Gonzalo Heredia, el actor conquistado por la literatura

El Planeta Urbano invitó al actor Gonzalo Heredia, un artista que luego del cine y la televisión quiere saber de qué se trata el mundo de la literatura por mano propia.

Carismático y multifacético, Gonzalo Heredia es la encarnación del actor que busca expresarse a través de las posibilidades infinitas que habilita el arte. Desde 2000 comenzó a conseguir pequeños papeles en publicidades que le habilitaron mostrar su cualidad especial que comanda la atención del público, pero además de su éxito en las pantallas argentinas, el actor tiene una pasión irrenunciable: la literatura.

"Narrar para mi es encontrar la forma de hacerlo. Para mi eso es muy importante en una novela; me gusta que tenga cierta forma, cada historia tiene su propia forma de contarla. Siempre estoy pensando en la forma la mayor parde de las veces, después el tono", contó el Heredia.

En el 2018 Heredia se abalanzó al mundo de la literatura por mano propia y confesó que desde entonces se descubre en su método, su forma de expresar y las maneras que tiene para visualizar sus libros. Su estilo de construir argumentos es muy parecido al método del actor: piensa en la novela de una manera entrópica, rodeado de las referencias que necesita y repitiendo constantemente la lógica de la narración. "Yo soy de los que pegan en las paredes anotaciones, párrafos y personajes. A veces hasta dibujo la especie de escenografía", describió.

No parece común que una figura como Gonzalo Heredia se dedique a la escritura como un elemento que tiene a flor de piel. Pero admite que sí, que mientras la actuación paga las cuentas, él persigue el camino de las letras. "Yo no me siento actor, no me siento celebridad, no me siento estrella. Si hablamos del hábito, de estar todos los días sentado escribiendo sí. No sé si eso me convierte en escritor; me convierte en una persona que se sienta e intenta escribir todos los días", contó.

"Aprendí en este último tiempo a no tomarme tan en serio. Porque es cuando más se estrangula algo y no fluye. Entonces esto de que quiera que me tomen en serio como 'actor prestigioso', que hace buenos trabajos o que mis textos se tomen como algo que no es una boludez, algo en serio, algo literario. Es una paja enorme y es un lugar donde lo más probable el 90% del tiempo la pases mal; entonces tengo muy claro lo que quiero, a dónde voy y lo que quiero contar", describió Heredia.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

 

 

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José Hernández y las enseñanzas de su "Martín Fierro"

El 21 de octubre de 1886 murió el autor de la obra cumbre de la literatura gauchesca, con sus versos sobre la hermandad y la lealtad del ser nacional.

El Martín Fierro es el libro fundacional de la literatura gauchesca y en una de las obras maestras de la argentina de todos los tiempos. Su autor, José Hernández, vivió una vida corta pero intensa. Falleció el 21 de octubre de 1886, cuando apenas tenía 51 años. Sin embargo, dejó su huella y su legado en la cultura argentina. Su gran mérito fue contar la vida, los pensamientos y las sensaciones de un gaucho en primera persona, con sus propias palabras e imbuido de su espíritu. Era, según él, el verdadero representante del carácter argentino. 

Sus versos, en muchos sentidos, se convirtieron en definitorios de los argentinos: temas como la hermandad, la lealtad, la astucia y la malicia del hombre del campo profundo, curtido en la dureza de la vida rural, entre fortines y tolderías, allí se ven reflejados. El comienzo de su famosa obra es reconocida hasta el presente como parte del acervo cultural argentino: "Aquí me pongo a cantar al compás de la vigüela Que al hombre que lo desvela Una pena estrordinaria, Como la ave solitaria con el cantar se consuela". No hay nadie que no conozca al menos, una de esas frases. Tanto como “Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera. Tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos pelean los devoran los de ajuera". 

José Hernández fue un argentino notable que tuvo una vida inquieta, atravesada por las guerras civiles que sucedieron en el país entre la caída de Juan Manuel de Rosas y el triunfo de Julio Argentino Roca. Transitó acontecimientos históricos complejos y violentos, en los que tomó partido pública y apasionadamente, arriesgando su vida en varias oportunidades. Sus convicciones y gran vitalidad lo llevaron a desplazarse por diferentes actividades, todas ellas asumidas con entrega, honradez y valentía: fue soldado, periodista, maestro, poeta, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, y legislador. Pero por sobre todo, era un hombre político que vivió intensamente su tiempo.

Quién fue José Hernández

Hernández nació el 10 de noviembre de 1834, en la Chacra de Pueyrredón, partido de San Martín. Estudió en el Colegio de Don Pedro Sánchez. A sus 9 años, una enfermedad congénita lo obligó a dejar los estudios y volver al campo. Su familia se trasladó al poblado de Camarones, en sur de la provincia de Buenos Aires, donde entró en contacto con el estilo de vida, las costumbres, la lengua y los códigos de honor de los gauchos que luego habría de reflejar en su literatura. Fue diputado en 1879 y senador por la Provincia de Buenos Aires en 1881. Su formación forzadamente autodidacta lo llevó a cultivar un tipo de escritura de corte popular que lo condujo al éxito. El 28 de noviembre de 1872 el diario "La República" anunció "El gaucho Martín Fierro" (Martín en honor de Martín Güemes) y comenzó su publicación por entregas. Allí nació la leyenda. 

De qué se trata el "Martín Fierro"

El gaucho Martín Fierro, según lo definió José Hernández, es un hombre del pueblo víctima de la injusticia ("a quien le han arrebatado su derecho", como lo caracterizó Lugones). No es el triunfador que deja todo resuelto, como imagina la simbología del héroe. Es un antihéroe, un perseguido que triunfa en las luchas individuales, físicas o simbólicas, pero que pierde su familia, que se exilia entre los indios, y que al regresar no consigue trabajo y que, aunque reencuentra a sus hijos, no se le permite reinsertarse en la sociedad, ni vivir en unión con ellos por la situación de miseria en que están.

Esa tenacidad ante la desgracia, esa permanente rectitud, arrepentido de alguna falta, esa templanza, ese espíritu de familia, ese proyecto de una sociedad justa lo transforman en héroe. La historia se narra con agilidad, facilita su recorrido (es, técnicamente una buena historia) y perfila un personaje-símbolo que la cultura popular ha transformado en un arquetipo del alma colectiva. También es una exaltación del canto, de la voz, del decir, de la palabra poética.

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Gonçalo Tavares contó el trasfondo de su nuevo libro

El escritor y dramaturgo portugués habló en Biblioteca IP sobre su libro "Diario de la peste", acerca de la realidad pandémica de 2020.

Como todo hecho histórico, la pandemia por coronavirus marcó un antes y un después en la sociedad, y se volcó directamente sobre productos culturales. Son muchos los artistas que expusieron la cruda realidad del 2020 en sus obras, y uno de ellos es Gonçalo Tavares, narrador, dramaturgo y poeta portugués, autor del Diario de la peste: "Estaba viendo las cosas en Italia, en marzo de 2020, solamente viendo el número de muertos... Entonces percibí que no estaba capaz de escribir ficción, no estaba capaz de leer, entonces tuvo energía total escribir el Diario de la peste", contó acerca de sus apuntes pandémicos.

Sobre la necesidad de escribir para evitar la locura del encierro, Tavares la consideró una "experiencia muy fuerte", y que puso su energía en la literatura porque "no podía ser de otra manera". "Intenté hacer literatura mas contestando a la realidad", señaló en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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La novela de Samanta Schewblin que llega a Netflix

La escritora y guionista habló en Biblioteca IP sobre la adaptación de su novela a la gran pantalla.

La novela de Samanta Schewblin, Distancia de rescate, finalmente llega a la gran pantalla. De la mano de Netflix, la obra editada en 2015 fue adaptada al cine en un guión trabajado por la misma Schewblin y Claudia Llosa. “No fue un shock completo en el sentido que participé mucho de todas las etapas de la peli”, comentó la escritora argentina acerca del estreno de la película. “Fue la emoción de ver finalmente todo eso explotando en la pantalla, pero tenía ya una relación muy cercana con el resultado final”, agregó.

En diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, Schewblin detalló que no solo participó del guión, sino también en los castings, el rodaje y el montaje. “Buscamos juntas las locaciones con Claudia Llosa”, señaló.

Acerca de la película, la autora remarcó que “lo que funciona para el cine no siempre funciona para la literatura y viceversa”. Aun así, consideró que “a nivel emocionalidad del lector, comparada con el tipo de recorrido que hace el espectador a lo largo de la historia”, la siente “super cercana”. “Eso para mí era lo importante; y mantener la voz en off que también era una desafío enorme”, sintetizó.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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El Premio Nobel de Literatura fue para Abdulrazak Gurnah

El jurado destacó que sus novelas "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos".

El novelista de Tanzania, Abdulrazak Gurnah, ganó el Premio Nobel de Literatura 2021. El escritor, que reside en Gran Bretaña desde 1960, fue galardonado por el jurado que destacó su mirada "intransigente y compasiva de los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes". Gurnah nació en la isla de Zanzíbar, pero vive en Inglaterra, donde publicó diez novelas y varios cuentos en los que aborda la temática de los asilados en el mundo.

Un ganador inesperado

El jurado destacó que las novelas de Gurnah "se alejan de los estereotipos y muestran un África culturalmente diversificado y desconocido para muchos". Por otra parte, la Academia Sueca remarcó que el autor "rompe conscientemente con las convenciones, cambiando la perspectiva colonial para resaltar la de las poblaciones indígenas". El novelista comenzó a escribir a los 21 años, en el exilio inglés. Si bien su escritura fue desarrollada fuera de su patria, mantuvo una fuerte relación con la tierra que dejó atrás. 

El escritor estudió en la Universidad Bayero Kano en Nigeria, pero luego se trasladó a la Universidad de Kent, donde se doctoró en 1982. En esa casa de altos estudios británica ejerce como profesor y director de los estudios de grado en el departamento de inglés. Sus investigaciones académicas se centran en el post-colonialismo y en el colonialismo especialmente relacionado con África, el Caribe e India. El autor tanzano se impuso ante otros escritores que aparecían como candidatos a ganar el premio, como la francesa Annie Ernaux, el keniano Ngũgĩ wa Thiong’o y el japonés Haruki Murakami. 

Las novelas disponibles en español

El autor tanzano tiene diez novelas y varios cuentos, todos escritos en inglés, y sólo tres obras traducidas al castellano. La primera es Paraíso, una novela histórica, publicada en 1994. En ella, el autor cuenta la historia de Yusuf, un niño nacido en una ciudad ficticia de Tanzania a principios del siglo XX. También se puede conseguir en en español, En la orilla, un relato que cuenta la travesía de un hombre que llega desde una isla del océano Índico a la ciudad de Gattwick. Por último, fue traducida Precario silencio (1998), que retrata la vida de joven que se marcha de Zanzíbar a Inglaterra.

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Alan Pauls sobre "La mitad fantasma", una novela sobre el amor a distancia

El escritor habló en Biblioteca IP sobre su obra, los vínculos amorosos, la distancia y la virtualidad.

“No diría que es una novela de desamor”, explicó el escritor Alan Pauls sobre su libro La mitad fantasma, al ser consultado por Maximiliano Legnani en Biblioteca IP acerca del contexto de esta obra, los vínculos amorosos y la virtualidad. “Trata de contar cómo se las arregla la experiencia amorosa para atravesar todos esos instrumentos de comunicación que la tecnología hoy pone al servicio de las personas que no están compartiendo un mismo espacio físico”, detalló el autor. 

La mitad fantasma tiene como protagonista a Savoy, un hombre que vaga por Internet comprando chucherías y que luego, en el desarollo de la historia, encuentra a una compañera. “Lo que hace es usar de una manera bastante idiosincrática, particular y hasta diría un poco perversa, ciertas herramientas tecnológicas que el mundo contemporáneo pone a disposición”, explicó Pauls sobre el personaje, que “compra porquerías” en tiendas online.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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"Brillando Azul", el nuevo disco que redefinió a Ale Kurz

El vocalista y guitarrista de El Bordo pasó por IP Cultural y contó por qué su nuevo lanzamiento es un quiebre en su carrera.

La pandemia no solo gestó personas probando música sino que también logró que músicos consagrados como Ale Kurz descubrieran una nueva faceta que los redefinen como artista. El vocalista y guitarrista de El Bordo encauzó sus pulsiones durante el aislamiento social en su nuevo disco "Brillando Azul".

El músico define sin dudar que su banda es una "muy sanguínea", con un estilo crudo y real, cuya impronta no fue lo que el período de cuarentena le evocó. Su obra pandémica fue una que construyó poco a poco y de manera espontánea, donde las únicas herramientas fueron su voz, su celular y sus ganas de expresar sus inquietudes a través de su arte. Kurz inclusive cuenta que el lanzaiento final fue casi de casualidad; un día le envió las grabaciones a su productor y lo sorprendió: "Me dijo:'esto es muy distinto a todo lo que hiciste antes. Lo tenemos que grabar ya", contó el músico.

"Son canciones que salieron de esa soledad, ese encierro; de estar dos años guardado sin saber qué iba a hacer. Y mi oficio es hacer canciones; naturalmente estas músicas nacieron, crecieron y germinaron en estas que estoy editando ahora", contó sobre sus nuevos temas.

"Brillando Azul" es un disco pensado como vinilo, donde hay dos temas en cada cara y esas cuatro canciones tienen un camino de experimentación distinta. Mientras que en una reverbera la música electrónica, la otra prepondera la batería digital; otra encuentra espacios tradicionales con una mandolina y la final fogonea con una guitarra acústica. "Estoy contento de salir con una canción que rompe el estilo que hago. El camino más intenso es el que es así de riesgoso y salir de la zona de confort está bueno", agregó Kurz.

Su nuevo trabajo está fuertemente entrelazado con su amor por la literatura, algo con lo que pudo reencontrarse durante la pandemia. El artista reconoce que esa pasión fue alentada fuertemente por sus padres y que inclusive de chico las figuras de las letras le llamaban la atención. La progresión entonces se dio de manera natural hacia la poesía y de allí a la lírica.

"A mi siempre me gustaron los rockeros que tenían contenido. Me gustaba la Renga porque tenía conexión con los libros de Castaneda (...). Cuando hay algo detrás, el contenido tiene que ser subrepticio, pero está bueno que esté. Eso le da una profundidad que permite múltiples interpretaciones", explicó Kurz sobre su modo de producción.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

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Las huellas de Victoria Ocampo

La autora de "El ensayo personal", un libro sobre las obras de Victoria Ocampo, habló en Biblioteca IP.

La huella que dejó Victoria Ocampo en el círculo literario argentino es quizás una de las más importantes del siglo XX, y esto lo fundamenta la escritora y periodista Irene Chikiar Bauer, autora de El ensayo personal, un libro sobre la vida y obra de la famosa escritora argentina en base a sus Testimonios. “Es muy importante lo que hizo; generaciones de escritores se formaron con lo que Victoria Ocampo hizo traducir y publicar en Sur”, comentó Chikiar Bauer, en diálogo con Maximiliano Legnani en Biblioteca IP.

“Antes de la fundación de la revista y, editorial luego, Sur, todos hablaban de un vacío de la expresión literaria en nuestro campo cultural. Años después, con el descubrimiento de Borges, ya nunca más va hablar [de ese vacío]”, explicó la periodista respecto al aporte fundamental de Ocampo a la literatura nacional, a través de su revista luego devenida en editorial.

A su vez, Chikiar Bauer detalló que la escritura de Ocampo se vio por completo influenciada por la escritora inglesa y feminista Virginia Woolf. “Se produce un punto de inflexión porque al leer Un cuarto propio de Virginia Woolf, Victoria Ocampo cambia totalmente , cambia hasta su manera de escribir”, señaló la periodista y luego agregó: “Comienza a decir que quiere escribir como una mujer”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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T.S. Elliot, la perpetua posibilidad de la poesía

Se cumplen 133 años del nacimiento de quien es considerado, con justicia, uno de los cinco poetas occidentales más importantes del siglo XX.

T.S. Eliot , en su totalidad Thomas Stearns Eliot (26 de septiembre de 1888 - 4 de enero de 1965), dispuso otra forma de entender la escritura y marcó un antes y un después en la poesía del siglo XX.

Poeta, dramaturgo, crítico literario y editor, lideró el movimiento modernista en la poesía a partir de obras canónicas como La tierra baldía (1922) y Cuatro cuartetos (1943). Su notable influencia en la cultura angloamericana resulta palpable desde la década de los años 20 en adelante y sus experimentos en dicción, estilo y versificación revitalizaron la escritura occidental: ensanchó los márgenes de la palabra con un espíritu de aventura inédito hasta ese momento. Sus versos eran pura libertad y la poesía, un mundo siempre por hacer. Con justicia es considerado uno de los cinco poetas occidentales más importantes del siglo XX, una exclusiva y por qué no, caprichosa lista reservada para aquellos creadores de una galaxia propia. Como tal, Eliot es el siglo XX por su precisa visión poética de un mundo que andaba entre la velocidad y la desesperanza.

"Abril es el mes más cruel: engendra lilas de la tierra muerta, mezcla recuerdos y anhelos, despierta inertes raíces con lluvias primaverales". Así comienza, de manera inolvidable, La Tierra baldía (The Waste Land en su idioma original). Según el consenso crítico del canon literario, es su obra cumbre. En septiembre de 1923, se imprimió la primera edición de Reino Unido -con apenas 450 ejemplares de tirada- editado por Leonard y Virginia Woolf, en su sello de bibliófilos Hogarth Press. Esta obra dio cuenta de la intensidad de un momento de la historia tan fascinante como contradictorio, en un mundo que vivía entre guerras. Es confesión y destrucción.

Pero eso no fue todo, porque llegó Cuatro Cuartetos (Four Quartets, el título original) a partir de cuatro poemas que habían sido publicados por separado de 1936 a 1942, hasta ser reunidos en una única edición de 1943. Allí cobró sentido como un largo poema o ensamble de poemas que habrían de convertirse en un destino primordial en la trayectoria literaria y vital de Eliot. El vínculo geográfico de los cuadrantes de “Burnt Norton”, “East Coker”, “The Dry Salvages” y “Little Gidding” sugiere la tragedia existencial del poeta. Como un corpus literario expuesto en versos descarnados, Cuatro cuartetos es un conjunto de reflexión sobre la serena desesperación. Y ofrece una perspectiva más completa de su ideario: redoblar la perpetua posibilidad de la poesía.

Un fragmento de Burnt Norton *

El tiempo presente y el tiempo pasado
Acaso estén presentes en el tiempo futuro
Y tal vez al futuro lo contenga el pasado.
Si todo tiempo es un presente eterno
Todo tiempo es irredimible.
Lo que pudo haber sido es una abstracción
Que sigue siendo perpetua posibilidad
Sólo en un mundo de especulaciones.
Lo que pudo haber sido y lo que ha sido
Tienden a un solo fin, presente siempre.

* Fragmento del primer poema de Cuatro cuartetos.

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"No suelo sobrepensar mucho lo que escribo"

El escritor y poeta porteño habló de su vínculo con la literatura en Biblioteca IP, con Maxi Legnani

"A las personas que dedican toda su vida a algo específico de una manera muy exarcebada, se les produce un resentimiento", comenta Fabián Casas sobre el vínculo con la literatura. En su carácter de escritor, cuenta que si bien el mundo literario es importante en su vida, no es lo único. "No me gusta una sola cosa, me gustan muchas. De hecho, me gusta más leer que escribir", considera y hace una comparación con Jorge Luis Borges, que es "un escritor que primero lee; un gran lector que después baja a escribir". 

Aún así, el autor de Los titanes del coco, Últimos poemas en prozac, y Ocio, al ser consultado por Maximiliano Legnani en Biblioteca IP, sobre las características visuales de su forma de escritura, manifiesta: "No suelo sobrepensar mucho lo que escribo". Pero que la tarea de escribir una obra de teatro como Los teresos, lo llevó a salir de un lugar de confort. "Cuando trabajas bastante un género, tratás de salir de los lugares de confort, sentir vergüenza ajena, no saber lo que estás escribiendo. Puede ser una catástrofe y eso me gusta, siento que estoy trabajando algo que me atrae", cuenta. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Adolfo Bioy Casares: escritor, genio y figura

Amigo y compinche de Borges, autor de obras como "La Invención de Morel" y "Diario de la Guerra del Cerdo", nació el 15 de septiembre de 1907.

Adolfo Bioy Casares es considerado uno de los escritores más importantes de la literatura argentina, por obras como La Invención de Morel y Diario de la Guerra del Cerdo. Nació hace 107 años.

Hijo único de una familia de clase alta porteña, "Bioy" dedicó su vida a las letras desde muy chico, egresando del Instituto Libre de Segunda Enseñanza de la Universidad de Buenos Aires. Allí cultivó su amor por la filosofía antigua en autores como Platón, Aristóteles y Descartes. Estos intereses se fueron incrementando al salir del colegio y continuar en carreras como Derecho y Filosófía y Letras, ambas abandonadas al corto tiempo de haberlas empezado.

De gran vida social, supo cosechar odios y amores en distintos círculos literarios, alternando una vida de dandy que veraneaba en Mar del Plata con la soledad de los libros. Estas amistades, entre las que se encontraban Victoria Ocampo y Jorge Luis Borges, también colaboraron a su crecimiento como escritor. 

Bioy y el "Grupo de Florida"

La relación de Bioy Casares con las hermanas Ocampo fue fundamental para su proyección autoral. A principio de los años ´30 ya había conocido a la escritora Victoria Ocampo y en 1934 comienza una relación con Silvina, hermana de Victoria, que era once años mayor que él. El vínculo con Jorge Luis Borges también se afianza en esos años y se vuelven inseparables. Victoria comienza una labor de mecenas cultural, de las más importantes del SXX, y funda la revista Sur, emblema de la literatura argentina. “Escribir es agregar un cuarto a la casa de la vida”, fue una de las frases con las que se recuerda su amor por los libros. 

Este entorno de autores y amigos se conoció con el nombre de Grupo Florida, que contaba con plumas ilustres como los poetas Oliverio Girondo y Roberto Mariani. En este entorno, Bioy desarrolla varias obras en colaboración, como las Crónicas de Bustos Domecq, con Borges, y Los que aman, odian, con Silvina Ocampo. El grupo promovía constantes reuniones con otros autores, con charlas hasta largas horas de la madrugada, en la que se intercambiaban opiniones literarias de todo tipo. Sus cedes "patricias" eran la casa mansión de Victoria Ocampo, la confitería Richmond y los cafés Tortoni y La Biela, lugar en que Borges y Bioy compartían una mesa y que hoy tiene dos estatuas que los recuerdan. Su narrativa brillante, nostálgica y fantástica, amplió los horizontes de la ficción latinoamericana con series de cuentos como La trama celeste , El lado de la sombra y El héroe de las mujeres. También fue reconocido internacionalmente con el Premio Alfonso Reyes y el Premio Miguel de Cervantes, ambos en 1990. Murió en Buenos Aires, el 8 de marzo de 1999, a los 84 años. 

 

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Mario Benedetti, poeta universal

El escritor y poeta uruguayo que nació hace 101 años, dejó como legado una obra única y extraordinaria, plena de sensibilidad.

El escritor, poeta y traductor uruguayo Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en la ciudad de Paso de los Toros, al margen del Río Negro. Su padre y su madre, de origen italiano y muy arraigados a su tradición, lo bautizaron -era el primogénito- con los nombres de cinco generaciones de la familia: Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia. Murió en Montevideo el 17 de mayo de 2009, a sus 89 años. Dejó un legado de más de 80 obras literarias y sobre todo, un montón de poemas, algunas de cuyas frases sueltas resuenan en el inconsciente colectivo de América latina. Y de ahí, al mundo. 

Con su familia se mudó primero a Tacuarembó y después a Montevideo. Ahí comenzó la escuela primaria en la Deutsche Schule, en donde aprendió el idioma alemán que años después le serviría para convertirse en el primer traductor de Kafka en Uruguay. Su padre lo sacó de esa escuela cuando empezaron a impartir principios del nazismo como parte del plan de estudios y entró a un liceo. Estuvo ahí dos años y después decidió acabar la escuela por sí mismo, en sistema abierto.

Empezó a trabajar desde los 14 años en una empresa de repuestos para automóviles en la que fue vendedor, cajero, taquígrafo y contable. Hasta que en 1939 se fue a Buenos Aires y luego de desistir de la academia, encontró su vocación como poeta. Como tal, ha dejado un legado único y extraordinario. Sus obras abarcan todo tipo de géneros, desde la poesía, hasta el teatro —entre ellos, la crítica, el cuento o la novela— y han sido traducidas a más de 20 idiomas. En sus páginas, deja oír un alma severa con la dictadura de los años 70 y 80 en Uruguay y también una voz disidente con el autoritarismo y defensora de los derechos humanos universales.

Con una prolífica obra literaria, obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos destacan: el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005). Sus poesías han sido cantadas por autores como Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Nacha Guevara, Luis Pastor o Pedro Guerra. Y sus novelas más famosas, como “La tregua” (1974) o “Gracias por el fuego” (1985) fueron trasladadas al cine con singular éxito.

Gente que nos hace bien es una sección de "Somos PM", conducido por Pía Slapka, Maxi Legnani y Ana Sicilia de lunes a viernes de 14 a 17 hs.

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"Yo recordaré por ustedes", el legado de un escritor

Matilda Forn y Mercedes Güiraldes dialogaron con Maxi Legnani en "Biblioteca IP" sobre el último libro del escritor fallecido recientemente.

Matilda Forn y Mercedes Güiraldes hablaron de "Yo recordaré por ustedes", el último libro del escritor, editor y traductor Juan Forn, reconocido por sus textos de contratapa publicados en el diario Página/12.  

"Habíamos cerrado el libro; cuando digo cerrado, digo cerrado como cerraba Juan Forn un libro, que no es como cualquier otro autor o autora. Como el había sido editor durante muchísimo tiempo, entonces habíamos cerrado el interior, donde había intervenido en als tipografías, en toda la factura del objeto libro y también el texto de contratapa, las solapas, la tapa. Él se comprometía, iba a fondo, sin importar qué pasara", contó Mercedes Güiraldes, editora del libro.

El camino que transitó Forn para establecer el diálogo entre nuevas series literarias es lo que marcó un hito en las páginas donde tenía la oportunidad de labrar su impronta. El editor multifacético fue consciente de la necesidad de salirse de su formato de Contratapa (y no cualquier estilo de contratapa) para lograr una continuidad narrativa que terminara en un diálogo necesario para recordar las distintas épocas que logró reseñar.

"Fue un creativo increíble también, en el sentido de inventor de objetos culturales. El ingenió la Colección Biblioteca Sur, inventó el Suplemento Radar, inventó el formato 'Contratapa' como él lo hizo, que no se parece a nada. Era un tipo muy fuera de serie", acotó Güiraldes.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Eduardo Galeano y el impacto de su prosa

Con la sensibilidad de sus cuentos y relatos, el escritor uruguayo dejó una huella imborrable en la literatura latinoamericana del siglo XX.

Filósofo, escritor y periodista, Eduardo Galeano fue un buscador de utopías. Nació el 3 de septiembre de 1940 en Montevideo y es uno de los escritores latinoamericanos más relevantes del siglo XX. 

Desde muy joven se hizo eco de las causas de los pobres y los más necesitados. Su afán por conocer mundos diferentes lo llevó a trabajos tan distintos como mecanógrafo, pintor, dibujante y cajero de banco. Esta mezcla de curiosidades y emociones por lo humanístico, se unificó a los 20 años, cuando Galeano empezó a trabajar de periodista. En este oficio sintió que podía estar presente en muchas partes al mismo tiempo: "agradezco al periodismo por despertarme a las realidades del mundo", dijo alguna vez sobre la profesión con la que se identificó hasta el día de su muerte, el 13 de abril de 2015, en su país natal.

Galeano dejó una huella imborrable en la prosa latinoamericana, que lo recuerda en sus crónicas y cuentos sobre costumbres de la región. El cronista supo retratar con detalle, gracia y maestría anécdotas, ritos, canciones y un abanico enorme de las tradiciones populares de Latinoamérica. Pero el mayor impacto lo generó en 1971, con la publicación de Las Venas Abiertas de América Latina, un ensayo antiimperialista que denunció el saqueo de la región por parte de las potencias mundiales. El libro fue considerado una obra maestra de la denuncia social por la claridad de su prosa enlazada con una gran cantidad de datos que demostraban la explotación histórica de los imperios en América Latina, a lo largo de la historia. Con la llegada de la dictadura militar uruguaya, el 27 de junio de 1973, fue encarcelado y obligado al exilio. También supo plasmar en la ficción este universo latino local con la trilogía titulada Memoria del fuego, una narración en forma de novela histórica que le valió reconocimientos como el Premio Stig Dagerman y el Lannan Literary Awards. Su escritura siempre estuvo ligada al compromiso social, lo que le valió la amistad de grandes líderes como Ernesto Che Guevara, Salvador Allende y Juan Domingo Perón. 

Su encuentro con Perón en el exilio

Galeano entrevistó a Juan Domingo Perón, en 1966, cuando el General estaba exiliado en Madrid. Las crónicas de la época cuentan que la charla se prolongó unas cuatro horas, en las que el escritor uruguayo consultó al líder argentino sobre política, literatura e historia. "Dirigir un movimiento de masas desde tan larga distancia, a control remoto, requiere y a la vez facilita este estilo de zorro viejo, ducho en las mañas de las artes políticas", escribió sobre aquel encuentro. También, Galeano le consultó a Perón sobre la posibilidad de que apareciera más seguido para dar mensajes políticos, a lo que el General le constestó: "El prestigio de Dios está en que se hace ver muy poco". 

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J.R.R. Tolkien, padre de la lengua élfica

El autor de la popular saga literaria de "El Señor de los Anillos" creó el idioma que define el universo de sus novelas de fantasía épica.

El escritor, poeta, filólogo y profesor de Literatura, fallecido el 2 de septiembre de 1973, creó un universo que obsesionó al mundo gracias a su pasatiempo particular: inventar idiomas.

Cuando era adolescente, J.R.R. Tolkien confesó que estaba obsesionado con los dialectos y aprovechó sus años de formación secundaria para comenzar a acuñar el élfico, uno de los lenguajes que definió el universo de su famosa saga "El Señor de los Anillos". Su amor por los idiomas lo llevó a primero familiarizarse con el latín, griego, italiano, español, gótico, nórdico e inglés antiguo y varios dialectos germanos medievales. El joven Tolkien se la pasaba inventando códigos criptográficos que conformaban conglomerados de diccionarios y reglas de sintaxis que terminaban resultando en una lengua completamente nueva.

Aunque casi unos seis años después de terminar el secundario debió enlistarse en el ejército británico para pelear en la Primera Guerra Mundial, el escritor no renunció a su pasión por la filología. Cuando volvió del conflicto, el escritor se puso manos a la obra: su primer motor para crear su universo de fantasía medieval fue lograr un mundo que hablara todos los idiomas que había creado; al mismo tiempo, necesitó de "El Hobbit" para volcar de una manera metafórica muchas de sus experiencias en la guerra.

"Fue primero una inspiración lingüistica. El resto fue creado en orden de proveer un trasfondo 'histórico' necesario para que el idioma élfico exista", había descripto el autor.

Al finalizar sus obras, J.R.R. Tolkien terminó creando unos 15 dialectos élficos distintos, además del idioma de entidades como los Ents, los Orcos y los hobbits. Inclusive creó un idioma de signos para los enanos, pues suponía que en donde habitaban (su épica describe que estas criaturas vivían en minas) no iban a poder escucharse entre si.

Tolkien admitió en muchas entrevistas que su idioma preferido era el élfico y que inclusive le hubiese gustado narrar todo su universo en esta lengua. A pesar que el mundo se obsesionó con las idas y vueltas de Tierra Media, para el escritor era solo una excusa para motorizar su verdadero amor: una entropía de hablantes que transformen orgánicamente todos los idiomas que había inventado.

"Las Etimologías"

Luego del fallecimiento de su padre, Christopher Tolkien se tomó la tarea de curar y publicar todos los manuscritos que encontró. Uno de los libros póstumos más famosos fue "The Etymologies", un diccionario del origen de los idiomas élficos. Esta obra, que fue escrita durante la década de los '30, enlistaba las raíces de lo que J.R.R. Tolkien imaginaba que podía ser un "élfico antiguo". A partir de estas bases, el escritor logró realizar un mapa de dialectos que permitía la creación de nuevas variantes y nuevos tipos de hablantes.

"Creo que mi padre estuvo siempre más interesado en el proceso del cambio (de los idiomas) que en mostrar la estructura y uso de los lenguajes", confesó su hijo. Después de todo, el origen de Tierra Media devino de la pasión de Tolkien por el análisis de la lengua y esta obra permitió que todos los fanáticos propusieran nuevas variantes de todo su mundo.

 

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César González presenta su nuevo libro

En su libro "El fetichismo de la marginalidad" explora todas las aristas de la cultura de lo humilde y cómo esta identidad es expropiada por la reproducción artística hegemónica.

César González es un escritor que decidió poner en términos académicos la obsesión mediática con la construcción de la cultura popular.

Somos PM se contactó con el autor para hablar sobre su libro “El fetichismo de la marginalidad”, el espacio donde exploró qué estereotipos justifican la reconstrucción payasesca de lo marginal.

“El libro reivindica el lenguaje de los barrios, el argot lingüistico, de vestuario, de moda y de estética. Es una reivindicación de una belleza que en otros lugares o se ve como frialdad o se ve como una belleza estandarizada”, contó González.

Sin tenerle miedo a aprovechar del análisis académico, el escritor propone un desarrollo dialéctico que pone en relieve el fenómeno de “la marginalidad pop”, esa construcción artística que reside en el imaginario social sobre lo que es la “clase humilde”.

“La obra es una mirada crítica sobre la representación que se hace de la vida en los barrios populares, de la vida en la cárcel. Justamente reivindico la cuestión del pensar porque creo que estos temas necesitan una mirada crítica más desarrollada y profunda que salga del lugar de la indignación”, describió.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias.

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La amistad de Jairo con Julio Cortázar

El cantautor habló sobre su amistad con el escritor argentino.

En una extensa charla para Biblioteca IP, el cantautor Jairo contó algunas historias y anécdotas sobre su vínculo con los círculos literarios, en diálogo con Maximiliano Legnani. Allí brindó detalles sobre su amistad con Julio Cortázar, y opinó que “Rayuela es uno de esos libros donde uno se siente incorporado en la lectura”.

“Yo hablaba tanto de Cortázar y me imaginaba que si iba a los lugares donde transcurrían los personajes de Rayuela a lo mejor tenía la suerte de encontrármelo”, expresó el artista.

Jairo sobre Borges

A su vez, se refirió a otro de los grandes escritores argentinos con influencia en Francia, Jorge Luis Borges: “Ficciones es una de las obras más difundidas, más leídas y halagadas”, manifestó. Luego contó que para el crítico literario francés Jean d’Ormesson, director del diario Le Figaro, Ficciones era “el libro del siglo XX, por encima de todos los demás”. 

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 17 a 18 con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Julio Cortázar, el escritor Cronopio

Se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de uno de los grandes autores de la historia de la literatura argentina.

Julio Cortázar (24 de agosto de 1914-12 de febrero de 1984) fue escritor argentino para el mundo, parte relevante de la narrativa latinoamericana que explotó como boom en los años 60. Su obra es extensa y diversa; escribió cuentos, novelas, poemas, artículos periodísticos, comics y también hizo teoría sobre su propia obra. Patentó un estilo que parte de cuestionamientos vitales, del sentido profundo de la vida y del mundo, siempre presentes en sus obras -de marcado carácter experimental. Como tal, es considerado uno de los mayores innovadores de la lengua y la narrativa en lengua castellana. 

En Buenos Aires fue vecino de los barrios de Palermo y Agronomía, aunque la mayor parte de su vida vivió en París. Fue maestro de escuela y profesor universitario, amaba el jazz, el boxeo, los viajes y los gatos. Tenía un gran sentido del humor y asumió un importante compromiso político con los movimientos revolucionarios del continente. 

"El perseguidor" y la marihuana

El escritor y periodista Martín Caparrós tuvo el privilegio de haber entrevistado por última vez a Cortázar, en su visita a Buenos Aires en diciembre de 1983, poco antes de morir. En una extensa crónica publicada en la versión en español del diario The New York Times contó detalles de aquella conversación y también, una divertida anécdota. "Cuando nos íbamos —compartimos un taxi— le pregunté por algo que siempre me había intrigado: ¿por qué se le ocurrió escribir que Johnny Carter, el protagonista de El perseguidor, se hace adicto incurable, sufre terribles abstinencias y por fin muere de una imposible sobredosis de marihuana? Cortázar se rio y me dijo que sí, que era un error, que en 1958, cuando escribió la historia, no tenía ni idea de ninguna droga y puso marihuana como podía haber puesto lavandina".

Investigado por la dictadura militar

De reconocida militancia política de izquierda, a Cortázar no le resultó ajena la cruel realidad que impuso la dictadura cívico-militar que gobernó Argentina entre 1976 y 1983. Los servicios de inteligencia de aquel gobierno de facto recogieron información sobre su participación internacional en la denuncia de los crímenes perpetrados por el terrorismo de Estado en Latinoamérica. La ficha del escritor fue hallada entre "las 217.000 fichas personales" del archivo de la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires (DIPPBA) que decidió investigar a Cortázar en esos años, reveló Samanta Salvatori, directora del programa de investigación de la Comisión Provincial por la Memoria (CPM). 

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Truman Capote, padre del nuevo periodismo

A 37 años de su muerte, el peso específico de la obra del autor de "A sangre fría" mantiene su vigencia literaria e impacto narrativo.

Truman Capote (30 de septiembre de 1924-25 de agosto de 1984) era ese escritor de aire infantil y mirada desafiante bajo un rubio flequillo, con una expresión a medio camino entre la inocencia, el desgano y la soberbia. Su gran aportación a la escritura fue la de acercar el lenguaje literario al periodismo y, simultáneamente, llevar la precisión léxica y la claridad lingüística del periodismo a la literatura. Todo eso se concretó definitivamente en 1966 cuando publicó su novela más celebrada, A sangre fría, su crónica sobre el brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia de granjeros en Kansas, la captura y confesión de los asesinos así como su condena y ahorcamiento seis años después. 

El origen de A sangre fría fue una noticia que Capote leyó en el diario: en Kansas, una familia de granjeros, los Clutter, había sido asesinada con un extraño y metódico satanismo. Algo se le iluminó por dentro al leerlo porque le propuso a la revista The New Yorker escribir una historia por entregas con los detalles de aquel asesinato. Viajó como corresponsal a Kansas, acompañado por Harper Lee (la autora de Matar un ruiseñor, interesada también en el suceso), conoció todos los detalles del crimen, el ambiente, los policías, los vecinos, los testigos… Y cuando los asesinos, Dick Hickock y Perry Smith, fueron detenidos, centró todo su interés en estudiar a fondo su psicología, sus motivaciones, sus frustraciones. 

Así creó un nuevo género, la llamada "novela de no ficción", referencia para un nuevo periodismo y elemento literario innovador. Un hito que en Argentina ya había marcado Rodolfo Walsh y su extraordinaria Operación Masacre (publicada en 1957). Se trataba de combinar el cotidiano oficio de periodista y un depurado estilo de narrador, y que la ficción se mezcle con la realidad. La crónica, por primera vez, adquiría categoría literaria: un mundo de personas, acontecimientos, espacio y tiempo… Siempre en relación con "lo real". Sus métodos: búsqueda de fuentes, desprecio por el registro grabado, una incursión entre las sábanas de los personajes en cuestión y declaraciones de todos aquellos que hubieran pasado por sus vidas, aunque hubiera sido de forma tangente. Así lo definió Tom Wolfe, otro de los autores que plasmaron este nuevo estilo en brillantes textos: "tomar contacto con completos desconocidos, meterse en sus vidas de alguna manera, hacer preguntas a las que no tenías derecho natural a tener respuesta, pretender ver cosas que no se tenían por qué ver, etc. etc."

La rivalidad con Norman Mailer

Truman Capote encendió el fuego cuando declaró que Norman Mailer no tenía ningún talento. La reacción de uno de los tótems de la literatura estadounidense del siglo XX fue destruirlo con saña en varios de sus siguientes textos. Hasta que en 1980 Capote se cansó y le dijo a un entrevistador: “Así como él considera que A sangre fría carece de imaginación, yo simplemente observo que los únicos premios que ganó Mailer se deben a un tipo de escritura muy similar a mi libro”, en alusión a los dos Pulitzer otorgados a Mailer. Con la ácida sutileza que lo caracterizada, agregó: “Estoy contento de haberle brindado un pequeño servicio”.

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Borges, el escritor argentino más universal

En el día de su nacimiento ocurrido en 1899, se celebra en Argentina el "Día del Lector" en homenaje a su obra y amor por la literatura.

 

El poeta, ensayista y escritor Jorge Luis Borges es uno de los grandes personajes de la cultura argentina en el siglo XX y el autor argentino más reconocido en el mundo. Su obra es fundamental en la literatura y el pensamiento universal, además de objeto de múltiples análisis e interpretaciones. Como muy pocos escritores en la historia de la humanidad (se habla de cervantinodantescogoethiano y, por supuesto, kafkiano), su apellido remite a un estilo literario único y extraordinario tanto como a la cosmovisión que plasmó en su obra. Desde 2001, el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) incluye el adjetivo borgiano, con estas dos acepciones: 1. Perteneciente o relativo a Jorge Luis Borges o a su obra y 2. Con rasgos característicos de la obra de este escritor argentino.

Todo remite a su singular estilo literario basado en la interpretación de conceptos como tiempo, espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza remite a los autores que más le influenciaron -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad-, además de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía. Desde que publicó en 1923 publica su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires, y en 1935 su recopilación de relatos breves Historia universal de la infamia, construyó un trascendente corpus literario que -para su frustración y la de muchos de sus admiradores alrededor del mundo- nunca fue premiado con el Nobel de Literatura. Sí, en 1979, le fue otorgado el Premio Miguel de Cervantes, el máximo reconocimiento a los escritores españoles e hispanoamericanos.

Por qué se celebra el "Día del Lector"

Hoy, 24 de agosto, se cumple un nuevo aniversario de su nacimiento ocurrido en 1899 y desde 2012, con la aprobación de la ley nacional 26.754, se conmemora el "Día del Lector" con el objetivo de "promover la lectura y la democracia a través de la realización en dicha fecha de actos de divulgación de las letras y de reconocimiento a la obra y trayectoria de la máxima figura de la literatura nacional". Él mismo, voraz lector, lo hizo saber. "Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído". Así expresó el privilegio de ser lector en su poema "Un lector", publicado en Elogio de la sombra, en 1969. Pero además, fue un distinguido traductor de grandes obras y autores de la historia. Borges tradujo a Walt Whitman, Edgar Allan Poe, James Joyce, William Faulkner, Virginia Woolf, André Gide, Franz Kafka y poemas épicos en inglés antiguo y nórdico antiguo. 

Emmanuel Macron, uno de sus admiradores

En noviembre de 2018, al celebrarse en Buenos Aires la cumbre del G-20 (el grupo de los países más poderosos del mundo que representan el 85% de la economía mundial), el presidente francés Emmanuel Macron visitó la Fundación Borges y expresó su admiración por el escritor. Ubicada en la casa de la calle Anchorena al 1672, donde vivió la familia Borges entre 1938 y 1943, allí se exhiben su biblioteca, las primeras ediciones de sus libros y algunos manuscritos; su colección de bastones, cuadros, los premios, condecoraciones y diplomas recibidos. Luego de la visita, Macron escribió en sus redes sociales: "Como joven europeo, Borges fue para mí una puerta de entrada hacia un imaginario sudamericano a través de la ficción. Borges es una sensibilidad personal que entra en sintonía con el destino del pueblo argentino y le hace alcanzar la universalidad".

 

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