La película "El perro que no calla" contiene un presagio

Entre el estreno nacional de "Las Siamesas", la serie web "Parte de una religión" y la filmación de la película "El perro que no calla", Valeria Lois admite estar fascinada con este nuevo trabajo de la directora Ana Katz.

La actriz Valeria Lois no pidió descanso ni en pandemia: luego de estelarizar Las Siamesas (dirigida por Paula Hernández), película que recorrió los festivales de cine internacionales y ganó el Premio Sur, está filmando "El perro que no calla" que también forma parte de la selección del Festival de Mar del Plata y fue premiado como "Mejor Película" en el Festival de Cine de Colonia.

Este trabajo en particular es algo que ocupa su mente, ya que su narrativa aprovecha las herramientas del cine independiente y deja jugar con el arte. La película, filmada en blanco y negro, sigue la historia de Sebastián, un joven que se desempeña en varios trabajos temporales y ocupa sus espacios libres coqueteando con la idea del amor. Pero a medida que se desarrolla esta trama que parece cotidiana, el mundo también se comienza a desenvolver en lo que parece un inminente apocalipsis.

"Lo que llama la atención es que haya sido filmada antes de la pandemia, porque es apocalíptica. Cuando lo estábamos haciendo, yo le decía a Ana: 'esto es una locura que a vos se te haya ocurrido'. Nos reíamos mucho y acto seguido estábamos todos sumergidos en algo que no pudimos creer", cuenta la Valeria Lois.

Además de vaticinar un cambio de paradigma rotundo, "El perro que calla" también tuvo la fuerza de impresionar a los festivales internacionales. Fue celebrada en enero por el Festival Sudance y en febrero por Rotterdam, donde se llevó el premio a la mejor película de la Big Screen Competition.

La directora Ana Katz no necesitó de mucho para convencer a Lois de participar en este film experimental: la actriz estaba entusiasmada de participar de uno de los mundos que plantea Katz y de dejarse atravezar por el cine arte con una producción independiente. "Ella me llamó y yo por supuesto, prácticamente sin leer el guión, le dije que sí. Fue un sí rotundo", contó.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Leer más
Placeholder del video

Recital de Fito Páez en Saldías Polo Cultural

El sábado por la noche, el músico rosarino encabezó un gran festival organizado por Grupo Octubre en el centro cultural musical cercano al Aeroparque.

Saldías Polo Cultural fue inaugurado como sala de ensayo por Luis Alberto Spinetta, mientras preparaba su show con las Bandas Eternas, que sucedió el 4 de diciembre de 2009 en el estadio Vélez Sarsfield. Antes era un simple galpón ubicado al borde de la estación ferroviaria Saldías, a medio camino entre Aeroparque y el ribete de la Villa 31, y que en algún momento fue un mercado de verduras. Con el descubrimiento de El Flaco, comienza la historia de un centro icónico de la cultura musical de Argentina: en la actualidad, el edificio alberga 68 salas de ensayo. El sábado por la noche se realizó un festival organizado por el Grupo Octubre y encabezado por Fito Páez, que convocó a 3.500 personas al aire libre. 

"No sabría decir qué es Saldías exactamente, pero lo considero un refugio para los músicos y de los artistas en general. Si hubiese olimpíadas musicales, te entrenás acá. Hay una sinergia, porque todos estamos tirando al mismo lado”, define su director, Lucas Pombo, en Página 12. 

Con entradas agotadas, participaron otros nombres que marcan el camino de la escena actual: Taichu, El Zar, Clara Cava, Chita, Lara91K, Joaco Vitola y 1915 son algunos de los 29 nombres que se leían en el line-up. Con food-trucks gastronómicos y barra de tragos, la pequeña multitud disfrutó de una gran noche de primavera. 

 

 

Leer más

El Calafate presenta el primer Festival de Cine del Agua

El ciclo se transformó en el primer espacio cultural internacional cuyo eje es reflexionar sobre el cambio climático y la importancia del agua en la historia sociopolítica de los países.

La crisis del medio ambiente caló profundo sobre las producciones culturales y comenzó a convertirse en una temática común de muchos ejes de representación artística. Así nació el Festival Internacional de Cine del Agua, el primer ciclo cuya temática reivindica la importancia de la conciencia ambiental bajo la codirección de Alejandrina Morelli.

"El cine es un disparador para pensar y para reflexionar, para cambiar. Entonces moviliza a otras artes", comentó la codirectora del festival.

El festival admitió en su competencia oficial tanto largometrajes como cortometrajes sin importar su género, siempre y cuando la temática reivindique la importancia que tiene el agua como parte natural de todas las historias humanas. En el ciclo se contará con películas como "Amazonia" de Orlando Senna, "Punto de no retorno" de Sergio Federovisky y "La ciénaga" de Lucrecia Martel (la cual será presentada por la actriz Graciela Borges).

"El cambio climático es un tema que si no lo encaramos, nos pasa por arriba", remarcó Morelli y destacó que es un momento clave para concientizar sobre el peligro que corre el medio ambiente que ya puso en jaque la forma de vida de ciudades de Estados Unidos, México y Alemania. El ciclo también tiene como objetivo destacar la importancia del agua en la evolución humana y la historia de los pueblos: "por ejemplo, hay una película boliviana sobre la salida al mar y la identidad de Bolivia está determinada sobre esa no salida al mar", contó Morelli.

"El festival fue como cuando uno tira una piedra y se van formando círculos concéntricos alrededor; empezó a crecer, se sumó un grupo de artistas plásticos a hacer una exposición con Eleonora González Videla, también se sumaron poetas, escritores, una movida general artística dentro de El Calafate. Ha crecido muchísimo", describió.

Podés ver IP Cultural, conducido por Valeria Delgado, todos los sábados a las 16 por la pantalla de IP

Leer más

Un festival celebra la "Ley Justina"

El domingo 30 de mayo se recuerda el Día Nacional de Donación de Órganos y se celebran los tres años de la implementación de la "Ley Justina", la cual dispone que toda persona mayor de 18 años es donante de órganos o tejidos salvo que haya dejado constancia de expresar lo contrario. El nombre de la ley está inspirado en el caso de Justina Lo Cane, una niña de 12 años que falleció en 2017 en espera de un corazón; su papá, Ezequiel, dialogó con Somos PM para hablar de "Músicax7" el festival digital que organizó en su honor.

"Justina era una nena que le gustaba el arte, la música y el cantar. Ella quería ser famosa cuando sea grande", contó Ezequiel describiendo cuál fue la inspiración detrás del evento. El festival, que se dará vía streaming y cuyas entradas se pueden comprar on line, contará con la participación de artistas como Axel, Diego Torres, Coti, Facundo Mazzei, Emir Abdul, Santiago Vidal, Silvina Moreno, las PYM, Fran Silva y Neptuno.

La idea de este evento digital es concientizar sobre la importancia de la donación de órganos y recaudar fondos para la construcción de las siete Casa Justina en Argentina, que funcionarían como nexo entre el paciente y sus seres queridos con los profesionales de la salud, centros de trasplante, servicios de salud y el INCUCAI. "Jugamos mucho con el número 7 (que está en el título) porque son 7 los órganos principales que se pueden donar", contó Ezequiel.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias.

El domingo 30 de mayo se recuerda el Día Nacional de Donación de Órganos y se celebran los tres años de la implementación de la "Ley Justina", la cual dispone que toda persona mayor de 18 años es donante de órganos o tejidos salvo que haya dejado constancia de expresar lo contrario. El nombre de la ley está inspirado en el caso de Justina Lo Cane, una niña de 12 años que falleció en 2017 en espera de un corazón; su papá, Ezequiel, dialogó con Somos PM para hablar de "Músicax7" el festival digital que organizó en su honor.

"Justina era una nena que le gustaba el arte, la música y el cantar. Ella quería ser famosa cuando sea grande", contó Ezequiel describiendo cuál fue la inspiración detrás del evento. El festival, que se dará vía streaming y cuyas entradas se pueden comprar on line, contará con la participación de artistas como Axel, Diego Torres, Coti, Facundo Mazzei, Emir Abdul, Santiago Vidal, Silvina Moreno, las PYM, Fran Silva y Neptuno.

La idea de este evento digital es concientizar sobre la importancia de la donación de órganos y recaudar fondos para la construcción de las siete Casa Justina en Argentina, que funcionarían como nexo entre el paciente y sus seres queridos con los profesionales de la salud, centros de trasplante, servicios de salud y el INCUCAI. "Jugamos mucho con el número 7 (que está en el título) porque son 7 los órganos principales que se pueden donar", contó Ezequiel.

Podés ver Somos PM con Pía Slapka, Anita Sicilia y Maximiliano Legnani de lunes a viernes de 14 hs a 17 hs por IP Noticias.

Leer más

Los 3 festivales de hielo que tenés que conocer

Aunque la temporada de verano se esté haciendo sentir al fin en el hemisferio sur, la fascinación popular por la nieve habilita hablar sobre los festivales de nieve más impactantes del mundo. Inclusive Argentina declaró a Ushuaia como Capital Nacional de las Esculturas de Nieve en el 2002, ya que el festival cobró una dimensión enorme en apenas 7 años.

¿Cuáles son los festivales de nieve más impactantes del mundo?

  • Harbin, la ciudad de nieve y hielo de China

La ciudad de Harbin conserva la tradición de construir esculturas gigantes desde 1963. En el 2007, ganó el premio Guinness por la escultura de nieve más grande del mundo (de 250 metros de longuitud y un volumen de 13000 cúbicos de nieve).

  • Yuki Matsuri de Sapporo, en Japón

La celebración nipona es una de las tradiciones con más convocatoria en el país. Los participantes de las distintas competencias tienen que demostrar su versatilidad no solo moldeando esculturas de nieve, sino pensando en cómo lograr que resalten aprovechando una estructura tecnológica.

  • Ice Music Festival de Ål, Hallingdal, en Noruega

A diferencia de los primeros, esta celebración cuenta con una consigna especial: la realización de recitales con instrumentos hechos de hielo. La propuesta convoca a casi 30 artistas y escultores de hielo para que en 10 días construyan una orquesta bajo cero.

 

 

 

 

Aunque la temporada de verano se esté haciendo sentir al fin en el hemisferio sur, la fascinación popular por la nieve habilita hablar sobre los festivales de nieve más impactantes del mundo. Inclusive Argentina declaró a Ushuaia como Capital Nacional de las Esculturas de Nieve en el 2002, ya que el festival cobró una dimensión enorme en apenas 7 años.

¿Cuáles son los festivales de nieve más impactantes del mundo?

  • Harbin, la ciudad de nieve y hielo de China

La ciudad de Harbin conserva la tradición de construir esculturas gigantes desde 1963. En el 2007, ganó el premio Guinness por la escultura de nieve más grande del mundo (de 250 metros de longuitud y un volumen de 13000 cúbicos de nieve).

  • Yuki Matsuri de Sapporo, en Japón

La celebración nipona es una de las tradiciones con más convocatoria en el país. Los participantes de las distintas competencias tienen que demostrar su versatilidad no solo moldeando esculturas de nieve, sino pensando en cómo lograr que resalten aprovechando una estructura tecnológica.

  • Ice Music Festival de Ål, Hallingdal, en Noruega

A diferencia de los primeros, esta celebración cuenta con una consigna especial: la realización de recitales con instrumentos hechos de hielo. La propuesta convoca a casi 30 artistas y escultores de hielo para que en 10 días construyan una orquesta bajo cero.

 

 

 

 

Leer más