Julieta Díaz contó qué se sintió volver al teatro con "Precoz"

Julieta Díaz habló acerca de "Precoz" la obra de teatro de Lorena Vega donde una madre y su hijo ponen en cuestión a todas las instituciones políticas.

"Precoz" es una obra de teatro que desarma el vínculo tóxico entre una madre y su hijo, una dupla encarnada por Julieta Díaz y Tomás Wicz, donde la dinámica de la relación genera una fantasía entrópica que cuestiona a las instituciones. "Tiene una poética y se nota que viene de la literatura; se disfruta mucho hacerla", describió Julieta Díaz.

Después de casi ocho años, Díaz volvió al mundo del teatro sin ningún tipo de timidez. "Precoz" la puso a prueba de múltiples maneras, desde encarnar a una madre de la marginalidad y una realidad al límite hasta la dificultad técnica de ensayar en pandemia. En esta adaptación, la actriz admitió a Somos PM que encontró justo lo que buscaba: un texto profundo, poético y que le habilitara trabajar con compañeros de los cuales podía aprender.

La actriz comentó que la directora Lorena Vega decidió llevar adelante esta adaptación de Juan Ignacio Fernández bajo la premisa de una pieza teatral política y visceral. "Esta versión de Fernández logró llegar a la gramática del drama teatral a dos personajes con un vínculo que los pone al borde todo el tiempo", agregó.

"Volver al teatro tiene una carga muy emotiva, muy simbólica y realmente de ritual, porque el teatro es uno de nuestros rituales que tuvimos que cambiar en la pandemia. Este es un país donde realmente hay un movimiento cultural muy intenso, muy rico", comentó Díaz.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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Mirta Busnelli cuenta cómo fue reencontrarse con el escenario en postpandemia

La aclamada actriz, ganadora de múltiples premios Cóndor de Plata y Martín Fierro, participó de IP Cultural y contó qué sintió al revivir su papel en "La Savia".

Mirta Busnelli se sintió muy extraña al reencontrarse con el escenario después del tiempo en pandemia. Pero en IP Cultural contó que "La Savia" es una obra de teatro que no tuvo un comienzo usual y que gracias a eso, encontró una nueva manera de encarar su papel.

"Los nervios vienen con regalo, porque te potencian en el trabajo; el montó de energía que está latiendo resulta ser un combustible", contó Busnelli. La actriz, galardonada en múltiples ocasiones en los Premios Cóndor de Plata, Martín Fierro, Clarín y Konex sigue sintiendo vértigo a la hora de reencontrarse con un escenario que le pertenece a la postpandemia. De qué mejor manera que hacerlo con "La Savia", la obra en la que encarna a una protagonista que siente que se le están escapando las memorias y es momento de escribir un mapa de su historia. 

"Ella se da cuenta que se está deshilvanando en sus recuerdos y decide escribir como una manera de retenerlos. Para eso convoca a estos dos actores, dos personajes imaginarios", explica Busnelli sobre su obra.
 

La idea, que nació de Ignacio Sánchez Mestre, no la sedujo desde un principio. La actriz cuenta que leyó el guion y no consiguió hallarse: "era muy poética la obra, no encontraba la parte de las acciones, lo que tenía que ver con la dramaturgia, con lo teatral", describió. Pero puso su experiencia en juego y ensayo tras ensayo construyó el papel de un personaje que pugna por recuperarse a través de una realidad casi onírica. Quince días antes de estrenar, vio la luz para enfocarse de otra manera y al fin la obra comenzó a "armarse y fraguar". "En general sucede en los proyectos que uno ensaya y un tiempo antes del estreno no le encontrás sentido a nada, como una sensación de extrañamiento... y de pronto todo se empieza a relacionar y tener múltiples significados", comentó.

El curioso "Proyecto Prisma"

Busnelli mantuvo un secreto hasta hace poco: su colaboración con el "Proyecto Prisma", un espacio colaborativo que ofrece la producción de ficción teatral auditiva que habilita a ensayistas, dramaturgas, escritoras y actrices a reflexionar sobre las figuras más importantes del feminismo. Estas "ficciones sonoras" tienen el objetivo de recrear los clásicos radioteatros pero con una perspectiva íntima que invite a los espectadores a relacionarse directamente con el material.

A la actriz le toca encarnar a Hebe Uhart, la escritora argentina famosa por su estilo minimalista y visceral. Quien quiere participar del proyecto como espectador debe esperar los llamados de los actores luego de sacar su entrada gratuita y reviven una conversación con las figuras que hicieron historia en tanto figuras del arte: "Yo en ese momento soy la escritora. Se crea con el oyente una intimidad muy especial, muy medular", describe.

 

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Caras y Caretas presenta un nuevo ciclo virtual de teatro

El ciclo virtual de teatro contará con distintos personajes de la cultura que representan textos literarios.

La Sala Caras y Caretas presentó el ciclo virtual de teatro "Un minuto y medio no se le niega a nadie", en el que distintos personajes de la cultura representan textos literarios. La selección va desde poesías, hasta novelas, cuentos y obras teatrales, en un minuto y medio de producción. "Con el equipo del teatro nos pareció una buena idea que los actores manden un minuto y medio por audio de literatura que ellos mismos eligieron. Aprovechamos para poner las palabras, ya que no se podía poner el cuerpo por la cuarentena", relató uno de sus autores, Marcelo Melingo, en diálogo con Nicolás Artusi en la sección Café del Día de Imagen Positiva

Una experiencia teatral diferente

La propuesta tuvo gran aceptación entre los actores, que seleccionaron el texto a leer de acuerdo con sus gustos personales. "Las principales quisieron estar presentes y nosotros quisimos propiciarlo. Es un placer hacerlo en el escenario, con todo un sistema a favor para poder grabarlo. Las piezas están acompañadas por música en piano. Creo que llegamos a un logro de producción impresionante", declaró Horacio David, otro de los autores que forma parte del dúo creativo junto a Melingo. El elenco está formado por artistas como: Daniel Aráoz, Patricio Contreras, Alejandra Darín, Luis Machín, María Onetto y Luis Ziembrowski. La puesta, que estrenó el lunes 30 de agosto, se puede ver de manera gratuita por el canal de YouTube de la Sala Caras y Caretas. Cada lunes se estrena un nuevo episodio para poder mirar online. 

 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9 a 12 por la pantalla de IP

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Pilar Gamboa habló sobre la vuelta de "Petróleo"

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. 

La actriz Pilar Gamboa dialogó con Valeria Delgado sobre la vuelta a los escenarios de "Petróleo", el éxito teatral que indaga en las masculinidades desde el humor. "La gente tiene ganas de volver al teatro. Más allá de las obras, hay una especie de euforia de vivir el momento y olvidar este contexto tan horroroso. Después del reestreno estamos viviendo una verdadera fiesta", declaró. La artista integra la puesta en escena junto a Valeria correa, Elisa Carricajo y Laura Paredes. Todas forman parte del grupo artístico "Piel de Lava", definido por sus propios integrantes como "la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción" que ya lleva 16 años de trabajo. 

Un regreso muy esperado

Además, la artista resaltó la necesidad grupal, tanto de quienes trabajan arriba de las tablas como del público, de volver a encontrarse en el teatro. "Siempre pensé como iba a ser este reencuentro. Al principio tuve miedos, porque no sabía si iban a escucharse las risas con todo el público con tapabocas, pero la realidad es que se vive y se escucha todo igual", describió emocionada. Gamboa también resaltó la necesidad de reír y descomprimir en momentos difíciles como estos. "Ahora que empezamos con la obra nuevamente es mucha la alegría. Se llena con protocolos y aforo del 70 por ciento. Es un espacio para ir tranquilo, con distancia y ventilación cruzada. Estamos muy felices de poder hacer lo que amamos", sintetizó. 

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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De Amazon Prime a Broadway: Sofía Morandi, la influencer que conquistará el teatro

Sofia Morandi es una de las celebridades centennials que la fama no las cambió en nada. La neuquina, que tiene los pies bien plantados en tierra, sabe cuál el objetivo final de su carrera: Broadway.

La influencer comenzó a hacer ruido en las redes a los 18 años, donde editaba sus propios sketchs en un código juvenil que la convertían en viral. Con más de 2 millones de followers, Sofía logró trasladar su magnetismo a Nickelodeon, donde actúo en "Heidi, bienvenida a casa" y contó con una participación de "Kally's Mash Up". Todo este trabajo rindió frutos: en el 2016, ganó un ganó el Kid’s Choice Awards Argentina.

A partir de entonces, su pasión y ética laboral la llevó a participar del "Bailando por un Sueño", un programa que parecía fuera de su sintonía con su estilo pero para el cual ella tenía una meta: "El Bailando lo elegí para que los productores vean que bailaba y para así después hacer comedia musical y lo vean los productores de teatro. Me funcionó y también me sirvió para agarrar a otro público. El mío era muy teen, pero después me empezó a reconocer la 'Tía Rosa'", comentó.

Morandi lo logró: participó y ganó del certamen y al año siguiente hizo su debut televisivo como conductora de S.T.O en AméricaTV. Hasta que llegó ese llamado: en el 2019, comenzó con "El Mago de Oz" en el Teatro Coliseo, interpretando a la protagonista Dorothy, luego participó de la quina edición de Primeras Damas del Musican en el Teatro Ópera y en el 2020 interpretó a Lauren en el icónico musical Kinky Boots en el Teatro Astral. 

Entre rodajes, Sofía alcanzó Amazon Prime y se convirtió en la protagonista de la nueva comedia de Martín Piroyanski "Porno y Helado":" fue mi primera producción grande que no era un juvenil, tenía como algo actoral que me daba miedo enfrentar", admitió la actriz.

Hacia Broadway y más allá

Morandi sigue pensando en las producciones teatrales de Nueva York como un sueño a cumplir. Y confiesa que esa meta está cada vez más cerca ya que ganó una beca para irse a estudiar a la ciudad que nunca duerme. "La beca la preparé en Uruguay, fue un proceso de un mes donde tenía que mandar videos y monólogos en inglés. Y viste que con el inglés...", admitió. Pero pudo: Sofia Morandi se va a Nueva York para conquistar en nombre del teatro nacional.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs.

Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

 

Sofia Morandi es una de las celebridades centennials que la fama no las cambió en nada. La neuquina, que tiene los pies bien plantados en tierra, sabe cuál el objetivo final de su carrera: Broadway.

La influencer comenzó a hacer ruido en las redes a los 18 años, donde editaba sus propios sketchs en un código juvenil que la convertían en viral. Con más de 2 millones de followers, Sofía logró trasladar su magnetismo a Nickelodeon, donde actúo en "Heidi, bienvenida a casa" y contó con una participación de "Kally's Mash Up". Todo este trabajo rindió frutos: en el 2016, ganó un ganó el Kid’s Choice Awards Argentina.

A partir de entonces, su pasión y ética laboral la llevó a participar del "Bailando por un Sueño", un programa que parecía fuera de su sintonía con su estilo pero para el cual ella tenía una meta: "El Bailando lo elegí para que los productores vean que bailaba y para así después hacer comedia musical y lo vean los productores de teatro. Me funcionó y también me sirvió para agarrar a otro público. El mío era muy teen, pero después me empezó a reconocer la 'Tía Rosa'", comentó.

Morandi lo logró: participó y ganó del certamen y al año siguiente hizo su debut televisivo como conductora de S.T.O en AméricaTV. Hasta que llegó ese llamado: en el 2019, comenzó con "El Mago de Oz" en el Teatro Coliseo, interpretando a la protagonista Dorothy, luego participó de la quina edición de Primeras Damas del Musican en el Teatro Ópera y en el 2020 interpretó a Lauren en el icónico musical Kinky Boots en el Teatro Astral. 

Entre rodajes, Sofía alcanzó Amazon Prime y se convirtió en la protagonista de la nueva comedia de Martín Piroyanski "Porno y Helado":" fue mi primera producción grande que no era un juvenil, tenía como algo actoral que me daba miedo enfrentar", admitió la actriz.

Hacia Broadway y más allá

Morandi sigue pensando en las producciones teatrales de Nueva York como un sueño a cumplir. Y confiesa que esa meta está cada vez más cerca ya que ganó una beca para irse a estudiar a la ciudad que nunca duerme. "La beca la preparé en Uruguay, fue un proceso de un mes donde tenía que mandar videos y monólogos en inglés. Y viste que con el inglés...", admitió. Pero pudo: Sofia Morandi se va a Nueva York para conquistar en nombre del teatro nacional.

Comer para creer se emite todos los domingos en la pantalla de IP, de 12 hs a 13 hs.

Podés ver el programa completo en el sitio web de Canal 9.

 

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Jorge Luz: a 9 años de la muerte de un genio del humor

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

Un día como hoy, hace nueve años, moría Oscar Jorge Da Lus Borbón, más conocido como Jorge Luz, destacado actor, multifacético y de gran sentido del humor. El 15 de julio de 2012, a los 90 años, una complicación pulmonar, sumada a su avanzada edad, hizo que su sonrisa se apagara en el Sanatorio La Providencia, en el barrio de Balvanera.

Su larga trayectoria comenzó de muy chico, realizando pequeños papeles para radioteatros de Radio Argentina. Nacido en Alejandro Korn en 1922, supo tener un espíritu alegre que impactó de inmediato en el público, con aplausos y amplio reconocimiento. Junto a su hermana Aída Luz, compartieron la pasión por las tablas y una amistad que los unió toda la vida.

Su llegada al estrellato local ocurrió en la década del '40, cuando formó parte de Los Cinco Grandes del Buen Humor, el primer grupo cómico del país junto a otros cuatro excepcionales humoristas: Juan Carlos Cambón, Rafael Carret, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol. Compartió los años dorados del la escena artística junto a pioneros como Luis Sandrini, Tita Merello y Niní Marshall, de quien fue amigo personal. 

"La Porota", el personaje más recordado de Jorge Luz

El gran talento de Luz como humorista innato lo llevó a estar presente en cine, teatro y televisión por más de cinco décadas. Entre sus actuaciones más destacadas se recuerdan las que realizó junto a Jorge Porcel, en el sketch de "La Tota y La Porota". Caracterizado como "La Porota", una mujer adulta de barrio que llevaba y traía chismes, Luz cobró gran reconocimiento mediático en nuevas generaciones de las décadas de los '80 y '90. En 1991 le fue otorgado el Konex Diploma al Mérito como Actor de Comedia. "En el cine me hicieron reír mucho los hermanos Marx; me gustaban los tres porque eran artistas graciosos, con chistes inteligentísimos", declaró al ser entrevistado por Felipe Pigna sobre su preferencia en el humor. Dos años antes de morir, en 2010, fue reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Ciudadano Ilustre.

Gente que nos hace bien es una sección presentada por Maximiliano Legnani en Somos PM, que se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, junto a Pía Slapka y Ana Sicilia.

 

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Pompeyo Audivert estrena "Habitación Macbeth"

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 hs por la pantalla de IP Noticias

"Habitación Macbeth" es la nueva obra unipersonal de Pompeyo Audivert, el actor que se anima a empujar los límites de la teatralidad y a cuestionar los parámetros que determinan la opinión pública. El actor cuenta que al fin volvió a las salas de teatro (con un aforo del 30% y cumpliendo las normativas sanitarias) y que le puso fin a una era de streaming que no le sirve para su método de actuación. "Las mediatizaciones son muy difíciles para el teatro en general, porque son un hecho vivo, ritual y en esta obra sobre todo porque habitan tantos personajes en ese cuerpo", cuenta Audivert.  "Habitación Macbeth" invita al publico a repensar el clásico de Shakespeare en un monólogo que muestra las distintas facetas de un protagonista que la realidad de todos los personajes del clásico. "No es algo que solo se pueda transmitir en vivo", dictaminó.

"El cuerpo hace toda la obra, entonces es algo que no se puede transmitir más que en vivo; es un hecho ritual, un fenómeno de la actuación. Está muy en carne viva, toda la teatralidad está situada en el cuerpo de ese actor", dice sobre las obras unipersonales.

El actor reflexionó sobre la realidad del teatro en pandemia y encontró que el momento de "clausura" que ofreció la cuarentena habilitó a la población a enfrentar una "identidad dorsal". "Es una zona luminosa y oscura, todos tenemos esas condiciones, esas identidades convulsas", describió. Después de todo, "Habitación Macbeth" seduce bajo la idea del descubrimiento multifacético de una personalidad que, según el artista, solo podría descubrirse en momentos de introspección.

¿Audivert piensa que la sociedad saldrá mejor de la pandemia? Él cree que sí e inclusive se mostró optimista y destacó lo necesario que es para ello el análisis crítico de la información y la política, por lo que tiene la fe que estas distintas "identidades" pueden ser identificadas como los distintos personajes de su obra: "el teatro está destinado a romper esas apariencias y a revelarnos como seres misteriosos, de otra actitud, como seres metafísicos y poéticos. El teatro también es una denuncia al frente histórico, que lo denuncia como un campo ficcional, alienado".

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Peto Menahem y el teatro en el living

La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”

Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas

Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró. 

Podés ver Imagen Positiva de lunes a viernes con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de 9 hs a 12 hs por IP Noticias

La nueva virtualidad obligada por la pandemia instauró nuevas variantes de entretenimiento. Con los teatros cerrados, los artistas encontraron en el streaming una forma novedosa de encarar sus producciones. Gustavo "Peto" Menahem, actor y director, conversó respecto a estas nuevas tendencias con Nicolás Artusi, en la sección Café del Día, de Imagen Positiva para IP Noticias. “Me llamó un grupo chileno de teatro que se llama The Co Company, que durante este tiempo hicieron obras por Zoom y me invitaron a participar en una. Pegamos tan buena onda que hice tres más y el director, Marcos Salvo, me propuso hacer lo mismo en Argentina y le dije que sí”

Menahem estrenó "Teatro desde el living", una puesta online en directo que invita a diferentes actores y actrices a participar por única vez de una puesta que desaparece en cuanto termina. “Soy la persona con menos cabeza de productor del mundo. Lo compenso porque mi mujer (Carolina Perrotta) es una de las mejores productoras de teatro del mundo, me motivó a hacer la puesta y en dos semanas lo armamos”, contó el actor, que para la tercera edición contará con la participación de Dalia Gutmann y Pablo Fábregas

Además, el actor se refirió a la dinámica de “Teatro desde el living” que convoca un público masivo desde el sillón de su casa. “Estrenamos una obra por semana que son únicas y en vivo para el momento del streaming, todos los sábados a las 21hs. Me estoy dando un gusto tremendo, porque no sólo las dirijo y actúo, sino que también convoco a grandes artistas con los que me encanta trabajar”, explicó. La obra, que imita una videollamada, ofrece la posibilidad de que el público se quede a charlar luego de cada función. “Ese intercambio artístico del streaming es increíble; hay gente conectada de todos lados porque llegamos a todas partes del mundo”, aclaró. 

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Carlos Rottemberg explica cuál es la situación de las salas de teatro

El productor teatral Carlos Rottemberg acompaño a Nicolás Artusi en el "Café del Día", para hablar sobre cómo continúa la situación de las salas de teatro con las restricciones de la segunda ola de la pandemia. "Acompañamos la época como la acompañamos desde el primer día cuando planteamos priorizar la salud y con el otro ojo mirar la situación laboral de una masa crítica de mucha gente", comenta Rottemberg.

Carlos comenta que la mayoría de las productoras entienden la problemática pandémica y que el inconveniente no pasa por no cumplir restricciones, sino buscar una solución para solventar los gastos inherentes del mantenimiento de los teatros. "No nos olvidemos que esta es una actividad que tiene mucha más visibilidad que economía", recuerda.

En conjunto con las asociaciones más importantes de representación del personal que trabaja en teatro, presentaron el "pasaporte cultural" una idea que también se planteó en capitales urbanas como Madrid y París. Esta idea permitiría habilitar a aquellas personas a poder mostrar su entrada a un espectáculo como permiso especial de circulación.

Una de las premisas que remarcó el productor es sobre la necesidad de la creatividad en una solución para todos los medios teatrales y que siguen en conversación con el ministro de Cultura, Tristán Bauer, para llegar algún punto más estable. "Hoy para habilitar una sala de espectáculos hay reglas tan estrictas que apenas un 30% pudo abrir", agregó Rottemberg.

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El productor teatral Carlos Rottemberg acompaño a Nicolás Artusi en el "Café del Día", para hablar sobre cómo continúa la situación de las salas de teatro con las restricciones de la segunda ola de la pandemia. "Acompañamos la época como la acompañamos desde el primer día cuando planteamos priorizar la salud y con el otro ojo mirar la situación laboral de una masa crítica de mucha gente", comenta Rottemberg.

Carlos comenta que la mayoría de las productoras entienden la problemática pandémica y que el inconveniente no pasa por no cumplir restricciones, sino buscar una solución para solventar los gastos inherentes del mantenimiento de los teatros. "No nos olvidemos que esta es una actividad que tiene mucha más visibilidad que economía", recuerda.

En conjunto con las asociaciones más importantes de representación del personal que trabaja en teatro, presentaron el "pasaporte cultural" una idea que también se planteó en capitales urbanas como Madrid y París. Esta idea permitiría habilitar a aquellas personas a poder mostrar su entrada a un espectáculo como permiso especial de circulación.

Una de las premisas que remarcó el productor es sobre la necesidad de la creatividad en una solución para todos los medios teatrales y que siguen en conversación con el ministro de Cultura, Tristán Bauer, para llegar algún punto más estable. "Hoy para habilitar una sala de espectáculos hay reglas tan estrictas que apenas un 30% pudo abrir", agregó Rottemberg.

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Rubén Szuchmacher recordó al gran actor Alfredo Alcón

El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.

"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.

"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El actor y director de teatro Rubén Szuchmacher recordó en Biblioteca IP al actor argentino Alfredo Alcón, al cumplirse 7 años de su muerte. "Con Alfredo tuve que hacer un ejercicio para no quedar apabullado", dijo.

"La experiencia de trabajar con Alcón fue muy intensa. 'El Rey Lear' fue el tercer texto que trabajé con él. Hacer Shakespeare con él fue un regalo celestial. Fue muy impresionante, porque Alfredo venía de hacer una versión en España, con otro texto, otras palabras y otra organización. Nosotros habíamos trabajado en una nueva versión que Alfredo la tomó de una manera sistemática, de tal forma que volvió comprensible cada palabra. Eso es lo que un actor como Alfredo tenía", explicó.

"Shakespeare parece un autor muy difícil y en realidad es un autor prístino. Pero lo es solo cuando los grandes actores, en este caso Alfredo, vuelven materia cada palabra que decía", agregó.

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Fer Dente: cómo logró ocupar el trono de la comedia musical

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus.Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

Fernando Dente es actor, cantante, bailarín y director. Se desarrolla en la comedia musical desde hace, al menos, 13 años; y se ganó un lugar allí como un referente.

En 2007 entró al reality show High School Musical y desde ahí solo escaló. Participó de grandes obras de teatros y otros éxitos de Disney. Y la novedad: acaba de fundar su propio estudio de formación intensiva profesional, el IAM (Instituto Argentino Musical). Lo acompaña en este proyecto su padrino musical Ricky Pashkus.Sentí la necesidad de darle a las nuevas generaciones un lugar donde profesionalizarse”, dice.

Además contó cómo fue este año pandémico para él: “Decidí hacer un detox informativo, silencié todos los medios. Fue para preservarme. Estuve muy fóbico, si escuchaba que de cerca hablaban del tema, me ponía los airpods”. 

Recuerda a sus últimos 10 años como una etapa de focos muy claros: construir su carrera y posicionarse. “Soy consciente que ahora estoy en un lugar en el que tengo cierto aire para pensar en otras cosas”, afirma. 

Muy enamorado, cuenta sobre la relación con su novio y con pesar, asegura que “cada vez que subo una foto a Instagram con él me bajan los seguidores. Tiene que dejar de ser tabú”.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23, con la conducción de Luis Corbacho.

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Muriel Santa Ana: "Si hay humanidad, el teatro va a sobrevivir"

El "Café del Día" comienza con una frase icónica de Muriel Santa Ana: "mientras la Humanidad sobreviva, el teatro va a sobrevivir como una expresión necesaria de lo humano". La actriz de Los vecinos de arriba y La Casa de Bernarda Alba confiesa que crecer en una casa formada por artistas eclécticos le enseñó a siempre reflexionar sobre su pasión por el teatro.

También confiesa que encontrar su vocación no fue una tarea fácil y que su padre siempre la desalentó a seguir el camino de la actuación. "El llamado no lo tuve así como así, fue una búsqueda, un encuentro", dice Muriel al describir una infancia repleta de cursos y cursillos de todas las disciplinas.

Pero sí reconoce que una de las cosas que no faltó en su hogar era el compromiso por el pensamiento. La artista recuerda de forma vívida veladas dedicadas a reuniones donde sus padres pasaban películas que no se podían ver en el cine y que su circuito estaba formado por profesionales de todo tipo. "Tuve una infancia donde circulaba el pensamiento", reflexionó mientras describía los pasos que la llevaron a aferrarse tan fuertemente a su identidad actoral.

Podés ver Imagen Positiva con Paloma Bosker y Nicolás Artusi de lunes a viernes de 9hs a 12hs en IP Noticias

 

El "Café del Día" comienza con una frase icónica de Muriel Santa Ana: "mientras la Humanidad sobreviva, el teatro va a sobrevivir como una expresión necesaria de lo humano". La actriz de Los vecinos de arriba y La Casa de Bernarda Alba confiesa que crecer en una casa formada por artistas eclécticos le enseñó a siempre reflexionar sobre su pasión por el teatro.

También confiesa que encontrar su vocación no fue una tarea fácil y que su padre siempre la desalentó a seguir el camino de la actuación. "El llamado no lo tuve así como así, fue una búsqueda, un encuentro", dice Muriel al describir una infancia repleta de cursos y cursillos de todas las disciplinas.

Pero sí reconoce que una de las cosas que no faltó en su hogar era el compromiso por el pensamiento. La artista recuerda de forma vívida veladas dedicadas a reuniones donde sus padres pasaban películas que no se podían ver en el cine y que su circuito estaba formado por profesionales de todo tipo. "Tuve una infancia donde circulaba el pensamiento", reflexionó mientras describía los pasos que la llevaron a aferrarse tan fuertemente a su identidad actoral.

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Mercedes Morán: "Me gusta tomar riesgos arriba del escenario"

Mercedes Morán pasó por Somos PM. En diálogo con Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia, hizo un repaso por su presente artístico.

La actriz habló sobre Conejo blanco, conejo rojo, el unipersonal del iraní Nassim Soleimanpour que será su regreso a las tablas, este viernes 12 de febrero en el teatro Metropolitan Sura de la calle Corrientes. Una obra en la que el actor o la actriz que la interpreta no sabe la letra hasta que se levanta el telón y debe improvisar. 

"Me gusta tomar riesgos; en esta obra estoy sola arriba del escenario y estoy dispuesta a todo lo que me provoque el material que me toque leer; lo bueno es que el teatro cuenta con los protocolos de seguridad para cuidarnos", aseguró. 

La actriz, que también es militante feminista, se refirió al femicidio de Úrsula Bahillo:

"Las reacciones ante estos horrores sirven para traer un poco de consuelo. El machismo depara estos finales horribles. Para que estas cosas sucedan, hay un sistema que está funcionando mal, empezando por la educación en las escuelas con perspectiva de género".

 

 

Mercedes Morán pasó por Somos PM. En diálogo con Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia, hizo un repaso por su presente artístico.

La actriz habló sobre Conejo blanco, conejo rojo, el unipersonal del iraní Nassim Soleimanpour que será su regreso a las tablas, este viernes 12 de febrero en el teatro Metropolitan Sura de la calle Corrientes. Una obra en la que el actor o la actriz que la interpreta no sabe la letra hasta que se levanta el telón y debe improvisar. 

"Me gusta tomar riesgos; en esta obra estoy sola arriba del escenario y estoy dispuesta a todo lo que me provoque el material que me toque leer; lo bueno es que el teatro cuenta con los protocolos de seguridad para cuidarnos", aseguró. 

La actriz, que también es militante feminista, se refirió al femicidio de Úrsula Bahillo:

"Las reacciones ante estos horrores sirven para traer un poco de consuelo. El machismo depara estos finales horribles. Para que estas cosas sucedan, hay un sistema que está funcionando mal, empezando por la educación en las escuelas con perspectiva de género".

 

 

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"Jauría": el caso de "La manada" llega al teatro

Gastón Cocchiarale se sentó en el living de Club IP con Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino para presentar la obra en la que participa como actor, Jauría. Está actualmente en el escenario de El Picadero. Vanesa González, Martín Slipak, Lucas Crespi, Gustavo Pardi y Julián Ponce Campo completan el elenco.

La obra está basada en el caso de violación de “la manada”, en España, durante 2016.  Se trata de un teatro documental: cada línea de diálogo está extraída de las declaraciones. No hay ni un ápice de ficción.

“La forma de accionar que tienen, la forma de hablar de las mujeres, la manera de actuar en grupo… es muy fácilmente reconocible: uno como hombre va a ver la obra y pega fuerte, porque es como un espejo. Son cinco pibes que no son marginados de la sociedad, no son unos loquitos, son producto de una sociedad patriarcal”, explica Cocchiarle.

La representación es una manera de enfrentar a los ojos al monstruo, intenta crear reflexión y que los hombres espectadores revisen su accionar. “Es un material muy didáctico. Es muy fuerte ver como ellos no registraron violaron a alguien”, dice Cocchiarle.

 

Gastón Cocchiarale se sentó en el living de Club IP con Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino para presentar la obra en la que participa como actor, Jauría. Está actualmente en el escenario de El Picadero. Vanesa González, Martín Slipak, Lucas Crespi, Gustavo Pardi y Julián Ponce Campo completan el elenco.

La obra está basada en el caso de violación de “la manada”, en España, durante 2016.  Se trata de un teatro documental: cada línea de diálogo está extraída de las declaraciones. No hay ni un ápice de ficción.

“La forma de accionar que tienen, la forma de hablar de las mujeres, la manera de actuar en grupo… es muy fácilmente reconocible: uno como hombre va a ver la obra y pega fuerte, porque es como un espejo. Son cinco pibes que no son marginados de la sociedad, no son unos loquitos, son producto de una sociedad patriarcal”, explica Cocchiarle.

La representación es una manera de enfrentar a los ojos al monstruo, intenta crear reflexión y que los hombres espectadores revisen su accionar. “Es un material muy didáctico. Es muy fuerte ver como ellos no registraron violaron a alguien”, dice Cocchiarle.

 

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Democratizar la cultura: la misión de Marcelo Melingo

Marcelo Melingo, director de la sala Caras y Caretas, se sentó en el living de Club IP con Lourdes Zuazo y a Luis Corbacho para compartir la reapertura y el futuro del espacio.

Mientras repasa la historia de la sala, dice: “Empieza la temporada del año, la de un teatro transformado, porque requiere de un afore restringido y más ganas de ir al teatro por parte del público”. 

Asegura que la sala es una de las primeras en demostrar que el teatro puede ser seguro, y afirma que el teatro debe ser popular: la idea es que las entradas sean accesibles para que cualquier trabajador pueda ir a este tipo de espectáculos. 

“La asistencia del público es refundar la importancia que para nosotros tiene el teatro: es un alimento al alma. El teatro invita a viajar y a salir de esta dura realidad”.

 

Marcelo Melingo, director de la sala Caras y Caretas, se sentó en el living de Club IP con Lourdes Zuazo y a Luis Corbacho para compartir la reapertura y el futuro del espacio.

Mientras repasa la historia de la sala, dice: “Empieza la temporada del año, la de un teatro transformado, porque requiere de un afore restringido y más ganas de ir al teatro por parte del público”. 

Asegura que la sala es una de las primeras en demostrar que el teatro puede ser seguro, y afirma que el teatro debe ser popular: la idea es que las entradas sean accesibles para que cualquier trabajador pueda ir a este tipo de espectáculos. 

“La asistencia del público es refundar la importancia que para nosotros tiene el teatro: es un alimento al alma. El teatro invita a viajar y a salir de esta dura realidad”.

 

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Bimbo sin filtro: cómo vivir según sus propias reglas

La actriz, comediante, escritora y conductora Virginia Luque, mejor conocida como Señorita Bimbo, llevó su honestidad brutal al piso de El Planeta Urbano, para una charla con Luis Corbacho. El humor y la rebeldía, su insignia.

Empecé a vivir a los 30. Hace como 10 u 11 años empecé a vivir de las cosas que me gustan”, dice Bimbo, y recuerda su adolescencia: “Fue muy difícil transitarla en los 90, especialmente cuando se habita un cuerpo gordo”.

De chica nunca vi gordas a las que les haya ido bien en algo, solo a Mercedes Sosa. Había mucha exclusión. Ahora cambió un poco la conversación en ciertos sectores, pero todavía falta mucho. Sigue siendo muy cruel”, detalla.  

¿Cómo transitó la cuarentena sin la cercanía del público? “La gente me ayudó; hice como un OnlyFans de contenido exclusivo no erótico por Mercado Pago y funcionó. Sobreviví por la generosidad absoluta del público”. 

Después de mucha terapia, Bimbo puede contar sus orígenes sin que se le quiebre la voz:

“Fui un bebé apropiado”. Próximamente, se embarcará en una búsqueda de sus orígenes por la región de Santiago del Estero y la documentará en una pieza audiovisual. “Me siento en la obligación de investigarlo”.

Asegura: “Aprendí que la identidad se construye y no tiene que ver con los padres solamente”. 

 

La actriz, comediante, escritora y conductora Virginia Luque, mejor conocida como Señorita Bimbo, llevó su honestidad brutal al piso de El Planeta Urbano, para una charla con Luis Corbacho. El humor y la rebeldía, su insignia.

Empecé a vivir a los 30. Hace como 10 u 11 años empecé a vivir de las cosas que me gustan”, dice Bimbo, y recuerda su adolescencia: “Fue muy difícil transitarla en los 90, especialmente cuando se habita un cuerpo gordo”.

De chica nunca vi gordas a las que les haya ido bien en algo, solo a Mercedes Sosa. Había mucha exclusión. Ahora cambió un poco la conversación en ciertos sectores, pero todavía falta mucho. Sigue siendo muy cruel”, detalla.  

¿Cómo transitó la cuarentena sin la cercanía del público? “La gente me ayudó; hice como un OnlyFans de contenido exclusivo no erótico por Mercado Pago y funcionó. Sobreviví por la generosidad absoluta del público”. 

Después de mucha terapia, Bimbo puede contar sus orígenes sin que se le quiebre la voz:

“Fui un bebé apropiado”. Próximamente, se embarcará en una búsqueda de sus orígenes por la región de Santiago del Estero y la documentará en una pieza audiovisual. “Me siento en la obligación de investigarlo”.

Asegura: “Aprendí que la identidad se construye y no tiene que ver con los padres solamente”. 

 

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Diego Ramos y José María Muscari: un dúo imbatible

Diego Ramos fue el primer invitado en el flamante programa de José María Muscari en IP Noticias. Acompañado por Melina Fleiderman, Muscarí repasó el trabajo, éxitos, fracasos y vida pública y privada junto al actor.

A Ramos en la TV lo vimos en "Ricos y Famosos", "Montaña Rusa", "Verano del 98", "Los Exitosos Pells", "Violetta", "Educando a Nina", sin embargo dice: "Me da mucha vergüenza verme actuar. Yo no me veo nunca. No me acompleja ni me divierte, me pongo tenso. Nunca chequeo las escenas, me voy. Confío en la palabra del director."

"Tener un hijo no es algo que necesite para realizarme", dice Diego. En este mano a mano no hay rincón de la vida del actor que haya quedado sin inspeccionar. "A mí me preguntan siempre si sería padre adoptando o por vientre subrogado y yo lo que digo es que no me pongan todas las opciones como si fuese un supermercado porque estamos hablando de un nene o una niña".

Actualmente el actor se encuentra trabajando en "Sex" que a partir del 15 de enero vuelve al teatro en Gorriti Art Center y las entradas se consiguen en Alternativa Teatral .

Diego Ramos fue el primer invitado en el flamante programa de José María Muscari en IP Noticias. Acompañado por Melina Fleiderman, Muscarí repasó el trabajo, éxitos, fracasos y vida pública y privada junto al actor.

A Ramos en la TV lo vimos en "Ricos y Famosos", "Montaña Rusa", "Verano del 98", "Los Exitosos Pells", "Violetta", "Educando a Nina", sin embargo dice: "Me da mucha vergüenza verme actuar. Yo no me veo nunca. No me acompleja ni me divierte, me pongo tenso. Nunca chequeo las escenas, me voy. Confío en la palabra del director."

"Tener un hijo no es algo que necesite para realizarme", dice Diego. En este mano a mano no hay rincón de la vida del actor que haya quedado sin inspeccionar. "A mí me preguntan siempre si sería padre adoptando o por vientre subrogado y yo lo que digo es que no me pongan todas las opciones como si fuese un supermercado porque estamos hablando de un nene o una niña".

Actualmente el actor se encuentra trabajando en "Sex" que a partir del 15 de enero vuelve al teatro en Gorriti Art Center y las entradas se consiguen en Alternativa Teatral .

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Rita Cortese: “Es un momento de resistencia”

Rita Cortese presentará en la terraza del teatro Picadero un show de tangos, boleros y poesía. La actriz dice que más que una obra de teatro, es un recital. El repertorio será ecléctico, “como siempre”, y será dedicado “al amor, la desesperación y el deseo”. 

Exige que los protocolos no deben ser solo para los espectadores: faltan medidas que cuiden a los actores y actrices. “Los camarines de los teatros argentinos vienen en condiciones que no son de lo más cómodos; ahí también hay que generar un protocolo”. 

No sé qué me va a pasar cuando suba al escenario; fue un año de no-trabajo, de miedo… cuando me suba, recién ahí voy a dimensionar la experiencia. La muerte estuvo muy presente, más que nunca”, asegura.

Además, define la situación de los cuidados protocolares como “un momento de resistencia; que no significa ser contrafóbico, como hacen algunos chicos que niegan la posibilidad de contagio. La resistencia es flexibilidad en la vida”.  Sin embargo, pone énfasis en que “no hay que estigmatizar a los jóvenes”.

 

Rita Cortese presentará en la terraza del teatro Picadero un show de tangos, boleros y poesía. La actriz dice que más que una obra de teatro, es un recital. El repertorio será ecléctico, “como siempre”, y será dedicado “al amor, la desesperación y el deseo”. 

Exige que los protocolos no deben ser solo para los espectadores: faltan medidas que cuiden a los actores y actrices. “Los camarines de los teatros argentinos vienen en condiciones que no son de lo más cómodos; ahí también hay que generar un protocolo”. 

No sé qué me va a pasar cuando suba al escenario; fue un año de no-trabajo, de miedo… cuando me suba, recién ahí voy a dimensionar la experiencia. La muerte estuvo muy presente, más que nunca”, asegura.

Además, define la situación de los cuidados protocolares como “un momento de resistencia; que no significa ser contrafóbico, como hacen algunos chicos que niegan la posibilidad de contagio. La resistencia es flexibilidad en la vida”.  Sin embargo, pone énfasis en que “no hay que estigmatizar a los jóvenes”.

 

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Gerardo Romano recordó a su amigo Carlín Calvo

De Gerardo Romano se han dicho muchas cosas a lo largo de su carrera o, vale decir, de todas sus carreras: tras desarrollar funciones en el Ministerio de Justicia por diez años (recordemos que, además de actor, Romano es abogado) pasó a este otro mundo fantástico. Sobre sus obras y actuación tenemos más para decir de lo que los caracteres nos permiten, pero siempre nos permitiremos refrescar sus mejores piezas. Nadie se olvida fácilmente de Antín, en 'El Marginal', o de Carlo Paternostro, en 'Hombres de Honor'.

Esta vez se sentó mano a mano con Diego Iglesias en Otro Día Fabuloso y aunque mucho se habló de su nueva obra 'Un judío común y corriente', se tocaron otros temas. "Todos los días son tristes últimamente" fue la frase de apertura, pero precisamente se refirió a la reciente muerte de Carlín Calvo, ícono de la actuación argentina.


 

De Gerardo Romano se han dicho muchas cosas a lo largo de su carrera o, vale decir, de todas sus carreras: tras desarrollar funciones en el Ministerio de Justicia por diez años (recordemos que, además de actor, Romano es abogado) pasó a este otro mundo fantástico. Sobre sus obras y actuación tenemos más para decir de lo que los caracteres nos permiten, pero siempre nos permitiremos refrescar sus mejores piezas. Nadie se olvida fácilmente de Antín, en 'El Marginal', o de Carlo Paternostro, en 'Hombres de Honor'.

Esta vez se sentó mano a mano con Diego Iglesias en Otro Día Fabuloso y aunque mucho se habló de su nueva obra 'Un judío común y corriente', se tocaron otros temas. "Todos los días son tristes últimamente" fue la frase de apertura, pero precisamente se refirió a la reciente muerte de Carlín Calvo, ícono de la actuación argentina.


 

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"Petróleo": ¿Cómo es la masculinidad en la intimidad?

Elisa Carricajo y Laura Paredes charlaron en Somos PM sobre el estreno online de Petróleo, una obra que propone replantear la masculinidad en clave de humor.

Es la historia de cuatro trabajadores de un yacimiento petrolero en la Patagonia, interpretado por actrices del colectivo "Piel de Lava": Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Valeria Correa y Laura Paredes. 

"Fue toda una exploración sobre cómo es la masculinidad y la intimidad de estos trabajadores o en la vida doméstica y en esa relación comenzaron a surgir cosas muy interesantes.", cuenta Elisa sobre la obra que ya vieron 50 mil espectadores.

 

Elisa Carricajo y Laura Paredes charlaron en Somos PM sobre el estreno online de Petróleo, una obra que propone replantear la masculinidad en clave de humor.

Es la historia de cuatro trabajadores de un yacimiento petrolero en la Patagonia, interpretado por actrices del colectivo "Piel de Lava": Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Valeria Correa y Laura Paredes. 

"Fue toda una exploración sobre cómo es la masculinidad y la intimidad de estos trabajadores o en la vida doméstica y en esa relación comenzaron a surgir cosas muy interesantes.", cuenta Elisa sobre la obra que ya vieron 50 mil espectadores.

 

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