El Super Smash Bros Melee cumple 20 años

Con motivo del aniversario número 20 del lanzamiento de Super Smash Bros Melee, Malditos Nerds hizo un repaso de la historia de la creación del juego. La franquicia que homenajea a toda la industria de los videojuegos salió, en su primera versión, para la consola Nintendo 64. 

Con motivo del aniversario número 20 del lanzamiento de Super Smash Bros Melee, Malditos Nerds hizo un repaso de la historia de la creación del juego. La franquicia que homenajea a toda la industria de los videojuegos salió, en su primera versión, para la consola Nintendo 64.

Todo comenzó con Masahiro Sakurai, la mente detrás del juego de pelea más vendido de la historia. Se cuenta que el diseñador, quien ya contaba con varios videojuegos exitosos en su currículum, estaba jugando al King of Fighters en un local de Arcades en Japón. Lo que sucedió fue que les ganó muy fácilmente a unos chicos que se enfrentaron a él sin conocerlo. Inmediatamente sintió mucha culpa, por lo que les pidió disculpas. Esta pequeña anécdota fue el germen de lo que luego sería un gran éxito, porque Sakurai comenzó a pensar en que tenía que crear un juego en el que ese tipo de triunfos no fuera posible. 

En principio, el producto fue un prototipo que se llamaba Dragon King: un juego de pelea al estilo Battle royal en el que  no existía una barra de vida tradicional, sino un cierto porcentaje de heridas que aumentaba las chances de que el personaje saliera del ring y perdiera la vida o el combate. La intención era que el juego funcionase de otra manera. 

A la hora de presentarlo a las autoridades de HAL Laboratory, la clave del éxito se debió a que propuso, junto a Satoru Iwata, que tuviera como integrantes a los personajes de Nintendo que ya eran conocidos. La iniciativa fue muy bien recibida, se llevó a cabo y significó un éxito de ventas en el país nipón tanto como en Estados Unidos.

La campaña de promoción en EE.UU. fue muy llamativa: la publicidad comenzaba con personas disfrazadas de los personajes de Nintendo que caminaban pacíficamente y se relacionaban en un picnic. Luego comenzaban a golpearse, inexplicablemente, entre sí. Esto llamaba poderosamente la atención de los usuarios.

El juego que ahora cumple 20 años es una evolución que tuvo que desarrollarse en 13 meses. Su desarrollador, Masahiro Sakurai, luego contó que el estrés que le generó este episodio fue muy perjudicial para su salud y su vida personal. Las versiones subsiguientes no lograron tener tanto éxito como las primeras, pero representan un hito en la historia de los videojuegos.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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¡Quiero mi Nintendo!: se estrenará la nueva película navideña de HBO

La película navideña se basa en el lanzamiento de la consola Nintendo Entertainment System (NES) en los 80 y el furor que causó en los niños, quienes esperaban recibir una de regalo en las fiestas.

La plataforma de streaming HBO Max estrenará 8-Bit Christmas. La película navideña se basa en el lanzamiento de la consola Nintendo Entertainment System (NES) en los 80 y el furor que causó en los niños, quienes esperaban recibir una de regalo en las fiestas.

El film se introduce en el relato Jack Doyle (Neil Patrick Harris), quien le cuenta a su hija sobre la navidad en la que fue uno de esos niños que deseaban una NES con todo su corazón. El protagonista, nacido en una familia conservadora, se embarca en una serie de aventuras junto a sus amigos para conseguirla por sus propios medios. 

El guion está basado en el libro 8-Bit Christmas de Kevin Jakubowski y la dirección es de Michael Dowse. La película busca revivir el furor que causó Nintendo en Estados Unidos en las fiestas de mediados de los 80 y tiene la estructura clásica de film navideño al estilo Mi pobre angelito o El regalo prometido.  El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 24 de noviembre y se espera que no tarde mucho tiempo en llegar a Latinoamérica.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Malditos Nerds: a 35 años de Castlevania, un videojuego inolvidable

La mítica saga de videojuegos Castlevania cumplió 35 años de su primera publicación.

La serie creada por Konami hizo su debut el 26 de septiembre de 1986, para la plataforma Famicom Disk System (FDS). Un mes después llegó a la consola MSX, que inició su desarrollo por fuera de Japón. La popularización del videojuego de plataformas basada en una historia entre la familia Belmont y el conde Drácula tuvo su punto máximo con el título entregado para Nintendo Entertainment System (NES), en 1987. Su particular nombre, mezcla de la palabra castle ("castillo", en inglés) y vania (denominación derivada de Transilvania, el hogar de Drácula), quedó impregnado para siempre entre los retrogamers y los jugadores actuales que revisitan las versiones viejas y prueban las nuevas. El 7 de julio de 2017, la plataforma de streaming Netflix estrenó Castlevania III: Dracula's Curse, una serie animada basada en el tercer videojuego realizado en 1989 para NES. La producción, que va por su cuarta temporada, estuvo a cargo de Adi Shankar y recibió buenas críticas del público general, pero fue denostada por la vieja guardia gamer que no vio reflejado el espíritu del juego en la pantalla grande. 

La historia de Castlevania

Titulado en japón como Akumajō Dracula, fue renombrado al llegar a Estados Unidos por el vicepresidente de Konami, Emil Heidkamp. El juego clásico de plataformas, con un personaje en dos dimensiones que avanza con el objetivo de matar a Drácula en un tenebroso castillo, encantó al público general. El jugador se pone en la piel de un guerrero Belmont, armado con el Vampire Killer, un látigo que sirve vencer diferentes obstáculos y monstruos. Cruces, agua bendita, dagas, cuchillos y espadas, forman parte del arsenal que el personaje irá probando para llegar hasta el final del castillo. Con una gran paleta de colores y versiones inolvidables, como la de Game Boy, Castlevania marcó un hito en la cultura gamer de antaño. Con más de 45 ediciones distintas del juego publicadas hasta la fecha, el clásico plataformero supo aggiornarse al paso del tiempo con títulos para Playstation, Nintendo 64, Playstation 3, Xbox 360 y hasta versiones únicas para celulares. En 2009, Konami decidió reiniciar la saga con la publicación de Castlevania: Lords of Shadow, que vendió más de un millón de copias en la primera semana. 

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23.30 a 00.00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Cómo Metroid se convirtió en un videojuego de culto

A 35 años del lanzamiento de su primera versión, toda la información en Malditos Nerds.

La saga Metroid cumple 35 años del lanzamiento de su primera versión, que originalmente fue lanzada en diskette para un periférico en de la Famicom, y debido a su éxito se hizo una adaptación al clásico cartucho de Nintendo.

Metroid, a través de la cazarrecompensas Samus Aran, proponía un videojuego de acción con inspiración Sci-Fi y una historia no lineal, algo que rompió los esquemas de desarrollo de ese momento que inspiró otros videojuegos populares como Hollow Night o God of War.

Un dato de color: el nombre de la protagonista de Metroid fue inspirado en el jugador de fútbol brasilero Pelé, cuyo nombre es Edson Arantes.

Metroid vs. The Legend of Zelda

"El lanzamiento se vio opacado por The Legend of Zelda. Sin embargo, para los desarrolladores de videojuegos, Metroid terminó siendo más importante", comentó Guillo Leoz. Pionero en incluir una figura femenina como héroe de la historia, Metroid y sus secuelas se convirtieron en un juego de culto que trazó los pasos básicos de casi todo videojuego de acción y ciencia ficción.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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Guiños nerds en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020

¿Qué tienen que ver los Juegos Olimpicos con el gaming? Aparentemente nada, hasta que en el cierre de los Juegos Olímpicos de Río en 2016, el primer ministro de Japón, Shinzo Abe, anunció los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 disfrazado de Super Mario Bros.

Este año con la competencia en marcha, se puede decir que es sin dudas la edición más nerd de la historia. En la ceremonia inaugural hubo guiños a videojuegos como Final Fantasy, Dragon Quest, Pro Evolution Soccer y Sonic, entre otros. Sin embargo, y para sorpresa de todos, Nintendo brilló por su ausencia.

¿Por qué Nintendo no participó de los jugos olímpicos Tokio 2021?

Estaba previsto que el diseñador de Nintendo Shigeru Miyamoto fuera un supervisor de la ceremonia inaugural de Tokio 2020, pero una serie de escándalos en torno a miembros de la organización acusados de misoginia y sexismo hizo que la empresa preservara su imagen y se obtuviese de participar.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

¿Qué tienen que ver los Juegos Olimpicos con el gaming? Aparentemente nada, hasta que en el cierre de los Juegos Olímpicos de Río en 2016, el primer ministro de Japón, Shinzo Abe, anunció los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 disfrazado de Super Mario Bros.

Este año con la competencia en marcha, se puede decir que es sin dudas la edición más nerd de la historia. En la ceremonia inaugural hubo guiños a videojuegos como Final Fantasy, Dragon Quest, Pro Evolution Soccer y Sonic, entre otros. Sin embargo, y para sorpresa de todos, Nintendo brilló por su ausencia.

¿Por qué Nintendo no participó de los jugos olímpicos Tokio 2021?

Estaba previsto que el diseñador de Nintendo Shigeru Miyamoto fuera un supervisor de la ceremonia inaugural de Tokio 2020, pero una serie de escándalos en torno a miembros de la organización acusados de misoginia y sexismo hizo que la empresa preservara su imagen y se obtuviese de participar.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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¿Cómo nació la primera Playstation?

Si viajamos en el tiempo, a mediados de los 1990 en una casa de clase media probablemente se repetía una misma pregunta al momento de comprar una consola de videojuegos: ¿Conviene la Nintendo 64 o la PlayStation? Para comprender el porqué se debe remontar al origen de dichas consolas.

A fines de la década de 1980, al empleado de Sony Ken Kutaragi se le ocurrió presentarle a una compañía la idea de meterse en la industria de los videojuegos porque había visto el furor que este suscitaba en su pequeña hija. De allí surgió una reunión entre Sony, hasta el momento solo conocida dentro del mundo del audio, con Nintendo, la empresa sinónimo de gaming en ese momento. "Lograron un arreglo donde empezaron a trabajar en un periférico que al enchufarlo a la consola permitía poner videojuegos en formato cd", contó Rippy Rizza.

La relación se tensó rápidamente por motivos de derechos de autor, pero aún así Sony presentó el proyecto en el evento CES (Consumer Electronics Shows) como una consola en creada en conjunto entre Sony y Nintendo llamada "Nintendo Play Station". No fue grata la sorpresa cuando se encontraron con que en su presentación Nintendo estaba presentando un acuerdo paralelo con Phillips, su mayor competencia. 

¿Cómo hizo Sony para dominar el mercado frente a Nintendo?

Frente a la humillación, Ken Kutaragi convenció a sus superiores para continuar el desarrollo y fue en busca de los estudios desarrolladores de videojuegos que estaban un poco decepcionados con Nintendo por su sistema de cartuchos que al ser ellos los fabricantes generaba una relación de dependencia. La oferta superadora del CD fue convincente. 

En la CES de 1995, Ken Kutaragi, convertido ya en el padre de la PlayStation, presentó la consola con un valor que destronó inmediatamente a las demás: USD 299. Así fue como la Nintendo 64 se convirtió en una consola un poco menos accesible.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

Si viajamos en el tiempo, a mediados de los 1990 en una casa de clase media probablemente se repetía una misma pregunta al momento de comprar una consola de videojuegos: ¿Conviene la Nintendo 64 o la PlayStation? Para comprender el porqué se debe remontar al origen de dichas consolas.

A fines de la década de 1980, al empleado de Sony Ken Kutaragi se le ocurrió presentarle a una compañía la idea de meterse en la industria de los videojuegos porque había visto el furor que este suscitaba en su pequeña hija. De allí surgió una reunión entre Sony, hasta el momento solo conocida dentro del mundo del audio, con Nintendo, la empresa sinónimo de gaming en ese momento. "Lograron un arreglo donde empezaron a trabajar en un periférico que al enchufarlo a la consola permitía poner videojuegos en formato cd", contó Rippy Rizza.

La relación se tensó rápidamente por motivos de derechos de autor, pero aún así Sony presentó el proyecto en el evento CES (Consumer Electronics Shows) como una consola en creada en conjunto entre Sony y Nintendo llamada "Nintendo Play Station". No fue grata la sorpresa cuando se encontraron con que en su presentación Nintendo estaba presentando un acuerdo paralelo con Phillips, su mayor competencia. 

¿Cómo hizo Sony para dominar el mercado frente a Nintendo?

Frente a la humillación, Ken Kutaragi convenció a sus superiores para continuar el desarrollo y fue en busca de los estudios desarrolladores de videojuegos que estaban un poco decepcionados con Nintendo por su sistema de cartuchos que al ser ellos los fabricantes generaba una relación de dependencia. La oferta superadora del CD fue convincente. 

En la CES de 1995, Ken Kutaragi, convertido ya en el padre de la PlayStation, presentó la consola con un valor que destronó inmediatamente a las demás: USD 299. Así fue como la Nintendo 64 se convirtió en una consola un poco menos accesible.

Malditos Nerds se emite por la pantalla de IP de lunes a viernes de 23:30 a 00:00, con la conducción de Rippy Rizza y Guillo Leoz.

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The Legend of Zelda: una pieza clave en la historia de los videojuegos

Hace unos días fue el lanzamiento de The Legend of Zelda: Skyward Sword HD para Nintendo Switch, la remasterización del título lanzado en 2011 para Nintendo Wii. Este título fue criticado en su momento debido a que ofrecía una historia y jugabilidad lineal cuando los fanáticos de la franquicia estaban acostumbrados a un mundo abierto y tener el poder de decisión de hacia dónde ir. Sin embargo, es muy importante dentro de la franquicia debido a que los sucesos de esta entrega son el punto de partida del universo de The Legend of Zelda.

Este año, la franquicia cumplió 35 años ya que el primer juego salió en 1986 para la NES y fue un verdadero éxito. Incluso, se convirtió en el primer juego de la historia en alcanzar un millón de copias vendidas. Cabe destacar que uno de los creadores de The Legend of Zelda es el japonés Shigeru Miyamoto, la mente detrás de icónicos personajes de la historia como Mario, Donkey Kong, Sar Fox y Pikmin. No podemos hablar de la historia de los videojuegos sin mencionar la relevancia de las obras de Miyamoto, y Zelda es un ejemplo de esto. Una de las particularidades de The Legend of Zelda es que su universo se fue expandiendo a lo largo de todas las entregas creando un montón de teorías e hipótesis sobre las líneas temporales de cada juego y la relación entre ellos. La confusión fue tanta que, en 2011, Nintendo publicó un libro llamado The Legend of Zelda: Hyrule Historia donde explicó la cronología y línea temporal de los videojuegos.

Para algún desentendido, si bien los juegos se titulan The Legend of Zelda, el protagonista se llama Link y siempre jugamos desde su punto de vista. Por el contrario, Zelda es la princesa que Link debe rescatar en cada entrega. Otro punto destacado de la saga es que la mayoría de los juegos comienzan con Link despertándose.

Por otro lado, se puede remarcar que The Legend of Zelda no sólo logró perdurar durante los últimos 35 años, sino que se convirtió en una franquicia capaz de renovarse continuamente. Tanto es así que The Legend of Zelda: Breath of the Wild, lanzado en 2017, es considerado uno de los mejores videojuegos de la historia. Además, es el juego más rentable de la saga con más de 21 millones de copias vendidas en todo el mundo. En este contexto, la secuela que desarrolla Nintendo es una de las más esperadas del momento, no sólo por el éxito de su antecesor sino también porque será la primera continuación directa de un título de la franquicia.

En definitiva, The Legend of Zelda es una saga con todas las letras que no para de cosechar éxitos y fanáticos en el tiempo. Con casi 50 juegos publicados en la historia, Nintendo logró crear todo un universo alrededor de la franquicia que cautivó a todos. Sería difícil hablar de la historia de los videojuegos sin mencionar en las primeras líneas a esta obra de Shigeru Miyamoto

Hace unos días fue el lanzamiento de The Legend of Zelda: Skyward Sword HD para Nintendo Switch, la remasterización del título lanzado en 2011 para Nintendo Wii. Este título fue criticado en su momento debido a que ofrecía una historia y jugabilidad lineal cuando los fanáticos de la franquicia estaban acostumbrados a un mundo abierto y tener el poder de decisión de hacia dónde ir. Sin embargo, es muy importante dentro de la franquicia debido a que los sucesos de esta entrega son el punto de partida del universo de The Legend of Zelda.

Este año, la franquicia cumplió 35 años ya que el primer juego salió en 1986 para la NES y fue un verdadero éxito. Incluso, se convirtió en el primer juego de la historia en alcanzar un millón de copias vendidas. Cabe destacar que uno de los creadores de The Legend of Zelda es el japonés Shigeru Miyamoto, la mente detrás de icónicos personajes de la historia como Mario, Donkey Kong, Sar Fox y Pikmin. No podemos hablar de la historia de los videojuegos sin mencionar la relevancia de las obras de Miyamoto, y Zelda es un ejemplo de esto. Una de las particularidades de The Legend of Zelda es que su universo se fue expandiendo a lo largo de todas las entregas creando un montón de teorías e hipótesis sobre las líneas temporales de cada juego y la relación entre ellos. La confusión fue tanta que, en 2011, Nintendo publicó un libro llamado The Legend of Zelda: Hyrule Historia donde explicó la cronología y línea temporal de los videojuegos.

Para algún desentendido, si bien los juegos se titulan The Legend of Zelda, el protagonista se llama Link y siempre jugamos desde su punto de vista. Por el contrario, Zelda es la princesa que Link debe rescatar en cada entrega. Otro punto destacado de la saga es que la mayoría de los juegos comienzan con Link despertándose.

Por otro lado, se puede remarcar que The Legend of Zelda no sólo logró perdurar durante los últimos 35 años, sino que se convirtió en una franquicia capaz de renovarse continuamente. Tanto es así que The Legend of Zelda: Breath of the Wild, lanzado en 2017, es considerado uno de los mejores videojuegos de la historia. Además, es el juego más rentable de la saga con más de 21 millones de copias vendidas en todo el mundo. En este contexto, la secuela que desarrolla Nintendo es una de las más esperadas del momento, no sólo por el éxito de su antecesor sino también porque será la primera continuación directa de un título de la franquicia.

En definitiva, The Legend of Zelda es una saga con todas las letras que no para de cosechar éxitos y fanáticos en el tiempo. Con casi 50 juegos publicados en la historia, Nintendo logró crear todo un universo alrededor de la franquicia que cautivó a todos. Sería difícil hablar de la historia de los videojuegos sin mencionar en las primeras líneas a esta obra de Shigeru Miyamoto

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