Adolfo Aristarain: "La clave está en que puedas filmar en tu país"

El cineasta presentó su libro El oficio del cine, que incluye tres guiones de clásicos dirigidos por él y uno inédito.

El cineasta Adolfo Aristarain presentó El oficio del cine, su último libro, en el que incluye cuatro guiones de su autoría junto a reflexiones de su trabajo artístico. En exclusiva con IP Cultural, el director y guionista de clásicos nacionales como Martín (Hache), Un lugar en el mundo y Roma, entre otras películas, compartió detalles de la publicación literaria que ya está disponible en librerías de todo el país.

Además de los textos que componen esos tres materiales, el libro de Aristarain contiene el guión inédito de Norte de Marrakech. Según explicó el escritor en la entrevista, el filme estaba listo para el rodaje, pero por problemas con un productor en España no se realizó.

El proceso de escritura de El oficio del cine

Consultado acerca del proceso que atravesó en la escritura de El oficio del cine, Aristarain diferenció ese trabajo de lo que acostumbra a hacer en la creación de guiones. 

"Hay mucho trabajo de corrección. Cuando hacés los guiones, ni te calentás, porque sabés que lo van a leer los técnicos y los actores. Te concentrás en que el diálogo esté correcto pero nada mas, no buscás otra cosa. Cuando lo vas a publicar ya tenés que pensar en que es para un lector, no va a tener imagen. Entonces tenés que tener mucho cuidado en que sean muy limpias las descripciones", reflexionó.

Y agregó: "En los guiones yo nunca usé terminología técnica. Nunca hice guiones indicando primer plano, travelling o plano medio, nada de eso. En principio porque yo ni sé cómo lo voy a filmar, me doy cuenta en el rodaje. Hago mover a los actores y ahí me doy cuenta como llevarlo".

Ante la pregunta por una posible película dirigida por él en el futuro, expresó: "Cuando se me ocurra o cuando encuentre una historia que a mi me convenza o me guste. No es otro el motivo. Yo no extraño estar en un rodaje. Aunque pasen los años, es como andar en bicicleta: no se te olvida la técnica. No haría cualquier cosa por estar filmando".

La situación del cine argentino

La obra cinematográfica de Adolfo Aristarain se distingue, entre otras cosas, por el contenido político que atraviesa a las películas. En relación a la producción de cine nacional en la actualidad y la crisis de financiamiento de la industria, recordó: "En los 90 peleamos y conseguimos la Ley de Cine. El slogan que tenía era que para que hubiera cine en Argentina tenía que haber una decisión política".

En la misma línea, sostuvo: "hay un mercado que es muy chico, y que si vos hacés una película de un costo normal que sea un éxito, el mercado no te devuelve la inversión. Nadie puede filmar de esa manera. Por eso insistimos con el subsidio que ya existía desde los años 50".

Podés ver IP Cultural, conducido por Mercedes Ezquiaga, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP.

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Nicolás Maiques, de "Chiquititas" a "La Bomba"

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Sebastián Presta: "El humor me descubrió a mi"

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La nueva obra de Alfredo Arias que recupera a la icónica Joan Crawford

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Mauricio Kartun: "El público revalorizó el teatro"

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Pilar Gamboa habló sobre la vuelta de "Petróleo"

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De Amazon Prime a Broadway: Sofía Morandi, la influencer que conquistará el teatro

Sofia Morandi es una de las celebridades centennials que la fama no las cambió en nada. La neuquina, que tiene los pies bien plantados en tierra, sabe cuál el objetivo final de su carrera: Broadway.

La influencer comenzó a hacer ruido en las redes a los 18 años, donde editaba sus propios sketchs en un código juvenil que la convertían en viral. Con más de 2 millones de followers, Sofía logró trasladar su magnetismo a Nickelodeon, donde actúo en "Heidi, bienvenida a casa" y contó con una participación de "Kally's Mash Up". Todo este trabajo rindió frutos: en el 2016, ganó un ganó el Kid’s Choice Awards Argentina.

A partir de entonces, su pasión y ética laboral la llevó a participar del "Bailando por un Sueño", un programa que parecía fuera de su sintonía con su estilo pero para el cual ella tenía una meta: "El Bailando lo elegí para que los productores vean que bailaba y para así después hacer comedia musical y lo vean los productores de teatro. Me funcionó y también me sirvió para agarrar a otro público. El mío era muy teen, pero después me empezó a reconocer la 'Tía Rosa'", comentó.

Morandi lo logró: participó y ganó del certamen y al año siguiente hizo su debut televisivo como conductora de S.T.O en AméricaTV. Hasta que llegó ese llamado: en el 2019, comenzó con "El Mago de Oz" en el Teatro Coliseo, interpretando a la protagonista Dorothy, luego participó de la quina edición de Primeras Damas del Musican en el Teatro Ópera y en el 2020 interpretó a Lauren en el icónico musical Kinky Boots en el Teatro Astral. 

Entre rodajes, Sofía alcanzó Amazon Prime y se convirtió en la protagonista de la nueva comedia de Martín Piroyanski "Porno y Helado":" fue mi primera producción grande que no era un juvenil, tenía como algo actoral que me daba miedo enfrentar", admitió la actriz.

Hacia Broadway y más allá

Morandi sigue pensando en las producciones teatrales de Nueva York como un sueño a cumplir. Y confiesa que esa meta está cada vez más cerca ya que ganó una beca para irse a estudiar a la ciudad que nunca duerme. "La beca la preparé en Uruguay, fue un proceso de un mes donde tenía que mandar videos y monólogos en inglés. Y viste que con el inglés...", admitió. Pero pudo: Sofia Morandi se va a Nueva York para conquistar en nombre del teatro nacional.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs.

Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

 

Sofia Morandi es una de las celebridades centennials que la fama no las cambió en nada. La neuquina, que tiene los pies bien plantados en tierra, sabe cuál el objetivo final de su carrera: Broadway.

La influencer comenzó a hacer ruido en las redes a los 18 años, donde editaba sus propios sketchs en un código juvenil que la convertían en viral. Con más de 2 millones de followers, Sofía logró trasladar su magnetismo a Nickelodeon, donde actúo en "Heidi, bienvenida a casa" y contó con una participación de "Kally's Mash Up". Todo este trabajo rindió frutos: en el 2016, ganó un ganó el Kid’s Choice Awards Argentina.

A partir de entonces, su pasión y ética laboral la llevó a participar del "Bailando por un Sueño", un programa que parecía fuera de su sintonía con su estilo pero para el cual ella tenía una meta: "El Bailando lo elegí para que los productores vean que bailaba y para así después hacer comedia musical y lo vean los productores de teatro. Me funcionó y también me sirvió para agarrar a otro público. El mío era muy teen, pero después me empezó a reconocer la 'Tía Rosa'", comentó.

Morandi lo logró: participó y ganó del certamen y al año siguiente hizo su debut televisivo como conductora de S.T.O en AméricaTV. Hasta que llegó ese llamado: en el 2019, comenzó con "El Mago de Oz" en el Teatro Coliseo, interpretando a la protagonista Dorothy, luego participó de la quina edición de Primeras Damas del Musican en el Teatro Ópera y en el 2020 interpretó a Lauren en el icónico musical Kinky Boots en el Teatro Astral. 

Entre rodajes, Sofía alcanzó Amazon Prime y se convirtió en la protagonista de la nueva comedia de Martín Piroyanski "Porno y Helado":" fue mi primera producción grande que no era un juvenil, tenía como algo actoral que me daba miedo enfrentar", admitió la actriz.

Hacia Broadway y más allá

Morandi sigue pensando en las producciones teatrales de Nueva York como un sueño a cumplir. Y confiesa que esa meta está cada vez más cerca ya que ganó una beca para irse a estudiar a la ciudad que nunca duerme. "La beca la preparé en Uruguay, fue un proceso de un mes donde tenía que mandar videos y monólogos en inglés. Y viste que con el inglés...", admitió. Pero pudo: Sofia Morandi se va a Nueva York para conquistar en nombre del teatro nacional.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs.

Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

 

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Jorge Luz: a 9 años de la muerte de un genio del humor

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

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Pompeyo Audivert estrena "Habitación Macbeth"

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

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Peto Menahem y el teatro en el living

La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”

Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas

Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”

Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas

Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró. 

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Carlos Rottemberg explica cuál es la situación de las salas de teatro

El productor teatral Carlos Rottemberg acompaño a Nicolás Artusi en el "Café del Día", para hablar sobre cómo continúa la situación de las salas de teatro con las restricciones de la segunda ola de la pandemia. "Acompañamos la época como la acompañamos desde el primer día cuando planteamos priorizar la salud y con el otro ojo mirar la situación laboral de una masa crítica de mucha gente", comenta Rottemberg.

Carlos comenta que la mayoría de las productoras entienden la problemática pandémica y que el inconveniente no pasa por no cumplir restricciones, sino buscar una solución para solventar los gastos inherentes del mantenimiento de los teatros. "No nos olvidemos que esta es una actividad que tiene mucha más visibilidad que economía", recuerda.

En conjunto con las asociaciones más importantes de representación del personal que trabaja en teatro, presentaron el "pasaporte cultural" una idea que también se planteó en capitales urbanas como Madrid y París. Esta idea permitiría habilitar a aquellas personas a poder mostrar su entrada a un espectáculo como permiso especial de circulación.

Una de las premisas que remarcó el productor es sobre la necesidad de la creatividad en una solución para todos los medios teatrales y que siguen en conversación con el ministro de Cultura, Tristán Bauer, para llegar algún punto más estable. "Hoy para habilitar una sala de espectáculos hay reglas tan estrictas que apenas un 30% pudo abrir", agregó Rottemberg.

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El productor teatral Carlos Rottemberg acompaño a Nicolás Artusi en el "Café del Día", para hablar sobre cómo continúa la situación de las salas de teatro con las restricciones de la segunda ola de la pandemia. "Acompañamos la época como la acompañamos desde el primer día cuando planteamos priorizar la salud y con el otro ojo mirar la situación laboral de una masa crítica de mucha gente", comenta Rottemberg.

Carlos comenta que la mayoría de las productoras entienden la problemática pandémica y que el inconveniente no pasa por no cumplir restricciones, sino buscar una solución para solventar los gastos inherentes del mantenimiento de los teatros. "No nos olvidemos que esta es una actividad que tiene mucha más visibilidad que economía", recuerda.

En conjunto con las asociaciones más importantes de representación del personal que trabaja en teatro, presentaron el "pasaporte cultural" una idea que también se planteó en capitales urbanas como Madrid y París. Esta idea permitiría habilitar a aquellas personas a poder mostrar su entrada a un espectáculo como permiso especial de circulación.

Una de las premisas que remarcó el productor es sobre la necesidad de la creatividad en una solución para todos los medios teatrales y que siguen en conversación con el ministro de Cultura, Tristán Bauer, para llegar algún punto más estable. "Hoy para habilitar una sala de espectáculos hay reglas tan estrictas que apenas un 30% pudo abrir", agregó Rottemberg.

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Rubén Szuchmacher recordó al gran actor Alfredo Alcón

El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.

"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.

"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.

"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.

"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.

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Fer Dente: cómo logró ocupar el trono de la comedia musical

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus.Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus.Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

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Muriel Santa Ana: "Si hay humanidad, el teatro va a sobrevivir"

El "Café del Día" comienza con una frase icónica de Muriel Santa Ana: "mientras la Humanidad sobreviva, el teatro va a sobrevivir como una expresión necesaria de lo humano". La actriz de Los vecinos de arriba y La Casa de Bernarda Alba confiesa que crecer en una casa formada por artistas eclécticos le enseñó a siempre reflexionar sobre su pasión por el teatro.

También confiesa que encontrar su vocación no fue una tarea fácil y que su padre siempre la desalentó a seguir el camino de la actuación. "El llamado no lo tuve así como así, fue una búsqueda, un encuentro", dice Muriel al describir una infancia repleta de cursos y cursillos de todas las disciplinas.

Pero sí reconoce que una de las cosas que no faltó en su hogar era el compromiso por el pensamiento. La artista recuerda de forma vívida veladas dedicadas a reuniones donde sus padres pasaban películas que no se podían ver en el cine y que su circuito estaba formado por profesionales de todo tipo. "Tuve una infancia donde circulaba el pensamiento", reflexionó mientras describía los pasos que la llevaron a aferrarse tan fuertemente a su identidad actoral.

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El "Café del Día" comienza con una frase icónica de Muriel Santa Ana: "mientras la Humanidad sobreviva, el teatro va a sobrevivir como una expresión necesaria de lo humano". La actriz de Los vecinos de arriba y La Casa de Bernarda Alba confiesa que crecer en una casa formada por artistas eclécticos le enseñó a siempre reflexionar sobre su pasión por el teatro.

También confiesa que encontrar su vocación no fue una tarea fácil y que su padre siempre la desalentó a seguir el camino de la actuación. "El llamado no lo tuve así como así, fue una búsqueda, un encuentro", dice Muriel al describir una infancia repleta de cursos y cursillos de todas las disciplinas.

Pero sí reconoce que una de las cosas que no faltó en su hogar era el compromiso por el pensamiento. La artista recuerda de forma vívida veladas dedicadas a reuniones donde sus padres pasaban películas que no se podían ver en el cine y que su circuito estaba formado por profesionales de todo tipo. "Tuve una infancia donde circulaba el pensamiento", reflexionó mientras describía los pasos que la llevaron a aferrarse tan fuertemente a su identidad actoral.

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