El cine argentino en crisis: ¿Cuáles son los motivos?

La industria cinematográfica nacional atraviesa una crítica situación: las claves para entender el conflicto en el INCAA.

El cine argentino se encuentra atravesando un momento de crisis por las políticas que se aplican en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) desde hace años. Esta situación se agravó en las últimas semanas, cuando trascendió un proyecto de Decreto para reducir los fondos estatales a las películas nacionales.

Según detallaron los trabajadores del sector, la implementación de este DNU significaría poner en riesgo el financiamiento para las producciones audiovisuales independientes. Los fondos del Estado son muy importantes para la industria, ya que según la Ley de Cine, sancionada en 1994, los proyectos nacionales se financian con recursos que el mismo rubro genera a través del Fondo de Fomento, que se compone por el 10% de la venta de entradas en todo el país y del 25% de lo recaudado por el Enacom.

¿Qué implicaría el Decreto?

De acuerdo a lo trascendido, entre otros puntos, el borrador del DNU fijaría los topes de subsidios a la producción cinematográfica y modificaría al Fondo de Fomento, estableciendo que puede destinarse un 50% como máximo del Fondo a los proyectos audiovisuales y omite establecer el mínimo que debe destinarse a las películas. Esta omisión, dejaría a consideración de las autoridades del INCAA de turno los recursos destinados.

El cine argentino en crisis

En diciembre de este año, finalizarán los recursos de asignaciones específicas que conforman el Fondo de Fomento. Esto agudizaría la situación crítica del cine argentino. Además, la vigencia del Plan de Fomento impulsado bajo el mandato de Mauricio Macri, obstruye el cobro de cuotas y adelantos para películas, carece de políticas para distribuir y exhibir el cine nacional, y reduce las convocatorias para ficciones y películas animadas, concentrando la producción cinematográfica en las productoras más grandes radicadas en el Área Metropolitana de Buenos Aires.

Los trabajadores del sector también aseguran que la actual gestión del INCAA no impulsa la producción en las provincias, no trabaja en revertir las desigualdades de género, desfinancia los Festivales Nacionales y pone trabas a los estrenos en salas argentina. 

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Netflix ya no permitirá que sus usuarios compartan cuentas de manera gratuita

Los Malditos Nerds te cuentan las últimas novedades sobre la nueva versión de Netflix. La compañía de streaming adelantó que los usuarios que compartan sus cuentas en más de un domicilio deberán pagar un adicional.
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Cine: se viene una joya de la ciencia ficción

Dune, la película basada en la novela de Frank Herbert  y dirigida por Denis Villeneuve es una pieza de ciencia ficción que, aunque ya tuvo su adaptación en la pantalla grande, configura un nuevo intento de llegar al público. Los Malditos Nerds ya la vieron y la reseñaron para IP.
Dune, la película basada en la novela de Frank Herbert  y dirigida por Denis Villeneuve es una pieza de ciencia ficción que, aunque ya tuvo su adaptación en la pantalla grande, configura un nuevo intento de llegar al público. Los Malditos Nerds ya la vieron y la reseñaron para IP.
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Día de la Madre: qué series y películas ver para celebrar la maternidad en todas sus formas

El Día de la Madre en Argentina se conmemora el tercer domingo de octubre, que este año cae el 17. Distintas series y películas han llevado a las pantallas conflictos e historias de vida sobre el significado de la maternidad en todos sus aspectos.
El Día de la Madre en Argentina se conmemora el tercer domingo de octubre, que este año cae el 17. Distintas series y películas han llevado a las pantallas conflictos e historias de vida sobre el significado de la maternidad en todos sus aspectos.
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Escuadrón problemas: una franquicia que busca revertir sus polémicas

The Suicide Squad ya tuvo su estreno en todos los cines del país. La película sobre algunos de los villanos más populares de DC Comics, dirigida por James Gunn, está recibiendo buenas críticas por su manejo del humor, la violencia y la acción. Esta película es una secuela espiritual o reboot de Suicide Squad que se estrenó en 2016 y fue un completo desastre (aunque tuvo buena recaudación en taquilla). James Gunn es un director reconocido en el cine de los superhéroes ya que antes de esta película dirigió Guardianes de la Galaxia Vol.1 y Guardianes de la Galaxia Vol.2 que fueron un gran éxito para Marvel tanto en espectadores como en crítica de medios especializados y fanáticos.

Desde el primer momento que Gunn se unió al proyecto de The Suicide Squad dejó en claro que trabajaría en una historia completamente nueva y no se basaría en la película anterior. De todas formas, algunos de los actores y personajes se mantuvieron como Margot Robbie en el papel de Harley Quinn. El estreno de esta película volvió a encender las polémicas sobre todos los problemas tanto internos y externos que tuvo Suicide Squad en 2016. Lo más destacado de todo son los dichos del director de la película David Ayer quien afirmó en más de una oportunidad que el estudio Warner Bros le cambió toda la película, borró escenas y que el film que salió proyectado en todo el mundo no tiene la esencia del suyo. Algo similar ocurrió con Zack Snyder y la Liga de la Justicia donde los fans y el director pidieron por años el estreno de su corte de director, cosa que consiguieron en marzo de este año. Con el estreno de The Suicide Squad, David Ayer volvió a defender su trabajo pasado y pidió que lancen su corte de director.

Jared Leto, el actor que interpretó al Joker en Suicide Squad fue uno de los personajes y cuestiones más criticadas de la película debido a ser un Joker poco convencional para los fans y por la extraña narrativa de él y la película. Sin embargo, Leto también manifestó que lo que se vio en los cines no fue su verdadero trabajo ya que borraron un montón de escenas que, incluso, podrían formar una película. Otra de las grandes problemáticas que tuvo el desarrollo de Suicide Squad fue las fuertes presiones del estudio para que saliera en fecha, lo que apuró muchos de los procesos creativos. Sin embargo, no todos fueron problemas externos.

Varios reportes de medios especializados y declaraciones posteriores de los actores dijeron que el trabajo en el set fue muy problemático por muchas razones entre las que se destacan varios problemas con Jared Leto. El actor quiso entrar en personaje del Joker para reflejar mejor su personalidad y esto desembocó en actitudes extrañas e inquietantes para el resto del cast. Uno de los sucesos que salieron a la luz es que Leto les envió durante la filmación balas reales de armas a todos los miembros del cast. Una vez que fue estrenada la película, tuvo una catarata de críticas negativas tanto de la prensa como de los fans que se vieron muy decepcionados por la incoherencia narrativa de la película. Cabe destacar que, de todas formas, Suicide Squad fue un éxito de taquilla ganando más de 745 millones de dólares. Con The Suicide Squad ya estrenada, DC buscará revivir la franquicia e ignorar que Suicide Squad de 2016 alguna vez existió. Los villanos en el mundo cinematográfico de DC cada vez toman más relevancia con exitosas películas como Joker y Birds of Prey y el estudio quiere seguir expandiéndose por ese lado.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

The Suicide Squad ya tuvo su estreno en todos los cines del país. La película sobre algunos de los villanos más populares de DC Comics, dirigida por James Gunn, está recibiendo buenas críticas por su manejo del humor, la violencia y la acción. Esta película es una secuela espiritual o reboot de Suicide Squad que se estrenó en 2016 y fue un completo desastre (aunque tuvo buena recaudación en taquilla). James Gunn es un director reconocido en el cine de los superhéroes ya que antes de esta película dirigió Guardianes de la Galaxia Vol.1 y Guardianes de la Galaxia Vol.2 que fueron un gran éxito para Marvel tanto en espectadores como en crítica de medios especializados y fanáticos.

Desde el primer momento que Gunn se unió al proyecto de The Suicide Squad dejó en claro que trabajaría en una historia completamente nueva y no se basaría en la película anterior. De todas formas, algunos de los actores y personajes se mantuvieron como Margot Robbie en el papel de Harley Quinn. El estreno de esta película volvió a encender las polémicas sobre todos los problemas tanto internos y externos que tuvo Suicide Squad en 2016. Lo más destacado de todo son los dichos del director de la película David Ayer quien afirmó en más de una oportunidad que el estudio Warner Bros le cambió toda la película, borró escenas y que el film que salió proyectado en todo el mundo no tiene la esencia del suyo. Algo similar ocurrió con Zack Snyder y la Liga de la Justicia donde los fans y el director pidieron por años el estreno de su corte de director, cosa que consiguieron en marzo de este año. Con el estreno de The Suicide Squad, David Ayer volvió a defender su trabajo pasado y pidió que lancen su corte de director.

Jared Leto, el actor que interpretó al Joker en Suicide Squad fue uno de los personajes y cuestiones más criticadas de la película debido a ser un Joker poco convencional para los fans y por la extraña narrativa de él y la película. Sin embargo, Leto también manifestó que lo que se vio en los cines no fue su verdadero trabajo ya que borraron un montón de escenas que, incluso, podrían formar una película. Otra de las grandes problemáticas que tuvo el desarrollo de Suicide Squad fue las fuertes presiones del estudio para que saliera en fecha, lo que apuró muchos de los procesos creativos. Sin embargo, no todos fueron problemas externos.

Varios reportes de medios especializados y declaraciones posteriores de los actores dijeron que el trabajo en el set fue muy problemático por muchas razones entre las que se destacan varios problemas con Jared Leto. El actor quiso entrar en personaje del Joker para reflejar mejor su personalidad y esto desembocó en actitudes extrañas e inquietantes para el resto del cast. Uno de los sucesos que salieron a la luz es que Leto les envió durante la filmación balas reales de armas a todos los miembros del cast. Una vez que fue estrenada la película, tuvo una catarata de críticas negativas tanto de la prensa como de los fans que se vieron muy decepcionados por la incoherencia narrativa de la película. Cabe destacar que, de todas formas, Suicide Squad fue un éxito de taquilla ganando más de 745 millones de dólares. Con The Suicide Squad ya estrenada, DC buscará revivir la franquicia e ignorar que Suicide Squad de 2016 alguna vez existió. Los villanos en el mundo cinematográfico de DC cada vez toman más relevancia con exitosas películas como Joker y Birds of Prey y el estudio quiere seguir expandiéndose por ese lado.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Ronda de Rumores: las novedades de Marvel y DC

Como cada lunes en la sección "Ronda de rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • Se filtró que "Project 007", videojuego inspirado en James Bond, será realizado por IO interactive y será muy parecido, por no decir igual, al desarrollo de la misma productora basada en el personaje de Hitman.
  • Dwayne "The Rock" Johnson subió a sus redes sociales una foto anunciando el fin de rodaje de "Black Adam", una película de DC que fue anunciada en 2011 y que se estrenará el año que viene. Al parecer en la película también habrá una aparición de Intergang, una pandilla de villanos que obtienen las armas de los nuevos dioses, personajes que tenían anunciada una película que luego fue cancelada.
  • Thunderbolts, el equipo de héroes creado por villanos rehabilitados del universo Marvel, podrían tener una nueva película y se rumorea que podría ser para 2024.
  • El director de arte de Half Life Alyx, uno de los mejores videojuegos de realidad virtual, anunció a través de redes sociales que está trabajando en un nuevo videojuego. Se especula que podría ser una nueva entrega de Half Life exclusivo para la futura consola de Valve, la empresa creadora de la franquicia.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes en la sección "Ronda de rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • Se filtró que "Project 007", videojuego inspirado en James Bond, será realizado por IO interactive y será muy parecido, por no decir igual, al desarrollo de la misma productora basada en el personaje de Hitman.
  • Dwayne "The Rock" Johnson subió a sus redes sociales una foto anunciando el fin de rodaje de "Black Adam", una película de DC que fue anunciada en 2011 y que se estrenará el año que viene. Al parecer en la película también habrá una aparición de Intergang, una pandilla de villanos que obtienen las armas de los nuevos dioses, personajes que tenían anunciada una película que luego fue cancelada.
  • Thunderbolts, el equipo de héroes creado por villanos rehabilitados del universo Marvel, podrían tener una nueva película y se rumorea que podría ser para 2024.
  • El director de arte de Half Life Alyx, uno de los mejores videojuegos de realidad virtual, anunció a través de redes sociales que está trabajando en un nuevo videojuego. Se especula que podría ser una nueva entrega de Half Life exclusivo para la futura consola de Valve, la empresa creadora de la franquicia.

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Malditos Nerds: ¿Charlie Cox vuelve por partida doble?

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

  • Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
  • Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
  • Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes, Rippy Rizza abrió la caja de pandora y develó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds:

  • Se filtraron documentos de la película de Batichica. Ahora se sabe qué están buscando: una chica en sus tempranos 20 para hacer de Bárbara Gordon, un hombre alrededor de 50 años para hacer de su padre y un hombre de 60 para hacer de un exbombero que se transforma en villano. "En los comics es el primer villano que enfrenta la heroína", contó Rippy.
  • Nintentdo Swich OLED está cerca: muchos desarrolladores empezaron a recibir kits de desarrollo que tienen muchísima más memoria RAM. La fecha de lanzamiento podría ser 2022.
  • Electronics Arts anunció que los torneos de futbol americano universitarios se integrarán al videojuego Madden.

¿Charlie Cox vuelve a Marvel?

¿Charlie Cox vuelve por partida doble? Se rumorea que volverá a interpretar a Daredevil en Spider-Man 3 y también en la serie de She-Hulk como el Matt Murdock que interpretó en SpiderMan No Way Home.

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Alejandro Graue: los secretos de un doblajista en Malditos Nerds

El actor de doblaje, locutor, cantante, director y dibujante Alejandro Graue visitó a los Malditos Nerds. Es la voz de personajes como Schuyler Tate en la serie Power Rangers S.P.D. y alcanzó la fama internacional tras hacer la voz de Dipper Pines en Gravity Falls y todos los doblajes de Ross Lynch en Disney Channel, entre otros.

"Jugar videojuegos no es mi fuerte, pero trabajar en este mundillo es fantástico. El doblaje al castellano latino de videojuegos es algo muy nuevo. Nos pasaba todo el tiempo de jugar a algo y que estuviera en español ibérico con suerte. Las producciones de videojuegos son cada vez más grandes y, además de ser súper divertido, son de los que mejores pagan en el tema de actuación de voz", contó Graue.

Respecto al trabajo de Ghost of Tsushima contó que el protagonista no es de muchas palabras y de todas formas grabaron cuatro meses casi todos los días entre tres y cuatro horas. En general los proyectos tienen un deadline y se distribuye el trabajo con el estudio de grabación. "Se graba de una forma muy distinta a una serie o una película. Cuando grabas una película es cronológico. En videojuegos se graban las escenas en desorden para que uno no pueda entender mucho hacia donde estás yendo", agregó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El actor de doblaje, locutor, cantante, director y dibujante Alejandro Graue visitó a los Malditos Nerds. Es la voz de personajes como Schuyler Tate en la serie Power Rangers S.P.D. y alcanzó la fama internacional tras hacer la voz de Dipper Pines en Gravity Falls y todos los doblajes de Ross Lynch en Disney Channel, entre otros.

"Jugar videojuegos no es mi fuerte, pero trabajar en este mundillo es fantástico. El doblaje al castellano latino de videojuegos es algo muy nuevo. Nos pasaba todo el tiempo de jugar a algo y que estuviera en español ibérico con suerte. Las producciones de videojuegos son cada vez más grandes y, además de ser súper divertido, son de los que mejores pagan en el tema de actuación de voz", contó Graue.

Respecto al trabajo de Ghost of Tsushima contó que el protagonista no es de muchas palabras y de todas formas grabaron cuatro meses casi todos los días entre tres y cuatro horas. En general los proyectos tienen un deadline y se distribuye el trabajo con el estudio de grabación. "Se graba de una forma muy distinta a una serie o una película. Cuando grabas una película es cronológico. En videojuegos se graban las escenas en desorden para que uno no pueda entender mucho hacia donde estás yendo", agregó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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¿Por qué Spotify tendrá su propia película en Netflix?

Netflix anunció que en 2022 estrenará una serie sobre el nacimiento y posicionamiento en de Spotify, pero ¿Por qué?, ¿Qué tiene de especial?

Hoy Spotify acumula más de 230 millones de usuarios en 65 países y es la plataforma de música más popular a nivel mundial, pero en 2006 todo era diferente. Los programadores suecos Daniel Ek. Endre y Martin Lorentzon tenían carreras paralelas en el mundo de la tecnología cuando decidieron unir fuerzas en una novedosa plataforma de música: esta no tendría los derechos de las canciones, sino que simplemente daría acceso a ellas. Pero lo simple se torna difícil cuando se trata de discográficas multinacionales y competir con un gigante en el mercado como Apple y el mismo Steve Jobs.

Esta película ficticia jugará con la misma lógica de "La Red Social" que cuenta la historia de Facebook y estará basada en el libro Spotify Untold, publicado en 2019 por Sven Carlsson y Jonas Leijonhufvud.

Según adelantaron que Edvin Endre, de Vikings, encarnará al CEO y fundador de Spotify, Daniel Ek. EndreChristian Hillborg tendrá el papel de Martin Lorentzon, cofundador de la empresa y Ulf Stenberg (Beartown) hará el papel de Per Sundin, exdirector general de Universal Music Sweden, uno de los primeros en confiar en el proyecto.

Netflix anunció que en 2022 estrenará una serie sobre el nacimiento y posicionamiento en de Spotify, pero ¿Por qué?, ¿Qué tiene de especial?

Hoy Spotify acumula más de 230 millones de usuarios en 65 países y es la plataforma de música más popular a nivel mundial, pero en 2006 todo era diferente. Los programadores suecos Daniel Ek. Endre y Martin Lorentzon tenían carreras paralelas en el mundo de la tecnología cuando decidieron unir fuerzas en una novedosa plataforma de música: esta no tendría los derechos de las canciones, sino que simplemente daría acceso a ellas. Pero lo simple se torna difícil cuando se trata de discográficas multinacionales y competir con un gigante en el mercado como Apple y el mismo Steve Jobs.

Esta película ficticia jugará con la misma lógica de "La Red Social" que cuenta la historia de Facebook y estará basada en el libro Spotify Untold, publicado en 2019 por Sven Carlsson y Jonas Leijonhufvud.

Según adelantaron que Edvin Endre, de Vikings, encarnará al CEO y fundador de Spotify, Daniel Ek. EndreChristian Hillborg tendrá el papel de Martin Lorentzon, cofundador de la empresa y Ulf Stenberg (Beartown) hará el papel de Per Sundin, exdirector general de Universal Music Sweden, uno de los primeros en confiar en el proyecto.

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Malditos Nerds: ¿Qué se cuenta por los pasillos del universo Geek?

En Malditos Nerds, Rippy Rizza te cuenta los rumores más fuertes del universo geek, con enfoque en películas, videojuegos y series. ¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • Jeremy Irvine, conocido por trabajos anteriores como War Horse o Mama Mia!, interpretaría a Alan Scott, el primer Linterna Verde, en la serie live action de HBO. La pregunta que nos hacemos es: ¿Si el personaje Jeremy Scott tal como lo conocemos es un hombre maduro, como harán para caracterizar al joven Jeremy? ¿O acaso cambiaran algo del universo?
     
  • Arnold Schwarzenegger firmó contrato con Netflix para protagonizar una serie ideada por él, donde interpreta a un agente de la CIA que descubre a su hija cuando les encomiendan una misión juntos.

"Fans de todo el mundo: me han estado pidiendo una salvaje aventura como esta durante años, y ahora finalmente van a tenerla gracias a nuestros increíbles socios en Skydance y Netflix", aseguró el Arnold.

  • ¿Un nuevo Tony Hawk's pro skater? Jess Marguera, el hermano del integrante de Jackass de Bam Margera, se le escapó decir que estuvo grabando algunas canciones para el nuevo videojuego con su banda punk, CKY. Lo que aún está en duda es si es un nuevo videojuego o una remake del 3.
     
  • Un diseñador de God of War en Sony en Santa Mónica comentó que la mayor inspiración para las nuevas versiones del juego son Last of Us I y II.  


Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

En Malditos Nerds, Rippy Rizza te cuenta los rumores más fuertes del universo geek, con enfoque en películas, videojuegos y series. ¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • Jeremy Irvine, conocido por trabajos anteriores como War Horse o Mama Mia!, interpretaría a Alan Scott, el primer Linterna Verde, en la serie live action de HBO. La pregunta que nos hacemos es: ¿Si el personaje Jeremy Scott tal como lo conocemos es un hombre maduro, como harán para caracterizar al joven Jeremy? ¿O acaso cambiaran algo del universo?
     
  • Arnold Schwarzenegger firmó contrato con Netflix para protagonizar una serie ideada por él, donde interpreta a un agente de la CIA que descubre a su hija cuando les encomiendan una misión juntos.

"Fans de todo el mundo: me han estado pidiendo una salvaje aventura como esta durante años, y ahora finalmente van a tenerla gracias a nuestros increíbles socios en Skydance y Netflix", aseguró el Arnold.

  • ¿Un nuevo Tony Hawk's pro skater? Jess Marguera, el hermano del integrante de Jackass de Bam Margera, se le escapó decir que estuvo grabando algunas canciones para el nuevo videojuego con su banda punk, CKY. Lo que aún está en duda es si es un nuevo videojuego o una remake del 3.
     
  • Un diseñador de God of War en Sony en Santa Mónica comentó que la mayor inspiración para las nuevas versiones del juego son Last of Us I y II.  


Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

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Estrenos: pelis y series para aprovechar el tiempo en casa

El pasado 20 de mayo, el presidente Alberto Fernández anunció las nuevas medidas restrictivas para contener el aumento de casos de COVID-19. Habrá restricción a la circulación en todas las zonas del país que encuadren en Alto Riesgo o en Alarma Epidemiológica. Es por esto que, tal cual sucedió el año pasado, para solventar el encierro y la situación de aislamiento es fundamental conectar con algunos consumos culturales que habiliten momentos de desconexión y disfrute cotidianos.

Desde la redacción de IP, traemos un top 5 de los mejores estrenos de estas últimas semanas para que puedas disfrutar yq quedarte en casa:

1) "El baile de los 41", estrenada el 12 de mayo y dirigida por por David Pablos. Inspirada en el acontecimiento histórico y escándalo social acontecido a principios del siglo XX en México: una redada policial ilegal realizada en uno de los bailes clandestinos en los que concurrían solamente hombres. En un contexto muy hostil para la comunidad gay, este suceso generó controversia en la prensa y fue, a su vez, la primera vez que se habló abiertamente de la homosexualidad en los medio mexicanos. 19 hombres de los 41 iban vestidos con "ropa femenina". Fue así que ese noviembre de 1901 trascendió para la historia como uno de los hitos culturales más relevantes en la comunidad LGTBQI+ en la Ciudad de México. Disponible actualmente en la plataforma de Netflix, esta película ya fue furor en la taquilla mexicana. 

2)"El grito de la marea / Al borde de la existencia", una película documental argentina disponible en la página oficial de Canal Encuentro que relata la historia y trascendencia del Encuentro Nacional de Mujeres, el cual se lleva a cabo en Argentina desde 1986. ¿Cómo comenzaron estos encuentros? ¿Por qué adquieren una acción transformadora en quienes asisten? Un hecho político de organización popular único en el mundo. Además, participan voces elementales de la escena musical y artística como son Eruca Sativa, Lucy Patané, Corina Lawrance, Miss Bolivia y Chocolate Remix.

3) "El laberinto de las lunas" dirigida por Lucrecia Mastrangelo. Entrevistas y recortes de la vida cotidiana a personalidades de la comunidad trans como son Karla Ojeda y Maira Ramírez que atraviesan la adopción, así como también la historia de Gabriela Mansilla mamá de una niña trans. Testimonios de vida; canciones y la participación especial de Susy Shock con sus poesías y escritos tan reconocidos a lo largo y ancho del mundo. Disponible actualmente en la plataforma de streaming Cine AR Play

4)"Un pequeño favor" con la actuación estelar de Anna Kendrick y Blake Lively. Una película estrenada en 2018, aunque recientemente sumada al catálogo de Netflix. Narra la historia de una desaparición ocurrida en un pequeño pueblo de los Estados Unidos; cuando Stephanie, una bloguera de un pequeño pueblo, conoce a la sofisticada Emily, al darse cuenta que sus hijos son compañeros en el mismo colegio. Tras pasar varias tardes reunidas contándose su vida entera, Emily le pide a Stephanie que cuide a su hijo puesto que su marido se encuentra en Londres y ella debe hacer un viaje. Tras un par de días sin contestar, Stephanie recurre a Sean, esposo de Emily, quien presenta la denuncia por la sorpresiva y súbita desaparición de su mujer, lo que marcará un antes y un después para siempre. 

5) "El oficio de la inspiración", también disponible por la página oficial de Canal Encuentro y la conducción especial de Sofia Gala Castiglione. Un ciclo de cine de ocho películas que retratan la vida y obra de artistas de distintas latitudes y disciplinas. Este ciclo nos ofrece el particular punto de vista de un verdadero seleccionado de personalidades muy destacadas en la historia de la producción audiovisual. 'El oficio de la inspiración' invita al espectador reflexionar sobre la disciplina artística y la complejidad que implica la materia creativa.

El pasado 20 de mayo, el presidente Alberto Fernández anunció las nuevas medidas restrictivas para contener el aumento de casos de COVID-19. Habrá restricción a la circulación en todas las zonas del país que encuadren en Alto Riesgo o en Alarma Epidemiológica. Es por esto que, tal cual sucedió el año pasado, para solventar el encierro y la situación de aislamiento es fundamental conectar con algunos consumos culturales que habiliten momentos de desconexión y disfrute cotidianos.

Desde la redacción de IP, traemos un top 5 de los mejores estrenos de estas últimas semanas para que puedas disfrutar yq quedarte en casa:

1) "El baile de los 41", estrenada el 12 de mayo y dirigida por por David Pablos. Inspirada en el acontecimiento histórico y escándalo social acontecido a principios del siglo XX en México: una redada policial ilegal realizada en uno de los bailes clandestinos en los que concurrían solamente hombres. En un contexto muy hostil para la comunidad gay, este suceso generó controversia en la prensa y fue, a su vez, la primera vez que se habló abiertamente de la homosexualidad en los medio mexicanos. 19 hombres de los 41 iban vestidos con "ropa femenina". Fue así que ese noviembre de 1901 trascendió para la historia como uno de los hitos culturales más relevantes en la comunidad LGTBQI+ en la Ciudad de México. Disponible actualmente en la plataforma de Netflix, esta película ya fue furor en la taquilla mexicana. 

2)"El grito de la marea / Al borde de la existencia", una película documental argentina disponible en la página oficial de Canal Encuentro que relata la historia y trascendencia del Encuentro Nacional de Mujeres, el cual se lleva a cabo en Argentina desde 1986. ¿Cómo comenzaron estos encuentros? ¿Por qué adquieren una acción transformadora en quienes asisten? Un hecho político de organización popular único en el mundo. Además, participan voces elementales de la escena musical y artística como son Eruca Sativa, Lucy Patané, Corina Lawrance, Miss Bolivia y Chocolate Remix.

3) "El laberinto de las lunas" dirigida por Lucrecia Mastrangelo. Entrevistas y recortes de la vida cotidiana a personalidades de la comunidad trans como son Karla Ojeda y Maira Ramírez que atraviesan la adopción, así como también la historia de Gabriela Mansilla mamá de una niña trans. Testimonios de vida; canciones y la participación especial de Susy Shock con sus poesías y escritos tan reconocidos a lo largo y ancho del mundo. Disponible actualmente en la plataforma de streaming Cine AR Play

4)"Un pequeño favor" con la actuación estelar de Anna Kendrick y Blake Lively. Una película estrenada en 2018, aunque recientemente sumada al catálogo de Netflix. Narra la historia de una desaparición ocurrida en un pequeño pueblo de los Estados Unidos; cuando Stephanie, una bloguera de un pequeño pueblo, conoce a la sofisticada Emily, al darse cuenta que sus hijos son compañeros en el mismo colegio. Tras pasar varias tardes reunidas contándose su vida entera, Emily le pide a Stephanie que cuide a su hijo puesto que su marido se encuentra en Londres y ella debe hacer un viaje. Tras un par de días sin contestar, Stephanie recurre a Sean, esposo de Emily, quien presenta la denuncia por la sorpresiva y súbita desaparición de su mujer, lo que marcará un antes y un después para siempre. 

5) "El oficio de la inspiración", también disponible por la página oficial de Canal Encuentro y la conducción especial de Sofia Gala Castiglione. Un ciclo de cine de ocho películas que retratan la vida y obra de artistas de distintas latitudes y disciplinas. Este ciclo nos ofrece el particular punto de vista de un verdadero seleccionado de personalidades muy destacadas en la historia de la producción audiovisual. 'El oficio de la inspiración' invita al espectador reflexionar sobre la disciplina artística y la complejidad que implica la materia creativa.

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Jupiters Legacy: la nueva serie de Mark Millar, en Malditos Nerds

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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“Nosotras también estuvimos”: el papel de las mujeres en la guerra

Durante la guerra de Malvinas, 649 soldados argentinos murieron y más de 1000 resultaron heridos. Muchos de ellos fueron atendidos por 14 enfermeras de la Fuerza Aérea en un Hospital Reubicable en Comodoro Rivadavia. Después de 37 años, tres de estas enfermeras, Alicia Reynoso, Stella Morales y Ana Masitto, rompen el silencio para contar sus historias: en el documental “Nosotras también estuvimos, dirigido y guionado por Federico Strifezzo, visibilizan una historia, que hasta el momento, permanecía escondida. 

El próximo 1 de abril, en conmemoración del 39° aniversario del comienzo de la Guerra de Malvinas, se estrenará el film. En la previa, el director Federico Striefezzo y la Jefa de enfermería en Malvinas Alicia Reynoso estuvieron en Club IP para contar el detrás de escena.

"Es un viaje con ellas a Comodoro. Un viaje en el espacio y en el tiempo", dice Striefezzo. 

Club IP se emite todos los sábados y domingos a las 14, con la conducción de Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino.

 

Durante la guerra de Malvinas, 649 soldados argentinos murieron y más de 1000 resultaron heridos. Muchos de ellos fueron atendidos por 14 enfermeras de la Fuerza Aérea en un Hospital Reubicable en Comodoro Rivadavia. Después de 37 años, tres de estas enfermeras, Alicia Reynoso, Stella Morales y Ana Masitto, rompen el silencio para contar sus historias: en el documental “Nosotras también estuvimos, dirigido y guionado por Federico Strifezzo, visibilizan una historia, que hasta el momento, permanecía escondida. 

El próximo 1 de abril, en conmemoración del 39° aniversario del comienzo de la Guerra de Malvinas, se estrenará el film. En la previa, el director Federico Striefezzo y la Jefa de enfermería en Malvinas Alicia Reynoso estuvieron en Club IP para contar el detrás de escena.

"Es un viaje con ellas a Comodoro. Un viaje en el espacio y en el tiempo", dice Striefezzo. 

Club IP se emite todos los sábados y domingos a las 14, con la conducción de Lourdes Zuazo y Juan Velcoff Andino.

 

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Thelma Fardín presenta la película "La estrella roja" que protagoniza

La actriz Thelma Fardin visitó los estudios de Somos PM y presentó "La estrella roja", película de Gabriel Lichtmann que se podrá ver el próximo domingo en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y en la que interpreta a Laila Salama, el personaje de una espía.

"Es precioso lo que genera la película porque este personaje es ficticio pero a su vez está inspirado en muchas mujeres que sí han estado y que no han pasado a la historia a pesar de haber sido piezas claves en la captura de Adolf Eichmann. La película además muestra lo que sucedió con esta mujer que tuvo que elegir entre su maternidad y esto que era una pasión y una necesidad", contó la actriz.

"La película tiene muchas líneas espectaculares", agregó.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17,  con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz Thelma Fardin visitó los estudios de Somos PM y presentó "La estrella roja", película de Gabriel Lichtmann que se podrá ver el próximo domingo en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y en la que interpreta a Laila Salama, el personaje de una espía.

"Es precioso lo que genera la película porque este personaje es ficticio pero a su vez está inspirado en muchas mujeres que sí han estado y que no han pasado a la historia a pesar de haber sido piezas claves en la captura de Adolf Eichmann. La película además muestra lo que sucedió con esta mujer que tuvo que elegir entre su maternidad y esto que era una pasión y una necesidad", contó la actriz.

"La película tiene muchas líneas espectaculares", agregó.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17,  con la conducción de Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

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Marcelo Piñeyro y los desafíos de llevar "Plata Quemada" al cine

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

El director de cine y guionista argentino Marcelo Piñeyro llevó en el 2000 a "Plata Quemada", una adaptación de la novela de Ricardo Piglia, a la pantalla grande. De visita en los estudios de Biblioteca IP, el cineasta explicó cómo lo hizo y la curiosa relación que formó con el autor del libro.

"Me deslumbró 'Plata Quemada' ciertamente. La multiplicidad de voces y de personajes que usa Piglia tiene una potencia deslumbrante. En un principio me pareció imposible de adaptar. Releí la novela, llamé al productor y le dije que creía que había una manera, pero debería hablar con Ricardo Piglia para ver si está de acuerdo", contó el director.

"Desde el día que me dijeron que me iba a reunir con Ricardo no podía dormir. Es un tipo que te hacía las cosas tan fáciles. A los diez minutos de estar charlando daba la impresión de que nos conocíamos de toda la vida. Yo siento que él tenía eso con todo el mundo, te hacía sentir muy bien. A partir de ahí establecimos una estupenda relación", agregó.

Por la adaptación de la película Marcelo Piñeyro ganó dos premios Goya y un Cóndor de Plata.

Biblioteca IP se emite por la pantalla de IP los domingos de 18 a 19, con la conducción de Maximiliano Legnani.

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Cultura de la cancelación: ahora cayó "Grease"

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

Vaselina, el icónico musical de John Travolta y Olivia Newton-John de 1978, está pasando por el ojo de la tormenta del revisionismo de la cultura de cancelación. La película intenta caricaturizar una secundaria estadounidense de 1950 y se suscribe a una serie de estereotipos que se han quedado en el tiempo.

HBO Max está, actualmente, trabajando en una serie spin off del clásico, llamado "Grease: Rise of the Pink Ladies"; incluirá a la mayoría de los personajes originales. Esto ha despertado la retransmisión del film, que no fue recibido tan bien por las audiencias más jóvenes.

El musical fue acusado de ser homofóbico, racista y promover la cultura de violación, ya que muchas de sus escenas y frases reconstruyen un "humor" que ya no se entiende como aceptable. Esto despertó una pregunta que comenzó a viralizarse desde el año pasado a partir de un tuit de Elon Musk que pedía por "cancelar la cancelación".

¿Qué hacemos con la cultura de cancelación?

La movida de la cancelación es ampliamente cuestionada por analistas, especialistas hasta personajes que se proclaman víctimas de este sistema. La carta abierta "Una carta sobre justicia y el debate abierto", que reunió a voces como la del ex presidente estadounidense Barack Obama, al lingüista Noam Chomsky y a la periodista activista Gloria Steinem, entre otros, sostiene que "cancelar" a alguien es más bien una amenaza al libre discurso.

"Rechazamos cualquier elección falsa entre justicia y libertad, porque una no puede existir sin la otra. Como escritores necesitamos una cultura que nos deje lugar a la experimentación, los riesgos e incluso los errores. Necesitamos preservar la posibilidad de un desacuerdo de buena fe sin sufrir amplias consecuencias profesionales", dice la carta publicada en Harper's Magazine.

¿Está mal cancelar "Vaselina"?

"Creo que es medio tonto. Digo, la película fue hecha en los '70 y es acerca de los '50" declaró Olivia Newton-John, protagonista de la película. La actriz, activista de la colectividad LGTBQ+, opina que la obra debería ser tomada como una fotografía de lo que se pensaba en el momento y no analizarla más de lo debido.

Los usuarios de las redes sociales opinan que "Vaselina" quizá podría incluir una advertencia, así como los clásicos animados de Disney han incluido varios avisos para aquellas películas que explotan estereotipos discriminatorios pero que en su época de producción estaban normalizados.

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Jorge Román, de protagonizar "Monzón" a los Oscar

El actor de cine y televisión Jorge Román presentó en Somos PM su última película "Matar a un muerto" y contó cómo fue su participación como protagonista de la serie "Monzón".

"Fue la primera vez que filmo en Paraguay. Es una primera película que aborda de lleno la dictadura de Alfredo Stroessner. Está en carrera para entrar a las nominaciones de los Premios Oscar", contó el actor en relación al rodaje de "Matar a un muerto".

En referencia a su trabajo en "Monzón", Román expresó: "En la previa estaba asustado. Me parecía que iba a ser imposible abordarlo y hacer de Monzón. La primera lucecita fue del director Jesús Braceras que dijo 'No vamos copiar a imitar a Monzón'. El equipo fue enormemente contenedor. Si hay una razón para ver esa serie es los actores". 

"Matar a un muerto", dirigida por Hugo Giménez, es una película película paraguaya que fue seleccionada para competir por el Oscar. Román es uno de los protagonistas junto con Ever Enciso y Aníbal Ortiz.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.
 

El actor de cine y televisión Jorge Román presentó en Somos PM su última película "Matar a un muerto" y contó cómo fue su participación como protagonista de la serie "Monzón".

"Fue la primera vez que filmo en Paraguay. Es una primera película que aborda de lleno la dictadura de Alfredo Stroessner. Está en carrera para entrar a las nominaciones de los Premios Oscar", contó el actor en relación al rodaje de "Matar a un muerto".

En referencia a su trabajo en "Monzón", Román expresó: "En la previa estaba asustado. Me parecía que iba a ser imposible abordarlo y hacer de Monzón. La primera lucecita fue del director Jesús Braceras que dijo 'No vamos copiar a imitar a Monzón'. El equipo fue enormemente contenedor. Si hay una razón para ver esa serie es los actores". 

"Matar a un muerto", dirigida por Hugo Giménez, es una película película paraguaya que fue seleccionada para competir por el Oscar. Román es uno de los protagonistas junto con Ever Enciso y Aníbal Ortiz.

Somos PM se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 14 a 17, con la conducción de Pía Slapka y Maximiliano Legnani.
 

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