Malena Guinzburg: "Falta eso especial del contagio de la risa"

El Café del Día en "Imagen Positiva" fue compartido por Nico Artusi con Malena Guinzburg, la comediante y standupera que sabe ponerle su impronta a todas las producciones que forma. Junto a Fernanda Metilli, Connie Ballarini y Natalia Carulias protagonizan "Las Chicas de la Culpa", una obra que la pandemia obligó a pensarse como programa televisivo.

Aunque el grupo se adaptó cómodamente a la dinámica, Malena cuenta que no lo puede cambiar al contacto con el público cara a cara: "extrañamos mucho, era una fiesta con la gente porque aparte llenábamos -la mitad- el teatro. Poníamos un tema, las personas se paraban y bailaban en el lugar. Faltaba esa energía", comenta.

La comediante, quien confiesa que vio "Un lugar llamado Notting Hill" unas 73 veces, sabe que la obra tiene la versatilidad de ser transmitida por streaming y sentirse acompañada con el resto del elenco por más que falte "eso de contagio de la risa".

Malena Guinzburg forma parte del rodaje de "John Lennons", la comedia del director José Cicala y protagonizada por Gastón Pauls, Javier Parisi y Luciano Cáceres. La película cuenta las aventuras de un representante que busca talentos para una distribuidora discográfica de 1980. Allí ella encarna a "Javier", un chico trans que es parte del grupo de amigos. "En ningún momento se plantea que estoy haciendo de un hombre trans, está puesto como algo ya aceptado y que no es un tema", cuenta la comediante y afirma que le parece maravilloso poder ser parte de una narrativa que integra al colectivo de manera natural a pesar de  que se desarrolle en los '80.

Podés ver "Café del Día" en Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias

El Café del Día en "Imagen Positiva" fue compartido por Nico Artusi con Malena Guinzburg, la comediante y standupera que sabe ponerle su impronta a todas las producciones que forma. Junto a Fernanda Metilli, Connie Ballarini y Natalia Carulias protagonizan "Las Chicas de la Culpa", una obra que la pandemia obligó a pensarse como programa televisivo.

Aunque el grupo se adaptó cómodamente a la dinámica, Malena cuenta que no lo puede cambiar al contacto con el público cara a cara: "extrañamos mucho, era una fiesta con la gente porque aparte llenábamos -la mitad- el teatro. Poníamos un tema, las personas se paraban y bailaban en el lugar. Faltaba esa energía", comenta.

La comediante, quien confiesa que vio "Un lugar llamado Notting Hill" unas 73 veces, sabe que la obra tiene la versatilidad de ser transmitida por streaming y sentirse acompañada con el resto del elenco por más que falte "eso de contagio de la risa".

Malena Guinzburg forma parte del rodaje de "John Lennons", la comedia del director José Cicala y protagonizada por Gastón Pauls, Javier Parisi y Luciano Cáceres. La película cuenta las aventuras de un representante que busca talentos para una distribuidora discográfica de 1980. Allí ella encarna a "Javier", un chico trans que es parte del grupo de amigos. "En ningún momento se plantea que estoy haciendo de un hombre trans, está puesto como algo ya aceptado y que no es un tema", cuenta la comediante y afirma que le parece maravilloso poder ser parte de una narrativa que integra al colectivo de manera natural a pesar de  que se desarrolle en los '80.

Podés ver "Café del Día" en Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs por IP Noticias

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Tato Bores nos recuerda que algunas cosas no cambian nunca

Mauricio Borensztein, más conocido como Tato Bores, nació el 27 de abril de 1927. Sin duda es uno de los íconos de la televisión argentina. Su humor e ironía aun hoy siguen vigentes. Y es que hay cosas que no cambian más y algunas de esas se ven reflejadas en los históricos monólogos de Tato.

Estuvo en televisión desde fines de los '50 hasta los primeros años de los '90. Hizo reír a más de una generación con sus delirantes personajes y su fuerte crítica a la realidad política y social del país. 

Sus programas fueron censurados. En 1974, durante el gobierno de Isabel Perón se quitó del aire el ciclo. Años más tarde durante la dictadura, Jorge Rafael Videla ordenó que no se emitieran sketches que aludían a su figura.

Tato falleció el 11 de enero de 1996 a los 70 años. Sin embargo, sus monólogos siguen viviendo en la memoria de todo un pueblo. No solo por su humor, sino también porque muchas de las cosas de las cuales se burlaba - el dólar, la justicia, la corrupción - aun hoy, siguen siendo un tema de agenda. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

Mauricio Borensztein, más conocido como Tato Bores, nació el 27 de abril de 1927. Sin duda es uno de los íconos de la televisión argentina. Su humor e ironía aun hoy siguen vigentes. Y es que hay cosas que no cambian más y algunas de esas se ven reflejadas en los históricos monólogos de Tato.

Estuvo en televisión desde fines de los '50 hasta los primeros años de los '90. Hizo reír a más de una generación con sus delirantes personajes y su fuerte crítica a la realidad política y social del país. 

Sus programas fueron censurados. En 1974, durante el gobierno de Isabel Perón se quitó del aire el ciclo. Años más tarde durante la dictadura, Jorge Rafael Videla ordenó que no se emitieran sketches que aludían a su figura.

Tato falleció el 11 de enero de 1996 a los 70 años. Sin embargo, sus monólogos siguen viviendo en la memoria de todo un pueblo. No solo por su humor, sino también porque muchas de las cosas de las cuales se burlaba - el dólar, la justicia, la corrupción - aun hoy, siguen siendo un tema de agenda. 

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Michael Moore: el irreverente detrás del gran cineasta

El cineasta Michael Francis Moore nació el 23 de abril de 1954. Oriundo del pueblo de Flint, Michigan, llegó a convertirse en una de las figuras más controvertidas del espectáculo. Sus documentales con una postura crítica frente al capitalismo salvaje norteamericano y el fin del American Dream, lo catapultaron a la fama mundial.

Señalamientos ácidos hacia corporaciones, grupos armados, invasiones imperialistas, guerras, y grandes negocios globales, forman parte del universo de sus guiones, artículos y reportajes. 

"El capitalismo es un mal, y el mal no se puede regular. Hay que erradicarlo y reemplazarlo por algo que sea bueno para todos. Ese algo se llama democracia", es una de sus frases de cabecera, que dejó plasmada en Capitalismo; una historia de amor, una investigación que critica a la sociedad estadounidense. 

Su primer éxito llegó en 1989 con Roger and Me. En este documental, Moore intenta entrevistarse con el dueño de General Motors para pedirle explicaciones sobre el cierre de una planta que dejó sin trabajo a más de 3 mil personas en su ciudad natal. La trama dejó a la vista la crueldad del sistema económico y se convirtió en el largometraje de investigación de mayor recaudación en la historia del cine. 

Ganador del Oscar en 2002 por Bowling for Columbine, la historia real de la masacre en un colegio secundario estadounidense, Moore continuó siempre fiel a su estilo crítico cargado de ironía y humor

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

El cineasta Michael Francis Moore nació el 23 de abril de 1954. Oriundo del pueblo de Flint, Michigan, llegó a convertirse en una de las figuras más controvertidas del espectáculo. Sus documentales con una postura crítica frente al capitalismo salvaje norteamericano y el fin del American Dream, lo catapultaron a la fama mundial.

Señalamientos ácidos hacia corporaciones, grupos armados, invasiones imperialistas, guerras, y grandes negocios globales, forman parte del universo de sus guiones, artículos y reportajes. 

"El capitalismo es un mal, y el mal no se puede regular. Hay que erradicarlo y reemplazarlo por algo que sea bueno para todos. Ese algo se llama democracia", es una de sus frases de cabecera, que dejó plasmada en Capitalismo; una historia de amor, una investigación que critica a la sociedad estadounidense. 

Su primer éxito llegó en 1989 con Roger and Me. En este documental, Moore intenta entrevistarse con el dueño de General Motors para pedirle explicaciones sobre el cierre de una planta que dejó sin trabajo a más de 3 mil personas en su ciudad natal. La trama dejó a la vista la crueldad del sistema económico y se convirtió en el largometraje de investigación de mayor recaudación en la historia del cine. 

Ganador del Oscar en 2002 por Bowling for Columbine, la historia real de la masacre en un colegio secundario estadounidense, Moore continuó siempre fiel a su estilo crítico cargado de ironía y humor

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

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Grego Rosselló: "Detrás de las redes hay una angustia enorme"

¿Cómo se identifica Grego Rosselló? ¿Actor, comediante, conductor, influencer? La respuesta: no le esquiva a nada. Lo cierto es que con un millón de seguidores en Instagram, la plataforma fue su catapulta hacia el éxito

Antes del anuncio del presidente Alberto Fernández sobre las nuevas medidas de restricción, Rosselló estaba arriba del escenario. Acababa de hacer la primera salida en “Redes”, el espectáculo que dirige José María Muscari, en donde comparte elenco con Connie Isla, Bimbo Godoy, Nati Jota, Cande Molfese, Flor Jazmín Peña, Inés Estévez, Kuky y Lucas Spadafora.”Nos enteramos del DNU en plena obra. Estoy re deprimido, aunque entiendo la decisión”, señala. 

Dice que no tiene dudas de que el show volverá al escenario y que hay un prejuicio enorme con el streaming. “Nos fue muy bien, Muscari nunca hace algo que no sea novedoso”. Además, afirma que la obra tiene un trasfondo que deja al espectador pensando: ¿Cuál es el lado B de las redes?

Ante esta pregunta, Rosselló no tarda en contestar: “Una angustia enorme. Por ejemplo, bajé los seguidores y me quiero cortar las bolas [sic]. Existe el miedo de que de un día para el otro la gente decida que no vas más”. Y agrega: “Nadie te prepara para el maltrato de las redes”. 

Rosselló es sincero. Le saca la careta a las redes sin ningún tapujo: “Robamos con que somos todo perfectos. Si me ponés una foto mía que haya subido en cuero te puedo decir qué me agrandé y dónde me achiqué”. Y con la imagen en pantalla, efectivamente lo hace: dice que se agrandó el biceps, que se clonó pelo, que se sacó “flotadores”. 

El comediante, fuera del contexto redes, se humaniza: “Hay que entender que este trabajo tiene subidas y bajadas, y que no es para siempre. Intento, entonces, pasarla bien. Porque en el entretenimiento, si no la pasás bien, se nota”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs, con la conducción de Luis Corbacho.

 

¿Cómo se identifica Grego Rosselló? ¿Actor, comediante, conductor, influencer? La respuesta: no le esquiva a nada. Lo cierto es que con un millón de seguidores en Instagram, la plataforma fue su catapulta hacia el éxito

Antes del anuncio del presidente Alberto Fernández sobre las nuevas medidas de restricción, Rosselló estaba arriba del escenario. Acababa de hacer la primera salida en “Redes”, el espectáculo que dirige José María Muscari, en donde comparte elenco con Connie Isla, Bimbo Godoy, Nati Jota, Cande Molfese, Flor Jazmín Peña, Inés Estévez, Kuky y Lucas Spadafora.”Nos enteramos del DNU en plena obra. Estoy re deprimido, aunque entiendo la decisión”, señala. 

Dice que no tiene dudas de que el show volverá al escenario y que hay un prejuicio enorme con el streaming. “Nos fue muy bien, Muscari nunca hace algo que no sea novedoso”. Además, afirma que la obra tiene un trasfondo que deja al espectador pensando: ¿Cuál es el lado B de las redes?

Ante esta pregunta, Rosselló no tarda en contestar: “Una angustia enorme. Por ejemplo, bajé los seguidores y me quiero cortar las bolas [sic]. Existe el miedo de que de un día para el otro la gente decida que no vas más”. Y agrega: “Nadie te prepara para el maltrato de las redes”. 

Rosselló es sincero. Le saca la careta a las redes sin ningún tapujo: “Robamos con que somos todo perfectos. Si me ponés una foto mía que haya subido en cuero te puedo decir qué me agrandé y dónde me achiqué”. Y con la imagen en pantalla, efectivamente lo hace: dice que se agrandó el biceps, que se clonó pelo, que se sacó “flotadores”. 

El comediante, fuera del contexto redes, se humaniza: “Hay que entender que este trabajo tiene subidas y bajadas, y que no es para siempre. Intento, entonces, pasarla bien. Porque en el entretenimiento, si no la pasás bien, se nota”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs, con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Pablo Fábregas: "la banquina es el lugar preferido de Ricky Gervais"

Pablo Fábregas se reconoce a sí mismo como comediante. A pesar de que tiene una carrera multifacética, a él le sienta bien esta descripción. Previo al estreno de "Inestable", su nuevo espectáculo, pasó por IP Cultural para charlar con Valeria Delgado sobre este trabajo, pero también sobre el humor, el stand up como género y sus referentes en el mundo de la comedia. 

Pablo cuenta que, para él, "la inestabilidad anímica y emocional es patrimonio de la humanidad, pero en pandemia estalló" y de acá nace la idea de hacer esta obra, para, desde el humor repensar todo y ponerlo en otra perspectiva. 

El stand up es sin duda el género teatral que más cómodo le queda a Fábregas. En este sentido, el comediante dice que "es una manifestación artística popular muy efectiva sobre todo en Argentina porque somos un país en el que tenemos una mezcla en sangre ideal para ser comediantes" 

¿Quién hace reír a Pablo Fábregas? 

Los comediantes preferidos de Fábregas son británicos, hay algo de ese humor que a él lo cautiva. El primero, lo elige sin dudar y es Ricky Gervais "es el uno, todo lo que hizo, salvo las películas de Hollywood, está bien" señala uno de los conductores de "Vuelta y media" y agrega "como guionista y comediante siempre está un paso más allá. Tiene ese humor incómodo. La banquina es su lugar preferido"

El segundo en el podio es Eddie Izzard, "con la expresión mínima logra grandes rutinas, con pocas cosas hace humor físico". Por último, pero no menos importante, elige a una humorista que acaba de conocer, Phoebe Waller, protagonista de la serie Fleebag, "los primeros cinco minutos de Fleebag me hicieron pensar que ahi había algo diferente" y agrega que ella "puso sobre la mesa una nueva forma de sitcom".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 17 hs por la pantalla de IP Noticias

Pablo Fábregas se reconoce a sí mismo como comediante. A pesar de que tiene una carrera multifacética, a él le sienta bien esta descripción. Previo al estreno de "Inestable", su nuevo espectáculo, pasó por IP Cultural para charlar con Valeria Delgado sobre este trabajo, pero también sobre el humor, el stand up como género y sus referentes en el mundo de la comedia. 

Pablo cuenta que, para él, "la inestabilidad anímica y emocional es patrimonio de la humanidad, pero en pandemia estalló" y de acá nace la idea de hacer esta obra, para, desde el humor repensar todo y ponerlo en otra perspectiva. 

El stand up es sin duda el género teatral que más cómodo le queda a Fábregas. En este sentido, el comediante dice que "es una manifestación artística popular muy efectiva sobre todo en Argentina porque somos un país en el que tenemos una mezcla en sangre ideal para ser comediantes" 

¿Quién hace reír a Pablo Fábregas? 

Los comediantes preferidos de Fábregas son británicos, hay algo de ese humor que a él lo cautiva. El primero, lo elige sin dudar y es Ricky Gervais "es el uno, todo lo que hizo, salvo las películas de Hollywood, está bien" señala uno de los conductores de "Vuelta y media" y agrega "como guionista y comediante siempre está un paso más allá. Tiene ese humor incómodo. La banquina es su lugar preferido"

El segundo en el podio es Eddie Izzard, "con la expresión mínima logra grandes rutinas, con pocas cosas hace humor físico". Por último, pero no menos importante, elige a una humorista que acaba de conocer, Phoebe Waller, protagonista de la serie Fleebag, "los primeros cinco minutos de Fleebag me hicieron pensar que ahi había algo diferente" y agrega que ella "puso sobre la mesa una nueva forma de sitcom".

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Niní Marshall, esa pícara que transformó el humor argentino

María Esther Traverso no tenía en sus planes transformar el lenguaje ríoplatense. Su código también transformó su nombre, convirtiéndola en Niní Marshall, la mujer que se animaba al humor -eso que era tan masculino- detrás de la radio o la pantalla de televisión. Los guiones que ella escribía mezclaba el lunfardo con "la buena lengua materna" y se apoyó en los manerismos del español hablado por españoles e italianos.

Pero esto fue lo que la llevó a ser censurada; ella, a quien llamaban la Chaplín con pollera, deformaba el lenguaje de "las personas bien". Y así, en 1943, Niní se nos fue durante un tiempo a México.

En el libro "Niní Marshall, artesana de la risa", María Elena Walsh la recordó como: "así como en las posadas del Siglo de Oro los rústicos esperaban el arribo del licenciado o la dama que les leyera las peripecias de los mil personajes del Quijote, así nosotros nos congregamos hace medio siglo en torno de la radio para escuchar a una mujer que nos caricaturizaba en ámbitos tan desangelados como los páramos de Castilla" .

En 1988 volvió al teatro de la mano de Antonio Gasalla. Su rol le hizo ganar el reconocimiento de Ciudadano Ilustre en 1989, entregado por el entonces presidente Carlos Menem quien se disculpó por la persecusión y censura que la humorista había sufrido 40 años antes

Gracias a un dialecto, un chiste y algún dicho; Niní Marshall, esa mujer que se animó al realismo humorístico de la caricaturización, cambió nuestra cultura nacional para siempre.

 

María Esther Traverso no tenía en sus planes transformar el lenguaje ríoplatense. Su código también transformó su nombre, convirtiéndola en Niní Marshall, la mujer que se animaba al humor -eso que era tan masculino- detrás de la radio o la pantalla de televisión. Los guiones que ella escribía mezclaba el lunfardo con "la buena lengua materna" y se apoyó en los manerismos del español hablado por españoles e italianos.

Pero esto fue lo que la llevó a ser censurada; ella, a quien llamaban la Chaplín con pollera, deformaba el lenguaje de "las personas bien". Y así, en 1943, Niní se nos fue durante un tiempo a México.

En el libro "Niní Marshall, artesana de la risa", María Elena Walsh la recordó como: "así como en las posadas del Siglo de Oro los rústicos esperaban el arribo del licenciado o la dama que les leyera las peripecias de los mil personajes del Quijote, así nosotros nos congregamos hace medio siglo en torno de la radio para escuchar a una mujer que nos caricaturizaba en ámbitos tan desangelados como los páramos de Castilla" .

En 1988 volvió al teatro de la mano de Antonio Gasalla. Su rol le hizo ganar el reconocimiento de Ciudadano Ilustre en 1989, entregado por el entonces presidente Carlos Menem quien se disculpó por la persecusión y censura que la humorista había sufrido 40 años antes

Gracias a un dialecto, un chiste y algún dicho; Niní Marshall, esa mujer que se animó al realismo humorístico de la caricaturización, cambió nuestra cultura nacional para siempre.

 

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Dalia Gutmann: "Hay que defender la risa y más en esta época"

Dalia Gutmann es comediante, monologuista, escritora, locutora y actriz. Afirma en El Planeta Urbano, con Luis Corbacho, que “hay que defender la risa a lo loco, más en esta época”. De hecho, aconseja: “Hay que agendarse: reirme”. 

Sobre sus inicios en el stand up afirma que “estamos re-mal preparados para frustrarnos, pero hay que pasar esos momentos”. Si analiza su carrera, jura que “la comediante le ganó a la locutora”. 

Militante de la risa, dice que “levanta las defensas y que es vital”. También defiende el teatro porque se “siente cuidada, los protocolos se cumplen”.

¿Hay fórmula para la carcajada? Dalia piensa que sí. “No escatimar nada, entregarse 100%”. Y sugiere: “No esperar la perfección es la clave”.

 

Dalia Gutmann es comediante, monologuista, escritora, locutora y actriz. Afirma en El Planeta Urbano, con Luis Corbacho, que “hay que defender la risa a lo loco, más en esta época”. De hecho, aconseja: “Hay que agendarse: reirme”. 

Sobre sus inicios en el stand up afirma que “estamos re-mal preparados para frustrarnos, pero hay que pasar esos momentos”. Si analiza su carrera, jura que “la comediante le ganó a la locutora”. 

Militante de la risa, dice que “levanta las defensas y que es vital”. También defiende el teatro porque se “siente cuidada, los protocolos se cumplen”.

¿Hay fórmula para la carcajada? Dalia piensa que sí. “No escatimar nada, entregarse 100%”. Y sugiere: “No esperar la perfección es la clave”.

 

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Pablo Fábregas: cómo atravesar la pandemia con ironía

"Inestable" es un show para toda aquella persona que dio cuenta de los ritos bizarros que nacieron durante la cuarentena. De la mano del comediante Pablo Fábregas, se invita al público a identificarse con un monólogo que revive entre la ironía y el humor las etapas de la pandemia.

"En los momentos de crisis, el humor saca pecho y sale. No soluciona nada: esa cosa que el humor cura y todo eso yo lo pongo en duda, pero por lo menos ayuda a pasar el rato", se ríe Pablo. Y si bien confiesa que fue extraño comenzar un show moldeado en formato autocine, también le causó mucha gracia las nuevas maneras y costumbres que traen los ritos pandémicos.

Acompañado por una banda que hace de interludio musical entre sus monólogos, Pablo casi pareciera recibirse de antropólogo social cuando habla de los virales de la cuarentena e invita al público a reírse de la cocina, la pareja, la meditación, las compras por internet y el coronavirus.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maxi Legnani de lunes a viernes de 14 h a 17 h en IP Noticias.

 

"Inestable" es un show para toda aquella persona que dio cuenta de los ritos bizarros que nacieron durante la cuarentena. De la mano del comediante Pablo Fábregas, se invita al público a identificarse con un monólogo que revive entre la ironía y el humor las etapas de la pandemia.

"En los momentos de crisis, el humor saca pecho y sale. No soluciona nada: esa cosa que el humor cura y todo eso yo lo pongo en duda, pero por lo menos ayuda a pasar el rato", se ríe Pablo. Y si bien confiesa que fue extraño comenzar un show moldeado en formato autocine, también le causó mucha gracia las nuevas maneras y costumbres que traen los ritos pandémicos.

Acompañado por una banda que hace de interludio musical entre sus monólogos, Pablo casi pareciera recibirse de antropólogo social cuando habla de los virales de la cuarentena e invita al público a reírse de la cocina, la pareja, la meditación, las compras por internet y el coronavirus.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maxi Legnani de lunes a viernes de 14 h a 17 h en IP Noticias.

 

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Vuelve el teatro: Ricky Pashkus reestrena dos obras

Las tablas vuelven a vibrar. Ricky Pashkus, referente indiscutido del teatro argentino, dialogó con Pía Slapka y Maxi Legnani en Somos PM, sobre el retorno tan esperado. En esta oportunidad, el reconocido director y coreógrafo reestrenará mañana "A Chorus Line" y "Te quiero, sos perfecto, cambiá". Ambas obras serán exhibidas en el Teatro Astral de la calle Corrientes, habilitadas con protocolos de distanciamiento acordados por la Asociación Argentina de Actores y el Gobierno de la Ciudad

"Incorporamos todos los protocolos para la seguridad de los espectadores y todos los que trabajamos en el teatro: una persona por camarín, barbijo en todo momento y máscara transparente con la que nos maquillan a nosotros. Pero sobre todas las cosas estamos felices de volver a hacer lo que amamos", remarcó el director. “Que vengan cien personas en esta situación, es mucho; estamos felices de que la gente se esté animando a venir”.

"A Chorus Line", se presenta los viernes a las 21:00 hs, sábados 22:30 hs. y domingos 20 hs. "Te Quiero", los jueves a las 21:00 hs. y sábados 19:45hs.

 

 

 

 

 

 

Las tablas vuelven a vibrar. Ricky Pashkus, referente indiscutido del teatro argentino, dialogó con Pía Slapka y Maxi Legnani en Somos PM, sobre el retorno tan esperado. En esta oportunidad, el reconocido director y coreógrafo reestrenará mañana "A Chorus Line" y "Te quiero, sos perfecto, cambiá". Ambas obras serán exhibidas en el Teatro Astral de la calle Corrientes, habilitadas con protocolos de distanciamiento acordados por la Asociación Argentina de Actores y el Gobierno de la Ciudad

"Incorporamos todos los protocolos para la seguridad de los espectadores y todos los que trabajamos en el teatro: una persona por camarín, barbijo en todo momento y máscara transparente con la que nos maquillan a nosotros. Pero sobre todas las cosas estamos felices de volver a hacer lo que amamos", remarcó el director. “Que vengan cien personas en esta situación, es mucho; estamos felices de que la gente se esté animando a venir”.

"A Chorus Line", se presenta los viernes a las 21:00 hs, sábados 22:30 hs. y domingos 20 hs. "Te Quiero", los jueves a las 21:00 hs. y sábados 19:45hs.

 

 

 

 

 

 

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Borat le pega a Trump

Es un momento ideal para el regreso de Borat, el periodista kazajistano que poco entiende del mundo y pregunta todo por demás. Sacha Baron Cohen, el humorista y creador del personaje, lo revive en su segunda edición a estrenar vía Amazon Prime.

En 2006, la película Borat llenó de sátira políticamente incorrecta a la sociedad estadounidense. Este año, el personaje se obsesiona con los conservadores americanos, teorías conspirativas y mitines políticos urbanos.

La escena del abogado de Trump

Las redes no paran de hablar de la escena con Rudy Giuliani, exalcalde de Nueva York y abogado de Trump.  El político fue capturado metiéndose la mano en el pantalón mientras habla con la supuesta hija de Borat en una cama. 

La extraña secuencia es interrumpida por Baron Cohen diciendo que la chica tiene sólo 15 años y que es “demasiado mayor para él”. El político salió a declarar que sólo se estaba acomodando la camisa, pero en Twitter ya es tendencia #DirtyGiulianiPerv.

 

Es un momento ideal para el regreso de Borat, el periodista kazajistano que poco entiende del mundo y pregunta todo por demás. Sacha Baron Cohen, el humorista y creador del personaje, lo revive en su segunda edición a estrenar vía Amazon Prime.

En 2006, la película Borat llenó de sátira políticamente incorrecta a la sociedad estadounidense. Este año, el personaje se obsesiona con los conservadores americanos, teorías conspirativas y mitines políticos urbanos.

La escena del abogado de Trump

Las redes no paran de hablar de la escena con Rudy Giuliani, exalcalde de Nueva York y abogado de Trump.  El político fue capturado metiéndose la mano en el pantalón mientras habla con la supuesta hija de Borat en una cama. 

La extraña secuencia es interrumpida por Baron Cohen diciendo que la chica tiene sólo 15 años y que es “demasiado mayor para él”. El político salió a declarar que sólo se estaba acomodando la camisa, pero en Twitter ya es tendencia #DirtyGiulianiPerv.

 

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Mex Urtizberea y Pedro Saborido están listos para ponerle comedia a la TV Pública

Mex Uritzberea y Pedro Saborido se preparan para estrenar “Humor Argentino” un programa que junta las creaciones humorísticas de todo el país.

No se habla sólo de comediantes conocidos, sino de artistas emergentes de todo tipo. La iniciativa del programa es dar a conocer y difundir el trabajo de humoristas del país entero.

“La gente se rie de distintas cosas, le hacen gracia distintas cosas y a mi me gusta, me gusta. Es como un trabajo sociológico”, comentó el actor comediante Mex Uritzberea en diálogo con IP Noticias.

"Me encanta porque a mí me gusta la situación de ver las nuevas cosas que suceden, el humor. Me encanta la búsqueda”, agrega. Mex también aprovecha esa búsqueda innata para explotar el humor en las redes y convertir en posteos cómicos el nacimiento de su nieta Lila.

Humor Argentino tendrá a Mex Uritzberea como conductor y sale del imaginario de Saborido, la mente que jugó un rol clave en la producción del programa de Peter Capusotto. Este ciclo estrenará el 23 de octubre en TV Pública.

 

Mex Uritzberea y Pedro Saborido se preparan para estrenar “Humor Argentino” un programa que junta las creaciones humorísticas de todo el país.

No se habla sólo de comediantes conocidos, sino de artistas emergentes de todo tipo. La iniciativa del programa es dar a conocer y difundir el trabajo de humoristas del país entero.

“La gente se rie de distintas cosas, le hacen gracia distintas cosas y a mi me gusta, me gusta. Es como un trabajo sociológico”, comentó el actor comediante Mex Uritzberea en diálogo con IP Noticias.

"Me encanta porque a mí me gusta la situación de ver las nuevas cosas que suceden, el humor. Me encanta la búsqueda”, agrega. Mex también aprovecha esa búsqueda innata para explotar el humor en las redes y convertir en posteos cómicos el nacimiento de su nieta Lila.

Humor Argentino tendrá a Mex Uritzberea como conductor y sale del imaginario de Saborido, la mente que jugó un rol clave en la producción del programa de Peter Capusotto. Este ciclo estrenará el 23 de octubre en TV Pública.

 

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