo pienso tanto. No es que armo la historia o el producto, soy como suena", admitió el músico.

Ese tipo de sinceridad se ve en su último lanzamiento, llamado "Casamiento", un single urbano dedicado a su pareja, Violeta Urtizberea. A ella también le atribuye su crecimiento como artista, ya que admite que Urtizberea le enseñó a relacionarse con las marcas y a difundir su trabajo.

En 2019 fue nominado a un Grammy Latino bajo la categoría "Mejor Artista Nuevo". La exploración de Ingaramo por encontrar un ritmo que se adapte a su identidad es un abanico de canciones con potencial de hits.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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3 temas que van a romper tu fin de semana

Llegó el primer viernes de junio y con él la Playlist de los viernes, la columna musical donde Delfi Ubierna te cuenta de los últimos lanzamientos para empezar con todo del fin de semana. El primer estreno viene de la mano de Billie Eilish, la cantante norteamericana que presentó el videoclip de su corte Lost Cause, de su nuevo disco Happier Than Ever. La artista de 19 años reconoce que su nuevo trabajo (que es apenas su segundo disco) es una de las cosas favoritas que ha creado y aunque lanza sus temas a cuenta gotas, promete que el 30 de Julio sus fans van a poder disfrutar de su obra completa.

En el plano de la música local, Jimena Barón, la artista de La Cobra, contraataca con Ya no te extraño un tema inspirado en su reconciliación fallida con Daniel Osvaldo, el padre de su hijo. El single describe una relación de vínculos tóxicos, un amor pasional que no respeta reglas pero que se termina en forma de aprendizaje. "Esta es una canción que a mí me encanta. Me fascina. Era una apuesta porque es bastante distinta a todo lo que yo vengo haciendo en esta corta pero linda carrera”, dijo la cantante en una transmisión en vivo que realizó desde su cuenta de Instagram.

Y en una semana de segundos, el toque de trap lo da Trueno acompañado por Duki, con el tema Panamá, el corte inicial de su nuevo álbum. "Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando. Le vamos a dar lo que necesita”, comentó Trueno en el estreno. El trapero cuenta que por la pandemia se canceló mucho de su agenda por centro américa y que su último viaje fue a ese país. "Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla", agregó.

Llegó el primer viernes de junio y con él la Playlist de los viernes, la columna musical donde Delfi Ubierna te cuenta de los últimos lanzamientos para empezar con todo del fin de semana. El primer estreno viene de la mano de Billie Eilish, la cantante norteamericana que presentó el videoclip de su corte Lost Cause, de su nuevo disco Happier Than Ever. La artista de 19 años reconoce que su nuevo trabajo (que es apenas su segundo disco) es una de las cosas favoritas que ha creado y aunque lanza sus temas a cuenta gotas, promete que el 30 de Julio sus fans van a poder disfrutar de su obra completa.

En el plano de la música local, Jimena Barón, la artista de La Cobra, contraataca con Ya no te extraño un tema inspirado en su reconciliación fallida con Daniel Osvaldo, el padre de su hijo. El single describe una relación de vínculos tóxicos, un amor pasional que no respeta reglas pero que se termina en forma de aprendizaje. "Esta es una canción que a mí me encanta. Me fascina. Era una apuesta porque es bastante distinta a todo lo que yo vengo haciendo en esta corta pero linda carrera”, dijo la cantante en una transmisión en vivo que realizó desde su cuenta de Instagram.

Y en una semana de segundos, el toque de trap lo da Trueno acompañado por Duki, con el tema Panamá, el corte inicial de su nuevo álbum. "Siento que éste es un track fresco y creo que Argentina necesita eso después de todo lo que estamos pasando. Le vamos a dar lo que necesita”, comentó Trueno en el estreno. El trapero cuenta que por la pandemia se canceló mucho de su agenda por centro américa y que su último viaje fue a ese país. "Me quedó esa buena vibra tropical y quería explotarla", agregó.

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Nicki Nicole fue la estrella invitada en el famoso show televisivo de Jimmy Fallon

La cantante rosarina de 20 años se convirtió en la primera artista argentina en participar en un programa nocturno central de la televisión estadounidense, parte de un género habitualmente llamado “late night show” y convertido desde la década de los años 50 en referencia para el entretenimiento televisivo mundial. El actor y comediante Jimmy Fallon, cuyo programa se emite por la cadena nacional NBC -a las 23.35 hs. en ambas costas de los Estados Unidos- presentó a Nicki Nicole, quien interpretó un medley que comenzó con su hit “Wapo Traketero” (un video con 99 millones de vistas en YouTube) y siguió, junto al reggaetonero puertorriqueño Lunay, con el reciente single “No toque Mi Naik”, publicado en marzo.

Tras el show, la cantante posteó en su cuenta de Twitter una foto con la frase “Estoy soñando, no me despierten”, y en su cuenta de Instagram escribió “Muchas gracias por dejarme ser parte de tu programa @jimmyfallon. ¡Y gracias a todo el equipo de @fallontonight también por dejarme presentar mi música acá! Estoy muy contenta de representar mi país. @lunay gracias, hermano por romper todo, tenes un talento increíble. Gracias a todos”. 

 

La cantante rosarina de 20 años se convirtió en la primera artista argentina en participar en un programa nocturno central de la televisión estadounidense, parte de un género habitualmente llamado “late night show” y convertido desde la década de los años 50 en referencia para el entretenimiento televisivo mundial. El actor y comediante Jimmy Fallon, cuyo programa se emite por la cadena nacional NBC -a las 23.35 hs. en ambas costas de los Estados Unidos- presentó a Nicki Nicole, quien interpretó un medley que comenzó con su hit “Wapo Traketero” (un video con 99 millones de vistas en YouTube) y siguió, junto al reggaetonero puertorriqueño Lunay, con el reciente single “No toque Mi Naik”, publicado en marzo.

Tras el show, la cantante posteó en su cuenta de Twitter una foto con la frase “Estoy soñando, no me despierten”, y en su cuenta de Instagram escribió “Muchas gracias por dejarme ser parte de tu programa @jimmyfallon. ¡Y gracias a todo el equipo de @fallontonight también por dejarme presentar mi música acá! Estoy muy contenta de representar mi país. @lunay gracias, hermano por romper todo, tenes un talento increíble. Gracias a todos”. 

 

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Trueno en exclusiva con IP: "Mi próximo disco va a cambiar la escena argentina"

A días del estreno de su último video "Rain II", el rapero argentino Mateo Palacios, popularmente conocido como Trueno, dio una entrevista a IP en el Jardín Japonés de Buenos Aires. Tras el éxito de su álbum "Atrevido", el freestyler aseguró que "lo que se viene es duro, durísimo".

En una entrevista con la periodista Delfina Ubierna, el joven presentó su nueva pieza audiovisual, una continuación directa de su video "Background", estrenado en noviembre de 2020. La propuesta del músico para su nueva producción es una confrontación entre Trueno y Mateo, como parte de una escenificada batalla samurái.

Sobre cómo se le ocurrió hacer este video, el artista aseguró: "Quiero actuar, quiero empezar a rapear menos en los videos y actuar más. No sabía lo que era sacar un videoclip después de que la canción ya haya salido. La película que forman "Background", "Ñeri" y "Rain II" para mí es como lo que estamos apuntando a futuro, llevar lo audiovisual lo más alto posible. Son cortometrajes, no clips".

Trueno es parte de una corriente de artistas con una visión propia sobre lo que tiene que ser el género hip hop en la Argentina y en la región, con una fuerte influencia de sus orígenes. Nació en el barrio porteño de La Boca, en el núcleo de una familia de artistas. Sus primeras inquietudes con la música las desarrolló mientras estaba en la escuela y, desde allí, su carrera artística no ve horizonte cercano.

Lejos del parate que le significó la pandemia del coronavirus y la imposibilidad de tocar y hacer shows en vivo, Trueno anunció muchas novedades para 2021: "Este año se pudre todo. Se vienen singles y el próximo disco también sale este año. Va a ser una etapa nueva, para mí y para la escena argentina, porque es algo muy diferente a lo que todos vienen haciendo y de lo que hice en 'Atrevido'".

A días del estreno de su último video "Rain II", el rapero argentino Mateo Palacios, popularmente conocido como Trueno, dio una entrevista a IP en el Jardín Japonés de Buenos Aires. Tras el éxito de su álbum "Atrevido", el freestyler aseguró que "lo que se viene es duro, durísimo".

En una entrevista con la periodista Delfina Ubierna, el joven presentó su nueva pieza audiovisual, una continuación directa de su video "Background", estrenado en noviembre de 2020. La propuesta del músico para su nueva producción es una confrontación entre Trueno y Mateo, como parte de una escenificada batalla samurái.

Sobre cómo se le ocurrió hacer este video, el artista aseguró: "Quiero actuar, quiero empezar a rapear menos en los videos y actuar más. No sabía lo que era sacar un videoclip después de que la canción ya haya salido. La película que forman "Background", "Ñeri" y "Rain II" para mí es como lo que estamos apuntando a futuro, llevar lo audiovisual lo más alto posible. Son cortometrajes, no clips".

Trueno es parte de una corriente de artistas con una visión propia sobre lo que tiene que ser el género hip hop en la Argentina y en la región, con una fuerte influencia de sus orígenes. Nació en el barrio porteño de La Boca, en el núcleo de una familia de artistas. Sus primeras inquietudes con la música las desarrolló mientras estaba en la escuela y, desde allí, su carrera artística no ve horizonte cercano.

Lejos del parate que le significó la pandemia del coronavirus y la imposibilidad de tocar y hacer shows en vivo, Trueno anunció muchas novedades para 2021: "Este año se pudre todo. Se vienen singles y el próximo disco también sale este año. Va a ser una etapa nueva, para mí y para la escena argentina, porque es algo muy diferente a lo que todos vienen haciendo y de lo que hice en 'Atrevido'".

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Inicios del hip hop en la Argentina: los secretos de Parque Rivadavia

Las batallas de freestyle se volvieron tendencia dentro de la cultura musical argentina. Nombres como Dtoke, Wos, Trueno y Roma forman parte del freestyle local, con millones de vistas en las redes sociales. Pero, ¿quiénes fueron los pioneros del rap en el país? Todo empezó en el Parque Rivadavia.

Juan Data es testigo de aquellas primeras reuniones frente a la estatua de Bolívar en el centro del parque. En su libro La evolución del flow, publicado por Walden, recuerda a figuras centrales del hip hop de mitad de los años 90, como Jazzy Mel, DJ Hollywood, Actitud María Martha y Super A

El Parque y sus adyacencias, como la Galería París, abrazaron esta conjunción de graffitteros, deejays y breakdancers que copiaban y modificaban pasos y estilos de los referentes afrolatinos del Bronx norteamericano. Data recuerda con alegría esos años, y lamenta que el movimiento original se haya diluido. "Hoy las batallas están centradas en una expresión deportiva y han perdido su lado más artístico. Ese origen es el que más se extraña", resumió. 

 

Las batallas de freestyle se volvieron tendencia dentro de la cultura musical argentina. Nombres como Dtoke, Wos, Trueno y Roma forman parte del freestyle local, con millones de vistas en las redes sociales. Pero, ¿quiénes fueron los pioneros del rap en el país? Todo empezó en el Parque Rivadavia.

Juan Data es testigo de aquellas primeras reuniones frente a la estatua de Bolívar en el centro del parque. En su libro La evolución del flow, publicado por Walden, recuerda a figuras centrales del hip hop de mitad de los años 90, como Jazzy Mel, DJ Hollywood, Actitud María Martha y Super A

El Parque y sus adyacencias, como la Galería París, abrazaron esta conjunción de graffitteros, deejays y breakdancers que copiaban y modificaban pasos y estilos de los referentes afrolatinos del Bronx norteamericano. Data recuerda con alegría esos años, y lamenta que el movimiento original se haya diluido. "Hoy las batallas están centradas en una expresión deportiva y han perdido su lado más artístico. Ese origen es el que más se extraña", resumió. 

 

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Dakillah: nacida y moldeada por el freestyle

La gente se asombra cuando habla con Dakillah, la trapera de 20 años que no tiene pelos en la lengua. La música le llamó la atención desde adolescente, donde se veía convocada a las batallas de gallos como la Red Bull y El Quinto Escalón. ¿Sentía nervios? Jamás se nota: la artista aprovecha su flow para contagiar su sintonía a quienes escuchan sus rimas.

Desde el under a las ligas mayores, la trapera nunca perdió su toque de freestyle personal y sigue experimentando estilos dentro de sus canciones. Mientras tanto ya tiene debajo del brazo participaciones en el Festival de Trap Argentino, el Harlem Festival, Ciudad Emergente y Los Juegos Olímpicos de la Juventud.

Esta forma refrescante y desenvuelta desplegó en el living de Tarde a Tarde, donde charló con Agustina Diaz y Nacho Corral sobre qué se siente ser artista en tiempos de pandemia. ¿Renace la creatividad en aislamiento o sólo genera ansiedad?

Podés ver Tarde a Tarde con Agustina Diaz y Nacho Corral de lunes a viernes de 17hs a 20hs 

La gente se asombra cuando habla con Dakillah, la trapera de 20 años que no tiene pelos en la lengua. La música le llamó la atención desde adolescente, donde se veía convocada a las batallas de gallos como la Red Bull y El Quinto Escalón. ¿Sentía nervios? Jamás se nota: la artista aprovecha su flow para contagiar su sintonía a quienes escuchan sus rimas.

Desde el under a las ligas mayores, la trapera nunca perdió su toque de freestyle personal y sigue experimentando estilos dentro de sus canciones. Mientras tanto ya tiene debajo del brazo participaciones en el Festival de Trap Argentino, el Harlem Festival, Ciudad Emergente y Los Juegos Olímpicos de la Juventud.

Esta forma refrescante y desenvuelta desplegó en el living de Tarde a Tarde, donde charló con Agustina Diaz y Nacho Corral sobre qué se siente ser artista en tiempos de pandemia. ¿Renace la creatividad en aislamiento o sólo genera ansiedad?

Podés ver Tarde a Tarde con Agustina Diaz y Nacho Corral de lunes a viernes de 17hs a 20hs 

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Se viene la nueva session de Bizarrap

El trap viene picando muy fuerte en la industria musical porque hay artistas que la están rompiendo. Uno de ellos es Bizarrap, el productor, DJ y artista que se convirtió en uno de los más escuchados de todo el país con sus famosas "Sessions", que hoy lanza una nueva junto a Nathy Peluso.

Bizarrap, el joven de 22 años oriundo de Ramos Mejía, es la expresión máxima de la cultura centennial. Llegó a la escena de trap local cuando en 2017 comenzó a subir videos a YouTube recopilando momentos de las famosas batallas de gallos, editadas con su propio estilo. Si se suman todos sus videos, hoy ya cosecha más de 1400 millones de reproducciones y es gracias a ellos que muchos artistas del trap y la música urbana cobran difusión.

BZRP Sessions

Después de varios años, su proyecto tomó la forma de las "Sessions", videos caseros filmados en la comodidad de su estudio, donde tira unas bases para que la invitada o invitado aporten su freestyle. Cazzu, Nicki Nikole y Paco Amoroso son algunos de los que se coparon a grabar.

 

El trap viene picando muy fuerte en la industria musical porque hay artistas que la están rompiendo. Uno de ellos es Bizarrap, el productor, DJ y artista que se convirtió en uno de los más escuchados de todo el país con sus famosas "Sessions", que hoy lanza una nueva junto a Nathy Peluso.

Bizarrap, el joven de 22 años oriundo de Ramos Mejía, es la expresión máxima de la cultura centennial. Llegó a la escena de trap local cuando en 2017 comenzó a subir videos a YouTube recopilando momentos de las famosas batallas de gallos, editadas con su propio estilo. Si se suman todos sus videos, hoy ya cosecha más de 1400 millones de reproducciones y es gracias a ellos que muchos artistas del trap y la música urbana cobran difusión.

BZRP Sessions

Después de varios años, su proyecto tomó la forma de las "Sessions", videos caseros filmados en la comodidad de su estudio, donde tira unas bases para que la invitada o invitado aporten su freestyle. Cazzu, Nicki Nikole y Paco Amoroso son algunos de los que se coparon a grabar.

 

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