Los cómics se adaptan a la moda de los NFT

Rippy Rizza y Guillo Leoz hablaron en “Cuentos de la Crypto” sobre, Oddkey, una nueva plataforma lanzada por el historietista Todd McFarlane y el músico Steve Aoki para convertir los números de cómics en NFT.

Los cómics también buscan adaptarse a la moda de los NFT. Rippy Rizza y Guillo Leoz hablaron en “Cuentos de la Crypto” sobre una nueva plataforma lanzada por el historietista Todd McFarlane y el músico Steve Aoki: Oddkey. Según expusieron los Malditos Nerds, permitirá a los artistas controlar su obra digital para tener más información sobre las ganancias que se producen y lo que les corresponde recibir por ellas.

McFarlane ya había activado la lucha por la propiedad intelectual a través de la creación de su propia editorial independiente junto con colegas. En esta, se le permitía a los artistas mantener la autoría y así también llevarse una parte más importante de las ganancias, a diferencia de aquellas de mayor tirada.

La conversión de estos números de revistas de cómics en NFT sostiene una tradición dentro del género en el que cada publicación tiene un valor específico y varía según la antigüedad y la autenticidad de las mismas. Oddkey buscará repetir el modelo de la publicadora Image Cómics.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Leer más
Placeholder del video

Tute y el humor para contar la historia política argentina

El humorista gráfico dialogó con IP sobre las relaciones entre humor y política, de cara a las próximas elecciones legislativas.

El humorista gráfico Juan Matías Loiseau, más conocido como "Tute", habló con IP sobre las relaciones entre humor y política, de cara a las elecciones legislativas del próximo domingo 14 de noviembre. El historietista, hijo del recordado Carlos "Caloi" Loiseau, es reconocido como uno de los artistas más destacados del rubro y lleva publicados 20 libros que mezclan el humor con la realidad social. Además, fue distinguido con el Premio Konex 2012 por su mirada ácida y poética sobre diferentes temas relacionados con el ser humano. Al igual que su padre, Tute es un dibujante que sabe leer con humor a la política y dar una mirada original sobre ella. 

Tute y la actualidad política

"A través del humor se puede contar perfectamente la historia política y social del país. De hecho, el humor gráfico funciona un poco como espejo social y no solo de lo que se ve y circula, sino de algo mucho más sutil que se puede entender como la temperatura de lo que sucede", comentó a IP el dibujante que lleva más de 30 años del oficio heredado de su padre. "Hay siempre un guiño entre la caricatura, el humor gráfico y la gente", reflexionó sobre las posibilidades de hacer humor desde una perspectiva política. Además, es el creador de Batu, un niño que refleja distintos ánimos de acuerdo a cada momento de la vida, con inocencia y profundidad. 

El recuerdo de Caloi

Tute recordó también a Caloi, quien fuera su padre y creador de Clemente, uno de los personajes más recordados de las historietas argentinas. "Clemente se las ingeniaba para no desconectarse nunca de la gente, del pueblo. Cruzaba la patita, te guiñaba un ojo, bajaba el párpado y ya había un una complicidad con el lector. Esta última palabra es linda para hablar de los vínculos entre el humor gráfico y las personas: entre ellos se gestaba una complicidad", detalló el dibujante que además fue conductor del ciclo televisivo Tutelandia, distinguido como mejor programa cultural por FUNDTV, en 2016.

Por otra parte, contó una anécdota junto a su padre y la vuelta de la democracia en el país. "Creíamos que Luder le iba a ganar a Alfonsín y salimos en el auto de mi tío a festejar. Íbamos en un Peugeot 403 que no tenía asientos porque los habían mandado a retapizar; entonces fuimos todo el viaje sentados en cuclillas sobre el piso del auto, cantando la marcha peronista". 

 

Leer más

A 57 años de la primera publicación de Mafalda

El 29 de septiembre de 1964 en una revista literaria, hizo su aparición el personaje más querible y universal del dibujante y humorista Quino.

Se cumplen 57 años de la primera publicación de Mafalda, la tira humorística del dibujante Quino sobre la nena que amaba a Los Beatles, odiaba la sopa y el fascismo, y le preocupaban la desigualdad y la pobreza.

"¡Sonamos, muchachos! ¡Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!, exclamaba la ingeniosa niña desde una de las tiras más recordadas por todos. Creada por Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como "Quino", Mafalda fue un personaje pensante que siempre estuvo a la vanguardia de su época. Quino decidió publicarla en 1964, en la revista literaria Leoplán y la finalizó el 25 de junio de 1973, en el semanario Siete Días Ilustrados

Un personaje inolvidable

Mafalda fue un reflejo irónico y humorístico de los años '60 en Argentina y el mundo. Hija de una madre ama de casa con sueños frustrados de juventud y de un padre oficinista aficionado a las plantas, Mafalda creció mostrando los vaivenes de la clase media argentina. En sus páginas se tocaban temas variados desde la óptica inocente pero aguda de una niña reflexiva. El capitalismo, la Guerra Fría, Vietnam, la violencia estatal y otros temas pasaban por el filtro agudo de Mafalda. "¿No sería hermoso el mundo si las bibliotecas fuesen más importantes que los bancos?", expresaba desde sus intervenciones románticas al ritmo de la efusión vivida por las corrientes hippies, Woodstock y la Revolución cubana.  

En este universo, fueron apareciendo varios personajes que contrastaban con la personalidad idealista de la pequeña pensadora. De su grupo de amigos, se recuerdan a Felipe, el holgazán de buen corazón, Susanita, la niña que quería casarse y tener hijos, Libertad, la amiga perseguidora de utopías y Manolito, el hijo del almacenero que buscaba ser millonario. El editor Jorge Álvarez decidió publicar la tira en un álbum, en 1966, logrando que se agote en apenas dos días. El éxito de Mafalda fue internacional, con traducciones en todo el mundo, en lugares tan remotos como Francia, China y Grecia, que se siguen sumando en la actualidad. 

Leer más

Día Nacional de la Historieta Argentina: ¿Por qué se celebra?

El 4 de septiembre se conmemora el Día Nacional de la Historieta Argentina.

El 4 de septiembre se conmemora el Día Nacional de la Historieta Argentina. Declarado oficialmente por la ley 26.652, la fecha representa un homenaje a los artistas de nuestro país que se destacaron en este rubro. Este día coincide con el lanzamiento del mítico suplemento semanal Revista Hora Cero, en 1957, dirigido por el dibujante y creador de El Eternauta, Héctor Germán Oesterheld. Allí se retomó la tradición historietista impulsada desde fines del SXIX, en la revista Caras y Caretas, para formar las bases del género en el país. En sus páginas se destacaron historias y personajes memorables como Ernie Pike, Sherlock Time, Nahuel Barros, Randall The Killer y el propio Eternauta, que debutó en el primer número convirtiéndose en un clásico que traspasó las fronteras de la tinta y el papel. 

Los grandes creadores del género

La Argentina tiene una vasta trayectoria cultural asociada a la historieta. Muchos dibujantes y guionistas se volcaron desde muy jóvenes a trabajar en este rubro y dejaron una huella imborrable. Entre los pioneros destacan: Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Alberto Breccia, Arturo del Castillo y Carlos Pratt. De esta gama de primeros autores surgieron otros que se proyectaron a todo el mundo, como Quino, Mordillo, Dante Quinterno (creador de Patoruzú), Horacio Altuna y Maitena. Inolvidables escritores como Carlos Trillo, Wood, Caloi, Liniers y El Negro Fontanarrosa, aportaron mucho material a las páginas de la historieta nacional. Algunos de sus personajes como Boggie El Aceitoso, Mafalda y El Sargento Kirk, fueron traducidos a más de 20 idiomas en todo el mundo. 

El revival en Instagram

Las redes sociales y el auge de las fotos e imágenes devolvieron a la historieta un papel principal como contadora de historias. La irrupción de Instagram provocó una revolución en el género, impulsando nuevos autores con un relato descontracturado y personal. Es el caso de Clara Taiana, conocida como ClaTai, con más de 87 mil seguidores, Josefina Guarracino, más conocida como Pepita Sandwich y Alejandra Lunik. Con unos 100 mil seguidores en promedio, esta nueva generación de autoras interactúan en los comentarios con sus fans, haciéndose eco de las temáticas más variadas que van desde feminismo, luchas sociales y vida cotidiana. 

 

 

Leer más

El Indio Solari anunció la publicación de "La vida es una misión secreta", su nuevo libro

A través de una imagen compartida en sus redes sociales, el Indio Solari confirmó el lanzamiento de su nuevo libro: "La vida es una misión secreta", que será publicado el 1 de junio por la editorial Penguin Random Hose, reúne 25 canciones del cantante y compositor ilustrados por Serafín (el mismo artista que ya colaboró en su anterior edición "Escenas del delito americano")

“Voy a hacer La vida es una misión secreta, pero no será un CD”, había adelantado sin mayores detalles Solari al periodista y escritor Marcelo Figueras en una entrevista radial, en diciembre de 2020. El mismo autor, amigo personal del cantante, publicó un texto que resume la idea de esta edición: “Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor”, escribió Figueras. “En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que detrás de lo que el Indio escribe siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado”. 

 

 

A través de una imagen compartida en sus redes sociales, el Indio Solari confirmó el lanzamiento de su nuevo libro: "La vida es una misión secreta", que será publicado el 1 de junio por la editorial Penguin Random Hose, reúne 25 canciones del cantante y compositor ilustrados por Serafín (el mismo artista que ya colaboró en su anterior edición "Escenas del delito americano")

“Voy a hacer La vida es una misión secreta, pero no será un CD”, había adelantado sin mayores detalles Solari al periodista y escritor Marcelo Figueras en una entrevista radial, en diciembre de 2020. El mismo autor, amigo personal del cantante, publicó un texto que resume la idea de esta edición: “Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor”, escribió Figueras. “En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que detrás de lo que el Indio escribe siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado”. 

 

 

Leer más

Héctor Oesterheld y "El Eternauta", mucho más que una simple historieta

De padre alemán y madre con ascendencia española, Héctor Germán Oesterheld nació el 23 de julio de 1919, en Buenos Aires. Fue emboscado y secuestrado por un grupo de tareas de la dictadura cívico-militar el 27 de abril de 1977 en La Plata. Permanece desaparecido, igual que sus cuatro hijas —Estela (25), Diana (24), Beatriz (19) y Marina (18); dos de ellas, embarazadas— y tres de sus yernos. Trágico destino familiar, parte de una historia de violencia y persecución política que enluta a la nación.

Oesterheld uno de los grandes apellidos de la literatura argentina en el siglo XX. Su máxima creación, como escritor y guionista, es “El Eternauta”, obra maestra de la historieta mundial. Realizada junto al dibujante Francisco Solano López, cuenta la historia del viajero de la eternidad Juan Salvo, quien se materializa frente a un historietista para contarle sus vivencias de la resistencia ante una invasión extraterrestre a la ciudad de Buenos Aires.

Su aparición con “El Eternauta” marcó un antes y un después en la historia del cómic. Hasta ese momento, la historieta era vista y producida como un medio de comunicación de consumo masivo con algunos recursos narrativos estándares, propios del cine de Hollywood, los folletines o las radionovelas. La figura del guionista no existía como tal y mucho menos, un desarrollo narrativo-literario que potenciaba el peso específico de la historia por contar. Esa fue su mayor contribución. Con el paso del tiempo, “El Eternauta” se convirtió en mucho más que una historieta. Es afiche, remera, graffiti, canción, bandera de militancia y hasta texto escolar de lectura recomendada en el nivel secundario. Es, sobre todo, emblema de una cultura nacional y popular. 





 

De padre alemán y madre con ascendencia española, Héctor Germán Oesterheld nació el 23 de julio de 1919, en Buenos Aires. Fue emboscado y secuestrado por un grupo de tareas de la dictadura cívico-militar el 27 de abril de 1977 en La Plata. Permanece desaparecido, igual que sus cuatro hijas —Estela (25), Diana (24), Beatriz (19) y Marina (18); dos de ellas, embarazadas— y tres de sus yernos. Trágico destino familiar, parte de una historia de violencia y persecución política que enluta a la nación.

Oesterheld uno de los grandes apellidos de la literatura argentina en el siglo XX. Su máxima creación, como escritor y guionista, es “El Eternauta”, obra maestra de la historieta mundial. Realizada junto al dibujante Francisco Solano López, cuenta la historia del viajero de la eternidad Juan Salvo, quien se materializa frente a un historietista para contarle sus vivencias de la resistencia ante una invasión extraterrestre a la ciudad de Buenos Aires.

Su aparición con “El Eternauta” marcó un antes y un después en la historia del cómic. Hasta ese momento, la historieta era vista y producida como un medio de comunicación de consumo masivo con algunos recursos narrativos estándares, propios del cine de Hollywood, los folletines o las radionovelas. La figura del guionista no existía como tal y mucho menos, un desarrollo narrativo-literario que potenciaba el peso específico de la historia por contar. Esa fue su mayor contribución. Con el paso del tiempo, “El Eternauta” se convirtió en mucho más que una historieta. Es afiche, remera, graffiti, canción, bandera de militancia y hasta texto escolar de lectura recomendada en el nivel secundario. Es, sobre todo, emblema de una cultura nacional y popular. 





 

Leer más

Liniers: "soy amigo del fracaso, es imposible estar siempre inspirado"

El dibujante Ricardo Siri, más conocido como Liniers, conversó con Nicolás Artusi en la sección El Café del Día, para Imagen Positiva. Su presente artístico incluye la presentación de dos nuevos libros: Macanudo 15 y Flores Salvajes. Ahora se encuentra trabajando en Norwich, Vermont, al norte de los Estados Unidos. También se refirió a sus publicaciones diarias en las contratapas de diarios locales e internacionales. “En la tira diaria tenés que amigarte con el fracaso: es imposible estar siempre inspirado", precisó. 

"Cuando empecé a publicar Macanudo, mi fantasía era llegar a ser reconocido en algún país limítrofe. Ahora puedo decirles a mis viejos: ¿vieron que lo que hago es un trabajo?", comentó con ironía. 

Liniers ilustró por sexta vez la tapa de The New Yorker, una de las revistas norteamericanas más influyentes del mundo cultural. En ella pasaron plumas de la talla de Susan Sontag, John Updike y Woody Allen. 

“Cuando empezás a ser dibujante, hay cosas a las que ni apuntás, porque pensás que nunca vas a llegar. Son esas casualidades de estar en el lugar indicado, en el momento justo”, reflexionó. 

 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs en IP Noticias

El dibujante Ricardo Siri, más conocido como Liniers, conversó con Nicolás Artusi en la sección El Café del Día, para Imagen Positiva. Su presente artístico incluye la presentación de dos nuevos libros: Macanudo 15 y Flores Salvajes. Ahora se encuentra trabajando en Norwich, Vermont, al norte de los Estados Unidos. También se refirió a sus publicaciones diarias en las contratapas de diarios locales e internacionales. “En la tira diaria tenés que amigarte con el fracaso: es imposible estar siempre inspirado", precisó. 

"Cuando empecé a publicar Macanudo, mi fantasía era llegar a ser reconocido en algún país limítrofe. Ahora puedo decirles a mis viejos: ¿vieron que lo que hago es un trabajo?", comentó con ironía. 

Liniers ilustró por sexta vez la tapa de The New Yorker, una de las revistas norteamericanas más influyentes del mundo cultural. En ella pasaron plumas de la talla de Susan Sontag, John Updike y Woody Allen. 

“Cuando empezás a ser dibujante, hay cosas a las que ni apuntás, porque pensás que nunca vas a llegar. Son esas casualidades de estar en el lugar indicado, en el momento justo”, reflexionó. 

 

Podés ver Imagen Positiva con Nicolás Artusi y Paloma Bosker de lunes a viernes de 9hs a 12hs en IP Noticias

Leer más

Ro Ferrer habló sobre su nuevo libro "La mala madre"

La ilustradora y "artivista" feminista Romina Ferrer charló con Agustina Díaz e Ignacio Corral sobre su nuevo libro "La mala madre" y sobre el Día del Dibujante en la Argentina, que se celebra cada 10 de noviembre en homenaje al historietista Alberto Breccia.

"Mala madre soy yo y unas cuantas más. Tiene que ver, en clave de humor, con hacer catarsis de lo que significó entrar en la cuarentena y en la pandemia con les pibes en casa, con lo que implicaba esta nueva dinámica de clases online, más el trabajo que ya teníamos, más las tareas de cuidado y de crianza", expresó la ilustradora en Tarde o Temprano. 

 

La ilustradora y "artivista" feminista Romina Ferrer charló con Agustina Díaz e Ignacio Corral sobre su nuevo libro "La mala madre" y sobre el Día del Dibujante en la Argentina, que se celebra cada 10 de noviembre en homenaje al historietista Alberto Breccia.

"Mala madre soy yo y unas cuantas más. Tiene que ver, en clave de humor, con hacer catarsis de lo que significó entrar en la cuarentena y en la pandemia con les pibes en casa, con lo que implicaba esta nueva dinámica de clases online, más el trabajo que ya teníamos, más las tareas de cuidado y de crianza", expresó la ilustradora en Tarde o Temprano. 

 

Leer más

Quino (1932-2020)

Murió el humorista gráfico creador de "Mafalda", un clásico argentino de todos los tiempos.

El emblemático artista gráfico argentino Quino falleció a los 88 años. El 29 de septiembre se habían cumplido 56 años de la primera publicación de su gran obra, la pequeña Mafalda.

Nacido en Mendoza en 1932 bajo el nombre de Joaquín Salvador Lavado, estuvo relacionado con las artes desde muy temprana edad. A sus trece años ingresó en la Escuela de Bellas Artes, pero tiempo después la abandonó para dedicarse a su carrera humorística como dibujante de historietas. En 1954, publicó su primera tira en el semanario "Esto es".

"Mafalda" fue su máxima creación

Un año después de la publicación de su primer libro de humor, "Mundo Quino", la revista Primera Plana publicó la tira cómica de Mafalda. En un contexto político donde la realidad estaba determinada por la lucha ideológica, la niña de ideas progresistas se convirtió en un símbolo de la cultura popular argentina. Así fue desde ese momento y hasta la actualidad para varias generaciones de argentinos, que la siguen leyendo, riendo y sobre todo, pensando. 
 

Leer más