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Chino Darín habló sobre las críticas a"El Reino"

"Es un despropósito el comunicado que desató la polémica", dijo el actor en El Planeta Urbano y contó cómo vivió la experiencia.

Ya ni pesa el apellido: el Chino Darín se ríe cuando cuenta que la gente ahora se confunde y piensa que su padre, Ricardo Darín, es él. La frescura del actor ayudó a construir una carrera separada de su herencia y se sumó a la tarea de organizar "Kenya Films", la productora que ahora está rodando "Argentina 1985".

El talento lo habilitó a debutar como actor en 2010 con la novela "Alguien que me quiera", cuando pudo codearse con figuras como Andrea del Boca, Osvaldo Laport y Miguel Ángel Rodríguez. Ya en 2012, rompió la pantalla chica y figuró con Diego Peretti y Fernando Tejero en la película argentino-española "En fuera de juego". El "Chino" vivió los estrenos de sus films de a pares, con la suerte de vivir en rodaje permanente desde aquel año. 

Pero no renunció a la televisión y ahora le sumó plataforma de streaming digital; "El Reino", la serie ficcional que habla de la escalada de una figura religiosa en la política, fue la puerta en la que el "Chino" entró a Netflix. "La experiencia en general construye. De los errores y de lo que creés que no te salió bien hay mucho que aprender. Y ni hablar de cuando te toca rodearte de un equipo con tanta experiencia", dijo el actor y describió su vivencia como una academia donde "dio todo y aprendió mucho".

A pesar que ahora esté trabajando en España, el eco de la polémica que se desató en el estreno de la serie le llegó. Vio los descargos de sus compañeros, los posteos en redes que Claudia y Marcelo Piñeiro debieron realizar para defender su obra y frenar a los trolls. "Me parece un despropósito el comunicado que desató la polémica. Tiene un punto de lógica al sentirse atacados, pero me parece un error que se personalice porque de alguna forma estás reconociendo la necesidad de decir que 'esto no es real' y 'nos están desprestigiando'", agregó el Chino.

"Las ficciones hablan de la vida y la vida se puede hacer ficción. De alguna forma hay un montón de cosas que juegan entre esos dos terrenos, pero salir a alzar al voz para decir 'Ojo con esto porque esto está hablando de nosotros' me parece un poco desatinado para quienes quieren 'defenderse'", acotó Darín.

El actor reconoce que en su vida la fe juega un papel fundamental, pero que no así las instituciones que lo controlan. Entre estos parámetros el cast de "El Reino" discutió cómo representaban ciertas escenas, pero como fue declarado en redes sociales, la conclusión es simple: es una obra de ficción.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Cameos de Hollywood en el gaming, una tendencia que crece

Toda la información en Malditos Nerds, de la mano de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

La relación entre Hollywood y la industria del gaming se afianza. Ya no solo se ven adaptaciones de videojuegos en la pantalla grande, en los últimos años creció la tendencia de contratar actores famosos como protagonistas o voces de personajes. Tanto estudios reconocidos como los independientes apuestan al talento hollywoodense para aportar valor y, claro, darle más visibilidad a los proyectos. La polémica también está planteada dado que la industria de videojuegos cuenta con una gran comunidad de actores especializados en gaming, pero, al ver la escalada de la industria, podemos vaticinar que hay trabajo para todos.

Videojuegos con participación de actores reconocidos

  • El 9 de septiembre se lanza la aventura musical The Artful Escape con un gran elenco de actores: Michael Johnston (Teen Wolf), y se le une Lena Headey (Cersei Lannister de Game of Thrones), Mark Strong (Kingsman, Kick-Ass, Shazam!), Jason Schwartzmann (Scott Pilgrim vs.the World, Rushmore), Carl Weathers (Predator, Arrested Development) y Caroline Kinley (Love is Blue, Love is Yellow).
     
  • El inquietante videojuego 12 minutes de Annapurna Interactive cuenta con la participación de James McAvoy (Fragmentado), Daisy Ridley (Star Wars VII, VIII y IX) y Willem Dafoe (The Lighthouse, Spider-Man) para darle vida a los personajes de esta oscura historia.
     
  • Open Roads, que ahora está en pausa tras la renuncia de Steve Gaynos a Fullbright, tiene a Keri Russell (The Americans) y Kaitlyn Dever (Beautiful Boy, Booksmart) como interpretes de esta relación entre madre e hija durante un viaje.
     
  • La pareja en la vida real Bryce Dallas Howard y Seth Gabel, interpretan la relación sentimental entre Michael y Kenzie en el videojuego de Puzzle Maquette.
     
  • Norman Reedus, conocido por la serie The Walking Dead, es el actor que le da vida a Sam en Death Stranding de Hideo Kojima.
     
  • The Witcher 3 apostó al talento y a la experiencia de Charles Dance, conocido por interpretar a Tywin Lannister en la serie Game of Thrones (Juego de Tronos), para encarnar un personaje similar: el emperador Emhyr var Emreis.
     
  • Call of Dutty es sin duda prionero en este tipo de crossovers y en su última entrega Kit Harington, también del cast de Game of Thrones, interpretó al villano de Infinite Warfare.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Claudia Piñeiro sobre El Reino: "Lo que hicimos es ficción"

La escritora y guionista de la serie argentina en Netflix habló con Somos PM.

La escritora y guionista de la serie El Reino, Claudia Piñero, conversó sobre las repercusiones y las críticas de parte de líderes evangelistas que la acusan de "comportamiento fascista". "Me llama la atención que las críticas hagan un recorte sobre las iglesias cuando la serie claramente habla del poder en general y cómo se maneja en la Justicia, en la política, por encima en el Estado", expresó la autora.

El feminismo en el centro de las críticas

Piñeiro aseguró que las críticas se centran en ella a pesar de que el guion fue coescrito junto a Marcelo Piñeyro en partes iguales: "Atribuyen que yo lo hago por una revancha. Hicieron un recorte donde ni Netflix, ni los actores ni Marcelo tienen que ver. Aparentemente la que trajo la manzana podrida soy yo. Podrían hacer una serie de Netflix con esto directamente".

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP.

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Nuevas pistas sobre el universo de los villanos de Marvel

Toda la información en Malditos Nerds.

Como cada lunes en la sección "Ronda de rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • Malas noticias: el nuevo videojuego de Avengers inspirado en XCOM solo es una pantalla. Al parecer no habrá presencia de los personajes de la franquicia, solo se podrá crear superhéroes nuevos.
  • Al parecer, la película de Morbius contará con la participación de Venom. Esto suma fichas a la teoría de que están creando un universo cohesionado de los villanos de Marvel.
  • ¿La Liga de la Justicia tendrá una nueva película? Luego del éxito de La Liga de la Justicia de Zack Snyder,  Warner apuesta a revivir la franquicia. Al mismo tiempo, uno de los directivos de la compañía dijo que le gustaría que James Gunn haga lo mismo que hizo con El Escuadrón suicida en La liga de la Justicia.
  • Novedades del capítulo 3 de Fornite. Según trascendió el mundo abierto de uno de los juegos más populares de los últimos tiempos contará con misiones establecidas con distintos roles para los jugadores integrantes del grupo, misiones secundarias y la opción de recorrerlo libremente. Se podrá jugar al tenis, fútbol, dardos y asistir a distintos clubes.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Peter Lanzani apuesta por "El Reino", la nueva serie de Netflix

El ex "Casi Ángeles" se animó a explorar su faceta dramática en el próximo estreno de Netflix.

"El Reino" es la nueva producción argentina que se anima a conquistar Netflix con una historia en consigna de thriller y una narrativa que habla de la tormentosa carrera electoral de un pastor. Peter Lanzani, el actor que comenzó su carrera con la famosa novela de Cris Morena "Casi Ángeles", eligió desafiarse y tomar uno de los roles claves de la historia para descubrirse como artista dramático.

"No reniego en lo más mínimo de mi pasado, creo que fue una formación súper fuerte y potente para mí. Pero traté de alguna manera de traer lo que a mi me gusta ver y me instalé más en la preparación del actor, en el tratar de llegar y tocar todas esas teclas emocionales que tengo", contó.

La serie fue escrita por Claudia Piñeiro y dirigida por Marcelo Piñeiro, además de conglomerar a los nombres más importantes de las pantallas argentinas: Diego Peretti, Joaquín Furriel, Mercedes Morán, Nancy Duplaa y el Chino Darín. Para Peter Lanzani la posibilidad de participar en esta tensa historia junto a actores de renombre fue casi como "una universidad en los pasillos" y confirmó que lo empujó a crecer profesionalmente.

"Hay mucha expectativa. Fue un trabajo muy duro ante todas las vicisitudes que pasamos; a nosotros nos tocó ser la primera producción audiovisual de trabajar en pandemia, generar un protocolo y abrir un poco la puerta para que se pueda reactivar la industria", comentó Lanzani.

El actor sabe que la mezcla de política y religión no son temáticas que se suelan ver en las producciones nacionales y reconoció que contar una historia contemporánea ficcional pero fuertemente entrelazada con el mundo de la fe fue un desafío muy grande. "Y con los guiones de Marcelo y Claudia Piñeiro, que son una bomba, me parece que fue una sumatoria de cosas la que me llevó a aceptar a ser parte de lo que fue esta super producción", agregó.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 a 17 por IP Noticias

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Bob Odenkirk, protagonista de "Better Call Saul", fue internado

Bob Odenkirk, estrella de las exitosas series "Breaking Bad" y "Better Call Saul", fue trasladado de urgencia a un hospital después de colapsar en el set ubicado en la ciudad de Albuquerque (estado de Nuevo México) según informó el sitio web de entretenimiento TMZ. Los miembros del equipo de filmación enseguida rodearon de inmediato al actor y llamaron a una ambulancia, según confirmó la revista The Hollywood Reporter. Todavía se desconoce la causa del colapso y el actor continúa internado, sin comunicación pública de su estado de salud.

"Better Call Saul", sucesora de "Breaking Bad"

La serie es una precuela de "Breaking Bad", que presentó a Odenkirk como Saul Goodman, el abogado defensor del protagonista del programa, Walter White, interpretado por Bryan Cranston. La sexta temporada de "Better Call Saul" se graba en el mismo centro de producción de Nuevo México. Originalmente estaba programada para estrenarse este año pero se vio obligada a retrasarse por la pandemia. 

 

 

Bob Odenkirk, estrella de las exitosas series "Breaking Bad" y "Better Call Saul", fue trasladado de urgencia a un hospital después de colapsar en el set ubicado en la ciudad de Albuquerque (estado de Nuevo México) según informó el sitio web de entretenimiento TMZ. Los miembros del equipo de filmación enseguida rodearon de inmediato al actor y llamaron a una ambulancia, según confirmó la revista The Hollywood Reporter. Todavía se desconoce la causa del colapso y el actor continúa internado, sin comunicación pública de su estado de salud.

"Better Call Saul", sucesora de "Breaking Bad"

La serie es una precuela de "Breaking Bad", que presentó a Odenkirk como Saul Goodman, el abogado defensor del protagonista del programa, Walter White, interpretado por Bryan Cranston. La sexta temporada de "Better Call Saul" se graba en el mismo centro de producción de Nuevo México. Originalmente estaba programada para estrenarse este año pero se vio obligada a retrasarse por la pandemia. 

 

 

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Ronda de Rumores: las novedades de Marvel y DC

Como cada lunes en la sección "Ronda de rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • Se filtró que "Project 007", videojuego inspirado en James Bond, será realizado por IO interactive y será muy parecido, por no decir igual, al desarrollo de la misma productora basada en el personaje de Hitman.
  • Dwayne "The Rock" Johnson subió a sus redes sociales una foto anunciando el fin de rodaje de "Black Adam", una película de DC que fue anunciada en 2011 y que se estrenará el año que viene. Al parecer en la película también habrá una aparición de Intergang, una pandilla de villanos que obtienen las armas de los nuevos dioses, personajes que tenían anunciada una película que luego fue cancelada.
  • Thunderbolts, el equipo de héroes creado por villanos rehabilitados del universo Marvel, podrían tener una nueva película y se rumorea que podría ser para 2024.
  • El director de arte de Half Life Alyx, uno de los mejores videojuegos de realidad virtual, anunció a través de redes sociales que está trabajando en un nuevo videojuego. Se especula que podría ser una nueva entrega de Half Life exclusivo para la futura consola de Valve, la empresa creadora de la franquicia.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Como cada lunes en la sección "Ronda de rumores", Rippy Rizza repasó los rumores más fuertes para el deleite de los Malditos Nerds, ¿Se cumplirán?

  • Se filtró que "Project 007", videojuego inspirado en James Bond, será realizado por IO interactive y será muy parecido, por no decir igual, al desarrollo de la misma productora basada en el personaje de Hitman.
  • Dwayne "The Rock" Johnson subió a sus redes sociales una foto anunciando el fin de rodaje de "Black Adam", una película de DC que fue anunciada en 2011 y que se estrenará el año que viene. Al parecer en la película también habrá una aparición de Intergang, una pandilla de villanos que obtienen las armas de los nuevos dioses, personajes que tenían anunciada una película que luego fue cancelada.
  • Thunderbolts, el equipo de héroes creado por villanos rehabilitados del universo Marvel, podrían tener una nueva película y se rumorea que podría ser para 2024.
  • El director de arte de Half Life Alyx, uno de los mejores videojuegos de realidad virtual, anunció a través de redes sociales que está trabajando en un nuevo videojuego. Se especula que podría ser una nueva entrega de Half Life exclusivo para la futura consola de Valve, la empresa creadora de la franquicia.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Okupas vuelve con banda sonora renovada en Netflix

Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Bruno Stagnaro, prolífico director de las populares producciones locales Pizza, Birra, Faso, Okupas y Un Gallo Para Esculapio pasó por Malditos Nerds y contó todo sobre la industria y el regreso de Okupas, con banda sonora renovada, en Netflix. "Hay mucha gente que no la pudo conocer porque estaba retirada de circuito exhibición estándar. Hay mucha expectativa porque, si bien está muy anclada al momento en que se hizo durante la crisis en el 2000, esperamos que haya aspectos de la historia de la amistad que son actuales", contó en diálogo con Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Esta nueva versión de Okupas cuenta con una nueva banda sonora que incluye 50 temas que Santiago Motorizado hizo especialmente, pero no como renovación artística sino por motivos del copyright de las canciones que se usaron en aquel momento: "En ese momento en la TV podías usar lo que quisieras si pagabas un canon. Entonces usamos todos los clásicos: los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, The Doors. Cuando la legislación cambió se planteó que había que pagar todos los temas por separado, algo completamente prohibitivo y fuera de toda lógica para una serie de este país".

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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De su marca de ropa a la serie de Maradona: las facetas de Julieta Cardinali

Julieta Cardinali es una de esas actrices argentinas que destacan por su capacidad multifacética. Su debut en la pantalla chica comenzó a los 14 años, como una de las "paquitas" de Xuxa en el afamado programa infantil El show de Xuxa. A partir de entonces, tuvo la oportunidad de participar de las novelas más icónicas de la TV nacional como Tiempo Final, Verano del 98 y Naranja y media, entre otros.

En 2001 dio el salto a la gran pantalla y logró ser nominada al Cóndor de plata como actriz por su actuación en Una noche con Sabrina Love. La obra que ella misma reconoce como "su momento tapa" fue la serie Carta a Eva donde interpretó a Eva Perón luego de haberla encarnado en 2007 en Eva y Victoria bajo la dirección de China Zorrilla.

Las miles de facetas de Cardinali lograron que el tiempo en pandemia no la pusieran en pausa. Se dedicó a explorar nuevos horizontes con Cardinal, su marca de ropa independiente y también actuó -bajo protocolo sanitario- en series de Star Channel (ex FOX) y en culminar la primera temporada de la esperada serie de Maradona. "Soy una persona muy activa y muy trabajadora, me gusta estar en actividad", comentó la actriz.

Pero entre tanto, también encontró espacio para militar a través de las redes sociales por causas como los derechos de las mujeres, la antidiscriminación y el tratamiento igualitario para las distintas partes del colectivo LGBTQI+. "Para mí tiene que ver con la justicia, lo que considero que es justo. Los derechos de las mujeres, la igualdad... Siento que sigo mi camino, no voy solamente hacia un lado. Lo que yo considero que tiene que ser igualdad de condiciones para todos", describió.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

Julieta Cardinali es una de esas actrices argentinas que destacan por su capacidad multifacética. Su debut en la pantalla chica comenzó a los 14 años, como una de las "paquitas" de Xuxa en el afamado programa infantil El show de Xuxa. A partir de entonces, tuvo la oportunidad de participar de las novelas más icónicas de la TV nacional como Tiempo Final, Verano del 98 y Naranja y media, entre otros.

En 2001 dio el salto a la gran pantalla y logró ser nominada al Cóndor de plata como actriz por su actuación en Una noche con Sabrina Love. La obra que ella misma reconoce como "su momento tapa" fue la serie Carta a Eva donde interpretó a Eva Perón luego de haberla encarnado en 2007 en Eva y Victoria bajo la dirección de China Zorrilla.

Las miles de facetas de Cardinali lograron que el tiempo en pandemia no la pusieran en pausa. Se dedicó a explorar nuevos horizontes con Cardinal, su marca de ropa independiente y también actuó -bajo protocolo sanitario- en series de Star Channel (ex FOX) y en culminar la primera temporada de la esperada serie de Maradona. "Soy una persona muy activa y muy trabajadora, me gusta estar en actividad", comentó la actriz.

Pero entre tanto, también encontró espacio para militar a través de las redes sociales por causas como los derechos de las mujeres, la antidiscriminación y el tratamiento igualitario para las distintas partes del colectivo LGBTQI+. "Para mí tiene que ver con la justicia, lo que considero que es justo. Los derechos de las mujeres, la igualdad... Siento que sigo mi camino, no voy solamente hacia un lado. Lo que yo considero que tiene que ser igualdad de condiciones para todos", describió.

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 con la conducción de Luis Corbacho.

 

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Maditos Nerds: Final Fantasy IX tendrá su serie animada

Después de casi 20 años de su lanzamiento, Square Enix prepara una serie animada de Final Fantasy IX. Todos los detalles los contaron los Malditos Nerds.

"Es la historia más comprensible de la franquicia: Se trata de una princesa que es secuestrada por un grupo de ladrones que se hace pasar por una troupe de teatro itinerante. El detalle es que la princesa igual se quería escapar de la realeza y empieza a vivir un montón de aventuras en un mundo de fantasía", contó Rippy Rizza.

Los desarrolladores de este videojuego de rol contrataron a Cyber Group Studios, un estudio de animación francés del cual no hay muchas referencias de trabajos de esta envergadura, para producir esta serie de dibujitos animados orientada a un público infantil de 8 a 12 años de edad. Aún no hay fecha de lanzamiento ni distribuidor, pero confirmaron que la producción comenzará a fines de 2021.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Después de casi 20 años de su lanzamiento, Square Enix prepara una serie animada de Final Fantasy IX. Todos los detalles los contaron los Malditos Nerds.

"Es la historia más comprensible de la franquicia: Se trata de una princesa que es secuestrada por un grupo de ladrones que se hace pasar por una troupe de teatro itinerante. El detalle es que la princesa igual se quería escapar de la realeza y empieza a vivir un montón de aventuras en un mundo de fantasía", contó Rippy Rizza.

Los desarrolladores de este videojuego de rol contrataron a Cyber Group Studios, un estudio de animación francés del cual no hay muchas referencias de trabajos de esta envergadura, para producir esta serie de dibujitos animados orientada a un público infantil de 8 a 12 años de edad. Aún no hay fecha de lanzamiento ni distribuidor, pero confirmaron que la producción comenzará a fines de 2021.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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8 series y películas para celebrar el Orgullo

Cada 28 de junio se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+La fecha conmemora los hechos ocurridos en 1969 en Nueva York, en lo que se conoció como la represión de Stonewall, cuando la policía estadounidense llevó adelante una razzia contra quienes frecuentaban el bar Stonewall Inn, en la ciudad estadounidense.

La represión policial derivó en varios días de protestas y fundó el movimiento moderno por los derechos de las personas LGBTIQ+. Para acompañar la celebración del Día del Orgullo, una selección de series y películas en las que se aborda la diversidad sexual o sus protagonistas representan expresiones de género diversas:

  • Euphoria

Zendaya Coleman y Hunter Schafer protagonizan esta serie producida por HBO que relata las vivencias de un grupo de adolescentes y abre un debate sobre adicciones, violencia escolar, gordofobia y noviazgos tóxicos. Rue, personaje que interpreta Coleman, es una joven adicta a medicamentos y drogas, que transita con dificultad su camino a la rehabilitación. Jules, interpretada por Schafer, es una adolescente trans recién llegada a la ciudad que genera lazos con Rue. 

  • Mare of Easttown

Kate Winslet le da vida al personaje de Mare Sheenan, una detective que vive en un pequeño pueblo estadounidense. Su cotidianeidad se ve atravesada por la investigación de la desaparición de una joven hace más de un año y el suicidio de su hijo mayor. Mare convive con su madre, su nieto y su hija menor Siobhan, interpretada por Angourie Rice. A lo largo de la serie, Siobhan desarrolla su faceta artística, contiene la situación emocional y el conflicto en su entorno familiar y explora su identidad sexual. 

  • La chica danesa (The Danish Girl)

La película relata la historia real de la pintora danesa Lili Elbe, la primera persona transgénero conocida en realizarse una cirugía de reasignación de sexo en la década del '30. El film fue dirigido por Tom Hooper y estrenado en 2015. La trama da cuenta de la vida de Einar (nombre masculino de Lili), y su esposa Gerda Wegener, también artista. Cuando Gerda le pide a su pareja que pose para ella con ropa de mujer para completar un cuadro porque la modelo había faltado a la cita, algo se despierta en Lili, quien redescubre su identidad. Así comienza un largo proceso emocional y físico, donde el acompañamiento de su pareja es fundamental. 

  • The Umbrella Academy

“Hola amigos, quiero compartir con ustedes que soy trans, mi pronombre es “él” y mi nombre es Elliot”, escribió el actor Elliot Page en una carta publicada el 1º de diciembre pasado en sus redes sociales. Page forma parte de esta serie producida por Netflix, en la que interpretó en las primeras dos temporadas a Vanya Hargreeves, una joven que forma parte de una particular familia de superhéroes.

Desde la productora confirmaron que el actor trabajará en la tercera temporada de la serie. Y resta conocer cómo el guionista Jeremy Slater contará la transición del personaje. Netflix informó que modificarán los créditos de las participaciones anteriores del actor para que figure su identidad autopercibida. 

  • Loki

Ambientada dentro del universo Marvel, la trama de Loki se centra en los hechos ocurridos después de que su personaje robe el Teseracto y se escape sin destino. Loki, también llamado el Dios del Engaño, es el hermano adoptivo del superhéroe Thor. Desde Disney+ confirmaron que el personaje del supervillano es género fluido, es decir, que no se identifica con una sola identidad de género, sino que transita por varias de ellas en diferentes momentos. “Siempre he sido consciente de ese aspecto del personaje, de su historia, tanto en los cómics de Marvel como en la mitología. Siempre ha sido un personaje que no se puede categorizar. Así que estoy muy contento de que hayamos abordado eso en la serie”, aseguró Tom Hiddleston, el actor que le da vida al personaje.

  • Please Like Me

Se trata de una comedia dramática protagonizada por el australiano Josh Thomas. A lo largo de cuatro temporadas su personaje explora su sexualidad, acompaña la depresión de su madre y comparte la cotidianeidad con su grupo de amigos. En la primera escena del primer capítulo, la novia de Thomas lo deja porque cree que es gay. La noticia no lo sorprende y, lejos de negarla, se deja llevar por esa verdad revelada. A lo largo de la trama, el protagonista atraviesa situaciones diversas, siempre encaradas con una mezcla de humor y dramatismo.

  • Tales of San Francisco

La miniserie retoma la historia original que fue emitida en la televisión norteamericana en 1993 con secuelas en 1998 y 2001. La producción de Netflix cuenta la vida de quienes habitan en una comunidad queer en la casa de Ana Madrigal, una mujer trans y activista por los derechos de la comunidad LGBTIQ+ que cumple 90 años.

Mary Ann es la protagonista en esta oportunidad. La trama comienza con su regreso a la ciudad luego de muchos años y se reencuentra con su amiga Ana Madrigal. A partir de ese encuentro se desencadenan tramas que abordan el feminismo, la transexualidad y el HIV. El salto generacional en cuanto al abordaje de las diversidades se hace evidente. Los personajes más jóvenes viven su sexualidad con libertad y des prejuiciados, mientras que los personajes adultos lo hacen con más recaudos.

  • Pose

Ambientada en la Nueva York de los años ‘80, la primera temporada de la serie relata la historia de un grupo diverso que habita un club nocturno donde se practica el voguing, un tipo de baile que representa las poses que las modelos que salían en la tapa de la mítica revista de moda Vogue.

En sus ocho capítulos se aprecian los vestuarios minuciosamente confeccionados para la ocasión y se destaca la presencia de decenas de personas trans en el elenco. Sin embargo, la historia también relata los momentos menos brillantes de la vida de la comunidad LGBTQI+ en la década de 1980 y el estigma de la sociedad sobre sus cuerpos. La segunda temporada inicia en la década siguiente y muchos personajes son VIH positivo. Incluso, algunos de ellos comenzaron una militancia activa para concientizar sobre el virus y prevenir su contagio. El pasado 2 de mayo se estrenó la tercera temporada. Según detallaron sus creadores será la última entrega.

Cada 28 de junio se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+La fecha conmemora los hechos ocurridos en 1969 en Nueva York, en lo que se conoció como la represión de Stonewall, cuando la policía estadounidense llevó adelante una razzia contra quienes frecuentaban el bar Stonewall Inn, en la ciudad estadounidense.

La represión policial derivó en varios días de protestas y fundó el movimiento moderno por los derechos de las personas LGBTIQ+. Para acompañar la celebración del Día del Orgullo, una selección de series y películas en las que se aborda la diversidad sexual o sus protagonistas representan expresiones de género diversas:

  • Euphoria

Zendaya Coleman y Hunter Schafer protagonizan esta serie producida por HBO que relata las vivencias de un grupo de adolescentes y abre un debate sobre adicciones, violencia escolar, gordofobia y noviazgos tóxicos. Rue, personaje que interpreta Coleman, es una joven adicta a medicamentos y drogas, que transita con dificultad su camino a la rehabilitación. Jules, interpretada por Schafer, es una adolescente trans recién llegada a la ciudad que genera lazos con Rue. 

  • Mare of Easttown

Kate Winslet le da vida al personaje de Mare Sheenan, una detective que vive en un pequeño pueblo estadounidense. Su cotidianeidad se ve atravesada por la investigación de la desaparición de una joven hace más de un año y el suicidio de su hijo mayor. Mare convive con su madre, su nieto y su hija menor Siobhan, interpretada por Angourie Rice. A lo largo de la serie, Siobhan desarrolla su faceta artística, contiene la situación emocional y el conflicto en su entorno familiar y explora su identidad sexual. 

  • La chica danesa (The Danish Girl)

La película relata la historia real de la pintora danesa Lili Elbe, la primera persona transgénero conocida en realizarse una cirugía de reasignación de sexo en la década del '30. El film fue dirigido por Tom Hooper y estrenado en 2015. La trama da cuenta de la vida de Einar (nombre masculino de Lili), y su esposa Gerda Wegener, también artista. Cuando Gerda le pide a su pareja que pose para ella con ropa de mujer para completar un cuadro porque la modelo había faltado a la cita, algo se despierta en Lili, quien redescubre su identidad. Así comienza un largo proceso emocional y físico, donde el acompañamiento de su pareja es fundamental. 

  • The Umbrella Academy

“Hola amigos, quiero compartir con ustedes que soy trans, mi pronombre es “él” y mi nombre es Elliot”, escribió el actor Elliot Page en una carta publicada el 1º de diciembre pasado en sus redes sociales. Page forma parte de esta serie producida por Netflix, en la que interpretó en las primeras dos temporadas a Vanya Hargreeves, una joven que forma parte de una particular familia de superhéroes.

Desde la productora confirmaron que el actor trabajará en la tercera temporada de la serie. Y resta conocer cómo el guionista Jeremy Slater contará la transición del personaje. Netflix informó que modificarán los créditos de las participaciones anteriores del actor para que figure su identidad autopercibida. 

  • Loki

Ambientada dentro del universo Marvel, la trama de Loki se centra en los hechos ocurridos después de que su personaje robe el Teseracto y se escape sin destino. Loki, también llamado el Dios del Engaño, es el hermano adoptivo del superhéroe Thor. Desde Disney+ confirmaron que el personaje del supervillano es género fluido, es decir, que no se identifica con una sola identidad de género, sino que transita por varias de ellas en diferentes momentos. “Siempre he sido consciente de ese aspecto del personaje, de su historia, tanto en los cómics de Marvel como en la mitología. Siempre ha sido un personaje que no se puede categorizar. Así que estoy muy contento de que hayamos abordado eso en la serie”, aseguró Tom Hiddleston, el actor que le da vida al personaje.

  • Please Like Me

Se trata de una comedia dramática protagonizada por el australiano Josh Thomas. A lo largo de cuatro temporadas su personaje explora su sexualidad, acompaña la depresión de su madre y comparte la cotidianeidad con su grupo de amigos. En la primera escena del primer capítulo, la novia de Thomas lo deja porque cree que es gay. La noticia no lo sorprende y, lejos de negarla, se deja llevar por esa verdad revelada. A lo largo de la trama, el protagonista atraviesa situaciones diversas, siempre encaradas con una mezcla de humor y dramatismo.

  • Tales of San Francisco

La miniserie retoma la historia original que fue emitida en la televisión norteamericana en 1993 con secuelas en 1998 y 2001. La producción de Netflix cuenta la vida de quienes habitan en una comunidad queer en la casa de Ana Madrigal, una mujer trans y activista por los derechos de la comunidad LGBTIQ+ que cumple 90 años.

Mary Ann es la protagonista en esta oportunidad. La trama comienza con su regreso a la ciudad luego de muchos años y se reencuentra con su amiga Ana Madrigal. A partir de ese encuentro se desencadenan tramas que abordan el feminismo, la transexualidad y el HIV. El salto generacional en cuanto al abordaje de las diversidades se hace evidente. Los personajes más jóvenes viven su sexualidad con libertad y des prejuiciados, mientras que los personajes adultos lo hacen con más recaudos.

  • Pose

Ambientada en la Nueva York de los años ‘80, la primera temporada de la serie relata la historia de un grupo diverso que habita un club nocturno donde se practica el voguing, un tipo de baile que representa las poses que las modelos que salían en la tapa de la mítica revista de moda Vogue.

En sus ocho capítulos se aprecian los vestuarios minuciosamente confeccionados para la ocasión y se destaca la presencia de decenas de personas trans en el elenco. Sin embargo, la historia también relata los momentos menos brillantes de la vida de la comunidad LGBTQI+ en la década de 1980 y el estigma de la sociedad sobre sus cuerpos. La segunda temporada inicia en la década siguiente y muchos personajes son VIH positivo. Incluso, algunos de ellos comenzaron una militancia activa para concientizar sobre el virus y prevenir su contagio. El pasado 2 de mayo se estrenó la tercera temporada. Según detallaron sus creadores será la última entrega.

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Los rumores más fuertes del universo nerd con Rippy Rizza

En esta "Ronda de rumores"Rippy Rizza tira la casa por la ventana con esta selección de "chismes" que rondan los pasillos del mundillo geek.

  • Hace 10 años se habla de la película de Nightwing, el primer Robin que se independiza y termina siendo su propio superhéroe, pero ahora el rumor pisa fuerte y parece que Chris Pratt (Guardines de la Galaxia y Jurasic World) tiene algo que ver.
  • La novela del año: el estudio Blue Box Game Studio durante la E3 arrimó en un juego de palabras que están trabajando en el próximo Silent Hill e internet enloqueció y rápidamente salieron a desmentirlo. Pero lejos de contentarse con eso, el fandom comenzó a investigar y descubrió que la página de Linked In del estudio era falsa y creen que detrás de esta pantalla está Hideo Kojima.
  • Continúan los rumores de un nuevo videojuego de Bloodhorne. Algunos creen que se trataría, en principio de una adaptación del juego para PlayStation 5 y otros que es una secuela.
  • Sony Argentina filtró un video en Twitter donde el logo de "Spiderman, sin camino a casa", cambia con un guiño a Wandavision. "Nos da a pensar que esta peli, que ya sabemos tiene que ver con universos interconectados, puede llegar a conectarse con la serie de Disney +", dijo Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

En esta "Ronda de rumores"Rippy Rizza tira la casa por la ventana con esta selección de "chismes" que rondan los pasillos del mundillo geek.

  • Hace 10 años se habla de la película de Nightwing, el primer Robin que se independiza y termina siendo su propio superhéroe, pero ahora el rumor pisa fuerte y parece que Chris Pratt (Guardines de la Galaxia y Jurasic World) tiene algo que ver.
  • La novela del año: el estudio Blue Box Game Studio durante la E3 arrimó en un juego de palabras que están trabajando en el próximo Silent Hill e internet enloqueció y rápidamente salieron a desmentirlo. Pero lejos de contentarse con eso, el fandom comenzó a investigar y descubrió que la página de Linked In del estudio era falsa y creen que detrás de esta pantalla está Hideo Kojima.
  • Continúan los rumores de un nuevo videojuego de Bloodhorne. Algunos creen que se trataría, en principio de una adaptación del juego para PlayStation 5 y otros que es una secuela.
  • Sony Argentina filtró un video en Twitter donde el logo de "Spiderman, sin camino a casa", cambia con un guiño a Wandavision. "Nos da a pensar que esta peli, que ya sabemos tiene que ver con universos interconectados, puede llegar a conectarse con la serie de Disney +", dijo Rippy Rizza.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Alejandro Graue: los secretos de un doblajista en Malditos Nerds

El actor de doblaje, locutor, cantante, director y dibujante Alejandro Graue visitó a los Malditos Nerds. Es la voz de personajes como Schuyler Tate en la serie Power Rangers S.P.D. y alcanzó la fama internacional tras hacer la voz de Dipper Pines en Gravity Falls y todos los doblajes de Ross Lynch en Disney Channel, entre otros.

"Jugar videojuegos no es mi fuerte, pero trabajar en este mundillo es fantástico. El doblaje al castellano latino de videojuegos es algo muy nuevo. Nos pasaba todo el tiempo de jugar a algo y que estuviera en español ibérico con suerte. Las producciones de videojuegos son cada vez más grandes y, además de ser súper divertido, son de los que mejores pagan en el tema de actuación de voz", contó Graue.

Respecto al trabajo de Ghost of Tsushima contó que el protagonista no es de muchas palabras y de todas formas grabaron cuatro meses casi todos los días entre tres y cuatro horas. En general los proyectos tienen un deadline y se distribuye el trabajo con el estudio de grabación. "Se graba de una forma muy distinta a una serie o una película. Cuando grabas una película es cronológico. En videojuegos se graban las escenas en desorden para que uno no pueda entender mucho hacia donde estás yendo", agregó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

El actor de doblaje, locutor, cantante, director y dibujante Alejandro Graue visitó a los Malditos Nerds. Es la voz de personajes como Schuyler Tate en la serie Power Rangers S.P.D. y alcanzó la fama internacional tras hacer la voz de Dipper Pines en Gravity Falls y todos los doblajes de Ross Lynch en Disney Channel, entre otros.

"Jugar videojuegos no es mi fuerte, pero trabajar en este mundillo es fantástico. El doblaje al castellano latino de videojuegos es algo muy nuevo. Nos pasaba todo el tiempo de jugar a algo y que estuviera en español ibérico con suerte. Las producciones de videojuegos son cada vez más grandes y, además de ser súper divertido, son de los que mejores pagan en el tema de actuación de voz", contó Graue.

Respecto al trabajo de Ghost of Tsushima contó que el protagonista no es de muchas palabras y de todas formas grabaron cuatro meses casi todos los días entre tres y cuatro horas. En general los proyectos tienen un deadline y se distribuye el trabajo con el estudio de grabación. "Se graba de una forma muy distinta a una serie o una película. Cuando grabas una película es cronológico. En videojuegos se graban las escenas en desorden para que uno no pueda entender mucho hacia donde estás yendo", agregó.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Malditos Nerds: todo sobre Loki, la nueva serie de Marvel

Marvel sigue expandiendo su universo de series. Esta vez le llegó el turno a Loki, la serie sobre el Dios del Engaño que llegó a Disney Plus esta semana y promete ser una pieza clave en la nueva fase cinematográfica de la compañía. Loki se hizo muy popular entre los fanáticos de la franquicia por sus aventuras y participación en distintas películas como Thor y The Avengers. El protagonista de la serie, al igual que en la pantalla grande, sigue siendo Tom Hiddleston, por lo que las expectativas de una historia de gran calidad son altas. Loki es la tercera serie del universo Marvel hecha para la plataforma Disney Plus. La primera fue WandaVision y la segunda, The Falcon and the Winter Soldier. Ambas tuvieron una muy buena recepción por parte del público y Disney espera repetir el éxito con el nuevo estreno.

La trama de Loki es una continuación de los hechos de la película de Avengers: Endgame, más precisamente, cuando el Dios del Engaño se roba el Teseracto destruyendo la línea temporal. La serie promete muchos viajes en el tiempo y un juego con el multiverso de Marvel por lo que la serie podría dar detalles de otras producciones de la franquicia. Habrá que esperar para saber cómo le irá a la serie y cómo afectará a la nueva fase cinematográfica de Marvel, pero algo es seguro: Disney seguirá apostando a las series para publicar en la plataforma de streaming propia y expandir su universo

Podés ver Malditos Nerds, con Rippy Rizza y Guillo Leoz, de lunes a viernes por IP. 

Marvel sigue expandiendo su universo de series. Esta vez le llegó el turno a Loki, la serie sobre el Dios del Engaño que llegó a Disney Plus esta semana y promete ser una pieza clave en la nueva fase cinematográfica de la compañía. Loki se hizo muy popular entre los fanáticos de la franquicia por sus aventuras y participación en distintas películas como Thor y The Avengers. El protagonista de la serie, al igual que en la pantalla grande, sigue siendo Tom Hiddleston, por lo que las expectativas de una historia de gran calidad son altas. Loki es la tercera serie del universo Marvel hecha para la plataforma Disney Plus. La primera fue WandaVision y la segunda, The Falcon and the Winter Soldier. Ambas tuvieron una muy buena recepción por parte del público y Disney espera repetir el éxito con el nuevo estreno.

La trama de Loki es una continuación de los hechos de la película de Avengers: Endgame, más precisamente, cuando el Dios del Engaño se roba el Teseracto destruyendo la línea temporal. La serie promete muchos viajes en el tiempo y un juego con el multiverso de Marvel por lo que la serie podría dar detalles de otras producciones de la franquicia. Habrá que esperar para saber cómo le irá a la serie y cómo afectará a la nueva fase cinematográfica de Marvel, pero algo es seguro: Disney seguirá apostando a las series para publicar en la plataforma de streaming propia y expandir su universo

Podés ver Malditos Nerds, con Rippy Rizza y Guillo Leoz, de lunes a viernes por IP. 

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Martina Gusmán: cómo compone sus personajes

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

La carrera de Martina Gusmán se motorizó en el período pandémico. Luego de rodar las temporadas 4 y 5 de El marginal, la serie que se llevó el Martín Fierro de Oro en 2017, la actriz viajó a España para realizar la gira promocional de "El inocente", el nuevo thriller de Netflix. Lo que la actriz no sospechaba era que los directores de casting de la película "El año de la furia" venían monitoreándola a través de las redes sociales. "Cuando vieron que estaba en España, en seguida me preguntaron si no me quería entrevistar con Uriol [el famoso productor de "Adiós a la reina"]", contó.

Gusmán desdobla su experiencia como graduada de psicología y le pone método a su actuación a través de esta disciplina. Esta habilidad se puso en práctica en "El inocente", donde encarna a Kimi, una de las historias clave para armar la trama laberíntica que propone el thriller. "La historia del personaje es un poco como llegamos a dónde estamos. Es una resiliente, es alguien que está en búsqueda de una segunda oportunidad, es víctima del pasado. De alguna forma a ella la mueve la búsqueda del amor", analizó.

La coprotagonista de la película nacional Carancho se ayuda con su experiencia académica a la hora de encarnar personajes en situación límite, especialmente cuando tienen un trasfondo delictivo. Su tesis, relacionada a lo que sucede con el sistema de reinserción de los presos en la sociedad, le ayuda a reconstruir las realidades de aquellas personas que son marginadas: "Darme cuenta de lo terrible que es la sensación en el cuerpo de la falta de la libertad es muy fuerte. La cuarentena me transformó un poco el concepto de la vida a modo general, de qué terrible pueden ser ciertos destinos".

El Planeta Urbano se emite por IP todos los sábados a las 23 hs con la conducción de Luis Corbacho.

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Todas las intimidades de "Luis Miguel, la serie"

Macarena Achaga, la actriz Argentina que interpreta a Michelle Salas, la hija de Luis Miguel en la serie, conversó en Somos PM luego del estreno del último capítulo de la segunda temporada. "Es la primera vez que estoy en vivo en mi tierra. El fin de la temporada se vivió con mucha intensidad, pero también es muy bonito que el proyecto ya esté completo para todos ustedes", dijo en diálogo con Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz contó que si bien su personaje está inspirado en Michelle Salas, intentó hacerlo propio para que no parezca una mera caricatura. "Tomo las cosas con mucha responsabilidad, en ningún momento me olvido que estoy contando una versión de una historia y sobre un vínculo tan humano como padre e hija", explicó.

Sobre el actor protagonista de la serie, Diego Boneta, contó que tienen muchas cosas en común y son muy amigos hace ya dos años. Además, tienen los mismos managers y se conocieron en trabajos anteriores. "Siento que hay un hilo rojo que nos va conectando en los proyectos. Es un amigo muy cercano". Achaga dice que fue "creada en la Argentina y cocinada en México" y próximamente estará trabajando en Hollywood en la remake de “El padre de la novia”.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP.

Macarena Achaga, la actriz Argentina que interpreta a Michelle Salas, la hija de Luis Miguel en la serie, conversó en Somos PM luego del estreno del último capítulo de la segunda temporada. "Es la primera vez que estoy en vivo en mi tierra. El fin de la temporada se vivió con mucha intensidad, pero también es muy bonito que el proyecto ya esté completo para todos ustedes", dijo en diálogo con Pía Slapka, Maximiliano Legnani y Ana Sicilia.

La actriz contó que si bien su personaje está inspirado en Michelle Salas, intentó hacerlo propio para que no parezca una mera caricatura. "Tomo las cosas con mucha responsabilidad, en ningún momento me olvido que estoy contando una versión de una historia y sobre un vínculo tan humano como padre e hija", explicó.

Sobre el actor protagonista de la serie, Diego Boneta, contó que tienen muchas cosas en común y son muy amigos hace ya dos años. Además, tienen los mismos managers y se conocieron en trabajos anteriores. "Siento que hay un hilo rojo que nos va conectando en los proyectos. Es un amigo muy cercano". Achaga dice que fue "creada en la Argentina y cocinada en México" y próximamente estará trabajando en Hollywood en la remake de “El padre de la novia”.

Podés ver Somos PM con Maximiliano Legnani, Pía Slapka y Anita Sicilia de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs en IP.

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Curiosidades de Friends a un día del reencuentro

Friends es sin dudas una de las sitcoms más importantes del mundo y el fandom espero ansioso a este jueves, porque sus protagonistas se rencuentran después de 6230 días. Durante el encuentro, los intérpretes de Phoebe, Mónica, Rachel, Joey, Chandler y Ross recorrerán los sets de la serie en Burbank California (sí, no fue filmada en Nueva York realmente), repasarán los primeros guiones, y contarán anécdotas. Además, contarán con invitados especiales en entre los que se encuentran Cindy Crawford, David Beckham, Justin Bieber, BTS, Lady Gaga y muchos más.

Algunas curiosidades de Friends para entrar en calor

  • La famosa estatua de perro que Joey tuvo en su departamento fue donada a la producción nada más ni nada menos que por Jennifer Aniston.
  • En la previa a los episodios, los protagonistas se reunían en una habitación privada y no dejaban ingresar a nadie. 
  • Sus sueldos los negociaban como grupo para no generar desigualdades y pasaron de cobrar 22 mil dólares por capítulo en la primera temporada a un millón en la última.
  • Courtney Cox, (Mónica), fue la única que no audicionó para la serie. En un comienzo estaba previsto que interpretara a Rachel, pero ella pidió el cambio de rol.
  • Matt Le Blanc (Joey) era el menos conocido y estaba pasando por un mal momento económico cuando Friends llegó para cambiarle la vida.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Friends es sin dudas una de las sitcoms más importantes del mundo y el fandom espero ansioso a este jueves, porque sus protagonistas se rencuentran después de 6230 días. Durante el encuentro, los intérpretes de Phoebe, Mónica, Rachel, Joey, Chandler y Ross recorrerán los sets de la serie en Burbank California (sí, no fue filmada en Nueva York realmente), repasarán los primeros guiones, y contarán anécdotas. Además, contarán con invitados especiales en entre los que se encuentran Cindy Crawford, David Beckham, Justin Bieber, BTS, Lady Gaga y muchos más.

Algunas curiosidades de Friends para entrar en calor

  • La famosa estatua de perro que Joey tuvo en su departamento fue donada a la producción nada más ni nada menos que por Jennifer Aniston.
  • En la previa a los episodios, los protagonistas se reunían en una habitación privada y no dejaban ingresar a nadie. 
  • Sus sueldos los negociaban como grupo para no generar desigualdades y pasaron de cobrar 22 mil dólares por capítulo en la primera temporada a un millón en la última.
  • Courtney Cox, (Mónica), fue la única que no audicionó para la serie. En un comienzo estaba previsto que interpretara a Rachel, pero ella pidió el cambio de rol.
  • Matt Le Blanc (Joey) era el menos conocido y estaba pasando por un mal momento económico cuando Friends llegó para cambiarle la vida.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Malditos Nerds: ¿Qué se cuenta por los pasillos del universo Geek?

En Malditos Nerds, Rippy Rizza te cuenta los rumores más fuertes del universo geek, con enfoque en películas, videojuegos y series. ¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • Jeremy Irvine, conocido por trabajos anteriores como War Horse o Mama Mia!, interpretaría a Alan Scott, el primer Linterna Verde, en la serie live action de HBO. La pregunta que nos hacemos es: ¿Si el personaje Jeremy Scott tal como lo conocemos es un hombre maduro, como harán para caracterizar al joven Jeremy? ¿O acaso cambiaran algo del universo?
     
  • Arnold Schwarzenegger firmó contrato con Netflix para protagonizar una serie ideada por él, donde interpreta a un agente de la CIA que descubre a su hija cuando les encomiendan una misión juntos.

"Fans de todo el mundo: me han estado pidiendo una salvaje aventura como esta durante años, y ahora finalmente van a tenerla gracias a nuestros increíbles socios en Skydance y Netflix", aseguró el Arnold.

  • ¿Un nuevo Tony Hawk's pro skater? Jess Marguera, el hermano del integrante de Jackass de Bam Margera, se le escapó decir que estuvo grabando algunas canciones para el nuevo videojuego con su banda punk, CKY. Lo que aún está en duda es si es un nuevo videojuego o una remake del 3.
     
  • Un diseñador de God of War en Sony en Santa Mónica comentó que la mayor inspiración para las nuevas versiones del juego son Last of Us I y II.  


Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

En Malditos Nerds, Rippy Rizza te cuenta los rumores más fuertes del universo geek, con enfoque en películas, videojuegos y series. ¿Cuántos de ellos se harán realidad?

  • Jeremy Irvine, conocido por trabajos anteriores como War Horse o Mama Mia!, interpretaría a Alan Scott, el primer Linterna Verde, en la serie live action de HBO. La pregunta que nos hacemos es: ¿Si el personaje Jeremy Scott tal como lo conocemos es un hombre maduro, como harán para caracterizar al joven Jeremy? ¿O acaso cambiaran algo del universo?
     
  • Arnold Schwarzenegger firmó contrato con Netflix para protagonizar una serie ideada por él, donde interpreta a un agente de la CIA que descubre a su hija cuando les encomiendan una misión juntos.

"Fans de todo el mundo: me han estado pidiendo una salvaje aventura como esta durante años, y ahora finalmente van a tenerla gracias a nuestros increíbles socios en Skydance y Netflix", aseguró el Arnold.

  • ¿Un nuevo Tony Hawk's pro skater? Jess Marguera, el hermano del integrante de Jackass de Bam Margera, se le escapó decir que estuvo grabando algunas canciones para el nuevo videojuego con su banda punk, CKY. Lo que aún está en duda es si es un nuevo videojuego o una remake del 3.
     
  • Un diseñador de God of War en Sony en Santa Mónica comentó que la mayor inspiración para las nuevas versiones del juego son Last of Us I y II.  


Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

 

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Malditos Nerds: Star Wars brilla en el universo animado con The Bad Batch, Clone Wars y Rebels

El universo de George Lucas es una de las franquicias más importantes de la historia e incluye producciones de todo tipo como películas, series, videojuegos, novelas y cómics. A principios de este mes, salió Star Wars: The Bad Batch, una nueva serie animada de la franquicia y queremos aprovechar el momento para decirte que la mejor Star Wars está en la animación. En 2003, Cartoon Network estrenó Star Wars: Clone Wars, serie desarrollada y dirigida por Genndy Tartakovsky, la mente detrás de grandes obras como El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack. A lo largo de 25 episodios de corta duración, Clone Wars se centró en los hechos ocurridos entre Episodio II y Episodio III, con momentos y personajes únicos.

Las guerras clónicas reflejan una época apasionante del universo Star Wars y The Clone Wars, en 2008, también buscó retratarlas. A diferencia de Clone Wars, esta gran serie animada tuvo 6 temporadas e incluyó grandes personajes reconocidos de las películas, expandiendo su lore de manera magistral. Para muchos, la mejor serie animada de Star Wars es Rebels, estrenada en 2014 y que, a través de 4 temporadas, nos narra la historia de un grupo de rebeldes a bordo de una nave que deben enfrentar y sobrevivir al Imperio.

Lo interesante de esta serie es que se sitúa entre Episodio III y Episodio IV, es decir, entre las dos primeras trilogías. Por otro lado, Star Wars Rebels fue la primera apuesta de Disney desde que compró la franquicia y tuvo reiteradas nominaciones a premios. Si algo tienen en común todas las series animadas de Star Wars, es su calidad tanto narrativa como visual. Al universo ideado por George Lucas le sienta muy bien la animación y es algo que, cualquier fanático o fanática de las películas, debería ver. 

 

El universo de George Lucas es una de las franquicias más importantes de la historia e incluye producciones de todo tipo como películas, series, videojuegos, novelas y cómics. A principios de este mes, salió Star Wars: The Bad Batch, una nueva serie animada de la franquicia y queremos aprovechar el momento para decirte que la mejor Star Wars está en la animación. En 2003, Cartoon Network estrenó Star Wars: Clone Wars, serie desarrollada y dirigida por Genndy Tartakovsky, la mente detrás de grandes obras como El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack. A lo largo de 25 episodios de corta duración, Clone Wars se centró en los hechos ocurridos entre Episodio II y Episodio III, con momentos y personajes únicos.

Las guerras clónicas reflejan una época apasionante del universo Star Wars y The Clone Wars, en 2008, también buscó retratarlas. A diferencia de Clone Wars, esta gran serie animada tuvo 6 temporadas e incluyó grandes personajes reconocidos de las películas, expandiendo su lore de manera magistral. Para muchos, la mejor serie animada de Star Wars es Rebels, estrenada en 2014 y que, a través de 4 temporadas, nos narra la historia de un grupo de rebeldes a bordo de una nave que deben enfrentar y sobrevivir al Imperio.

Lo interesante de esta serie es que se sitúa entre Episodio III y Episodio IV, es decir, entre las dos primeras trilogías. Por otro lado, Star Wars Rebels fue la primera apuesta de Disney desde que compró la franquicia y tuvo reiteradas nominaciones a premios. Si algo tienen en común todas las series animadas de Star Wars, es su calidad tanto narrativa como visual. Al universo ideado por George Lucas le sienta muy bien la animación y es algo que, cualquier fanático o fanática de las películas, debería ver. 

 

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Jupiters Legacy: la nueva serie de Mark Millar, en Malditos Nerds

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Jupiters Legacy es la nueva serie de superhéroes basada en el comic escrito por Mark Millar. El prolífico guionista nos ha acostumbrado a que sus obras se lleven a la pantalla grande como fue el caso de las populares Kick Ass y Civil War, y parece que ahora tiene mucho trabajo por delante gracias al gigante del streaming, Netflix.

El británico creó en 2004 Millarworld, una empresa creada para facilitar la venta de sus creaciones para adaptarlas al formato audiovisual. "Este tipo las escribe teniendo en mente luego adaptarlas. Es el señor licencia. ¿Es maquiavélico? Un poquito. Pero lo bueno es que él reparte el 50% de todas las regalías de los contratos de adaptación y merchandising con los artistas que ilustran sus historietas", comentó Rippy Rizza.

En 2017, Netflix compró la empresa y entre los proyectos hay series animadas, animé, series: el primero en estrenarse es la primera temporada de Jupiters Legacy, adaptación del comic publicado en 2013.

"Tiene un uso de la violencia muy particular. Ha hecho de las coreografías y los chorros de sangre que le salen a sus personajes todo un arte. Hay una cuestión estilística cuando ves Kingsman o Kick Ass hay una línea que se mantiene y un uso de la violencia coreográfico y elegante", remarcó Guillo Leoz.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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